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Tangible Music Club #8: Viola yip + Jens Vetter + LFSaw
2025-10-22 19:00 - 21:00 (Europe/Vienna) | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Viola Yip, born and raised in Hong Kong, now based in Berlin, is an experimental composer, performer, improviser, sound artist and instrument builder. In her practice, she develops unorthodox self-built instruments, compositions and performances that explore the complex and dynamic relationships between materiality, media, space, human body and machine body through sounds. Her instruments and sound performances have been presented in music festivals and venues such as Issue Project Room New York, The New School NYC, Stanford University, UC Berkeley, Cycling ‘74 Expo Hong Kong Arts Center, University of Huddersfield, QO-2 Brussels.
Jens Vetter is a German media artist and musician based in Vienna. His work connects music, art, and technology, with a focus on sound art, interactive installations, and digital culture. Drawing inspiration from urban environments and everyday situations, he creates sonic interactions that function as musical instruments and also recreate memories or challenge expectations.
As a musician he is drawn to synthesized soundscapes, just-in-time composition and pattern-based live performances. His work has been presented at international exhibitions and festivals such as Lab30 (DE), Mutek SF (US), Ars Electronica (AT) or Speculum Artium (SI). At the Tangible Music Club he will present a spectacular live celebration of synthesizers and samplers, accompanied by a dazzling fireworks display of ecstatic drums that spin the club through the shredder and nail the speakers to the wall.
Till Bovermann aka LFSaw is a Berlin-based sound artist and scientist, working with field recording and interactive sound programming, creating sonic experiences and hypothetical islands of immersion and reflection.
As professor for Sound Art at HMTM München, he teaches creative coding, sound art and artistic research. Till is co-founder of the company “plonk” and part of the artist collectives “friendly.organisms” and “wait and hear”. Alongside his artistic and academic work, Till develops software in and for SuperCollider, Python, and Faust.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Viola Yip
2025-10-22 15:00 - 16:30 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Viola Yip, born and raised in Hong Kong, now based in Berlin, is an experimental composer, performer, improviser, sound artist and instrument builder. In her practice, she develops unorthodox self-built instruments, compositions and performances that explore the complex and dynamic relationships between materiality, media, space, human body and machine body through sounds.
Her instruments and sound performances have been presented in music festivals and venues such as Issue Project Room New York, The New School NYC, Stanford University, UC Berkeley, Cycling ‘74 Expo Hong Kong Arts Center, University of Huddersfield, QO-2 Brussels, Moers Festival, Center for Art and Media ZKM Karlsruhe, Academy of Media Arts Cologne, A L’arme! Festival, DARA String Festival, Heroines of Sound, Akademie der Künste Berlin, Blurred Edges Festival Hamburg, Pinakothek der Moderne in Munich, NEXT festival Bratislava and Serralves Contemporary Art Museum in Porto.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Till Bovemann
2025-10-22 14:00 - 15:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Sounding Infrastructures
Our engagement with creative processes—from making to perceiving—is profoundly influenced by an often invisible yet ever-present layer of infrastructures.
In this talk, Till Bovermann will examine the underlying systems that shape our creative practices: the tools we use, the languages we speak, and the environments we inhabit. Together, we will explore how these infrastructures influence and contour artistic processes and experiences, and reflect on how a deeper awareness of them can transform our own creative approaches.
Till Bovermann, also known as LFSaw, is a Berlin-based sound artist and researcher whose work combines field recording, interactive sound programming, and immersive sonic experiences. He is Professor of Sound Art at HMTM München, where he teaches creative coding, sound art, and artistic research. Till is co-founder of the company plonk and a member of the artist collectives friendly.organisms and wait and hear. Alongside his artistic and academic work, he develops software in and for SuperCollider, Python, and Faust.
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/bovemann_lecture/

Danja Erni: SOWOHL-ALS-AUCH – RÄUME FÜR PLURALE LERNPROZESSE
2025-10-17 09:15 - 10:15 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
In dieser Lecture Performance werde ich von eigenen Lernprozessen im Umgang mit verkörperten Normen in meiner kritischen Kunstvermittlungspraxis erzählen. In meine Erzählung webe ich Unterbrechungen für somatische Übungen ein. Ich beschreibe, warum ich Räume für plurale Lernprozesse in der diskriminierungskritischen Arbeit zwischen Kunst und Bildung wichtig finde und zeige anhand von Beispielen, wie ich solche Räume – meist gemeinsam mit anderen – bewusst zu gestalten versuche: Über Atmosphären, die Durchlässigkeit und Mehrdeutigkeit ermöglichen; über Ein- und Ausstiege, die für Differenzen von Erfahrungen sensibilisieren; über die Wahl von Materialien, Medien und Methoden, die sowohl zu Entspannung als auch zu Dissens einladen; über den Umgang mit Zeit – um die pluralen Bedürfnisse der beteiligten Körper und Emotionen wahrzunehmen.
Danja Erni übt sich in Langsamkeit und verbringt gerne Zeit mit Pflanzen. Mag Stille und Schweigen ebenso wie unterschiedliche Arten der Kontaktaufnahme und des Austauschs. Lernt dazu in Laut- und Schriftsprache, mit Gebärden, Emotionen, in Bewegung und über Berührung. Beschäftigt sich – meist in Teams – mit Fragen zu Diskriminierungskritik und Intersektionalität zwischen Kunst und Bildung aus kritisch weißer, queer-feministischer und anti-ableistischer Perspektive – u.a. im Rahmen der KontextSchule, des Festival Platz für Diversität?!, der Publikation re-visionen.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Karl Ekdahl
2025-10-14 17:00 - 18:30 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Karl Ekdahl is a musician and instrument designer who aims to create experimental instruments that can be mass-produced on a smaller scale, making them economically accessible to a wider audience. His work focuses on the interaction between instrument and human, as well as the exploration of non-traditional sound and music creation.Karl will present his latest instrument, the Ekdahl FAR, a single-stringed electro-acoustic instrument that explores natural overtones through the use of an electro-mechanical “bow.” Unlike traditional instruments, which vary the frequency to produce different notes, the Ekdahl FAR employs precision digital control to excite natural harmonics in the string, generating distinct “notes.” This approach results in unique tones and scales that require a different compositional mindset, challenging conventional notions of “notes” in music.The instrument seeks to bridge the gap between the acoustic/orchestral world and the realms of modular synthesis, live coding, and sequencing. It features a tactile interface that supports standard control protocols such as MIDI and CV, as well as direct interfacing via RS-232 serial communication.As a real-world application of music theory and mathematical equations, the Ekdahl FAR produces surprising results that provoke questions and spark engaging discussions about sound, music application, and philosophy.

Linz International Short Film Festival
2025-10-08 - 2025-10-11
8. bis 11. Oktober 2025
Kunstuniversität Linz und City-Kino Linz
Das Linz ISFF findet im Oktober 2025 zum achten Mal in Linz, Oberösterreich an der Kunst Universität und im City-Kino Linz statt und verspricht, ein ganz besonderes Ereignis zu werden.
Mit 3.500 Einreichungen aus 140 Ländern verzeichnet das Festival heuer einen neuen Rekord – 70 Filme wurden ausgewählt, viele davon als Österreich-, Europa- oder sogar Weltpremieren.
„Unser Festival ist ein Fenster zur Welt – mit Stimmen aus allen Kontinenten, die Vielfalt und Solidarität sichtbar machen“, betonen die Festivalleiter*innen Parisa Ghasemi und Ashkan Nematian.
Das detaillierte Programm wird auf linzisff.com veröffentlicht.
Es gibt wieder einen stark ermäßigten Kunstuni-Festivalpass für Studierende und Mitarbeiter*innen um nur 5 Euro. Die Festivalpässe sind auch online erhältlich:kupfticket.com/events/linz-international-short-film-festival-2025
Festivalorte
City-Kino Linz (Filmscreenings sowie Eröffnung und Preisverleihung): Graben 30, 4020 Linz, Austria
Kunstuniversität Linz (Festivalzentrum und Rahmenveranstaltungen): Hauptplatz 8, 4020 Linz, Austria

Gerald Roßbacher
2025-09-17 19:00 - 2025-10-03 18:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
im Rahmen von forum presents
Eröffnung: 17. September 2025, 19.00 Uhr; Ausstellungs bis 3. Oktober 2025
splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
In seinen Arbeiten reflektiert Gerald Roßbacher die grundlegenden Eigenschaften technischer Medien und ihre Nutzung und Wechselwirkung mit der Gesellschaft. Er schreibt Software zur Erzeugung, Interaktion und Transformation von Ton, Bild und Video. Als Musiker arbeitet er hauptsächlich mit Magnetfeldern, die beim Betrieb von Festplatten entstehen, improvisiert und experimentiert aber auch mit vielfältigen Signalquellen.forum presents ist ein nichtkommerzielles Ausstellungsformat mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Kunst und bietet die Möglichkeit von Einzelausstellungen für Absolventinnen und Absolventen der Kunstuniversität Linz, die auch Mitglieder beim Alumniverein forum – Kunstuniversität Linz sind.
Öffnungszeiten:
18. und 19. September, 15.00 bis 18.00 Uhr
23. bis 26. September, 15.00 bis 18.00 Uhr
30. September, 15.00 bis 18.00 Uhr
1. Oktober, 10.00 bis 18.00 Uhr
2. und 3. Oktober, 15.00 bis 18.00 Uhr
www.forumpresents.com/ausstellungen/gerald-rossbacher

Sybille Bauer-Zierfuß
2025-09-15 18:00 - 2025-09-26 18:00 | Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
im Rahmen von forum presents
Eröffnung: 15.09.2025, 18.00 Uhr
Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Ausstellung bis 26.09.2025
Begrüßung: Katharina Lackner, Künstlerin, Vorstand forum – Kunstuniversität Linz
Einführung: Gitti Vasicek, Vizerektorin Kunstuniversität Linz
Sybille Bauer-Zierfuß ist Filmemacherin, Medienkünstlerin und Doktorats Studentin der Philosophie an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie Autismus, (queere) Identität, Ableismus, Missbrauch, Vergänglichkeit, Trauer und Tod. Durch ihr interdisziplinäres Schaffen erforscht sie komplexe menschliche Erfahrungen und scheut dabei nicht das Unbequeme. Menschliche Abgründe, scheinbar Unsichtbares sichtbar machen, und immer wieder neue Formen der (filmischen) Poesie stechen dabei hervor.
Öffnungszeiten der Ausstellung:
16. bis 19. September von 15.00 bis 18.00 Uhr
22. bis 26. September von 15.00 bis 18.00 Uhr

Tamlab Brunch @ Ars
2025-09-06 11:00 - 14:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
The Tangible Music Lab will open its doors for those attending this year’s Ars Electronica festival. We will prepare some demos, snacks and drinks on Saturday, September 6th from 11am until 2pm at the Tangible Music Lab located at the Tobacco Factory Linz. We will feature some of our latest research projects and short performances.
We would also like to point your attention to the Sonic Saturday symposium organized by our partners from the Computer Music Institute at Bruckner University Linz, which will take place at their Sonic Lab studio on Friday and Saturday.

Alles. Immer. Offen.
2025-09-02 19:00 - 2025-09-07 18:00
Alles. Immer. Offen.
Eröffnung: 2. September, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 7. September 2025
Kunstuniversität Linz, Linzer Hauptplatz & Post City
Kunstuni Campus @ Ars Electronica Festival 2025
Angesichts von Klimakrise, Kriegen und der stetig steigenden Macht von Tech-Giganten wirft das Ars Electronica Festival heuer „PANIC – yes/no“ als große Frage auf. Als eine mögliche Antwort darauf widmet sich die Campusausstellung der Kunstuniversität Linz der Agenda „Alles. Immer. Offen.“.
Die Kunstuniversität Linz bespielt ein weiteres Mal den Linzer Hauptplatz zum Ars Electronica Festival mit einer kuratorischen Intervention – zusätzlich zu den Ausstellungen, dem Sound Campus und den diskursiven sowie performativen Darbietungen. Sensorisch gesteuerte Glasschiebetüren, die in Shoppingmalls, Krankenhäusern oder anderen öffentlichen Gebäuden wenig bis kein Augenmerk bekommen, haben am Linzer Hauptplatz volle Aufmerksamkeit. Der Kunstuni Campus zum Ars Electronica Festival reagiert auf das diesjährige Thema PANIC –yes/no durch automatisiertes Öffnen und stellt den Raum zwischen den Türen aus. Vom Eingang, zum Übergang, zum Ausgang. Unser Verhältnis zur Welt wird in Frage gestellt durch eine stete, nicht müde werdende, automatisierte Absurdität. Glastüren, die durch unerwartete Geräusche und Klänge beim sensorgesteuerten Öffnen mit dem Publikum in Linz zu sprechen beginnen.
Im westlichen Brückenkopfgebäude der Kunstuni Linz präsentieren zudem neun internationale Universitäten ihre Highlights und im splace ist die Kunstakademie von Sofia als special featured Partner-Universität zu Gast. Im Innenhof des östlichen Brückenkopfgebäudes wiederum eröffnet am 2. September der Soundcampus und von Dienstag- bis Donnerstagabend stehen dort Konzerte, Performances & DJing auf dem Programm.
“Alles. Immer. Offen.” als Hoffnung, Versprechen, Unsicherheit oder Bedrohung? Kann es sein, dass wir Momente der Öffnung immer seltener akzeptieren? Warum und vor was haben wir Angst? Was liegt hinter, zwischen oder neben den Türen und welche Versprechen gehen mit selbstständig öffnenden Türen einher? Die Klang- und Geräuschinstallation am Linzer Hauptplatz behandelt das Thema Offenheit. Wir wollen keine Erkenntnis vermitteln, kein Wissen, vielmehr laden wir zum selber denken ein, um Gespräche zwischen Denkenden in Gang zu bringen. Wir möchten einen Raum im öffentlichen Raum geben, der geöffnet wird und in Folge wieder und wieder geöffnet werden soll.
Inspiriert wurde das Thema von Beyoncé, Kim Beck und Osman Khan, den Einstürzenden Neubauten und Hannah Arendt. Lesen Sie hier mehr dazu.
Technologien sind Türen. Türen sind Passagen. Passagen sind Zwischenräume. Eine Collage aus Hoffnung, Versprechen, Unsicherheit und Bedrohung. Der Kunstuni Campus ist jedoch mehr als eine Collage. Hier sind all jene Arbeiten und jungen Künstler*innen zu finden, die in den Hauptplatzgebäuden der Kunstuniversität Linz und am Campus der Post City ausstellen, performen oder sich diskursiv beteiligen. “Alles. Immer. Offen.”
Eröffnung
mit Rektorin Brigitte Hütter, Kuratorin Manuela Naveau, Gerfried Stocker, Künstlerischer Leiter Ars Electronica u. v. m.
Wann: Dienstag, 2. September 2025, 19.00 Uhr
Wo: Kunstuni Linz, Innenhof auf Hauptplatz 6

RESONANCES 04/ Mediation as research and documentary practice
2025-06-27 16:00 - 17:30
RESONANCES / OPEN SESSIONS
Another roadmap for arts education
In recent years, a number of studies on education in museums and art centers have pointed to a common challenge: the lack of documentation, recording, or archiving of educational practices and the experience or response of the public. When records do exist, they are often fragmentary or have limited access. This is compounded by the diversity of formats (texts, audiovisuals, informal records) and the lack of institutionalized structures to organize them.
In the Educational Program of the National Museum of Brasilia, we face this challenge by integrating documentation as a central objective from its design but also by conceiving documentation as a type of mediation in its own terms. In this talk, we will discuss some of the results of the project, the material conditions that made it possible, and what it tells us about the problem of storytelling.
→Information and link to the video conference room, click here
RESONANCES is organized by the international network Another Roadmap for Arts Education. The department Learning – Engagement – Research | Institute for Art and Education | University of Arts Linz is one of the cooperation partners in the event series. https://www.another-roadmap.net/

Rundgang 2025
2025-06-26 18:00 - 2025-06-28 20:00
Rundgang 2025
Eröffnung: 26. Juni 2025, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 28. Juni 2025
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & 8, Domgasse 1
Studierende präsentieren aktuelle Arbeiten in den Ateliers und Werkstätten.
An der Kunstuniversität Linz läutet das Ende des Sommersemesters traditionell den Rundgang ein. An insgesamt drei Tagen laden unsere Studierenden zur Werkschau und zeigen in ihren Ateliers und Werkstätten, woran sie im vergangenen Studienjahr gearbeitet haben.
Wir öffnen unsere Ateliers und Werkstätten und geben Einblicke in aktuelle Projekte – ein lebendiger Querschnitt durch alle Studienrichtungen, der die kreative Bandbreite der Kunstuniversität Linz sichtbar macht.
Eröffnung
26. Juni 2025, 18.00 Uhr, Hauptplatz 6
Öffnungszeiten
DO, 26. Juni 2025: 18.00 bis 22.00 UhrFR, 27. Juni 2025: 11.00 bis 20.00 Uhr SA, 28. Juni 2025: 11.00 bis 20.00 Uhr
Führungen
FR, 27. Juni 2025: 13.00 Uhr | Treffpunkt: Domgasse 1 | Gezeigt werden die Bereiche Bildende Kunst und Medien.
SA, 28. Juni 2025: 12.00 Uhr | Treffpunkt Hauptplatz 8 | Gezeigt werden die Bereiche Architektur, Industrial Design und Lehramtsstudien.
Führungen für Schulen auf Anfrage per Mail unter veranstaltungen@kunstuni-linz.at.

Connect, NOW! @ RUNDGANG
2025-06-26 11:00 - 2025-06-28 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 4. OG
Connect, NOW!
Einladung zur Zugewandtheit: Drei öffentliche Celebrations bieten als experimentelle Interventionen Einblicke in die spekulativen Feste der Studierenden des Masterstudiums Visuelle Kommunikation und setzen Impulse für eine gemeinschaftliche Zukunft.
(Leitung: Marianne Lechner, Tina Auer)

Work-Less
Ausstellung: 26. bis 28. Juni 2025
Hauptplatz 8, 4. OG, Mittelgang der Abteilung Visuelle Kommunikation
“Work-Less” untersucht, wie eine auf Produktivität ausgerichtete Gesellschaft Leistung und Wert definiert. Wann wird Zeit als sinnvoll erachtet? – Wenn sie zu sichtbaren Ergebnissen wie Erfolg, Leistung oder Anerkennung führt? In einer zukünftigen Gesellschaft hat man Zeit, um das zu tun, was man wirklich will. 2025 jährt sich die Einführung der 40-Stunden-Woche in Österreich zum 50. Mal. Doch funktioniert dieses Modell noch für uns? In unserem Projekt machen wir die Stunden sichtbar, die wir damit verbringen uns auszuruhen, zu träumen oder einfach nur zu sein, um uns mit uns selbst zu re-connecten. Die Arbeit dokumentiert Zustände innerer Verbundenheit – weich, fließend und offen für Interpretationen.
Mit: Anna Akopova, Anna Bunina, Lukas Meixner
Cohesia – a culinary future
Ausstellung: 26. bis 28. Juni 2025
Hauptplatz 8, 4. OG, Mittelgang, Abteilung Visuelle Kommunikation
Happening: 28.6.2025, 13.00 bis 14.00 Uhr
Innenhof, Hauptplatz 8 (bei Schlechtwetter findet das Happening im 4. Stock, Hauptplatz 8 statt)
During the Rundgang at Kunstuni Linz, we gather around a shared table – a ritual from a speculative future where care, exchange, and cultural fermentation shape everyday life. Tools, gestures, and voices from different worlds come together in a temporary community, blurring borders between disciplines, identities, and imaginaries. Eating becomes a practice of resistance, a performance of radical togetherness.
Mit: Laura Reither, Cornelia Dirnberger, Jongmin Kim
Vervea
Performance: Donnerstag, 26. Juni 2025, 9.00 bis 9.30 Uhr, Freitag, 27. Juni 2025, 19.00 bis 19.30 Uhr, Samstag, 28. Juni 2025, 19.00 bis 19.30 Uhr, hp23, Hauptplatz 23, 4. OG, Dachgeschoss (nicht barrierefrei)
Immersive Kunstinstallation zur Wiedererweckung der SinneIn einer dystopischen Zukunft des sensorischen Verfalls führen vier magische Wesen die Besucher*innen durch eine transformative Kapsel-Erfahrung. Von der Konfrontation mit industrieller Entfremdung bis zur meditativen Wiederentdeckung natürlicher Wahrnehmung durch bewusstes Schmecken, Riechen und Fühlen.Eine rituelle Reise zurück zu unseren vergessenen Sinnen – gegen die Reizüberflutung unserer Zeit.
Mit: Luise Klett, Jil Peters, Liza Rashica, Leyla Dehring
Wir bitten um Anmeldung bei jil.peters@kunstuni-linz.at, max. 5 Personen
Öffnungszeiten: Donnerstag, 26. Juni 2025, 16.00 bis 20.00 Uhr, Freitag, 27. Juni 2025, 18.00 bis 20.00 Uhr, Samstag, 28. Juni 2025, 18.00 bis 20.00 Uhr

Koloniale Spuren im Alltag
2025-06-26 09:30 - 12:00
Verlernstationen
26.6.2025 – 9:30-12:00
Treffpunkt: Hauptplatz 8, 2. OG, H8.02.26 (Fachdidaktik-Vermittlung-Forschung)
Räume: H8.02.26; H8.02.17; Stiegenhaus/Gangbereich Hauptplatz 8
Wie wirkt Kolonialismus in die Gegenwart? Welche Spuren hat die Kolonialgeschichte im Alltag hinterlassen und was hat das mit unserer Bildungspraxis zu tun? An einem Vormittag mit mehreren thematischen Stationen stellen wir Recherchen zu kolonial geprägten Strukturen und Wahrnehmungen vor, denen wir im Alltag & für die Schulpraxis nachgegangen sind und laden dazu ein, Aktivitäten & Diskussionsanstöße für ein Hinterfragen und Verlernen gemeinsam zu erproben.
Mit
Eva Binder
Germana Haider
Judith Kaiser
Raphael Mateju
Antoni Putz
Susi Hinterberger
Begleitung: Nora Landkammer

Why look at Dead and Disabled Animals?
2025-06-24 18:00 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Why look at Dead and Disabled Animals?
24. Juni 2025
Vortrag von Kornelia Boczkowska im Rahmen der Reihe relatifs.
From Thomas Edison’s infamous Electrocuting an Elephant until a recent surge of images of “animal crips” in social media, scenes involving dead, dying and disabled animals have proliferated on the screen since the beginnings of cinema, raising questions of anthropocentrism, animal, food and care ethics, animal suffering and welfare, violence and animal rights. However, while there are scarce accounts on how fictional narrative and documentary films capture the moment of animal death and how disabled animals function in social media, little is known about how dead animals and animals with physical limitations are represented in experimental film.
To address this question, Kornelia Boczkowska will discuss how experimental films bring in a dead and disabled animal viewpoint, shedding light on how avant-garde cinema de-animalizes and conveys a palpable experience of the suffering animal, which contrasts a more traditional representation of dead and disabled animals as commodified, fetishized, victimized and pitiable objects, often physically marginalized and devoid of their material bodies.
Kornelia Boczkowska ist Assistant Professor an der Adam Mickiewicz Universität, Poznań, Polen, Fakultät für Englisch. Ihre Forschungsinteressen liegen im Bereich des amerikanischen Avantgarde-Films. Ihr aktuelles Buch, Lost Highways, Embodied Travels (Brill, 2023), ist die erste ausführliche Studie zum Verhältnis von Road Movie und Experimentalfilm.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Why look at Dead and Disabled Animals?
2025-06-24 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Why look at Dead and Disabled Animals?
24. Juni 2025, 18.00 Uhr
Kepler Salon, Rathausgasse 5, 4020 Linz
Vortrag von Kornelia Boczkowska im Rahmen der Reihe relatifs.
From Thomas Edison’s infamous Electrocuting an Elephant until a recent surge of images of “animal crips” in social media, scenes involving dead, dying and disabled animals have proliferated on the screen since the beginnings of cinema, raising questions of anthropocentrism, animal, food and care ethics, animal suffering and welfare, violence and animal rights. However, while there are scarce accounts on how fictional narrative and documentary films capture the moment of animal death and how disabled animals function in social media, little is known about how dead animals and animals with physical limitations are represented in experimental film.
To address this question, Kornelia Boczkowska will discuss how experimental films bring in a dead and disabled animal viewpoint, shedding light on how avant-garde cinema de-animalizes and conveys a palpable experience of the suffering animal, which contrasts a more traditional representation of dead and disabled animals as commodified, fetishized, victimized and pitiable objects, often physically marginalized and devoid of their material bodies.
Kornelia Boczkowska ist Assistant Professor an der Adam Mickiewicz Universität, Poznań, Polen, Fakultät für Englisch. Ihre Forschungsinteressen liegen im Bereich des amerikanischen Avantgarde-Films. Ihr aktuelles Buch, Lost Highways, Embodied Travels (Brill, 2023), ist die erste ausführliche Studie zum Verhältnis von Road Movie und Experimentalfilm.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Mapping Utopias and Dystopias: Marvels and Catastrophes - Gastvortrag von Peter T. Lang im Rahmen der Reihe Top down - Button up Dialogues.
2025-06-19 17:00 - 19:00 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Lecture series by space&designstrategies October 2024 – June 2025 chaired by Lorenzo Romito
Public Lecture on utopias, distopias and other ways of imagining cities
There are times, much like these, when the search for utopia seems most futile. This led me to consider the possibility of creating a taxonomy on utopias, and from there I gradually moved to the idea of mapping a topology of utopias, an atlas depicting hypothetical regions where different utopic realities might co-exist together, and that could possibly suggest new forms of utopia not yet conceived.
Thomas Moore’s book Utopia was published in 1516, and next year the manuscript will be 510 years old. It might be surprising this narrative has lasted so long. To many people, utopia is a discredited concept, to others, it represents that which cannot ever be achieved. Marcuse spoke about anti-utopias, the double negation providing a real possibility or a way out of the paradox, while some have bypassed utopia altogether for a much more orthodox Marxist revolutionary politic.
My goal is not to provide unassailable evidence utopia exists or once existed, nor to give in to the worst of dystopian outcomes. My view is simpler, i see many typologies of utopia, some straightforward and realizable, while other utopias never were meant to fit into a human universe.
I will also give an „epilogue,“ where I will talk briefly about my work on „Marvels and Catastrophes,“ and I will present an animation short I co-wrote together with the Swedish artist Jens Evaldsson called: „Axis Mundi and the Stomach without End, first screened at Färgfabriken Konsthall, Stockholm, in 2020.
Peter Lang is an independent artist, author, educator and curator. He is a former Professor at the Royal Institute of Art in Stockholm where he taught postgraduate courses from 2013 to 2019. He previously held the position of Associate Professor at Texas A&M School of Architecture (2001-2013). He earned a PhD in urban studies and Italian history from New York University and a Bachelors of Architecture from Syracuse University. In Stockholm Lang founded R-lab, a public platform for critical research and creative artistic practice, and subsequently launched the initiative “Marvels and Catastrophes,” that works to understand and engage in the culture of disaster. Lang currently is an instructor at NABA in Rome for the Masters program in Visual Arts and Curatorial Studies. He is a co-founder of the video animation production studio YellowGloveLab, which focuses on public art and the environment.

Philosophy by Philosophy
2025-06-18 19:00 - 21:00 | Dokapi, Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, Linz, 4020
Philosophy by Philosophy
18. Juni 2025, 19.00 Uhr Dokapi, Domgasse 1, 2. OG
Die Abteilung Philosophie lädt zur PhD-Präsentation von Eva Kadlec und Barnabás Bácsi.
Einführung: Univ.-Prof. Dr.phil. Robert Pfaller
PhD Candidate Eva Kadlec (Phd Research Collective) On Being (Extremely) Online
PhD Candidate Barnabás Bácsi( Mome University Budapest) Post- Internet – Core

VISCO_TIME x SIRUP II
2025-06-17 18:00 - 22:00 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Die Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst lädt zu Performanceabend und Soundart-Ausstellung im SIRUP (Blütenstraße 1, 4040 Linz) ein.
Opening: Dienstag, 17.6.2025, 18.00 Uhr
Live Performances: Dienstag, 17.6.2025 von 19.00 bis 22.00 Uhr
Ausstellung: Mittwoch, 18.6.2025 von 16.00 – 20.00 Uhr
Beteiligte Künstler*innen:
BENJAMIN BRUNNBAUER
DANIEL HANS WALTER
KRISTINA ONTENSONE
MAX VAN DER MEER
MAGDALENA SPINKA
FRANCINE BELINGA
REMO STUFLESSER
KAMILLA SABITOVA
YU CHING CHEN
LUKAS BAROVIC
CARINA DANZER
VINCENT MUGG
SOFIA ZEIFERT
ELENA JÄGER
LYNN MAYYA
Kuratiert von Anto Manhartsberger
Eintritt frei!

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-16 17:00 - 18:00 | Mariendom, Nordportal, Baumbachstraße, 4020 Linz
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 07 – Montag, 16. Juni, 17.00 Uhr
Hyperakusis – Die Stadt von oben hören*
Mit Didi Bruckmayr
Treffpunkt: Mariendom, Nordportal,
Baumbachstraße, 4020 Linz
Anmeldung wegen begrenzter Teilnehmer*innenzahl bitte bei: Dietmar.BRUCKMAYR@kunstuni-linz.at

2025-06-15 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Hof
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 06 – Sonntag, 15. Juni, 17.00 Uhr
Die Stimmen der Vergangenheit – Hörspaziergang
Mit Peter Androsch
(hauptsächlich in Deutsch)

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-14 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 05 – Samstag, 14. Juni, 17.00 Uhr
Bewusstseinsstrom
Poesie – Die erste akustische Kunst
Mit Mathilde Baldassari, Florian Winkler, Peter Androsch, Didi Bruckmayr uvm.

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-13 17:00 - 18:00 | Pfarrkirche St. Severin, Lederergasse 50, 4020 Linz
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 04 – Freitag, 13. Juni, 17.00 Uhr
Schall ist Luft: Orgelkonzert
Mit Peter Androsch
Treffpunkt: Pfarrkirche St. Severin, Lederergasse 50, 4020 Linz

ID DesignTalk_Intern Experiences
2025-06-12 19:00 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 3. Stock // ID Seminarraum 1, Linz, 4020, Österreich
ID Students are sharing their Intern Experiences
THOMAS KASER // Studio Oberhauser (IT)
MARKUS HACKL // LEGO (DK)
ELIAS OBERLECHNER // Komperdell (AT), Dynafit (IT)

12.06.2025 // 19.00 // Kunstuniversität Linz // Hauptplatz 6 // ID _ 3rd Floor // Seminarraum 3
Welcome to the ID DesignTalk!

GastVortrag | NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
2025-06-12 18:00 - 19:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Ingrid Holzschuh
NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
12. Juni 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusik
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ingrid Holzschuh.
Soll man sich von der „Nazikunst“ ein Bild machen? Wie lassen sich Kunstobjekte aus der NS-Zeit angemessen präsentieren, wenn sie aus dem Depot in den Ausstellungsraum überführt werden? Wie kann ihre ästhetische Präsenz gebrochen werden? Und welche Bedeutung erhalten diese Objekte im musealen Kontext? Diese Fragen stellen sich Kurator*innen und Ausstellungsdesigner*innen bei der inhaltlichen und gestalterischen Auseinandersetzung mit NS-Objekten in Museen. In meinem Vortrag werde ich die kuratorischen Strategien vorstellen, die ich in meiner eigenen Praxis entwickelt habe, um diesen Herausforderungen zu begegnen.
Ingrid Holzschuh ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien, Promotion 2011. Von 2010 bis 2024 als selbstständige Wissenschaftlerin mit eigenen Forschungsprojekten sowie wissenschaftliche Projektmitarbeiterin und Lektorin an verschiedenen Universitäten tätig. Kuratorin von Ausstellungen und Dauerausstellungen in diversen Museen, wie der Sonderausstellung „,Wien. Die Perle des Reiches‘. Planen für Wien“ (2015 im Architekturzentrum Wien) oder „Auf Linie. NS-Kunstpolitik in Wien“ (2021/22 im Wien Museum). Seit 2024 Univ.Ass.in am Forschungsbereich Kunstgeschichte an der TU Wien.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-12 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 03 – Donnerstag, 12. Juni, 17.00 Uhr
Geräuschmusik / Präpariertes Klavier
Lukasz Romero zeigt, wie John Cage das Klavier präparierte.

Queer_Pädagogik. Einführung in eine Pädagogik queer zur Norm
2025-06-12 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 5. Stock, Hörsaal F (H80503)
Queer_Pädagogik ist inspiriert durch Queer Theorie. Doch Q Theorie ist kein Selbstzweck. Vielmehr dient sie hier dazu, Imaginations- und Lernräume zu eröffnen, die freundschaftliches (peer-to-peer) Ver_Lernen ermöglichen. Queer_Pädagogik interessiert sich für verkörpertes Lernen, weil davon ausgegangen wird, dass Lernen immer in sozialen Kontexten und gesellschaftlichem Raum stattfindet, wo für alle Beteiligten Geschlecht und Sexualität – vielfach und vielfältig – mit sozialen und sinnlichen Erfahrungen verbunden sind. Dynamiken von Macht&Begehren verflechten sich miteinander und reproduzieren oder verändern Herrschaft. Inwiefern kann ein queer_pädagogischer Fokus auf Raumgestaltung und Körper im Raum dazu beitragen, hierarchische Lern-Lehr-Anordnungen zu verschieben? Wie lassen sich Kontrollwünsche, die nach stabilen Kategorien und fixen Identitäten streben, in eine Lust an Komplexität, Konfusion und Konflikt verwandeln?
Können wir den Workshop selbst als einen Lernraum gestalten, in dem Queer_Pädagogik diskutiert und erprobt wird, so dass Dynamiken von Macht&Begehren ins Trudeln geraten? Anhand konkreter Lernmaterialien (drei experimentellen Videos, einer Online-Plattform, einem Manifesto und dem Buch Queer Theorie – Queer_Pädagogik) treten wir in eine gemeinsame Reflexion ein: Was kann Queer_Pädagogik sein? Inwieweit spielt sie in den eigenen Praxen eine Rolle, auch wenn dieser Begriff bislang gar nicht verfügbar war?

Antke Antek Engel (Drˣ phil., ens/they) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin und ist auf Gastprofessuren sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Queering als Praxis und Queerversität als Prinzip leiten Engel an, wenn ens Schreibworkshops, Seminare, Moderationen (IG: @engel_queerversing) anbietet oder Veranstaltungen und Begegnungen kuratiert. Engel hat an der Universität Potsdam in Philosophie mit einer Arbeit zu queerer Repräsentationskritik promoviert. Neben zahlreichen Aufsätzen hat Engel die Monographien Wider die Eindeutigkeit (2002), Bilder von Sexualität und Ökonomie (2009) und Queer Theorie – Queer_Pädagogik (2024) sowie drei Videos zur Einführung in Queer Theorie: KÖRPER, FIGURATIONEN, WELTEN (Engel & Filmfetch, FernUni Hagen 2021: https://e.feu.de/queer-theory-videos) veröffentlicht.
Eine Anmeldung ist für den Workshop nicht notwendig.
Organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung
Petz Haselmayer, Susi Hinterberger und Nora Landkammer

Tangible Music Club#7: Passepartout Duo+Ctrl Freq
2025-06-11 19:00 - 22:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Das Tangible Music Lab lädt zum Konzert
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’ has a background in classical music and a lot of adventures in modern sound and music. He holds a Bachelor’s degree in Sonic Arts from Middlsex University, London and Master’s degree in Sonology at the Royal Conservatory in The Hague, the Netherlands. Sound designer, circuit bender, vagabond, improviser, producer, audio-hacker, instrument designer, nomad, radio presenter, workshop leader, squatter, soon-to-be a published writer. His audio works have been shown and played in many places around and outside of Europe. Currently based in The Hague, NL working as a freelance instrument designer and performer as well as teacher of DIY electronics. His latest endeavor, the ‘LightSeq’ has received funding from Stimuleringsfonds NL and won an award at an international electronic music festival ‘Radical dB’ in Zaragoza, Spain.
https://linktr.ee/ctrl__freq
Passepartout Duo’s work investigates the ways in which we listen to and connect with sound. By exploring the unrealized potential of machines and non-univocal ways of relating to them, the group continually develops a specialized and evolving ecosystem of handmade musical instruments. These instruments range from analog electronic circuits and conventional percussion to room-sized textile installations and found objects. Interaction with these instruments—and with each other through them—is a key element of their live performances.
Seeking alternative ways to sustain an independent musical career and build an international network of artists and musicians, the group has been on a nearly continuous world tour since they began collaborating in 2015. Their experiences traveling have profoundly influenced their unconventional creative process. Acoustic vibrations, analog and digital sound synthesis, sound spatialization, folk instruments, and traditional techniques are all topics of interest that inform the electro-acoustic textures and complex rhythms of their discographic releases, such as Radio Yugawara (2024), Daylighting (2021), and Vis-à-Vis (2020). Their research into language and musical gestures is documented in the EP Epigrams (2021) and their most recent LP, Argot (2025).
One of their inventions, the Chromaplane, is an electromagnetic synthesizer that was launched as a product in collaboration with the Berlin-based synthesizer manufacturer KOMA Elektronik in 2024. The Chromaplane was awarded First Prize at the 2025 Guthman Musical Instrument Competition (US). Passepartout Duo is composed of pianist Nicoletta Favari (IT) and percussionist Christopher Salvito (US/IT).
https://passepartoutduo.com/

Antrittsvorlesung von Anna Wickenhauser
2025-06-11 18:00 - 21:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
Antrittsvorlesung von Anna Wickenhauser
11. Juni 2025, 18.00 Uhr
Hauptplatz 6, 5. OG, Hörsaal C und ONLINE
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof.in Anna Wickenhauser, Abteilung Architektur am Institut für Raum und Design – Professur für Architektur-Entwurf.
Anna Wickenhauser tritt mit Beginn des Wintersemesters in der Abteilung Architektur am Institut für Raum und Design der Kunstuniversität Linz die Professur für Architektur-Entwurf an. Die Architektin, 1968 in Graz geboren, absolvierte ihr Studium an der TU Graz, der ETH Zürich und der UdK Berlin.
Ihr Architekturbüro gründete Anna Wickenhauser 2001 in Kopenhagen und setzte ihre selbständige Tätigkeit 2004 in Wien fort. Neben Privathäusern, Wohnungsumbauten und Möbelentwürfen realisierte sie die Büroaufstockung des Kindermuseums im Museumsquartier in Wien. Die Auseinandersetzung mit dem Bestand und dem Detail sind wichtige Arbeitsschwerpunkte. Das Charakteristische eines Ortes herauszuarbeiten, dieses durch gezielte Eingriffe sichtbar zu machen und neu zu interpretieren kennzeichnet ihre Arbeit.
In enger Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Kunsthistoriker*innen entstanden Projekte, wie die Altarraumgestaltung in Zell a.d. Pram mit Siegrun Appelt, die Revitalisierung der Paulinenwarte und das Brunnenhaus Maria Siebenbrünn mit Henny Liebhart-Ulm und die Mirror Grid Passage mit Gerold Tagwerker. 2014 realisierte sie die mit dem Holzbaupreis wienwood 15 ausgezeichnete Gartensiedlung Seefeldergasse in Wien. Zu den jüngsten Projekten zählt die mit dem Landespreis Burgenland ausgezeichnete und für den internationalen Piranesi-Preis für die Shortlist nominierte Gestaltung des Hauptplatzes und Rochusplatzes in Stadtschlaining mit Architekt Dietmar Gasser sowie die Adaptierung des Weinstöckls in Remschnigg in der Südsteiermark, das für den Bauherr:innenpreis 2024 nominiert wurde.
An der Veranstaltung können Sie auch online teilnehmen:Hier geht’s zum Live-Stream

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-11 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Hof
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist soundinglinz.at.
Tag 02 – Mittwoch, 11. Juni, 17.00 Uhr
Reflexionsreflexion – Brücken
Mit Peter Androsch
Treffpunkt: Kunstuniversität, Hof, Domgasse 1, 4020 Linz
(Spaziergang zu den drei Brücken)
