VORTRAG From Words to Works: An Intuitive Journey into LLMs for the Creative Mind
2025-03-24 11:15 - 12:30 (Europe/Vienna) | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt zum Talk mit Enes Berk Sakalli.
This talk provides an intuitive introduction to Large Language Models (LLMs), demonstrating how creative and scientific communities can effectively understand and utilize these powerful tools. The presentation emphasizes embedding spaces—the core mathematical frameworks of LLMs—using clear, intuitive visual examples. The talk will explain how, in my own work, embeddings inform my visualisations, offering insights into complex evolutionary research. The discussion highlights the intersection of artistic creativity and scientific rigor, providing practical guidance on engaging creatively and productively with AI technologies

[IFK] Lila auf Rot. Das Geschlecht des Kommunismus nach 1968
2025-03-24 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Die Begegnung von kommunistischer Parteipolitik und feministischer Bewegung ist eine fast unbekannte, aber folgenreiche Episode im politischen Leben Westeuropas nach 1968. In Italien, Frankreich und Spanien wurden die 1970er-Jahre nämlich nicht nur vom Aufstieg der neuen sozialen Bewegungen, sondern auch von der letzten Blütezeit des Parteikommunismus geprägt. Unter dem Zeichen des Eurokommunismus haben die Kommunistischen Parteien Italiens, Frankreichs und Spaniens eine demokratische Wende und Distanzierung vom sowjetischen Modell eingeleitet, die ihnen Wahlerfolge und eine erneute gesellschaftliche Relevanz brachten. Gleichzeitig hat die Neue Frauenbewegung die Frauenemanzipationspolitik der ›historischen‹ Linken – u.a. der kommunistischen Parteien – als unzureichend erklärt. Jenseits der Gleichstellung ging es nun darum, die gesamte Geschlechterordnung infrage zu stellen. Viele Frauen waren Protagonistinnen beider Ereignisse durch ihre ›doppelte Militanz‹ in der Kommunistischen Partei und in feministischen Kollektiven. Diese zwar spannungsvolle, aber produktive Verflechtung von Kommunismus und Feminismus – zwei politische Kulturen, die das 20. Jahrhundert tief geprägt haben – ist bisher kaum erforscht worden und hat Fragen aufgeworfen, die sehr aktuell bleiben.
Weitere Informationen zu Victor Strazzeri
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Lyubov Popova, Space-Force Construction, 1920–1921. Private Collection

Fimomania - my life with polymer clay
2025-03-26 14:00 - 15:30 | Studio Design und Technik, Hauptplatz 8, H80125, Hauptplatz 8, Linz, 4040
Der Gastvortrag findet auf Englisch statt.
Die Abteilung Design und Technik lädt zum Gastvortrag von Lucy Struncova am 26. März 2025, 14.00 Uhr, Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 1.OG, Studio Design und Technik, Raum H8.01.25 ein.
Wir freuen uns, die tschechische Künstlerin und Unternehmerin Lucy Struncova, Gründerin von polymerweek.com, bei uns begrüßen zu dürfen. Ihr Leben dreht sich rund um Polymer Clay – nicht nur als künstlerisches Material, sondern auch im Rahmen von Workshops, ihrem eigenen Magazin und einem erfolgreichen Business. Lucy gibt Einblicke in das weltweite Phänomen Polymer Clay und erzählt, wie sie daraus eine kreative Marke aufgebaut hat. Vortrag in englischer Sprache!
https://www.lucystruncova.com

Foto © Luca Struncova

SCHNITTSTELLE X 75 mit After Hours Work Club
2025-03-26 18:00 - 20:00 | Atelierhaus Salzamt, Obere Donaulände 15, Linz, 4020
Schnittstelle x 75
mit After Hours Work Club
26.03.2025, 18:00 Uhr
Atelierhaus Salzamt
Obere Donaulände 15, 4020 Linz
Im Rahmen des Nextcomic Festivals lädt das in Linz ansässige Kollektiv Potato Publishing den After Hours Work Club ein – ein Kollektiv aus Rumänien und Ungarn. Zum After Hours Work Club gehören Dariana Illie, Melinda Ureczki Lázár, Lucian Barbu und Gavril Pop. Vereint durch ihre Freundschaft und Leidenschaft für Comics und Self-Publishing erforschen sie Themen wie Magie und Esoterik. Die Ergebnisse ihres Aufenthalts werden in einer Gruppenausstellung im Atelierhaus Salzamt präsentiert.
»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.
Eine Veranstaltungsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation.

[IFK] A Past Future. (Post-)Yugoslavia in Queer Literature and Arts
2025-03-31 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
While the seemingly straightforward adjective »post-Yugoslav« has been popular across disciplines since the 1990s, what exactly it is that makes something »post-Yugoslav« is still a point of contention. In fact, the »post-Yugoslav« conceptual framework has recently been critically (and occasionally heatedly) reexamined. While some deem its usage indispensable, others see it as imprecise and ideologically biased. This lecture will probe the applicability of the designation of post-Yugoslav« when it comes to contemporary queer literature and arts. Through an array of specific examples, it will explore the ways in which queer literature, visual and performing arts engage with dis-avowed political values and cultural objects, such as Yugoslav-era socialism or the popular culture of the 1990s. In this context, the designation of »post-Yugoslav queer literature and arts« will be seen as a useful framework for understanding a feature widely shared among the region’s queer writers and artists: the tendency to use optics of camp and queer temporality to transform marginalized or ostracized bygone cultural objects and political values into con-temporary sources of personal and political remedy.
Weitere Informationen zu Slaven Crnić
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Jovan Josifovski, I Used to be A Lovely Boy But Turned Out Queer, 2022. Private Print

Video Games and Artistic Intervention
2025-04-01 16:00 - 18:00 | H8.2.15/16, Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020
Gastvortrag von Yinglin Zhou
Anhand von Beispielen und Erläuterungen aus ihrer künstlerischen Arbeit führt Yinglin Zhou in dem Gastvortrag ein, wie sich Videospiele, Modifikationen von Spielen und Game-Engines unkonventionell nutzen lassen. Dabei erklärt sie nicht nur die zugrunde liegenden Konzepte und Techniken, sondern gibt einen Einblick in ihre Praxis, um die Diskussion und den Austausch mit den Teilnehmenden anzuregen.
Yinglin Zhou, geboren 1994 in Chengdu, China, ist eine Medienkünstlerin, die insbesondere Computerspiele zweckentfremdet. Sie arbeitet derzeit an ihrem PhD und lebt in Berlin sowie in Linz. > www.zhouyinglin.com

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Guest lecture by Yinglin Zhou
Drawing on examples and guidance from Yinglin Zhou’s own works, the lecture will introduce how to utilize video games, game modifications, and game engines to create artwork. During the session, Yinglin will not only explain the underlying concepts and techniques behind these projects, but will also showcase several pieces as practical examples to foster discussion and engagement among participants.
Yinglin Zhou, born in 1994 in Chengdu, China, is a media artist who repurposes video games in unconventional ways. She is currently pursuing her PhD and lives in Berlin and Linz. > www.zhouyinglin.com
Bild / Image: ©Yinglin Zhou

[IFK] All the Rage. The Challenges of Female Anger [Conference]
2025-04-02 08:00 - 2025-04-04 17:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Everyone seems to be angry these days, but female anger in particular is surfacing in unprecedented forms and shades. Numerous examples from politics, theory, art, and literature speak to the proliferation of female rage, from Greta Thunberg’s »How dare you!« and the resentment voiced by the BLM co-founders to countless new literary and academic titles. Writers like Leslie Jamison, Brittney Cooper, and Soraya Chemaly follow in the footsteps of Audre Lorde‘s The Uses of Anger (1981), (re)claiming and embracing an emotion long denied to women. In fictional works such as Fatma Aydemir’s Ellbogen (2017) or Virginie Despentes’ Cher connard (2022), however, the ambivalences of this self-empowering feeling also become evident. The social and political sciences, for example, have recently started to look closely at the role of women’s anger in right-wing milieus, which has long been considered male-dominated.
One of the challenges of anger is that it is essentially selfjustifying: Figures of all political stripes insist on the legitimacy of their feelings, their right to be heard. How can (queer-)feminist theory contend with the explosive contradictions, the fraught aptness of anger? What would a conception of female anger look like that takes seriously the pitfalls, intersections, and double binds at its base? What would a history of female anger entail? Is there a framework that allows us to navigate the line between the use and abuse of anger? Together with scholars, activists, artists, and writers, we want to explore the complexities and ambiguities of this emotion at a time when female anger is all the rage.
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Concept:
Julia Boog-Kaminski (Wien) || Alexander Draal (Wien)
Participants:
Fatma Aydemir (Berlin) || Déborah Brosteaux (Berlin) || Iris Dormant (Berlin) || Lisa Downing (Birmingham) || Lena Ekelund (Hamburg) || Ute Frevert (Berlin) || Julia Freytag (Hamburg) || Esther Lehnert (Berlin) || Marina Rauchenbacher (Wien) || Marlene Streeruwitz (Wien) || Paige Sweet (New York) || Fiona Wachberger Wien)
In cooperation with the Sigmund Freud Museum
Supported by Stadt Wien
Credits: © Nina Pagalies, springmagazin.de

Guest Lecture: Philippos Theocharidis
2025-04-02 16:00 - 18:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
Philippos Theocharidis studied Electronic music and Electronics (BSc, Keele UK), Music Technology (MA, Newcastle-Upon-Tyne, UK) and Human-computer Interaction in Electronic Music (PhD, Ionian University, Corfu, Greece). He has taught Electronic Music, Sound Recording and Computer Interaction for Musical Applications at the University of Macedonia, the Ionian University and the Technological Institute of the Ionian Islands, currently at the Hellenic Mediterranean University. He is also active as a recording and live sound engineer and a sound designer for theatre. He has been lead technician / co-organiser for numerous electroacoustic music concerts utilizing multi-speaker arrangements for sound diffusion. His compositional and improvisation work, mostly interactive electronic music, has been performed in various festivals including the Electroacoustic Music Days, SMC, Echopolis, Salford Sonic Fusion Festival, Electric Nights, Across the Great Divide, Human – Machine Improvisation (Onassis Cultural Center), di.p.art, 11th Audiovisual Arts Festival (Athens Concert Hall – Megaron).
Zum Online-Event
https://philippostheocharidis.wordpress.com/

Ehrung Gerhard Dirmoser zum Honorarprofessor
2025-04-02 17:00 - 22:00 | Domgasse 1, Seminarraum EG
2. April 2025, 17.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, EG, Seminarraum DO.EG.21
Die Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz verleiht Herrn Gerhard Dirmoser in Würdigung seiner hervorragenden Leistungen an der Schnittstelle Wissenschaft und Kunst den Titel Honorarprofessor.
Zu dieser öffentlichen Veranstaltung laden wir Sie herzlich ein!
Begrüßung: Mag.a Brigitte Hütter MSc, Rektorin
Laudatio: Mag. Rainer Zendron
Musikalische Interventionen
Anschließend Ausstellungseröffnung: forum presents David Kapl, Galerie WHA
Um Anmeldung bis 26/03/2025 an veranstaltungen@kunstuni-linz.at wird gebeten.

David Kapl - Driven by the wind
2025-04-02 18:00 - 2025-04-11 18:00 | WHA Galerie, Domgasse 1
Eröffnung: 02.04.2025, 18.00 Uhr
Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Ausstellung bis 11.04.2025
Im Rahmen von forum presents
In seiner Arbeit verbindet David Kapl Performances mit räumlichen Installationen, die aktiv zur Interaktion anregen oder Raum zur Spekulation schaffen. Durch aktive Beteiligung transformieren sich skulpturale statische Arbeiten in dynamische Sozialgeflechte, in denen das Publikum Teil des Kunstwerkes wird. Beim Zusammenspiel von Mensch und Installation entsteht eine Abhängigkeit. Die Verbindung zwischen den beiden Positionen vervollständigt das Kunstwerk.
Das auf den ersten Blick unsichtbare Grundmotiv liegt in der konzeptuellen Verbindung zwischenmenschlicher Ereignisse mit popkulturellen und natürlichen Elementen. Fusionen von Massentauglichkeit, Ereignissen und Produkten mit ökosoziologischen Einflüssen prägen stets seine Werke.
Als essentieller Punkt in seiner Arbeit gilt der Einsatz bestehender Objekte und gefundener oder gebrauchter Werkstoffe. Durch die Verarbeitung dieser, in einer künstlerischen Auseinandersetzung, werden haptische Erfahrungen sowie die Sprache des Materials genutzt um Empfindungen und Emotionen zu transportieren.

Künstlerische Perspektiven auf eine klimasoziale Stadt
2025-04-03 18:30 - 2025-04-30 23:30 | Altes Rathaus, Hauptplatz 1-5, Linz, 4020, Austria
Künstlerische Perspektiven auf eine klimasoziale Stadt
Wie sieht die klimasoziale Stadt der Zukunft aus? Wie können Klimaerwärmung und soziale Kälte gemeinsam überwunden werden? Angesichts von Klimakrise und wachsender sozialer Ungleichheit präsentiert die Ausstellung „Klimasoziale Stadt“ 15 künstlerische Positionen zu einer klimagerechten Gesellschaft.
Eröffnung: 03.04.2025, 18:30 Uhr, Altes Rathaus Linz
Ausstellung: 03.-30.04.2025, Linzer Innenstadt
Klima im Fokus – Kunst im öffentlichen Raum
Vom 03. bis 30. April 2025 sind die Werke an öffentlichen Plätzen und in Schaufenstern der Linzer Innenstadt zu sehen. Sie werfen klimasoziale Fragen auf und machen gesellschaftliche Positionen und Zukunftsvisionen im städtischen Alltag sichtbar und erfahrbar. „Nehmen Sie andere Perspektiven ein, träumen Sie von neuen Zukünften, diskutieren Sie mit uns – und gestalten Sie aktiv mit!“ lädt Kuratorin Marianne Lechner (Kunstuniversität Linz) ein.
Ausstellungseröffnung mit Stadtspaziergang und Diskussionsrunde
Die Eröffnung der Ausstellung findet am 03. April 2025 um 18:30 Uhr im Foyer des Alten Rathauses Linz statt. Bereits um 16:00 Uhr lädt Marianne Lechner zu einem gemeinsamen Stadtspaziergang durch die Ausstellung ein. Begleitend werden im April wöchentliche Spaziergänge und künstlerische Interventionen angeboten. In einer Podiumsdiskussion am 10. April 2025 diskutieren Expert:innen und Künstler:innen über die Möglichkeiten zur Gestaltung einer klimasozialen Stadt. Die Anmeldung zu den Veranstaltungen während der Ausstellung erfolgt über die Webseite klimasozial.at.
Jury wählt 15 überzeugende Kunstbeiträge
Eine Jury aus den Bereichen Kunst, Umwelt und Soziales wählte für die Ausstellung 15 Beiträge aus über 100 eingereichten Arbeiten aus, die sowohl thematisch als auch künstlerisch überzeugten. „Wir sind begeistert von den vielen Impulsen aus der Kunst und laden alle Linzer:innen und Besucher:innen der Stadt herzlich ein“, so Jurymitglied Marianne Lechner.
Interdisziplinäres Projekt
Die Ausstellung ist Teil des Projekts „Klimasoziales Linz“, einem inter- und transdisziplinären Forschungsprojekt der Universität für Bodenkultur (BOKU) in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz, ATTAC Linz, der Volkshilfe Oberösterreich, dem BRG Hamerlingstraße, BEIGEWUM und der Armutskonferenz. Basierend auf dem Buch „Klimasoziale Politik – Eine gerechte und emissionsfreie Gesellschaft gestalten“ beleuchtet das vom Klimafonds der Stadt Linz geförderte Projekt die Zusammenhänge zwischen Klimakrise und sozialer Krise und stellt die Perspektiven der betroffenen Bevölkerungsgruppen in den Mittelpunkt.
Programm im Überblick
03. April 16:00 Uhr | Eröffnungs-Tour durch die Ausstellung mit Kuratorin Marianne Lechner (Kunstuniversität Linz)
03. April 18:30 Uhr | Ausstellungseröffnung Altes Rathaus Linz mit Getränken & kleinem Buffet (vegan & vegetarisch)
08. April 17:30 Uhr | Im GEHspräch: Kunst für eine klimasoziale Stadt mit Hermann Rainer (Linz zu Fuß & Klimabündnis OÖ) & Lisa Lorenz (BOKU), Start: Altes Rathaus
10. April 18:00 Uhr | Podiumsdiskussion „Perspektiven auf eine klimasoziale Stadt“ Moderation: Clara Moder (arbeit plus & Armutskonferenz), im Wissensturm (VHS Linz)
11. April 16:00 Uhr | Golfclub Asphalt Linz – offenes Treffen in der Lüfteneggerstraße mit Lisa Puchner (bei Schlechtwetter am 14.04., 16:00 Uhr)
24. April 19:30 | Screening „Sparschwein“ (2024) im Moviemento, im Anschluss Filmgespräch mit Christoph Schwarz

Weitere Termine, das Anmeldeformular sowie Informationen zu Ausstellung und Projekt sind unter klimasozial.at verfügbar.

LET’S TALK ABOUT… SHARING
2025-04-07 09:30 - 2025-04-11 19:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
LET’S TALK ABOUT: SHARING
7-11/4/2025
splace, Hauptplatz 6
Eine Veranstaltung der Abteilung Kunst und Gestaltung in Kooperation mit der Abteilung Fachdidaktik-Vermittlung-Forschung. Die Ausstellung Raumteiler ist eine Kooperation mit der Abteilung Künstlerische Praxis.
Das Format Let´s talk about.. ist als jährliche Vermittlungs- und Diskursreihe konzipiert und untersucht mittels theoretischer und praxisorientierter Inputs die Bedeutungvon Lehren, Lernen und Experimentieren in künstlerischen und kunstpädagogischenHandlungsräumen. Die Vorträge und Workshops sind offen für (angehende) Kunstvermittler:innen, praktizierende Pädagog:innen und alle am Diskurs Interessierten.
FOLDER_SHARING25_Programm_online
Mit Let´s talk about… sharing legen wir den Fokus auf multiperspektivische Zugänge, geteiltes Wissen und gelebte Solidarität. Dabei geht es um Fragestellungen des Verbunden-Seins mit unserer Umwelt, auf höchst persönliche Weise aber auch um den Zusammenhalt in der Gesellschaft. Das Teilen und die Weitergabe von Wissen und Erfahrungen bilden die Grundlage unseres Zusammenlebens. In Bezug auf Bildungseinrichtungen stellen wir uns die Frage, was diese geteilten Räume der Wissensproduktion leisten müssen. Sind sie konzipiert als Räume, die freies, a-hierachisches Denken ermöglichen? Wird hier Wissen geteilt oder eher rationiert? Wie bewegen und organisieren wir uns in diesen Räumen?
Beitragsbild: Monotypie Kalia Nikolova
DAS PROGRAMM
9.30-10.00
BEGRÜSSUNG
JUTTA STROHMAIER

10:00 -11:30
VORTRAG
SARAH KOLB
Welten, Werte und Wünsche teilen. Lernen in selbstorganisierten Netzwerken

Im digitalen Zeitalter hat das Teilen Konjunktur. Während Innovationen wie Commons oder Open Source zu einem Standard der Gegenwartskultur geworden sind, haben die sozialen Netzwerke zu einer Perversion von Kulturen des Teilens geführt. Das Bedürfnis, unaufhörlich Likes zu generieren, hat sich so weit verselbständigt, dass die Beziehungen, auf die das Teilen abzielt, am Ende des Tages auf der Strecke bleiben. Ausgehend von dieser Gemengelage beschäftigt sich der Vortrag mit Kulturen des Teilens, die diesen Dynamiken bewusst entgegenwirken. Anhand ausgewählter Projekte wird der Mehrwert von Begegnungen erörtert, in denen Welten, Werte und Wünsche nicht nur geteilt, sondern auch gemeinsam weiterentwickelt werden.
13.30 – 15:30
Workshop A
Laut! Stimm- und Sprechtraining mit Elisa Andessner

Über längeren Zeitraum mit kräftiger Stimme zu sprechen, ohne der Stimme zu schaden, ist eine Herausforderung vor der viele Pädagog:innen stehen. Der Workshop „Laut“ dreht sich um Stimmkräftigung und Stimmgesundheit. Spielerische Gruppenübungen helfen zu entdecken, wo im Körper die Kraft der Stimme sitzt, wie wir auf sie zugreifen können und was sonst noch alles zu einer gesunden Stimmlautstärke beiträgt.
13.30 – 16.00
Workshop B
Kritilab
kritilab.adbk-muenchen.de

Kritilab ist eine studentisch initiierte Open-Source-Plattform für Unterrichtsideen und versteht sich als diskriminierungskritisches Labor an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Unterricht. Wie können wir eigene Ansätze aus der Unterrichtspraxis teilen, Ideen anderer erkunden und aus unterschiedlichen Positionalitäten und Erfahrungen voneinander lernen?
Einführend wird kritilab und der diskriminierungskritische Ansatz vorgestellt und erklärt, wie eine Beteiligung an der Plattform und der entstehenden Community möglich ist. Danach werden wir in gemeinsamer Redaktionsarbeit mitgebrachte Unterrichtsskizzen besprechen und überarbeiten. Die offene Redaktionsarbeit ist ein kollektiver Moment der Reflexion und des Austausches mit dem Ziel, die überarbeiteten Ideen anschließend auf der Website kritilab zu veröffentlichen.

eine Veranstaltung der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung

13.30 – 16.00
Workshop C
Silent Walk

Die Methode „Silent Walk“ experimentiert mit kollektiven Spaziergängen, die ohne verbale Kommunikation durchgeführt werden. Das Raum-Zeit-Experiment lässt einen gemeinsamen Erfahrungsraum entstehen, der den Teilnehmenden Grundlage für die darauf aufbauende Auseinandersetzung mit den Begriffen Körper, Raum und Umwelt bietet. Es entstehen alternative Kartierungen oder Stadtpläne, die als künstlerische Übersetzungen die veränderte Wahrnehmung zum Ausdruck bringen.

16:30
Diskussionsrunde, Reflexion und Abschluss
EVELYNE BARNASCH, ULRIKE ALTMÜLLER, JUTTA STROHMAIER, WOLFGANG SCHREIBELMAYR

Anmeldung bis 2. April über: https://forms.office.com/e/QHELcgEgEN
oder schreiben Sie uns ein E-Mail an be.buero@kunstuni-linz.at
Weitere Infos:be.buero@kunstuni-linz.at
Wenn Sie die Veranstaltung als Lehrer:innenfortbildung belegen wollen, wenden Sie sich bitte an ulrike.altmueller@ph-ooe.at (Tagesprogramm 7/4/2025)

SCHWERPUNKTWOCHE:
DIENSTAG 10:00 – 12:00
HAUPTPLATZFARBENKARFIOL/CHRISTOPH HOLZEIS

Gehe auf den Hauptplatz von Linz und suche dir eine Farbe. (Ein Haus, ein Schirm, ein Postkasten, ein Schild, etc.)
Schaue dir diese Farbe genau an und versuche, sie so gut du kannst auf einem Blatt Papier mit Worten zu beschreiben.
Verlasse den Hauptplatz und mische diese Farbe auf Grund deiner Beschreibung und deiner Erinnerung aus Acryl- oder Gouachefarben nach.
Bestreiche nun ein anderes Blatt Papier vollflächig mit deiner Mischfarbe und lasse diese trocknen.
Gehe, sobald die Farbe trocken ist, mit deinem Blatt zurück auf den Hauptplatz und vergleiche deine Farbe mit dem Original.
Wie lässt sich unsere Wahrnehmung in Worte fassen und wie lässt sie sich sonst noch kommunizieren?
Was sehen wir, wenn wir an Rot denken, und was hat das alles mit Gemüse zu tun?
Wer Lust hat, sich diese und noch andere Fragen mit uns zu stellen, kommt zu diesem offenen Workshop.

DIENSTAG 18:00
OFFENE CHORPROBE: NED D’ACCORD CHOR

Eine Gruppe von Studierenden der Kunstuni trifft sich regelmäßig zum gemeinsamen Singen. Sie definieren ihren Chor als antifaschistisch, queer-feministisch und anti-hierarchisch und möchten ein sicherer Ort für alle Menschen sein, die ihre Stimme einsetzen und teilen wollen.
Die Praxis des Singens ist für sie eine künstlerische Praxis, die kreativen Output und kritisches Denken anregt und gegenwartsbezogen arbeitet. Die Beschäftigung mit sozial-politischen Themen und Diskrimminierungserfahrungen treibt ihren Wunsch nach dem „Gehörtwerden“ an.

MITTWOCH 09:00-11:00
SCHULKLASSENPROGRAMM (GEORG VON PEUERBACH GYMNASIUM LINZ)
SKULPTUR UND RAUM/ STEFAN BRANDMAYR, MORITZ MATSCHKE, JULIA WITZENEDER

Der Workshop zum Thema Skulptur und Raum wird von Lehrenden und Studierenden der Abteilung Kunst und Gestaltung betreut und bietet Schüler:innen die Möglichkeit, in kleinen Gruppen mit bereitgestellten Materialien aktiv zu werden. Die Ausstellung versteht sich als Work-in-progress-Format, welches sich über die Teilnahme von Studierenden und Schüler:innen ständig verändert.

DONNERSTAG 09:00-11:00
SCHULKLASSENPROGRAMM (NMS KIRCHDORF/KREMS)
SKULPTUR UND RAUM
/STEFAN BRANDMAYR, MORITZ MATSCHKE, JULIA WITZENEDER

Der Workshop zum Thema Skulptur und Raum wird von Lehrenden und Studierenden der Abteilung Kunst und Gestaltung betreut und bietet Schüler:innen die Möglichkeit, in kleinen Gruppen mit bereitgestellten Materialien aktiv zu werden. Die Ausstellung versteht sich als Work-in-progress-Format, welches sich über die Teilnahme von Studierenden und Schüler*innen ständig verändert.

FREITAG 10:00-14:00
VERMITTLUNG AN ORIGINALEN /WOLFGANG SCHREIBELMAYR, KARIN SCHNEIDER

In der direkten Begegnung mit Kunstwerken im Original liegt natürlich ein besonderes Potential für intensive Prozesse der Kunstvermittlung. Impulse für vielschichtige Begegnungen der im Splace anwesenden Personen untereinander und der präsentierten Werke werden erfolgen. Der gemeinsame Prozess eröffnet Möglichkeiten für Fragestellungen bezüglich des persönlichen Rezeptionsverhaltens und das der Gruppe.

FREITAG 18:00
FINNISSAGE/ STEFAN BRANDMAYR, MORITZ MATSCHKE, JULIA WITZENEDER

Zu Lets talk about: sharing befassen sich Studierende mit der Idee des Raumteilers. Eine Auseinandersetzung mit Skulptur bedeutet immer auch eine Auseinandersetzung mit Raum. Im Zusammenspiel von Skulptur und Raum eröffnen sich grundlegende Fragen des dreidimensionalen Gestaltens: Wie verändert eine Skulptur den leeren Raum? Welchen Dialog gehen Skulptur und Raum ein? Wieviel Raum bleibt in der Skulptur übrig? Wo werden die jeweiligen Grenzen fransig? Neben den skulpturalen Aspekten werden wir auch soziale und politische Dimensionen untersuchen.

Menschwerdung eines Affen
2025-04-08 18:00 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Menschwerdung eines Affen
8. April 2025
Keplersalon, Rathausgasse 5, 4020 Linz
Vortrag von Heike Behrend im Rahmen der Reihe relatifs.
„In publizierten Texten ist das Scheitern meist ausgelöscht; die Ethnografin erzählt vor allem eine Erfolgsgeschichte. Die Produktivität, die auch im Scheitern liegen kann, wird selten anerkannt und der Reflexion unterzogen. Tatsächlich aber bestimmten Irritationen, Missverständnisse und Zufälle wesentlich den Forschungsprozess, denn sie zwangen mich, in nicht vorhersehbare Richtungen zu denken und den Gegenstand der Forschung immer wieder neu zu fassen.“ (Heike Behrend)
Im Rahmen der Reihe „relatifs“ stellt Heike Behrend ihre bei Matthes & Seitz erschienene Autobiografie „Menschwerdung eines Affen“ vor, die 2020 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie Sachbuch ausgezeichnet wurde. Das Buch handelt von vier ethnografischen Forschungen, die sie seit den 1970er-Jahren in Kenia und Uganda durchgeführt hat und reflektiert zugleich die Geschichte der Ethnologie.
Heike Behrend studierte Ethnologie und Religionswissenschaft in München, Wien und Berlin. Von 1994 bis 2012 war sie Professorin am Institut für Afrikanistik und Ägyptologie der Universität zu Köln. Ihre ersten Feldforschungen führten sie Ende der 1970er Jahre in die kenianischen Tugen-Berge; Mitte der 1980er Jahre begab sie sich auf die Spuren der Holy Spirit-Bewegung in Norduganda. Während der AIDS-Epidemie arbeitete sie in der katholischen Kirche im Westen Ugandas, später untersuchte sie an der kenianischen Küste die lokalen Praktiken von Straßenfotografen und Fotostudios.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

ID DesignTalk: Industrielles Design im ehemaligen Jugoslawien
2025-04-08 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit JELENA VUKOVIC
Zwischen Funktionalität und Ideologie
Design als Ausdruck kultureller Identität

Unter welchen Bedingungen entwickelte sich das industrielle Design im Jugoslawien der 1950er und 1960er Jahre? Wer waren die einflussreichsten Designer dieser Zeit, und welche ikonischen Produkte prägten die jugoslawische Kultur?

Jelena Vuković absolvierte 2016 ihren Master in Kulturwissenschaft und Medienkultur an der J. J. Strossmayer-Universität in Osijek, Kroatien und arbeitet als Referentin an der Abteilung Industrial Design an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. Das Erbe jugoslawischer Produkte und Designs begleitet sie seit ihrer Kindheit und ist tief in den Haushalten aller ehemaligen jugoslawischen Länder verwurzelt. Aufgewachsen in einer Zeit des Krieges und des gesellschaftlichen Umbruchs, entwickelte sie ein starkes Interesse an kultureller Identität – untrennbar verbunden mit Fragen der Geschichte, Kunst und Gestaltung.

Tangible Music Club #5: Krzysztof Cybulski + Jerobeam Fenderson + Hansi3D
2025-04-08 19:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Krzysztof Cybulski (*1980) is a musician, sound artist, and instrument inventor exploring the fusion of digital, acoustic, and mechanical elements. His work often revives obsolete technologies, transforming them into semi-autonomous generative systems that integrate human interaction with digital and physical components. He holds a PhD in composition, sound engineering, and music performance from the Chopin University of Music in Warsaw.
For Tangible Music Club #5, Cybulski will perform an improvised set using Memo/Move and GranuSpinu, two of his self-built instruments that he has never used together before. While both operate in similar ways, their combination may lead to unexpected sonic interactions, revealed in real time during the performance.
Jerobeam Fenderson is an audiovisual artist and electronic tinkerer based in Vienna, Austria, who likes drones, lasers, computers and cats. Hansi3D grew up in Austria, he still lives there. He really likes math, music and programming so making oscilloscope music has become the perfect rabbit hole for him.
Oscilloscope Music transforms sound waves into mesmerizing visuals. Originally performed on analog oscilloscopes, their latest shows use high-speed multi-wavelength lasers to project immersive, geometric light sculptures. This audio-visual synthesis creates a multi-sensory, interdimensional experience, blending music, math, and technology in real time.
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/tangible-music-club-5/

In alphabetischer Reihenfolge. Typografie für konsultierenes Lesen
2025-04-09 11:00 - 16:00 | Angewandte Interdisciplinary Lab
Eine Ausstellung von Studierenden der Visuellen Kommunikation im Rahmen der Konferenz Define Redefine
Datum: 09.04.2025, 11:00-16:00 Uhr
Ort: Angewandte Interdisciplinary Lab, Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien
Die Ausstellung findet am 9. April 2025 anlässlich der Konferenz Define Redefine statt, welche am 8. und 9. April im Angewandte Interdisciplinary Lab (AIL) abgehalten wird.
Veranstaltet von: IG Bildende Kunst

Im Rahmen der Lehrveranstaltung ‚Typografie 2‘ (Wintersemester 2024/25) unter der Leitung von Enrico Bravi hatten Studierende des Bachelorstudiums Grafik-Design und Fotografie an der Kunstuniversität Linz die Möglichkeit, Formate, Konventionen und Hierarchien des Lesens mit dem Schwerpunkt ‚konsultierendes Lesen‘ zu untersuchen und zu hinterfragen.
Dazu wurde die Publikation ‚Glossar für faire Bezahlung in der bildenden Kunst‘, herausgegeben von Sheri Avraham und Michael Strasser in Zusammenarbeit mit der IG Bildende Kunst & Künstler:innen Vereinigung Tirol, verwendet, um über die typografischen Merkmale, die Struktur und die Besonderheiten eines Glossars nachzudenken. Die Publikation ist eine umfassende Informationsquelle für Künstler:innen und Kulturschaffende der freien Szene, die eine bessere Orientierung im Bereich der öffentlichen Förderungen bietet.
Die Studierenden erhielten den unformatierten Gesamttext der 68 im Glossar gesammelten Begriffe mit den dazugehörigen Texten. Im Vergleich zum Original wurde lediglich das Format (A6) beibehalten und die Produktion auf eine Farbe beschränkt. Sie wurden gebeten, über die Möglichkeiten und Herausforderungen im Zusammenhang mit den Mitteln der Druckproduktion und -verbreitung, aber auch über Begriffe wie Qualität und Nachhaltigkeit nachzudenken.
Die Studierenden waren für die Neugestaltung der typografischen Ausstattung der Publikation verantwortlich, indem sie alle Aspekte der Mikro- und Makrotypografie berücksichtigten und einen Prototyp erstellten. Während sie sich mit dem Inhalt der Publikation auseinandersetzten, untersuchten die Studierenden verschiedene Grundsätze des Schriftsetzens und die Verwen- dung typografischer Gliederungen, nicht nur um Hierarchien zu erzeugenund zu vermitteln, son- dern auch um die Komposition zu strukturieren, die Lesbarkeit zu verbessern und nicht zuletzt, um das Lesen attraktiv und interessant zu machen.
Studierende: Louis Charim Bartscherer, Daryna Bondarenko, Eren Talha Bozkaya, Martin Naydenov Colov, Júlia Cruz Gómez, Anna Daud, Timm Jonathan Felder, Nino Gonashvili, Diego Ruben Haubeil Eguiluz, Nadezhda Ivanova, Sinaida Maria Madreiter, Laia Martínez Gastón, Clara Sofie Müller, Francisco Perloiro, Ani Shahrikyan, Euk Kung Yoo

BA Grafik-Design und Fotografie, Wintersemester 2024/25
Typografie 2 (Typografie für konsultierendes Lesen)
Projektbetreuung: Sen. Art. Enrico Bravi, DA MA

Tangible Music Lab Guest Lecture: Krzysztof Cybulski
2025-04-09 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Krzysztof Cybulski (*1980) is a musician, sound artist, and inventor of new media installations and musical instruments. His work blends analog, digital, acoustic, and mechanical elements in a post-digital approach, often reviving obsolete technologies to create surprising combinations.
He holds a PhD (with distinction) in composition, sound engineering, and music performance from the Chopin University of Music in Warsaw. His work has earned international recognition, including 2nd prize at the 2020 Margaret Guthman Musical Instruments Competition and an honorary mention at the 2017 Prix Ars Electronica.
Cybulski has presented at events like Ars Electronica Festival, Athens Digital Art Festival, and Warsaw Autumn Festival. He is a co-founder of the acclaimed new media art collective panGenerator and teaches at the Music Academy in Bydgoszcz, Poland.
Tangible Music Lab (Tabakfabrik Linz) and online

AI in Africa: A Focus on Natural Language Processing Technologies
2025-04-10 12:00 - 14:00 | Interface Cultures, Lecture Room, DO.03.27
Interface Cultures lädt zum Gastvortrag von Kathleen Siminyu.
This talk explores the AI landscape in Africa, highlighting i) grassroots efforts in capacity building, ii) important research contributions from the NLP community in Africa and iii) key questions and challenges on ownership and governance that the ecosystem is grappling with.
Kathleen Siminyu is a Natural Language Processing researcher at the Distributed AI Research Institute. She focuses her research on African languages as a form of activism and from a desire to see these languages better represented on digital platforms. Kathleen has been involved in various efforts to build language datasets. Her experiences in building open datasets has inspired a desire to explore data governance and licensing models that address power and resource imbalances. Kathleen also works with African AI communities to enable ecosystem capacity building and research relevant to Africa. She continues to organise with communities as part of the Deep Learning Indaba, where she is a trustee and the Masakhane Research Foundation, where she is a director.

Über die eigene Kunst schreiben
2025-04-10 16:00 - 19:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
10. April 2025, 16.00 bis 19.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Linz, 5. Stock, Hörsaal C
Referentin: Ramona Heinlein
In diesem Workshop widmen wir uns dem Schreiben von Texten über Kunst, genauer: über die eigene künstlerische Praxis.
Wie positioniere ich mich in einem Artist Statement?
Wie strukturiere ich eine gute Projektbeschreibung?
Wie kann ich meine künstlerische Vision mit Klarheit vermitteln?
Wie kann ich meine Arbeit für verschiedene Publika greifbar machen?
Wie kann ich das Schreiben zu einem Teil meines Reflektionsprozesses machen?
Anhand von Textbeispielen und Schreibübungen nähern wir uns einem Schreiben über Kunst an, das sowohl für die Autor*innen als auch für die Leser*innen bereichernd ist und das Lust macht auf das Werk, anstatt sich in beliebigem Kunstjargon zu verlieren. Dabei kommen wir ins Diskutieren – und natürlich ins Schreiben.
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Ramona Heinlein ist Kunsthistorikerin und Autorin. Sie lebt und arbeitet in Wien. 2022 erhielt sie den Preis für junge Kunstkritik der AICA Austria. Derzeit arbeitet sie an der Secession und als Dozentin an der Kunstuniversität Linz, während sie regelmäßig Essays und Rezensionen für Publikationen und Magazine wie Spike, frieze oder Texte zur Kunst schreibt. Sie studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Curatorial Studies an der Goethe-Universität Frankfurt und der Städelschule und arbeitete u. a. am Kunsthistorischen Museum Wien, der Kunsthalle Wien, dem Ludwig Forum für Internationale Kunst, dem MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt, der Kunsthalle Nürnberg und basis e.V.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/F9h52xeBhF

Raumteiler
2025-04-11 18:00 - 22:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Finissage: 11. April 2025, 18.00 Uhr splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Zu Let‘s talk about… sharing befassen sich Studierende mit der Idee des Raumteilers. Eine Auseinandersetzung mit Skulptur bedeutet immer auch eine Auseinandersetzung mit Raum. Im Zusammenspiel von Skulptur und Raum eröffnen sich grundlegende Fragen des dreidimensionalen Gestaltens: Wie verändert eine Skulptur den leeren Raum? Welchen Dialog gehen Skulptur und Raum ein? Wieviel Raum bleibt in der Skulptur übrig? Wo werden die jeweiligen Grenzen fransig? Neben den skulpturalen Aspekten werden wir auch soziale und politische Dimensionen untersuchen.
Abteilung Kunst und Gestaltung und Künstlerische Praxis
Mit Arbeiten von: Selina Bruckner, Livia Eibl, Niklas Hartlauer, Alina Hinterhölzl, René Ortner, Teresa Pawlowski, Celina Schmalzer, Amelie Steinek, Zsófia Székely, Naya Töbich, Katharina Wolschlager, Laura Hillinger, Fabian Wenzelhumer, Gundula Allerstorfer, Christina Chan, Anna Hofer, Lilith Hörschläger, Marlene Mayrhofer, Markus Pötzlberger, Klara Weingartner, Hannah Löcherbach, Banjamin Davies
Flyer.pdf

Ausstellung Wildes Gedenken
2025-04-30 - 2025-05-09 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Ausstellung vom 30. April bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, splace am Hauptplatz
anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus
Ausstellungseröffnung 30. April um 18.00 Uhr
Eine Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz / Co.Lab Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken sowie dem Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim.
Die Ausstellung basiert auf künstlerisch-theoretischen Auseinandersetzungen mit Orten und Praktiken des Wilden Gedenkens. Darin geben Christoph Meier & Merlin Großmann, Dana Patsch, Felat Diljin Serihan, Lilli Pankotsch, Lisa Rastic, Malenke Kokoska, Morna N. Bodner, Rosina Marie, Theodor Herbst und Walentina Kaja Ammann & Ruth Größwang Einblick in ihre Untersuchungen; Kuratorin ist Thari Jungen.

Parallel zur Ausstellung findet die Tagung „Wildes Gedenken“ an der Kunstuni Linz statt.
Die Tagung beschäftigt sich mit einer Gedenkform, die bislang wenig beachtet und erforscht ist: das Wilde Gedenken. Wildes Gedenken meint ein Gedenken, das weder eingehegt noch institutionalisiert ist. Wildes Gedenken umfasst sowohl Gedenkzeichen von zivilgesellschaftlichen Initiativen und/oder Einzelpersonen als auch Markierungen durch Pflanzen oder in der Landschaft.
Gemeint sind also individuelle Formen des Gedenkens wie das Niederlegen von Blumen, Steinen und Tafeln, mittels derer problematische Orte sichtbar gemacht werden. Gleichzeitig werden mit dem Wilden Gedenken aber auch Praktiken des Unsichtbar-Machens thematisiert wie ungepflegte oder verwilderte Massengräber oder Orte, die durch Bauschutt- und Müllablagerungen unkenntlich, mit Hecken und Beerensträuchern überpflanzt und damit unzugänglich gemacht werden.
Jenseits dieser durch Menschen gestaltet Orte lassen sich unter dem Wilden Gedenken auch materielle, chemische und physische Reaktionen oder Veränderungen der Wiesen, Flüsse und Wälder fassen, die aufgrund der Tötungen an spezifischen Orten entstehen wie veränderte Wegführungen, veränderter Wuchs oder Färbung von Pflanzen.
Mit der Thematisierung Wilden Gedenkens geht die Möglichkeit einher, auf Personen und Opfergruppen aufmerksam zu machen, die bislang nicht oder kaum in die Erinnerungskultur einbezogen worden sind. Dementsprechend gehen Praktiken Wilden Gedenkens der Gründung von Gedenkstätten vielfach voraus, werden aber auch innerhalb etablierter Gedenkstätten weiterverfolgt. Sind Gedenkstätten erst institutionalisiert, mangelt es aber oft an Raum für diese Ausdrucksweisen. Dass es ein ausgeprägtes Bedürfnis der Besucher:innen gibt, Teil des Gedenkrituals zu sein, zeigt sich daran, dass Blumen, Steine, Gedenktafeln, Fotografien, aber auch Kritzeleien u.ä. an etablierten Gedenkorten wild hinterlassen werden.
Organisationsteam:
Riva Freiseisen, Kunstuniversität Linz
Thari Jungen, Kunstuniversität Linz
Maria Keplinger, Kunstuniversität Linz, DERLA
Sabrina Kern, Kunstuniversität Linz
Angela Koch, Kunstuniversität Linz
Florian Schwanninger, Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim
Kontakt: http://medienaesthetik@kunstuni-linz.at

Yee Kididi Kiziha (Es ist wahrlich erfreulich). eine performative transgenerationale Begegnung mit dem Thema „Gemeinschaft“
2025-05-06 16:00 | H8.2.15/16, Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020
Mediales Gestalten lädt zu performativem Gastvortrag, von Rehema Chachage, mit Lesung, Hörstück und Videoeinspielung.
Yee Kididi Kiziha (Es ist wahrlich erfreulich): eine performative transgenerationale Begegnung mit dem Thema „Gemeinschaft“
Medium:
Performativer Gastvortrag mit Lesung, Hörstück und Videoeinspielung
Yee Kididi Kiziha ist ein Ausdruck in der Sprache Chasu, entnommen aus einem christlichen Liederbuch, das häufig im Haus der Großmutter von Prof. Chachage bei Familientreffen gesungen wurde. Auf Deutsch lässt sich der Ausdruck etwa mit „Es ist wahrlich erfreulich (Menschen/Familie sich versammeln zu sehen)“ übersetzen. Diese Performance stellt das Konzept der Gemeinschaft in den Mittelpunkt und schlägt es als Methode für künstlerische Prozesse vor. In dem performativen Vortrag untersucht Rehema Chachage Wissensformen, die in Momenten des Zusammenkommens entstehen, und reflektiere darüber, wie solches Wissen durch Zusammenarbeit generationenübergreifend vermittelt und im eigenen künstlerischen Schaffen bewahrt werden kann.
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Rehema Chachages forschungs- und prozessorientierte Arbeit ist von einer großen Bandbreite an Medien und Methoden geprägt. Basierend auf Generationenwissen, Erinnerung und alternativen Methoden des Storytellings vereint ihre Arbeit Performance, Fotografie, Video, Geruch, Stimme, Text und Installationen und schafft eindringliche multisensorische Installationen, die Visualität, Sound und Duft einbeziehen. Zentral für ihre Arbeit ist das matrilineare Familiengedächtnis, das in Zusammenarbeit mit ihrer Mutter und Großmutter entwickelt wurde. Zusammen schaffen sie ein „performatives Archiv“, das Erinnerung, Geschichten, Lieder, Rituale und mündliche Überlieferungen zu einem offenen und anhaltenden Prozessablauf verwebt- ähnlich wie ein weitmaschiges Gewebe – in dem der Körper sowohl als Ort als auch als Medium historischen Wissens fungiert. Mittels kollektiver, polyphoner Verbindungen erfasst Chachage Historien, Räume und verkörperte Narrative, wobei sie alternative Methoden zur Verbindung von Vergangenheit und verweigertem Vergessen aufzeigt.

Chachage hat 2009 an der Michaelis School of Fine Art, Universität Kapstadt das Bachelorstudium der Bildenden Künste sowie 2018 das Masterstudium der Contemporary Art Theory an der Goldsmiths University of London absolviert. Derzeit arbeitet sie an Ihrem PhD in Practice an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre Arbeit wurde in mehreren Ländern Afrikas, Europas, Asiens und der Amerikas ausgestellt.
https://rehemachachage.co.tz
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The Department of Media Design invites to a performative guest lecture held by Rehema Chachage, featuring a reading, audio drama and video presentation.
Yee Kididi Kiziha (It is Indeed Pleasing): A Performative Transgenerational Encounter with themes of ‚Togetherness‘
Medium:Performative lecture including reading, listening, and screening
Synopsis:Yee Kididi Kiziha is a phrase in Chasu, drawn from a Christian hymnal often sung in the home of Prof. Chachage’s grandmother during family gatherings. In English, it loosely translates as “It is indeed pleasing (to see people/family gather).” The performance centers around the concept of togetherness, proposing it as a methodology for artistic processes. Through this performative lecture, Rehema Chachage
Rehema Chachage has a research-driven, process-based practice characterized by a diverse range of media and methods. Grounded in generational knowledge, memory, and alternative storytelling methodologies, her work integrates performance, photography, video, olfactory, voice, text, and installation to create immersive, multisensory installations which engage visuality, sound, and scent. Central to her practice is an exploration of matrilineal family memory, developed in collaboration with her mother and grandmother. Together, they create a “performative archive” that weaves memory, stories, songs, rituals, and oral traditions into an open, ongoing process—akin to an open weave—with the body functioning as both a site and medium for historical knowledge production. Through collective, polyphonic engagements, Chachage maps histories, spaces, and embodied narratives, offering alternative methodologies for engaging with the past and refusing erasure.Chachage holds a BA in Fine Art (2009) from the Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town, and an MA in Contemporary Art Theory (2018) from Goldsmiths, University of London. She finalizing her PhD in Practice at the Academy of Fine Arts, Vienna. Her work has been exhibited widely in Africa, Europe, Asia, and the Americas.
https://rehemachachage.co.tz
Foto © Rehema Chachage

Tagung Wildes Gedenken
2025-05-07 - 2025-05-09 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock Hörsaal C und D
Nicht-institutionalisiertes Erinnern an die Verbrechen des Nationalsozialismus
Tagung vom 7. bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock Hörsaal C und D
Ausstellung vom 30. April bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, splace am Hauptplatz
anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus
Eine Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz / Co.Lab Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken sowie dem Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim.
Die Tagung beschäftigt sich mit einer Gedenkform, die bislang wenig beachtet und erforscht ist: das Wilde Gedenken. Wildes Gedenken meint ein Gedenken, das weder eingehegt noch institutionalisiert ist. Wildes Gedenken umfasst sowohl Gedenkzeichen von zivilgesellschaftlichen Initiativen und/oder Einzelpersonen als auch Markierungen durch Pflanzen oder in der Landschaft.
Gemeint sind also individuelle Formen des Gedenkens wie das Niederlegen von Blumen, Steinen und Tafeln, mittels derer problematische Orte sichtbar gemacht werden. Gleichzeitig werden mit dem Wilden Gedenken aber auch Praktiken des Unsichtbar-Machens thematisiert wie ungepflegte oder verwilderte Massengräber oder Orte, die durch Bauschutt- und Müllablagerungen unkenntlich, mit Hecken und Beerensträuchern überpflanzt und damit unzugänglich gemacht werden.
Jenseits dieser durch Menschen gestaltet Orte lassen sich unter dem Wilden Gedenken auch materielle, chemische und physische Reaktionen oder Veränderungen der Wiesen, Flüsse und Wälder fassen, die aufgrund der Tötungen an spezifischen Orten entstehen wie veränderte Wegführungen, veränderter Wuchs oder Färbung von Pflanzen.
Mit der Thematisierung Wilden Gedenkens geht die Möglichkeit einher, auf Personen und Opfergruppen aufmerksam zu machen, die bislang nicht oder kaum in die Erinnerungskultur einbezogen worden sind. Dementsprechend gehen Praktiken Wilden Gedenkens der Gründung von Gedenkstätten vielfach voraus, werden aber auch innerhalb etablierter Gedenkstätten weiterverfolgt. Sind Gedenkstätten erst institutionalisiert, mangelt es aber oft an Raum für diese Ausdrucksweisen. Dass es ein ausgeprägtes Bedürfnis der Besucher:innen gibt, Teil des Gedenkrituals zu sein, zeigt sich daran, dass Blumen, Steine, Gedenktafeln, Fotografien, aber auch Kritzeleien u.ä. an etablierten Gedenkorten wild hinterlassen werden.
Organisationsteam:
Riva Freiseisen, Kunstuniversität Linz
Thari Jungen, Kunstuniversität Linz
Maria Keplinger, Kunstuniversität Linz, DERLA
Sabrina Kern, Kunstuniversität Linz
Angela Koch, Kunstuniversität Linz
Florian Schwanninger, Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim
Kontakt: http://medienaesthetik@kunstuni-linz.at
Parallel zur Tagung findet die Ausstellung „Wildes Gedenken“ im Splace am Hauptplatz statt. Die Ausstellung basiert auf künstlerisch-theoretischen Auseinandersetzungen mit Orten und Praktiken des Wilden Gedenkens. Darin geben Christoph Meier & Merlin Großmann, Dana Patsch, Felat Diljin Serihan, Lilli Pankotsch, Lisa Rastic, Malenke Kokoska, Morna N. Bodner, Rosina Marie, Theodor Herbst und Walentina Kaja Ammann & Ruth Größwang Einblick in ihre Untersuchungen; Kuratorin ist Thari Jungen.
Poster
vorläufiger Panelplan

Daniela Trinkl | I exist in a mix of plastic, rubble and soil
2025-05-08 18:30 - 2025-06-30 19:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Eröffnung: 08.05.2025, 18.30 Uhr
ifk Arkade, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien
Zur Ausstellung spricht: Maren Mayer-Schwieger
Daniela Trinkls künstlerische Praxis erforscht die sich wandelnde Beziehung zwischen Mensch, Technik und Umwelt. In einem hybriden Raum zwischen Künstlichem und Organischem entstehen Arbeiten, welche die fragile Balance zwischen menschlicher Kontrolle und Kontrollverlust, zwischen Ordnung und Verfall thematisieren. Die Ausstellung entfaltet sich in mehreren Medien und Ebenen, in denen Realität und Inszenierung ineinandergreifen und den Bruch zwischen Mensch und Natur spürbar machen. Dabei stellen sich Fragen über das Eingreifen in die Natur, über das Scheitern und die Endlichkeit des Menschen. So entsteht ein Spannungsfeld, in dem sich das Vertraute entfremdet und das Verhältnis zwischen dem Menschen und seiner Umwelt neu verhandelt wird.
Daniela Trinkl studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien (2016, BA) und Plastische Konzeptionen an der Kunstuniversität Linz (2023, MA). 2024 wurde Trinkl mit dem Förderpreis für Bildende Kunst des Diözesankunstvereins Linz ausgezeichnet. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Artist Residencies sowie Arbeits- und Reisestipendien.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit forum presents realisiert. www.forumpresents.com
Ausstellung bis 30.06.2025
Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa 14:00 – 19:00 Uhr

Guest Lecture: Meng Qi
2025-05-13 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
Meng Qi is a pioneering synthesizer designer and musician. His thoughts center on the duality of instruments: control/chaos, harmony/noise, quantization/continuity, and so on, and he embodies these concepts in highly gestural interfaces. Meng Qi has designed the Wing and Wingie. Currently, he is collaborating with Australian synthesizer designer Gill Trent to design his third standalone instrument named “Horizon”, which is expected to launch in early 2025. Meng Qi and Li Anqi run a media called “Synthesizer Minority,” willing to share knowledge and exciting synthesizer facts with a broader audience. Besides, he has also been engaged in teaching and giving lectures at various events both at home and abroad.
www.mengqimusic.com
Online-Stream
tamlab.kunstuni-linz.at/events/qi-lecture/

Tangible Music Lab Guest Lecture: Louise Devenish
2025-05-14 17:00 - 19:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Environment, Climate, and Music: Artistic Research from The Sound Collectors Lab
This presentation explores ways to tune in to the relationships between musical practices and global challenges of our time, with a focus on artistic research projects exploring music as an alternative means of climate communication. Music and sound have an important role to play in discourse surrounding global challenges, including the climate crisis, social and cultural justice, and geopolitical peace. At the same time, these global challenges are strongly influencing the evolution of music, shaping new directions in creative practice, influencing curatorial models, and informing conceptual frameworks and artistic research practices for musicians in all contexts. Insights into artistic research surrounding music and climate will be shared through recent interdisciplinary works from The Sound Collectors Lab (Melbourne, Australia), that each reveal different stories of human impacts on bodies of water in Australian waterways.
Dr. Louise Devenish is a percussionist whose creative practice blends performance, artistic research and collaboration with composers, visual artists, designers and improvisors. As a soloist, collaborator, and ensemble musician (Decibel, Speak Percussion, and others), she performs internationally at festivals such as MONA FOMA, Nagoya and Shanghai World Expos, Tage für Neue Musik, Darmstädter Ferienkurse, Huddersfield Contemporary Music Festival, and Tongyeong International Music Festival. Louise’s ‘interpretive flair and technical brilliance’ is recognised by APRA AMCOS Art Music Performance of the Year awards and Luminary Award, Churchill Fellowship, and an Australian Research Council Fellowship. Her performances can be heard on international labels HatArt, ezz-thetics, Immediata, Navona, Tall Poppies, Huddersfield Contemporary Records, and room40. Louise is Graduate Research Program Director (Music) and Percussion Coordinator at Monash University, where she is director of artistic research group The Sound Collectors Lab. Her writing on music is published in books, journals, and zines, encompassing Australian music, new performance practices, virtuosity, digital notation, music and gender.
Louise Devenish
Tangible Music Lab (Tabakfabrik Linz) and online

Tangible Music Club #6
2025-05-14 18:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Das Tangible Music Lab lädt zum Konzert
Meng Qi+ HOŁUBOWSKA w/ MUCIÑO
Meng Qi is a pioneering synthesizer designer and musician. His thoughts center on the duality of instruments: control/chaos, harmony/noise, quantization/continuity, and so on, and he embodies these concepts in highly gestural interfaces. Meng Qi has designed the Wing and Wingie. Currently, he is collaborating with Australian synthesizer designer Gill Trent to design his third standalone instrument named “Horizon”, which is expected to launch in early 2025. Meng Qi and Li Anqi run a media called “Synthesizer Minority,” willing to share knowledge and exciting synthesizer facts with a broader audience. Besides, he has also been engaged in teaching and giving lectures at various events both at home and abroad.
HOŁUBOWSKA w/ MUCIÑO: LOVERS / LICHENS explores symbiosis as a primary evolutionary mechanism, be it collaboration, love, or mutual aid. The somatic score developed by Hołubowska is organised like an oracle card, allowing different configurations and braiding. During live performances, Muciño (basoon), Holubowska (voice and electronics), and the AI RAVE models create a symbiotic system, interpreting the instructions and convolving the sounds like a lichen. Bassoon, voice, and archival singing create a porous lace on the verge of intimacy between species.
tamlab.kunstuni-linz.at

forum Dialog #50
2025-05-15 08:15 - 12:30 | Fronius International, Fronius Strasse 5, Sattledt , Austria
15. Mai 2025, Abfahrt 8.15 Uhr
Treffpunkt: alter Busbahnhof, Bahnhofplatz 14, Linz
wir sind zu Gast bei Fronius International bei den Absolvent*innen Christoph Breiner, Thomas Parzer, Siegmund Petermandl, Horst Scheiböck, Katharina Speiser, Micha Taitl und Helen Trivick-Randall
Fronius wurde 1945 als Ein-Mann-Betrieb gegründet und ist heute ein international tätiges Unternehmen mit über 7.000 Mitarbeitenden, einem Exportanteil von 85 % und mit 38 Tochtergesellschaften undVertriebspartnern in mehr als 60 Ländern vertreten. Die Firma – im Kern immer noch ein Familienunternehmen – entwickelt Produkte und Lösungen im Bereich Photovoltaik, Schweiß- und Batterieladetechnologie und bietet umfassende Lösungen von der Planung bis zum Service. Der Hauptsitz befindet sich in Pettenbach, weitere Standorte sind Sattledt, Wels, Thalheim, Wien und Graz.
Wir besuchen die Alumni Christoph Breiner (Visuelle Kommunikation), Thomas Parzer und Siegmund Petermandl (beide visuelle Mediengestaltung), Horst Scheiböck (experimentelle Visuelle Gestaltung), Katharina Speiser (Mediengestaltung Grafik-Design), Micha Taitl (Industriedesign) und Helen Trivick-Randall (Medienkultur- und Kunsttheorien). Im Gespräch stellen sie sich und ihre Arbeit vor und berichten über ihren Werdegang.
Eine anschließende Betriebsbesichtigung rundet die Veranstaltung ab.
Programm im Detail
08.15 Uhr Abfahrt vom alten Busbahnhof Linz, Bahnhofplatz 14
09.00 Uhr Begrüßung beim Empfang, Fronius Strasse 5, Sattledt, Gespräch und Austausch mit den Absolvent*innen
10.00 Uhr Betriebsbesichtigung
11.45 Uhr Rückfahrt nach Linz, alter Busbahnhof, Bahnhofplatz 14
aufgrund der Sicherheitsbestimmungen im Werk ist eine Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/B8R4MZfK4Q
Einladung

Gastvortrag von Design Studio Kehrer
2025-05-15 16:00 - 17:30 | Hörsaal Lehramt (H80114)am Hauptplatz 8, 1.Obergeschoß, Hauptplatz 8, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Design und Technik lädt zum Gastvortrag von Design Studio Kehrer am 15. Mai 2025, 16.00 Uhr, Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 1.OG, Hörsaal Lehramt, Raum H8.01.14 ein.
STUDIO KEHRER ist ein 2003 von Agnes und Ulrich Kehrer gegründetes Büro für Gestaltung mit Sitz in Ottensheim bei Linz sowie mit einer Niederlassung in Wien. Der Fokus des Grafikbüros liegt auf der Gestaltung von Ausstellungen und Publikationen für Kunst- und Kultureinrichtungen. Von der Konzeption, Planung und Formgebung von Katalogen und Büchern, über die Entwicklung umfassender typografischer Lösungen für Publikationen und Architekturen bis zum Entwurf einprägsamer Raumkonzepte und Szenografien für Ausstellungen im Bereich der bildenden Kunst und Kulturgeschichte erstreckt sich ihr Tätigkeitsfeld. Bei der Realisierung von Projekten orientiert sich das Studio Kehrer an der Vermittlung von Inhalten. Die in Büchern und Ausstellungen transportierten Themen werden systematisch, präzise und in enger Zusammenarbeit mit den Auftraggeber:innen aufbereitet. Das gestalterische Augenmerk liegt dabei stets auf den Leser:innen und Ausstellungsbesucher:innen.
Agnes und Ulrich Kehrer haben „Experimentelle Gestaltung“ an der Kunstuniversität Linz studiert. Neben ihrer Tätigkeit für das Studio arbeitet Agnes Kehrer als Illustratorin und nimmt mit ihren Animationen an Festivals und Ausstellungen teil.
Ulrich Kehrer hat 2009 den Bestseller „Stadtalphabet Wien“ im Sonderzahl Verlag veröffentlicht, ein Fotobuch über Wiener Geschäftsbeschriftungen. 2014 folgte „Stadtalphabet Barcelona“. Er arbeitet auch als Ausstellungs- und Architekturfotograf.
www.studiokehrer.at

Foto © Design Studio Kehrer
Foto Plakat © OÖ Landes-Kultur GmbH

GastVortrag | Gewalt ausstellen
2025-05-15 18:00 - 19:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Ljiljana Radonić
Gewalt ausstellen
Visuelle Repräsentationen von NS-Verfolgten und Holocaust-Opfern
15. Mai 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4.OG, Seminarraum Medientheorien
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ljiljana Radonić.
Sollen zeithistorische Museen und Gedenkstätten Fotos von Leichen oder Jüdinnen in Unterwäsche Minuten vor ihrer Exekution zeigen oder entmenschlicht und erniedrigt das die Opfer? Die Tatsache, dass z.B. israelische Ausstellungen, in denen der Beweischarakter offenbar ausschlaggebend ist, solche Fotos eher zeigen als deutsche oder österreichische zeigt, dass es keine einfachen Antworten auf diese Frage gibt. Wenn man sich aber – manchmal aus guten Gründen – entscheidet, Erschießungen, Leichen oder sexualisierte Gewalt auszustellen, so zeigen einige Museen heutzutage Wege auf, wie dies auf eine Art gemacht werden kann, die bei den Besucher*innen Fragen nach der „merkwürdigen“ Weise aufwirft, in der dieses bestimmte visuelle Material zu sehen ist.
Ljiljana Radonić ist Vize-Direktorin des Instituts für Kulturwissenschaften der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) und leitet dort das Projekt „Globalised Memorial Museums. Exhibiting Atrocities in the Era of Claims for Moral Universals“. Ihre Habilitationsschrift „Der Zweite Weltkrieg in postsozialistischen Gedenkmuseen“ erschien 2021 open access bei De Gruyter. Seit 2004 lehrt sie am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien u.a. über Antisemitismustheorie. Mitglied in der österreichischen IHRA-Delegation, im Nationalen Forum gegen Antisemitismus, im Wissenschaftlichen Beirat des Heeresgeschichtlichen Museums in Wien, bei erinnern.at und im Fritz Bauer Institut. Ausgewählte Publikationen: Croatian Homeland War Memorial Museums – Exhibiting Urbicides and Concentration Camps. Nationalities Papers, Bd. 52 (3) 2024; Stefan Benedik/Zuzanna Dziuban/Ljiljana Radonić (Hg.): Displaying Violence. Special Issue der Österreichischen Zeitschrift für Geschichtswissenschaften 1/2023; Ljiljana Radonić/Heidemarie Uhl (Hg.): Das umkämpfte Museum. Zeitgeschichte ausstellen zwischen Dekonstruktion und Sinnstiftung. Bielefeld: transcript 2020.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien
