TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #4
2025-01-23 11:00 - 20:00 (Europe/Vienna) | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #4
23. Jänner 2025, 11.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Lars Ebert.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Lars Ebert ist Generalsekretär von Culture Action Europe, einem Netzwerk, das den Dialog zwischen dem Kultursektor und politischen Entscheidungsträger:innen fördert, um transformative Kulturpolitiken und eine nachhaltige öffentliche Unterstützung für Kultur zu unterstützen. Zudem leitet er das Programm des Kulturzentrums H401 in Amsterdam und war als stellvertretender Direktor der European League of Institutes of the Arts tätig, wobei er sich auf partizipative Praktiken und kunstbasierte Forschung konzentrierte. Außerdem hat er das Kulturzentrum [SIC] in Athen mitbegründet.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.

„Auf dem rechten Auge blind“ | Cine Days #15
2025-01-23 18:00 - 22:00 | Moviemento
Kurzfilmprogramm kuratiert von Florian Wüst (Berlin)
„Bei uns jibt’s jetzt endlich wieder Nazis. Prost!,“ lässt Manja Präkels Ich-Erzählerin Mimi ihren Freund Zottel in Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß anmerken. Der autobiografisch geprägte Roman dokumentiert auf eindrückliche Weise das lange Verschwinden der DDR, beschreibt, wie sich in einer brandenburgischen Kleinstadt der Hass gegen alle, die anders aussehen, sukzessive Bahn bricht. Die ersten Höhepunkte der bis heute andauernden Geschichte rechter Gewalt im wiedervereinigten Deutschland bildeten die Angriffe gegen Asylunterkünfte und Wohnheime ehemaliger DDR-Vertragsarbeiter:innen in Hoyerswerda vom September 1991 und in Rostock-Lichtenhagen vom August 1992. In beiden Fällen schritt die Polizei nicht ein. Die strukturelle Blindheit der staatlichen Institutionen gegenüber Rassismus und Fremdenfeindlichkeit ist jedoch älter als die deutsche Einheit. Sie speist sich nicht zuletzt aus einer positiven Haltung zum Nationalsozialismus, welche nach 1945 vor allem im Westen nie ganz verschwand. Auf dem rechten Auge blind zeigt vier dokumentarisch-künstlerische Kurzfilme, die die tieferen Ebenen der Verbrechen – vom Rostocker Pogrom über die Nürnberger NSU-Morde bis zum Anschlag im Olympia-Einkaufszentrum in München vom Juli 2016 – reflektieren und der Allgegenwart intersektionaler Erfahrungen und nationaler Zuschreibungen die Möglichkeit, starre Denkmuster aufzubrechen, entgegensetzen.
Auf dem rechten Auge blind wurde ursprünglich für die Programmreihe Labor der Gegenwart: Deutschland des 39. Kurzfilm Festivals Hamburg 2023 zusammengestellt.
Programm
„Die Farbe Braun“
Friederike Anders | DE 1994, Dauer: 32’30, english subtitles
Die Farbe Braun zeigt Ansichten und Verlautbarungen aus dem Inneren Deutschlands, filtriert und kondensiert aus TV und Heimvideo der Jahre 1992 bis 1994. Zuweilen verträumt und sonnig: schwarzbraun ist die Haselnuss und unser Rauhaardackel. Goldene Tage der Kindheit. Oder markerschütternd: die somnambulen Reden des verflossenen Innenministers von Mecklenburg-Vorpommern, die haarsträubenden Ausflüchte seines Polizeidirektors, die schrillen Sprüche der Anwohner*innen. Nach und nach immer engere Kreise ziehend um das gemeinsame (Sicherheits-)Thema: die Scheiße. Wo wurde Hitler geboren, wo wurde er zum Deutschen und wen heiratete er? Welches Abführmittel ist eigentlich ein Gewehrreinigungsöl? Was geschah wirklich am 24. August 1992 in Rostock-Lichtenhagen?
Zusammen mit Der Obertan von Rainer Grams und Er hat ’ne Glatze und ist ein Rassist, er ist schwul und ein Rassist von Jürgen Brüning premierte Die Farbe Braun unter dem Titel Pfui – Unzucht und Ordnung in Deutschland im 25. Internationalen Forum des Jungen Films 1995.
„Zoran“
Züli Aladağ | DE 1997, Dauer: 17’00, english subtitles
Während seines Regiestudiums an der Kunsthochschule für Medien in Köln drehte Züli Aladağ den dokumentarischen Kurzfilm Zoran: ein Film über einen jungen Filmemacher serbischer Abstammung und sein Verhältnis zum Krieg im ehemaligen Jugoslawien. Zoran war und ist kein Extremist. Er ist gebildet, offen, ein Schwabe, ein Deutscher, ein Kosmopolit. Doch der Krieg hat ihn auf besondere Weise mit dem Thema Identität konfrontiert … und Spuren hinterlassen. Vielleicht ist er heute ein wenig mehr Serbe als vorher. “Zoran, das ist ein starkes Stück. Ein gnadenloser Zapping-Film, weil alles, was hier verhandelt wird, über die Medienflut vermittelt ist: Zeitung, Radio, Fernsehen, Musikvideo, Sprache. Und das Wunderbare: Zoran macht uns Hoffnung, dass man dem standhalten kann, wachen Bewusstseins, temperamentvoll, mit einem wahrhaft angemessenen Humor.” (Werner Dütsch)
„Tiefenschärfe“
Mareike Bernien und Alex Gerbaulet | DE 2017, Dauer: 14’30, english subtitles
Ein Blumenstand, eine Schneiderei, ein Imbisswagen: drei Orte in Nürnberg, die zu Tatorten wurden, als der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde an Geschäftsinhabern mit Migrationshintergrund verübte. Tiefenschärfe setzt das Bodenlose der rassistisch motivierten Taten ins Bild; die Achse der Kamera gerät immer wieder aus dem Lot. Der Off-Kommentar verknüpft Alltagsbeobachtungen und -begegnungen mit Informationsfragmenten aus den Medien sowie aus den Mordermittlungen, welche sich bis zur Selbstenttarnung des NSU im Jahr 2011 ausschließlich gegen die Mordopfer und deren Familien richteten. Die Umstände der Taten sind weiterhin ungeklärt.
„This Makes Me Want to Predict the Past“
Cana Bilir-Meier | DE/AT 2019, Dauer: 16’, german subtitles
Cana Bilir-Meiers auf Super 8 gedrehter Film porträtiert eine Gruppe Jugendlicher mit Migrationsgeschichte im Olympia-Einkaufszentrum in München, wo am 22. Juli 2016 bei einem rassistischen Anschlag neun junge Menschen ermordet wurden. Neben ihren alltäglichen Erkundungen stellen die Jugendlichen Szenen aus dem Theaterstück Düşler Ülkesi(Land der Träume) nach. Die Premiere des Stücks im Jahr 1982 wurde von einer Bombendrohung überschattet. Der im Filmtitel angelegte Widerspruch, die Vergangenheit vorhersagen zu wollen, ist ein Verweis auf die kontinuierliche Erfahrung von Rassismus, lässt sich aber auch als eine spielerische Anregung lesen, aus gewohnten Strukturen auszubrechen – im Film vermittelt durch YouTube-Kommentare zu Childish Gambinos Song Redbone.

Kooperationen:
Kunstuniversität Linz, Abteilung Zeitbasierte Medien & Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien und das Moviemento & City Kino
Still: „This Makes Me Want to Predict the Past“ Cana Bilir-Meier

TAILS'N'TALES
2025-01-27 14:00 - 21:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
TAILS’N’TALES
2 Seminare – ein Nachmittag
Studierende der Seminare Voice & Gender (Körper hören, Stimmen sehen) und Tails’n’Tales (Die Wasserfrau als Körper der Erinnerung) bei Wiltrud Hackl (Medienästhetik) präsentieren in diesem freien, dialogischen Format Konzepte, künstlerische Arbeiten, Ideen, Skizzen, Filme uvm.
Es wird gekocht („Die schöne Melusine“), es gibt Musik zu den Themen und vor allem viele Gespräche zu und über die Arbeiten. Durch den Nachmittag und Abend in der Form eines Art/Text/PotLuck führt Linda Greuter.
Präsentiert wird bis ca 19:00, danach Musik, Getränke und Tanz.

Kunst als Waffe
2025-01-28 17:00 - 2025-02-09 17:00 | Lentos Kunstmuseum
Kunst als Waffe
Vier Studierende und eine Lehrende stehen vor der Apokalypse von medial geschürter Angst und um sich greifender Ignoranz. Eingeschlossen in eine Lehrveranstaltung rücken sie immer enger zusammen und schärfen ihre Jahrtausende alten Waffen. Wie sollen sie der zerstörerischen Infektionskrankheit entgegentreten, die bereits zwei Drittel der Bevölkerung erfasst hat und immer mehr Opfer fordert? Nun treten sie hinaus in die Welt – mit Pinsel, Leinwand, Papier, Ton und Schrift und Wort – dem bräunlichen Schrecken entgegen. Ist die Angst wirklich größer als die Liebe ?
„Kunst ist nicht dazu da, die Appartements zu schmücken. Sie ist eine Waffe zu Angriff und Verteidigung gegen den Feind.“ (Pablo Picasso)
Direkt formulierte künstlerische Werke mit politischen Inhalten können mit ihrer kritischen Substanz geläufige Normen und gesellschaftliche Dynamiken in Frage stellen und zu tatsächlichem Umdenken führen.
Eine Ausstellung von Vinzenz Erdmann Zsutty, Martin Fink, Paul Kamelreiter und Louisa Roubik; kuratiert von Michèle Pagel.
29.01. – 09.02. 2025 im Lentos Lesesal
Eröffnung, Dienstag 28.01. um 17Uhr

Who cares? on non economical social practices dialogue with Lucia Babina (Cohabitation strategies)
2025-01-30 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5th floor, Hörsaal D / Repräsentationsraum OST (H60504)
(c) Eliah Rustveld
⬇️Top Down⬆️Bottom Up Dialogues (150.002)
A lecture series by space&designSTRATEGIES October 2024 – June 2025
chaired by Lorenzo Romito
2.30 pm. space&designSTRATEGIES seminar room (H60137) Hauptplatz 6, 1st floor
6.00 pm Hörsaal D / Rep.Raum West (H60504) Hauptplatz 6/5th floor, 4020 Linz
Where do changes come from? According with the I-Ching changes come from the bottom. According with the mainstream western culture changes come from the top, achieved by plans, imposed by elites, designed by professionals. Could top down and bottom up practices coop instead of conflict? This year space&designstrategies at Kunstuni Linz proposes a series of lectures that are also part of a course open to all students of Kunstuni. Along with the 2025 Austrian Pavilion at Venice Biennale of Architecture, that this year will hold the discussion on possible collaboration in between Top-Down and Bottom-Up practices through the confrontation in between Vienna planning practices and Rome self-organization practices, the lectures will explore how and if spontaneous creativity and planning and architectural practices could cooperate to achieve a “better living”. The invited artists and architects are all well known academics and practitioner dealing with the issue in different ways.

Lucia Babina is a relational artist, social designer, intuitive coach for individuals and communities. She specializes in creating spaces of care and crafting transformative technologies, drawing upon her artistic and spiritual background. Her approach encompasses two distinct but interconnected facets. On one hand, her focus revolves around empowering authentic self-expression and inner wisdom within individuals, through techniques such as meditation, breathing, and image-generation. On the other hand, Lucia is dedicated to researching and reactivating regenerative ways of cohabitation and coexistence, engaging in collective visions and artistic processes as a means to reflect on the current global unevenness and injustice. She is the co-founder of iStrike (2007-2009). iStrike is an environmental organization which aims at highlighting and surveying new dynamics of intercultural exchange and international cultural co-operation.
She is also the co-founder of Cohabitation Strategies (CohStra). Cohabitation Strategies is an international non-profit organization for socio-spatial research, design, and development which focuses on conditions of urban decline, inequality, and segregation within the contemporary city. CohStra has collaborated with the Museum of Modern Art (NY), La Biennale di Venezia, Musagetes Foundation (CA), City of Philadelphia Mural Arts Program, Chicago Architecture Biennial, Canadian Center for Architecture, StoreFront for Architecture, Lisbon Architecture Triennial, MARE Culturale Urbano, Istanbul Design Biennial, Art Gallery of Alberta, to mention a few.

„Von Zwiebeln muss ich weinen“
2025-01-30 18:00 - 2025-02-06 17:00 | Atelierhaus C-21, Maria-Lassnig-Straße 33 Top. 09.1., 1100 Wien, Maria-Lassnig-Straße 33 Top. 09.1.,, Wien, 1100, Austria
Von Bourdieu inspiriert und
mit besonderem Blick fotografiert
Studierende der Kunstuniversität Linz zeigen demnächst in Wien künstlerische Fotografien: Die Ausstellung „Von Zwiebeln muss ich weinen“ ist im Atelierhaus C-21 zu sehen.
Die gemeinsame Lektüre des Werks „Die feinen Unterschiede“ des französischen Soziologen Pierre Bourdieu und die Themenfelder der Untersuchungen darin – Schamgefühle, Herkunft und Milieu, Selektion und Distinktionsmerkmale – waren die Ausgangspunkte der inhaltlichen Auseinandersetzungen der einzelnen Arbeiten von Studierenden der Kunstuniversität Linz, die nun in einer Schau in Wien gezeigt werden. Das Ausstellungsprojekt „Von Zwiebeln muss ich weinen“ ist im Zuge der Lehrveranstaltung „Einführung in die künstlerische fotografische Praxis“ entstanden und richtet die Aufmerksamkeit besonders auf das fotografische Zeichen und dessen Repräsentation, also die komplexe Beziehung von Fotografie und Realität. Ziel des Projekts ist ein Diskurs, in dem verschiedene Standpunkte gegenüber dem Medium Fotografie eingenommen werden.
Die Arbeit „Zurück nach Hause denken I – IV“ von Kaspar Lucas etwa setzt sich mit Veränderungen auseinander und nutzt Ruinen als Metapher. Die Fotoserie bezieht sich auf Textausschnitte aus „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“. Durch das Sujet und die Fotografien selbst entsteht ein Schnittpunkt zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ruinen werden als Spuren früherer Ordnungen verstanden und sollen an überholte Lebensweisen erinnern. Jede Entwicklung ist von früheren Umständen geprägt – etwas, das einerseits gegenwärtig bleibt, andererseits jedoch seinem ursprünglichen Kontext entwachsen und dadurch veraltet ist. Eine Ruine.
Das Werk „Kofferdam“ von Jana Ehls wiederum, selbst Zahnärztin, ist angelehnt an zahnärztliche Behandlungsabläufe, die entfremdet, wiederholt und auf den (halb-) öffentlichen Raum übertragen werden. Der Kofferdam, ein quadratisches Gummituch, dient der Separation und Isolation von Räumen in der Mundhöhle. Diesem entsprechend wird eine großformatige Folie zwischen den Etagen der ehemaligen Zahnklinik aufgespannt. Die Separation zwischen den Stockwerken sowie die Handlung des Auf- und Abspannens üben Kritik an dem hierarchischen System der Zahnmedizin, hinterfragen die Bedeutung von architektonischen und gesellschaftlichen Umbauprozessen und setzen sich mit der Frage nach Klassen(un)zugehörigkeit in Anlehnung an Bourdieus „Die feinen Unterschiede“ auseinander.
Teilnehmende Künstler*innen sind: Lucija Divic, Jana Ehls, Lilith Erian, Flavio Fanti, Fogosidad, Jonas Heigl, Lukas Hoffmann, Morten Johannsen, Nora Mühlögger, Pauline Müller und Valentina Weinbörmair
Kuratiert von Martin Bilinovac
Eröffnung: Donnerstag, 30. Jänner um 18:00
Ausstellungsdauer: Freitag, 31. Jänner bis Donnerstag, 6. Februar
Wo: Atelierhaus C-21, Maria-Lassnig-Straße 33 Top. 09.1., 1100 Wien

forum Dialog zu Gast... bei Lisa Kainz im Sirup – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur
2025-02-13 18:00 - 21:30 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Do. 13. Februar 2025 um 18.00 Uhr
Treffpunkt: Blütenstraße 1, 4040 Linz
Sirup – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur ist ein Netzwerk aus Künstler:innen, Kurator:innen, Musiker:innen und Coder:innen, die seit Langem Teil der Linzer Kunst- und Kulturszene sind. Seit August 2023 arbeiten sie gemeinsam daran, vermeintliche kulturelle Nischen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Innenausstattung des ehemaligen Tanzcafés Grand Filou aus den 1970er Jahren und seine spezielle Raumaufteilung bieten eine außergewöhnliche Grundlage für eine vielseitige Auseinandersetzung mit zeitgenössischem und diversifiziertem Kulturgeschehen.
Wir besuchen Lisa Kainz, die gemeinsam mit Marlene und Matthias Reischl-Zauner für die Programmgestaltung des Vereins verantwortlichist. Sie zeigt uns die Räumlichkeiten, in denen in regelmäßigen Abständen Clubkultur, Medienkunst, Karaoke sowie Installation und Performance stattfindet und berichtet über ihreIntentionen und das Engagement, die diesen besonderen Ort wieder zum Leben erweckt haben.
Lisa Kainz schloss 2022 ihr Bachelorstudium für Plastische Konzeption und Keramik an der Kunstuniversität Linz ab und ist seit mehr als zehn Jahren als freischaffende Künstlerintätig.
Bitte um Anmeldung: https://forms.office.com/e/VvmhaRXjLX

Antrittsvorlesung von Univ.-Prof. Dr.phil. Henning Engelke
2025-03-05 18:00 - 21:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof. Dr.phil. Henning Engelke
5. März 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. OG, Hörsaal C
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof. Dr.phil. Henning Engelke, am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften, Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie / Gender Studies / kuratorische Praxis unter dem Titel:
Stan Brakhages Heimkino und die Kunstwelt der 1970er Jahre
974 beschrieb die Kunst- und Filmkritikerin Annette Michelson den „leeren Bildkader oder die leere Leinwand“ als „Symbol oder Emblem avancierten Filmemachens“. Michelson bezog sich auf die Medienreflexion des zeitgenössischen Minimalismus. Aber was passiert, wenn man Michelson wörtlicher auffasst, als sie es beabsichtigte? Das ist der Ausgangspunkt meines Vortrags, der die Kinoleinwand im Haus des Experimentalfilmers Stan Brakhage in den Rocky Mountains in den Blick nimmt: Was auf ihr und um sie herum vor sich ging, welche Rolle sie im künstlerischen Prozess spielte, in welche psychologischen, familiären und sozialen Dynamiken sie eingebunden war und welches Licht sie auf die offiziellen Leinwände des Kunstsystems wirft.
Henning Engelke ist seit Oktober 2024 Professor für Kunstgeschichte an der Kunstuniversität Linz. 2023/2024 Gastprofessur für Kunstgeschichte, Kunstuniversität Linz. Von 2018 bis 2023 DFG-Heisenberg-Projekt „Transdisziplinäre Netzwerke des Medienwissens“ an der Philipps-Universität Marburg. Er promovierte 2005 in Göttingen mit einer Arbeit zu „Bildstrategien im ethnographischen Film“, 2015 habilitierte er in Frankfurt. Seine Habilitationsschrift behandelt die Geschichte des amerikanischen Experimentalfilms. 2018/2019 war er Visiting Scholar am Department of Cinema Studies der New York University.

Spatial Reflections
2025-03-05 19:00 - 23:00 | Atelierhaus Salzamt, Obere Donaulände 15, Linz, 4020
Artists from the Tangible Music Lab from the University of Arts Linz are exploring the unique and challenging acoustic characteristics of the historic Salzamt gallery space. With its reverberant properties, the space presents both opportunities and obstacles for sonic exploration. To address its potential, the artists use specially adapted loudspeakers and acoustic musical instruments. Through careful experimentation, they manipulate the space’s natural sound reflections, resonances and reverberations to create an immersive auditory experience. This exploration invites the audience to experience the gallery’s acoustics in a new and transformative way.
Performing artists
Jonas Hammerer – Auditory Schism
Benjamin Wesch – OTTOsonics Deathstar
Sandra Muciño – Bassoon Improvisation
Enrique Tomás – Directional Noise
Martí Ruids – Freezing Forks
Tangible Music Lab

Who makes history? Gastvortrag von Samia Henni im Rahmen der Reihe Top down - Button up Dialogues
2025-03-06 16:30 - 18:30 | Hauptplatz 6 – Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Hauptplatz 6, Hauptplatz 6 - Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Linz, 4020, Österreich
Programm

06. März, 16.30 Uhr: öffentlicher Vortrag
07. März, 09.30 Uhr: Seminar, raum&designstrategien On the struggle for public memoriesA dialogue with Samia Henni
Where do changes come from? According with the I-Ching changes come from the bottom. According with the mainstream western culture changes come from the top, achieved by plans, imposed by elites, designed by professionals. Could top down and bottom up practices coop instead of conflict? This year space&designstrategies at Kunstuni Linz proposes a series of lectures that are also part of a course open to all students of Kunstuni. Along with the 2025 Austrian Pavilion at Venice Biennale of Architecture, that this year will hold the discussion on possible collaboration in between Top-Down and Bottom-Up practices through the confrontation in between Vienna planning practices and Rome self-organization practices, the lectures will explore how and if spontaneous creativity and planning and architectural practices could cooperate to achieve a “better living”. The invited artists and architects are all well known academics and practitioner dealing with the issue in different ways.
Samia Henni is a historian and an exhibition maker of the built, destroyed, and imagined environments. She is the author of the award-winning book Architecture of Counterrevolution: The French Army in Northern Algeria (gta Verlag, 2017, 2022, EN; Editions B42, 2019, FR) and Colonial Toxicity: Rehearsing French Radioactive Architecture and Landscape in the Sahara (If I Can’t Dance, Framer Framed, edition fink, 2024, 2025, EN; Editions B42, 2025, FR), as well as in the editor of the volumes War Zones (gta Verlag, 2018) and Deserts Are Not Empty (Columbia Books on Architecture and the City, 2022, 2025, EN; LetteraVentidue Edizioni, 2024, IT). She is also the maker of various exhibitions, such as Performing Colonial Toxicity (Framer Framed, If I Can’t Dance, Amsterdam; gta Exhibitions, Zurich; The Mosaic Rooms, London; Brown University, Providence, 2023–25), Discreet Violence: Architecture and the French War in Algeria (Zurich, Rotterdam, Berlin, Johannesburg, Paris, Prague, Ithaca, Philadelphia, Charlottesville, 2017–22), Archives: Secret-Défense? (ifa Gallery, SAVVY Contemporary, Berlin, 2021), and Housing Pharmacology (Manifesta 13, Marseille, 2020). She received her PhD in the history and theory of architecture (with distinction, ETH Medal) from ETH Zurich and has taught at Princeton University, Cornell University, ETH Zurich, the University of Zurich, Geneva University of Art and Design, and McGill University. Samia was an invited tutor (June–July 2023) at the first-ever Biennale College Architettura 2023 at the 18th International Architecture Exhibition at Venice Architecture Biennale, the inaugural Albert Hirschman Chair (2020–21) at the Institute of Advanced Study in Marseille, a Geddes Fellow (2021) at Edinburgh School of Architecture and Landscape Architecture, a member (2020–23) of the Board of Directors of the Society of Architectural Historians, and a Visiting Professor at the Institute for the History of Art at the University of Zurich (2020), at the Institute for the History and Theory of Architecture (gta), ETH Zurich (2023–24), and the co-chair (2021–2025) the University Seminar “Beyond France” at Columbia University.
A lecture series by space&designstrategies October 2024 – June 2025 chaired by Lorenzo Romito

[IFK] Faschistische Verschränkungen. Transfergeschichtliche Dimensionen des Nationalsozialismus
2025-03-10 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Der Vortrag untersucht die transimperialen Verflechtungen der drei großen Faschismen in Deutschland, Italien und Japan im Hinblick auf ihre wechselseitig verflochtene Kriegs- und Besatzungsgeschichte. Während sich der erste Teil mit der Kulturgeschichte des Faschismus von der Gewaltpolitik bis zur Performanz und Symbolik des Faschismus widmet, wird der zweite Teil sich mit den Praktiken der verflochtenen Besatzungspolitik von der Sozialplanung und Siedlungspolitik bis zur Vernichtungs- und Kriegspolitik beschäftigen. Besonderes Augenmerk erhalten die transimperialen Kollaborationsverhältnisse in den Kriegs- und Besatzungsgebieten – einschließlich der Rückwirkungen der Verhältnisse an den Peripherien auf die faschistischen Kernländer.
Gefördert von der Stadt Wien
Weitere Informationen zu Sven Reichardt
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Karikatur Nebelspalter, Februar 1937

Einfach (um)bauen mit dem Gebäudetyp E - Gastvortrag Florian Nagler (TU München)
2025-03-11 17:30 - 19:30 | Hauptplatz 6, Glashörsaal Ost
BASEhabitat Fachimpulse #13
Die Frage, wie wir das Bauen wieder entkomplizieren und weniger auf den Einsatz von Technik, als wieder mehr auf die ureigenen Leistungen der Architektur setzen können, beschäftigt mich seit Jahren intensiv. Unser Forschungsprojekt „einfach bauen“ an der TU München hat uns hier eine Tür geöffnet zu einer Vielzahl von Möglichkeiten, wie wir in Zukunft verantwortungsvoll bauen und darüber hinaus vielleicht auch eine neue Architektursprache entwickeln können.Florian Nagler ist Zimmermann und Architekt, Mitbegründer des Büros Florian Nagler Architekten. Seit 2010 Professor für Entwerfen und Konstruktion an der Technische Universität München. Die Forschungstätigkeit am Lehrstuhl kreist um das Thema „einfach bauen“ und versucht einen Beitrag zur Entkomplizierung des Bauens zu leisten. Prof. Nagler ist Gründungsmitglied der Stiftung Baukultur.

Antrittsvorlesung Univ.-Prof.in Dr.in Silke Felber
2025-03-12 18:00 - 21:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
Antrittsvorlesung Univ.-Prof.in Dr.in Silke Felber
12. März 2025, 18.00 Uhr
Hauptplatz 6, 5. OG, Hörsaal C und ONLINE
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof.in Dr.in Silke Felber, am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften, Abteilung Kulturwissenschaft unter dem Titel:
Vom (Un-)Wissen der Sinne
Was flüstern die Dinge, sobald wir unseren Augen nicht trauen? Wie lassen sich die Fugen der Zeit ertasten? Und wonach riecht Ungerechtigkeit? In ihrer Antrittsvorlesung lädt Silke Felber dazu ein, Wissensgeschichte nicht nur sinnerfassend, sondern sinneumfassend zu schreiben und zu lesen. Anhand ausgewählter Szenen und Artefakte entfaltet sie die soziokulturellen, ökonomischen, kolonialen, environmentalen und spirituellen Dynamiken, die die Produktion und Zirkulation von (Un-) Wissen prägen – und setzt dabei vor allem die Nase als epistemologisches Instrument ein.
Silke Felber ist seit Oktober 2024 Professorin für Wissensgeschichte – Wissen der Sinne an der Kunstuniversität Linz. Die habilitierte Theater- und Kulturwissenschafterin forschte und lehrte zuvor an der Universität Wien, der University of Oxford, der Ghent University, der Universität Bern, der Universität Graz und der mdw. Zuletzt vertrat sie eine Professur für Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. An der Kunstuni leitet sie das ERC Consolidator-Pro- jekt OLFAC, das den Einsatz von Gerüchen in künstlerischen, polizeilichen und militärischen Kontexten untersucht und sich grundlegenden Fragen zur gesellschaftspolitischen Wirkmacht des Geruchs(-sinns) widmet.

An der Veranstaltung können Sie auch online teilnehmen:Hier geht’s zum Live-Stream

"Leicht über Linz 2025" Composers and Luthiers
2025-03-12 20:30 - 23:00 | Anton Bruckner Privatuniversität, Sonic Lab, Alice-Harnoncourt-Platz 1, Linz, 4040
KONZERT
„Leicht über Linz 2025“ Composers and Luthiers
Beteiligung des Tangible Music Lab am Event „Leicht über Linz“ der Bruckneruni Linz.
Composers and Luthiers
Compositions by
Atousa Falamarzian Sharifabadi, Leonhard Gaigg, Michael Mikolasek, Tatiana Panyaeva, Christian Pusch
Performed by Postdigital Ensemble
Olli-Pekka Lankinen, Sandra Muciño, Gorka Egino, Ozan Tezvaran, Aldin Dapo, Jonas Hammerer, Boris Shershenkov, Andreas Grünauer
Direction: Bernhard Breuer
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/leicht-uber-linz-2025/
Leicht über Linz ist ein Festival für Musik, Tanz, Performance und Gegenwartskunst des Instituts für Komposition, Dirigieren und Computermusik (IKD) der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. In der 9. Auflage werden 7 Konzerte & Performances an mehreren Spielorten in Linz/Urfahr präsentiert.
Die Konzerte, Tanz- und Medienperformances spannen dabei Bögen von historischen Bezügen (Monteverdi´s Arianna) bis zu gesellschafts- und tagespolitischen Bezügen („Wehret den Anfängen“), stellt dabei die Frage nach der Musik der Gegenwart und Zukunft in interdisziplinären Konstellationen und disziplinären Versuchsanordnungen. An 3 Locations kommen im Rahmen der 4 Festivaltage 26 Werke von KomponistInnen und Künstler*innen aus 14 Ländern zur Uraufführung.
http://www.bruckneruni.ac.at/events/leicht-ueber-linz-2025-composers-luthiers

From Concept to Couture – Yuima Nakazato on Creating with Purpose
2025-03-13 09:15 - 10:45 | Studio Design und Technik, Hauptplatz 8, H80125, Hauptplatz 8, Linz, 4040
13. März 2025, 9.15 Uhr ONLINE via Webex
Die Abteilung Design und Technik lädt zum Gastvortrag mit dem Modedesigner Yuima Nakazato.
Webex: kuni-linz.webex.com/kuni-linz
Passwort: [REDACTED]
Japanese fashion designer Yuima Nakazato offers inspiring insights into his creative process – from the initial idea and material selection to the realization of a sustainable collection. He demonstrates how innovation and craftsmanship come together to rethink fashion and shares valuable insights into the Fashion Frontier Program. An inspiring session for those eager to explore new possibilities in sustainable design!
Yuima Nakazato, born in 1985, graduated from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp in 2008, before founding YUIMA NAKAZATO Co., Ltd. in 2015. In 2016, Yuima was formally selected as a guest designer for Haute Couture Week. Since then, he has continued presenting his collections at Paris Fashion Week, offering his trademark fusion of technology and craftsmanship. Yuima seeks to address social issues while pursuing cutting-edge fashion through his collections presented at Haute Couture Week.
ffp.jp
www.yuimanakazato.com
Sprache: Englisch
Plakat zur Veranstaltung
Credit: Yuima Nakazato

What do we have in Common? Gastvortrag von Lieven DeCauter im Rahmen der Reihe Top down - Button up Dialogues
2025-03-13 16:30 - 19:00 | Hauptplatz 6 – Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Hauptplatz 6, Hauptplatz 6 - Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Linz, 4020, Österreich
On sharing practices and placesA dialogue with Lieven De Cauter
Lieven De Cauter is a Belgian philosopher, art historian, writer and activist. He teaches philosophy of culture in the Department of Architecture of KULeuven and RITCS, school of arts. He published some dozen books: on contemporary art, experience and modernity, on Walter Benjamin and more recently on architecture, the city and politics. Besides this he published poems, philosophical columns, statements, pamphlets and opinion pieces in newspapers and on online. His latest books in English: The Capsular Civilization. On the City in the Age of Fear (2004); Heterotopia and the City. Public space in a Postcivil Society (2008), co-edited with Michiel Dehaene, Art and Activism in the Age of Globalization, co-edited with Karel Vanhaesebrouck and Ruben De Roo (2011), and Entropic Empire. On the City of Man in the Age of Disaster (2012). He lives and works in Brussels.
www.dewereldmorgen.be/the-four-fundamental-conceptions-of-the-commons

Planen, Umsetzen und Finanzieren von Projekten
2025-03-17 16:00 - 18:00 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
17. März 2025, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 4020 Linz, 5. Stock, Hörsaal D
Referentin: Mag. Manuela Reichert
Die Kulturhauptstadt Bad Ischl-Salzkammergut 2024 war ein Best Practise – Modell für die Umsetzung von zahlreichen Kulturprojekten im ländlichen Raum mit vielen unterschiedlichen Künstler*innen und Kulturschaffenden. Kaufmännische Themen richtig und professionell abzuwickeln, war dabei immer wieder großes Thema:
Wie macht man ein Budget?
Wie funktioniert die Förderkontrolle?
Wie schreibt man richtig Rechnungen?
Was bedeutet es, wenn ich als Veranstalter*in oder Projektverantwortliche*r agiere?
Warum ist ein Vertrag unabdingbar?
All das sind Bereiche, die für Kulturschaffende nicht im Vordergrund stehen können, sie müssen sich ja auf die Kunst konzentrieren. Dennoch hilft es sehr, Projekte umzusetzen, wenn man mit einer kaufmännischen Grundausstattung ausgerüstet ist. Schließlich sind Künstler*innen Selbstständige mit allen Haftungen, Pflichten und Finanzrisiken.
Bei der Kulturhauptstadt wickelte Manuela Reichert mit ihrem Team über 200 Projekte ab. Als Expertin für Kulturmanagement, Führung und Organisation gibt sie in ihrem Vortrag einen Überblick zu diesen Themen und lädt zur Diskussion und Fragerunde ein.
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Manuela Reichert, seit 2020 kaufmännische Geschäftsführerin der Kulturhauptstadt Bad Ischl-Salzkammergut, studierte u.a. Betriebswirtschaft mit Schwerpunkt öffentliche Verwaltung und absolvierte den Hochschullehrgang für Kultur und Management an der JKU Linz (International Centre of Culture and Management / ICCM). Zuvor leitete sie von 2018 bis 2020 die „Philharmonie Salzburg“ sowie „Kinderfestspiele Salzburg“, und davor von 2000 bis 2018 den „Kulturpark Traun“. Von 2008 bis 2020 war sie die Agentin von Anita Lasker-Wallfisch (GB), Auschwitzüberlebende und Cellistin des Frauenorchesters von Auschwitz. Zur Zeit ist sie auch Lektorin an der JKU zu den Themen Führung, Personal und Organisation, sowie Tourismus- und Kulturmanagement, berät Kulturinstitutionen, ist als Wirtschaftsastrologin tätig und gibt Vorträge für das KDZ – Zentrum für Verwaltungsforschung.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/VHGMavQzLj

[IFK] »I break my promise to Hitler« by Ernest Pisko–Viennese Journalist and American Citizen
2025-03-17 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
For defending his country’s independence, Viennese journalist and newspaper editor Ernest Pisko was arrested by Nazi officials shortly after Germany annexed Austria in March 1938. This arrest not only meant the loss of his freedom; it also meant the loss of his voice as a journalist. Following his release from prison in summer 1938, Pisko—now living in Czechoslovakia with his family—attempted to regain his voice by writing about his experience. This private account was only the first reflection, as Pisko wrote a second personal account in spring 1941. By this time, he and his family had immigrated to the United States. Because he had quickly mastered the English language, he was able to return to his profession as a journalist working for an American newspaper. Reflecting on Ernest Pisko’s personal narratives and professional articles shows how writing enabled him not only to reflect on his experiences, but also to reclaim his voice as a writer.
Weitere Informationen zu Amy Carney
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Ernest Pisko at his desk at home (Allston, Mass.) in the late 1940s

OPEN DAY 2025
2025-03-19 09:00 - 17:00
Coming soon….
Save the Date: 19. März 2025, 9.00 bis 17.00 Uhr
An den Standorten Hauptplatz 6 und 8, Domgasse 1 & Tabakfabrik

Tag der offenen Tür der Kunstuniversität Linz
> Präsentationen, Einblicke und Austausch
> Beratung durch Lehrende und Studierende
> Umfangreiches Programm
Die Kunstuniversität Linz lädt sehr herzlich dazu ein, die vielfältigen Ausbildungsmöglichkeiten kennenzulernen und sich mit Professor*innen, Assistent*innen und Studierenden auszutauschen.
Von 9.00 bis 17.00 Uhr gewähren unsere Studienbereiche Einblicke in den Universitätsalltag bei laufendem Lehrbetrieb.

Tangible Music Club #4 Ulla Rauter + Sturmherta
2025-03-19 19:00 - 22:30 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
STURMHERTA explores synthesizer-based sound design methods, as well as immersive audiovisual performances and installations that push the limits of human perception. Based in Linz, Austria, he studies Postdigital Lutherie at the University of Arts Linz. While most of his works are meant to be experienced live, he also releases music in formats such as tapes and digital EPs. His work is driven by a deep interest in the interplay between the visual and the audible, which serves as a central element in his audiovisual creations.
As part of Tangible Music Club #4, STURMHERTA presents RESi, an exploration of resonance. Digital synthesizers provide the foundation, creating a minimalistic rhythmic pattern using elements with low spectral information. A combination of digital, analog, and physical methods enhances its complexity. The performance focuses on evolving rhythm and texture in relation to space and its oscillations.
Ulla Rauter is a media artist and musician working at the intersection of sound art and visual art. Her work includes self-built instruments, sound performances, and performative sculptures. A key focus of her practice is the development of experimental sound interfaces. Her sensor-based electronic musical instruments are presented internationally in performances and as objects in exhibitions. Two other central themes in her artistic work are silence as a place of longing and the human voice as raw material for visual and acoustic transformations. In 2010, she co-founded the annual sound art festival Klangmanifeste with Christine Schörkhuber.
In All of My Voices, minimal vocal inputs give rise to a gesture-controlled artificial choir that gradually unfolds in space. Two custom-developed sensor-based interfaces turn the disembodied voice into an expansive electronic instrument with a musical life of its own. Ulla Rauter’s movements and touches, through which she conducts and transforms the electronic voice in space, explore layers, overtones, and harmonies as well as its percussive, noise-like potential, allowing her to play the voice like a physical instrument.

VORTRAG From Words to Works: An Intuitive Journey into LLMs for the Creative Mind
2025-03-24 11:15 - 12:30 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt zum Talk mit Enes Berk Sakalli.
This talk provides an intuitive introduction to Large Language Models (LLMs), demonstrating how creative and scientific communities can effectively understand and utilize these powerful tools. The presentation emphasizes embedding spaces—the core mathematical frameworks of LLMs—using clear, intuitive visual examples. The talk will explain how, in my own work, embeddings inform my visualisations, offering insights into complex evolutionary research. The discussion highlights the intersection of artistic creativity and scientific rigor, providing practical guidance on engaging creatively and productively with AI technologies

[IFK] Lila auf Rot. Das Geschlecht des Kommunismus nach 1968
2025-03-24 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Die Begegnung von kommunistischer Parteipolitik und feministischer Bewegung ist eine fast unbekannte, aber folgenreiche Episode im politischen Leben Westeuropas nach 1968. In Italien, Frankreich und Spanien wurden die 1970er-Jahre nämlich nicht nur vom Aufstieg der neuen sozialen Bewegungen, sondern auch von der letzten Blütezeit des Parteikommunismus geprägt. Unter dem Zeichen des Eurokommunismus haben die Kommunistischen Parteien Italiens, Frankreichs und Spaniens eine demokratische Wende und Distanzierung vom sowjetischen Modell eingeleitet, die ihnen Wahlerfolge und eine erneute gesellschaftliche Relevanz brachten. Gleichzeitig hat die Neue Frauenbewegung die Frauenemanzipationspolitik der ›historischen‹ Linken – u.a. der kommunistischen Parteien – als unzureichend erklärt. Jenseits der Gleichstellung ging es nun darum, die gesamte Geschlechterordnung infrage zu stellen. Viele Frauen waren Protagonistinnen beider Ereignisse durch ihre ›doppelte Militanz‹ in der Kommunistischen Partei und in feministischen Kollektiven. Diese zwar spannungsvolle, aber produktive Verflechtung von Kommunismus und Feminismus – zwei politische Kulturen, die das 20. Jahrhundert tief geprägt haben – ist bisher kaum erforscht worden und hat Fragen aufgeworfen, die sehr aktuell bleiben.
Weitere Informationen zu Victor Strazzeri
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Lyubov Popova, Space-Force Construction, 1920–1921. Private Collection

Fimomania - my life with polymer clay
2025-03-26 14:00 - 15:30 | Studio Design und Technik, Hauptplatz 8, H80125, Hauptplatz 8, Linz, 4040
Der Gastvortrag findet auf Englisch statt.
Die Abteilung Design und Technik lädt zum Gastvortrag von Lucy Struncova am 26. März 2025, 14.00 Uhr, Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 1.OG, Studio Design und Technik, Raum H8.01.25 ein.
Wir freuen uns, die tschechische Künstlerin und Unternehmerin Lucy Struncova, Gründerin von polymerweek.com, bei uns begrüßen zu dürfen. Ihr Leben dreht sich rund um Polymer Clay – nicht nur als künstlerisches Material, sondern auch im Rahmen von Workshops, ihrem eigenen Magazin und einem erfolgreichen Business. Lucy gibt Einblicke in das weltweite Phänomen Polymer Clay und erzählt, wie sie daraus eine kreative Marke aufgebaut hat. Vortrag in englischer Sprache!
https://www.lucystruncova.com

Foto © Luca Struncova

SCHNITTSTELLE X 75 mit After Hours Work Club
2025-03-26 18:00 - 20:00 | Atelierhaus Salzamt, Obere Donaulände 15, Linz, 4020
Schnittstelle x 75
mit After Hours Work Club
26.03.2025, 18:00 Uhr
Atelierhaus Salzamt
Obere Donaulände 15, 4020 Linz
Im Rahmen des Nextcomic Festivals lädt das in Linz ansässige Kollektiv Potato Publishing den After Hours Work Club ein – ein Kollektiv aus Rumänien und Ungarn. Zum After Hours Work Club gehören Dariana Illie, Melinda Ureczki Lázár, Lucian Barbu und Gavril Pop. Vereint durch ihre Freundschaft und Leidenschaft für Comics und Self-Publishing erforschen sie Themen wie Magie und Esoterik. Die Ergebnisse ihres Aufenthalts werden in einer Gruppenausstellung im Atelierhaus Salzamt präsentiert.
»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.
Eine Veranstaltungsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation.

[IFK] A Past Future. (Post-)Yugoslavia in Queer Literature and Arts
2025-03-31 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
While the seemingly straightforward adjective »post-Yugoslav« has been popular across disciplines since the 1990s, what exactly it is that makes something »post-Yugoslav« is still a point of contention. In fact, the »post-Yugoslav« conceptual framework has recently been critically (and occasionally heatedly) reexamined. While some deem its usage indispensable, others see it as imprecise and ideologically biased. This lecture will probe the applicability of the designation of post-Yugoslav« when it comes to contemporary queer literature and arts. Through an array of specific examples, it will explore the ways in which queer literature, visual and performing arts engage with dis-avowed political values and cultural objects, such as Yugoslav-era socialism or the popular culture of the 1990s. In this context, the designation of »post-Yugoslav queer literature and arts« will be seen as a useful framework for understanding a feature widely shared among the region’s queer writers and artists: the tendency to use optics of camp and queer temporality to transform marginalized or ostracized bygone cultural objects and political values into con-temporary sources of personal and political remedy.
Weitere Informationen zu Slaven Crnić
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Jovan Josifovski, I Used to be A Lovely Boy But Turned Out Queer, 2022. Private Print

Video Games and Artistic Intervention
2025-04-01 16:00 - 18:00 | H8.2.15/16, Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020
Gastvortrag von Yinglin Zhou
Anhand von Beispielen und Erläuterungen aus ihrer künstlerischen Arbeit führt Yinglin Zhou in dem Gastvortrag ein, wie sich Videospiele, Modifikationen von Spielen und Game-Engines unkonventionell nutzen lassen. Dabei erklärt sie nicht nur die zugrunde liegenden Konzepte und Techniken, sondern gibt einen Einblick in ihre Praxis, um die Diskussion und den Austausch mit den Teilnehmenden anzuregen.
Yinglin Zhou, geboren 1994 in Chengdu, China, ist eine Medienkünstlerin, die insbesondere Computerspiele zweckentfremdet. Sie arbeitet derzeit an ihrem PhD und lebt in Berlin sowie in Linz. > www.zhouyinglin.com

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Guest lecture by Yinglin Zhou
Drawing on examples and guidance from Yinglin Zhou’s own works, the lecture will introduce how to utilize video games, game modifications, and game engines to create artwork. During the session, Yinglin will not only explain the underlying concepts and techniques behind these projects, but will also showcase several pieces as practical examples to foster discussion and engagement among participants.
Yinglin Zhou, born in 1994 in Chengdu, China, is a media artist who repurposes video games in unconventional ways. She is currently pursuing her PhD and lives in Berlin and Linz. > www.zhouyinglin.com
Bild / Image: ©Yinglin Zhou

[IFK] All the Rage. The Challenges of Female Anger [Conference]
2025-04-02 08:00 - 2025-04-04 17:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Everyone seems to be angry these days, but female anger in particular is surfacing in unprecedented forms and shades. Numerous examples from politics, theory, art, and literature speak to the proliferation of female rage, from Greta Thunberg’s »How dare you!« and the resentment voiced by the BLM co-founders to countless new literary and academic titles. Writers like Leslie Jamison, Brittney Cooper, and Soraya Chemaly follow in the footsteps of Audre Lorde‘s The Uses of Anger (1981), (re)claiming and embracing an emotion long denied to women. In fictional works such as Fatma Aydemir’s Ellbogen (2017) or Virginie Despentes’ Cher connard (2022), however, the ambivalences of this self-empowering feeling also become evident. The social and political sciences, for example, have recently started to look closely at the role of women’s anger in right-wing milieus, which has long been considered male-dominated.
One of the challenges of anger is that it is essentially selfjustifying: Figures of all political stripes insist on the legitimacy of their feelings, their right to be heard. How can (queer-)feminist theory contend with the explosive contradictions, the fraught aptness of anger? What would a conception of female anger look like that takes seriously the pitfalls, intersections, and double binds at its base? What would a history of female anger entail? Is there a framework that allows us to navigate the line between the use and abuse of anger? Together with scholars, activists, artists, and writers, we want to explore the complexities and ambiguities of this emotion at a time when female anger is all the rage.
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Concept:
Julia Boog-Kaminski (Wien) || Alexander Draal (Wien)
Participants:
Fatma Aydemir (Berlin) || Déborah Brosteaux (Berlin) || Iris Dormant (Berlin) || Lisa Downing (Birmingham) || Lena Ekelund (Hamburg) || Ute Frevert (Berlin) || Julia Freytag (Hamburg) || Esther Lehnert (Berlin) || Marina Rauchenbacher (Wien) || Marlene Streeruwitz (Wien) || Paige Sweet (New York) || Fiona Wachberger Wien)
In cooperation with the Sigmund Freud Museum
Supported by Stadt Wien
Credits: © Nina Pagalies, springmagazin.de

Guest Lecture: Philippos Theocharidis
2025-04-02 16:00 - 18:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
Philippos Theocharidis studied Electronic music and Electronics (BSc, Keele UK), Music Technology (MA, Newcastle-Upon-Tyne, UK) and Human-computer Interaction in Electronic Music (PhD, Ionian University, Corfu, Greece). He has taught Electronic Music, Sound Recording and Computer Interaction for Musical Applications at the University of Macedonia, the Ionian University and the Technological Institute of the Ionian Islands, currently at the Hellenic Mediterranean University. He is also active as a recording and live sound engineer and a sound designer for theatre. He has been lead technician / co-organiser for numerous electroacoustic music concerts utilizing multi-speaker arrangements for sound diffusion. His compositional and improvisation work, mostly interactive electronic music, has been performed in various festivals including the Electroacoustic Music Days, SMC, Echopolis, Salford Sonic Fusion Festival, Electric Nights, Across the Great Divide, Human – Machine Improvisation (Onassis Cultural Center), di.p.art, 11th Audiovisual Arts Festival (Athens Concert Hall – Megaron).
Zum Online-Event
https://philippostheocharidis.wordpress.com/

Ehrung Gerhard Dirmoser zum Honorarprofessor
2025-04-02 17:00 - 22:00 | Domgasse 1, Seminarraum EG
2. April 2025, 17.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, EG, Seminarraum DO.EG.21
Die Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz verleiht Herrn Gerhard Dirmoser in Würdigung seiner hervorragenden Leistungen an der Schnittstelle Wissenschaft und Kunst den Titel Honorarprofessor.
Zu dieser öffentlichen Veranstaltung laden wir Sie herzlich ein!
Begrüßung: Mag.a Brigitte Hütter MSc, Rektorin
Laudatio: Mag. Rainer Zendron
Musikalische Interventionen
Anschließend Ausstellungseröffnung: forum presents David Kapl, Galerie WHA
Um Anmeldung bis 26/03/2025 an veranstaltungen@kunstuni-linz.at wird gebeten.

David Kapl - Driven by the wind
2025-04-02 18:00 - 2025-04-11 18:00 | WHA Galerie, Domgasse 1
Eröffnung: 02.04.2025, 18.00 Uhr
Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Ausstellung bis 11.04.2025
Im Rahmen von forum presents
In seiner Arbeit verbindet David Kapl Performances mit räumlichen Installationen, die aktiv zur Interaktion anregen oder Raum zur Spekulation schaffen. Durch aktive Beteiligung transformieren sich skulpturale statische Arbeiten in dynamische Sozialgeflechte, in denen das Publikum Teil des Kunstwerkes wird. Beim Zusammenspiel von Mensch und Installation entsteht eine Abhängigkeit. Die Verbindung zwischen den beiden Positionen vervollständigt das Kunstwerk.
Das auf den ersten Blick unsichtbare Grundmotiv liegt in der konzeptuellen Verbindung zwischenmenschlicher Ereignisse mit popkulturellen und natürlichen Elementen. Fusionen von Massentauglichkeit, Ereignissen und Produkten mit ökosoziologischen Einflüssen prägen stets seine Werke.
Als essentieller Punkt in seiner Arbeit gilt der Einsatz bestehender Objekte und gefundener oder gebrauchter Werkstoffe. Durch die Verarbeitung dieser, in einer künstlerischen Auseinandersetzung, werden haptische Erfahrungen sowie die Sprache des Materials genutzt um Empfindungen und Emotionen zu transportieren.
