TINA FRANK – Live performance
2025-05-30 - 2025-05-31 | Volksbühne Berlin, Berlin, Germany
TINA FRANK – Live performance
30 Jahre Editions Mego
Drei Jahrzehnte wegweisender Klangforschung und ästhetischer Radikalität: Das Jubiläum von Editions Mego wird am 30. und 31. Mai 2025 in der Volksbühne Berlin und im silent green Berlin gefeiert. Als jemand, der über viele Jahre hinweg zur visuellen Identität des Labels beigetragen hat, freut sich Tina Frank besonders auf dieses Event. Es ist ein Anlass, um zurückzublicken – und vor allem zu hören –, was Editions Mego in der Musikgeschichte so einzigartig macht.
Celebrating 30 years of Editions Mego
Berlin, 30th & 31st May 2025 at Volksbühne and silent green
Two nights of immersive performances by some of the label’s most daring artists.
May 30th / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz:
General Magic & Tina Frank
Grand River presents All Above with Marco Ciceri (lights) and Andert Tysma (piano)
Haswell & Hecker – UPIC Diffusion Session #24
Oswald Berthold DJ (farmermanual, fals.ch)
May 31st / Silent Green
Finlay Shakespeare
Klara Lewis
KMRU
Nik Colk Void & Norbert Möslang
Thomas Brinkmann
Tujiko Noriko
Film and video works:
Jerk by Gisèle Vienne (2021, 60 minutes)
Liminal States by Margrét Sara Guðjónsdóttir (2025, 20 minutes)
Ok but No by Georg Gatsas & Joji Koyama (2024, 11 minutes. Music: NPVR)
Video installation by Tina Frank
Tickets:
www.volksbuehne-berlin.de
www.silent-green.net

ID DesignTalk: Insights from an entrepreneurial Journey to an AI driven Future
2025-06-03 18:30 - 20:00 (Europe/Vienna) | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal Ost, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
ALBERT ORTIG
AI & The Organization of the Future _
An Entrepreneurial Journey from creating digital Products to building companies
Kurzbiografie: Albert Ortig is a digital entrepreneur and founder of Netural an NXAI. With over 25 years of experience he drives innovation in AI, digital products, and user-centric solutions. As CEO of NXAI, he leads cutting-edge AI development alongside Sepp Hochreiter.

PHD-KOLLOQUIUM
2025-06-03 20:00 - 2025-06-05 16:00 | Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, andere PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen. Das Event ist auch für Interessierte außerhalb des PhD-Programms offen!
Bildrechte: Çağla Gillis
PHD-KOLLOQUIUM
3. bis 5. Juni 2025
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax & weitere Orte
Herzliche Einladung!
JUNE 3rd: OPENING
Kepler Salon
20.00: Talk by PhD Research Collective Members Carolyn Amann and Amir Bastan
JUNE 4th: DAY 1
Domgasse 1
9.30 – 9.45: Welcome
9.45 – 10.30: Marlene Lahmer: Thermal Encounters – Feminist New Materialist Investigations of Heat as a Transformative Phenomenon in Contemporary Art
10.30 – 11.15: Ruth Olshan: Dramaturgie und Bildsprache in Filmen und Literatur für Kinder und junge Erwachsene – Das Genre der „ersten Male“.
11.15 – 11.45: Coffee break
11.45 – 12.30: Florian Goeschke: Relational Instruments: Rethinking Sound, Space, and Technology in Electroacoustic Performance Practice
12.30 – 13.30: Lunch Break
13.30 – 14.15:
Çağla Gillis
: Activating Landscapes: Experimental Ethnography of the More-Than-Human World Amid Political Violence on Imbros
14.15 – 14.30: Coffee Break
14.30 – 15.15: Pina Hochstrasser: Audio-Kinesthetic Cinema
Galerie WHA15.30 – 16.30: Rashmi Sathe: what will art and design practice and pedagogy be beyond our visual concept of an image?
Salonschiff Fräulein Florentine
19.00: Get-Together
JUNE 5th: DAY 2
Domgasse 1
10.00 – 12.30: Peer Group Learning: Your Research in 3 Minutes (including Coffee Break)
12.30 – 13.30: Lunch Break
Location to be defined
13.45 – 15.45: Workshop: Rasa Weber (SymbiOcean) and Anthea Oestreicher (Mobilis in Mobili – Drifting with/in planktonic seas (wt))

Guest Lecture | Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
2025-06-04 17:00 - 18:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Brenda Schmahmann
Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
04.06.2025, 17:00, Medientheorie/MKKT Seminarraum, Domgasse 1, 4. Stock
British imperialist, mining magnate, politician and the founder of the southern African country called Rhodesia (now Zimbabwe), Rhodes was unscrupulous and racist. Many of his actions resulted in the dispossession of local peoples. Most notably he authored the Glen Grey Act (1894) when he was prime minister of the Cape Colony in South Africa, legislation which forced black men into migrant wage labour and limited their economic choices.
On 9 March 2015, Chumani Maxwele tossed a bucket of excrement at the sculpture of Cecil Rhodes that was prominently placed at the University of Cape Town (UCT). Memorable for marking the beginning of the #RhodesMustFall movement, this act was also a creative one. Coinciding with the annual Infecting the City festival, Maxwele’s was deploying performance to enable social critique.
Maxwele’s was not the first creative intervention that has happened at a monument to Cecil Rhodes in Cape Town and nor has it been the last. In this lecture it will be suggested that, whether done with permission or unauthorized, various creative interventions have happened at monuments to Rhodes. Serving as a powerful vehicle for offering critique about Rhodes himself, these interventions have also drawn attention to a range of social concerns as well as prompted thought about monuments themselves and how they function in the present.
Brenda Schmahmann is Professor and holds the SARChI Chair in South African Art and Visual Culture at the University of Johannesburg. An art historian, she has done extensive work on public art in South African art and is co-editor of the Taylor & Francis journal Public Art Dialogue. In addition to sole-authoring more than 85 articles or book chapters, and guest editing many special issues of journals, she has authored, edited or co-edited nine books. Her tenth book, a volume she edited titled Contemporary Approaches to Commemorative Public Art: Monumental Developments will be published by Routledge in August 2025. She is currently authoring a book on monuments to Cecil Rhodes.

Gastvortrag | bankleer zu ihren skulpturalen Perfomances
2025-06-05 10:00 - 12:00 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von bankleer.

Collage: tohubassbuuh, Spreetreppen am Reichstagsufer, im Rahmen der AusstellungThe Pioneers Movement, District/Berlin, bankleer 2014
Foto: Gedankenabbruch in Stein, bearbeitete Büste von Wilhelm I. im Park der Villa Massimo/Rom, bankleer 2021
In mehreren Arbeiten setzt sich das Künstlerduo bankleer intensiv mit den Spannungsfeldern zwischen Skulptur und Performance auseinander. Dabei verstehen die Künstler*innen Skulptur als einen Erfahrungsraum, der mit Formen, Materialien, Medien und Solidaritäten aktiviert wird. Sie antworten mit ihren Arbeiten auf unsere erschöpfte Gegenwart mit ästhetischen Spekulationen und Versuchen, das Nicht-Bewusste und Nicht-Gegebene durch Fiktionen, Modelle, Proben, Spielanordnungen und Szenarien hervorzubringen.
Inzwischen ist ein Ensemble aus mehreren Objekten und Figuren entstanden, das im Öffentlichen Raum, Ausstellungshäusern und Museen erprobt wurde. Die Objekte sind groteske Agenten wie Politiker, Revolutionäre, psychologische Figuren, philosophische Modelle und ein mobiles Megaphon. Sie rufen, tragen vor, singen und poltern sich durch ihre eigenen Widersprüche und die sie umgebenden Diskurse.
Entlang der beiden Arbeiten, tohubassbuuh und Gedankenabbruch in Stein werden performative Streifzüge durch unser von menschlichen und nichtmenschlichen Akteuren bewohntes Kollektiv vorgestellt:
Das tohubassbuuh ist ein mobiles Soundsystem das mittels überdimensionalem Mikrofon historische Büsten, Monumente und Denkmälern laut sprechen lassen kann, die so temporär Teil einer Performance / Installation werden.
Gedankenabbruch in Stein begibt sich mitten hinein in die problematischen Figurengruppe Deutscher Geschichte, die jetzt, in ihrem zweiten Leben, kollektiv das Proviantmagazin der Zitadelle bewohnen.
Karin Kasböck /und Christoph Maria Leitner arbeiten seit 1999 unter dem Namen bankleer als Kunstduo in Berlin. Kunst ist für sie eine Praxis, um auf soziale, politische und historische Ereignisse zu antworten. Interdisziplinär und multiperspektivisch agieren sie dazu an den Grenzen zwischen situativer Skulptur, Performance, Text und Video. Aktuell haben sie die Professur für Plastik und Environment an der Kunstuniversität Linz inne.
https://bankleer.org/de/

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 – Monika Maruschko
2025-06-05 18:00 - 21:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8
Monika Maruschko
5. Juni 2025, 18.00 Uhr Zeitbasiertes Wohnzimmer Domgasse 1, 4. OG, 4020 Linz
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Hanne Lassl.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Hanne Lassl das Gespräch mit Monika Maruschko.

Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)

Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC GLORIA Feminismus Vernetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-10 17:00 - 18:00
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni 2025 finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 01 – Dienstag, 10. Juni, 17.00 Uhr
Hyperakusis – Die Stadt von oben hören
Mit Didi Bruckmayr
Treffpunkt: Mariendom, Nordportal,
Baumbachstraße, 4020 Linz
Anmeldung wegen begrenzter Teilnehmer*innenzahl bitte bei: Dietmar.BRUCKMAYR@kunstuni-linz.at

EXHIBITION `when soft actuators meet textiles´
2025-06-10 18:00 - 2025-06-12 17:00 | Kunstuniversität Linz / Hauptplatz 6 / Erdgeschoss (Foyer + Hörsaal A + Hörsaal B), Hauptplatz 6, Linz, 4020, Austria
„when soft actuators meet textiles“ ist eine forschungsorientierte Ausstellung – kollaborativ organisiert vom SoftWEAR Doctoral Network und der Linz Academy of Design (einer Kooperation zwischen Johannes Kepler Universität Linz und Kunstuniversität Linz) mit dem Ziel, den interdisziplinären Dialog an der Schnittstelle zwischen weichen Aktoren, Wearables und Textildesign anzuregen und Einblicke in aktuellste Forschung bezüglich „Textilisierung“ weicher Aktoren im Bereich Kunst/Design, Wissenschaft und Ingenieurwesen zu geben.

Präsentiert werden 16 spannende Projekte von:
Vivian Aubert, Carin Backe, Malou Beemer, Agustina Bello-Decurnex, Christina Bodenstein, Edwin Dertien, Laura Devendorf, Delia Dumitrescu, Jan van Erp, Louise Furie, Jose Gabriel Martinez, Matthew Gardiner, Li Guo, Edwin Jager, Dasha Kolesnyk, Lingxiao Luo, Angelika Mader, Elizabeth Meiklejohn, Michael Padaritsch, Nils-Krister Persson, Ana Piñeyro, Irene Posch, Cédric Plesse, René Preuer, Abd Ul Qadeer, Birna van Riemsdijk, Valentina Potnik, Jean-Louis Viovy, Wouter Vos, Judith Weda, Rafal Ziembicki
Kuratierung:
Aurélie Mosse (Ecole Nationale des Arts Décoratifs, FR), Ingrid Graz (Johannes Kepler Universität, AT), Elke Bachlmair, Irene Posch (Kunstuniversität Linz, AT), Nils-Krister Persson (The Swedish School of Textiles, SE)

Ausstellung: 10. bis 12. Juni 2025
Eröffnung: 10. Juni 2025 um 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Foyer und Hörsaal A + B im Erdgeschoss

Tangible Music Lab Guest Lecture: Kacper Ziemianin
2025-06-11 14:00 - 15:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’ has a background in classical music and a lot of adventures in modern sound and music. He holds a Bachelor’s degree in Sonic Arts from Middlsex University, London and Master’s degree in Sonology at the Royal Conservatory in The Hague, the Netherlands. Sound designer, circuit bender, vagabond, improviser, producer, audio-hacker, instrument designer, nomad, radio presenter, workshop leader, squatter, soon-to-be a published writer. His audio works have been shown and played in many places around and outside of Europe. Currently based in The Hague, NL working as a freelance instrument designer and performer as well as teacher of DIY electronics. His latest endeavor, the ‘LightSeq’ has received funding from Stimuleringsfonds NL and won an award at an international electronic music festival ‘Radical dB’ in Zaragoza, Spain.
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’
Online-Stream
This is followed by the Tangible Music Club#7: Passepartout Duo+Ctrl Freq.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Passepartout Duo
2025-06-11 15:00 - 17:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Passepartout Duo’s work investigates the ways in which we listen to and connect with sound. By exploring the unrealized potential of machines and non-univocal ways of relating to them, the group continually develops a specialized and evolving ecosystem of handmade musical instruments. These instruments range from analog electronic circuits and conventional percussion to room-sized textile installations and found objects. Interaction with these instruments—and with each other through them—is a key element of their live performances.
Seeking alternative ways to sustain an independent musical career and build an international network of artists and musicians, the group has been on a nearly continuous world tour since they began collaborating in 2015. Their experiences traveling have profoundly influenced their unconventional creative process. Acoustic vibrations, analog and digital sound synthesis, sound spatialization, folk instruments, and traditional techniques are all topics of interest that inform the electro-acoustic textures and complex rhythms of their discographic releases, such as Radio Yugawara (2024), Daylighting (2021), and Vis-à-Vis (2020). Their research into language and musical gestures is documented in the EP Epigrams (2021) and their most recent LP, Argot (2025).
One of their inventions, the Chromaplane, is an electromagnetic synthesizer that was launched as a product in collaboration with the Berlin-based synthesizer manufacturer KOMA Elektronik in 2024. The Chromaplane was awarded First Prize at the 2025 Guthman Musical Instrument Competition (US).
Passepartout Duo is composed of pianist Nicoletta Favari (IT) and percussionist Christopher Salvito (US/IT).
Passepartout Duo
Tangible Music Lab (Tabakfabrik Linz) and online
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/passepartout-duo-lecture/

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-11 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Hof
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist soundinglinz.at.
Tag 02 – Mittwoch, 11. Juni, 17.00 Uhr
Reflexionsreflexion – Brücken
Mit Peter Androsch
Treffpunkt: Kunstuniversität, Hof, Domgasse 1, 4020 Linz
(Spaziergang zu den drei Brücken)

Antrittsvorlesung von Anna Wickenhauser
2025-06-11 18:00 - 21:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
Antrittsvorlesung von Anna Wickenhauser
11. Juni 2025, 18.00 Uhr
Hauptplatz 6, 5. OG, Hörsaal C und ONLINE
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof.in Anna Wickenhauser, Abteilung Architektur am Institut für Raum und Design – Professur für Architektur-Entwurf.
Anna Wickenhauser tritt mit Beginn des Wintersemesters in der Abteilung Architektur am Institut für Raum und Design der Kunstuniversität Linz die Professur für Architektur-Entwurf an. Die Architektin, 1968 in Graz geboren, absolvierte ihr Studium an der TU Graz, der ETH Zürich und der UdK Berlin.
Ihr Architekturbüro gründete Anna Wickenhauser 2001 in Kopenhagen und setzte ihre selbständige Tätigkeit 2004 in Wien fort. Neben Privathäusern, Wohnungsumbauten und Möbelentwürfen realisierte sie die Büroaufstockung des Kindermuseums im Museumsquartier in Wien. Die Auseinandersetzung mit dem Bestand und dem Detail sind wichtige Arbeitsschwerpunkte. Das Charakteristische eines Ortes herauszuarbeiten, dieses durch gezielte Eingriffe sichtbar zu machen und neu zu interpretieren kennzeichnet ihre Arbeit.
In enger Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Kunsthistoriker*innen entstanden Projekte, wie die Altarraumgestaltung in Zell a.d. Pram mit Siegrun Appelt, die Revitalisierung der Paulinenwarte und das Brunnenhaus Maria Siebenbrünn mit Henny Liebhart-Ulm und die Mirror Grid Passage mit Gerold Tagwerker. 2014 realisierte sie die mit dem Holzbaupreis wienwood 15 ausgezeichnete Gartensiedlung Seefeldergasse in Wien. Zu den jüngsten Projekten zählt die mit dem Landespreis Burgenland ausgezeichnete und für den internationalen Piranesi-Preis für die Shortlist nominierte Gestaltung des Hauptplatzes und Rochusplatzes in Stadtschlaining mit Architekt Dietmar Gasser sowie die Adaptierung des Weinstöckls in Remschnigg in der Südsteiermark, das für den Bauherr:innenpreis 2024 nominiert wurde.
An der Veranstaltung können Sie auch online teilnehmen:Hier geht’s zum Live-Stream

Tangible Music Club#7: Passepartout Duo+Ctrl Freq
2025-06-11 19:00 - 22:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Das Tangible Music Lab lädt zum Konzert
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’ has a background in classical music and a lot of adventures in modern sound and music. He holds a Bachelor’s degree in Sonic Arts from Middlsex University, London and Master’s degree in Sonology at the Royal Conservatory in The Hague, the Netherlands. Sound designer, circuit bender, vagabond, improviser, producer, audio-hacker, instrument designer, nomad, radio presenter, workshop leader, squatter, soon-to-be a published writer. His audio works have been shown and played in many places around and outside of Europe. Currently based in The Hague, NL working as a freelance instrument designer and performer as well as teacher of DIY electronics. His latest endeavor, the ‘LightSeq’ has received funding from Stimuleringsfonds NL and won an award at an international electronic music festival ‘Radical dB’ in Zaragoza, Spain.
https://linktr.ee/ctrl__freq
Passepartout Duo’s work investigates the ways in which we listen to and connect with sound. By exploring the unrealized potential of machines and non-univocal ways of relating to them, the group continually develops a specialized and evolving ecosystem of handmade musical instruments. These instruments range from analog electronic circuits and conventional percussion to room-sized textile installations and found objects. Interaction with these instruments—and with each other through them—is a key element of their live performances.
Seeking alternative ways to sustain an independent musical career and build an international network of artists and musicians, the group has been on a nearly continuous world tour since they began collaborating in 2015. Their experiences traveling have profoundly influenced their unconventional creative process. Acoustic vibrations, analog and digital sound synthesis, sound spatialization, folk instruments, and traditional techniques are all topics of interest that inform the electro-acoustic textures and complex rhythms of their discographic releases, such as Radio Yugawara (2024), Daylighting (2021), and Vis-à-Vis (2020). Their research into language and musical gestures is documented in the EP Epigrams (2021) and their most recent LP, Argot (2025).
One of their inventions, the Chromaplane, is an electromagnetic synthesizer that was launched as a product in collaboration with the Berlin-based synthesizer manufacturer KOMA Elektronik in 2024. The Chromaplane was awarded First Prize at the 2025 Guthman Musical Instrument Competition (US). Passepartout Duo is composed of pianist Nicoletta Favari (IT) and percussionist Christopher Salvito (US/IT).
https://passepartoutduo.com/

Queer_Pädagogik. Einführung in eine Pädagogik queer zur Norm
2025-06-12 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 5. Stock, Hörsaal F (H80503)
Queer_Pädagogik ist inspiriert durch Queer Theorie. Doch Q Theorie ist kein Selbstzweck. Vielmehr dient sie hier dazu, Imaginations- und Lernräume zu eröffnen, die freundschaftliches (peer-to-peer) Ver_Lernen ermöglichen. Queer_Pädagogik interessiert sich für verkörpertes Lernen, weil davon ausgegangen wird, dass Lernen immer in sozialen Kontexten und gesellschaftlichem Raum stattfindet, wo für alle Beteiligten Geschlecht und Sexualität – vielfach und vielfältig – mit sozialen und sinnlichen Erfahrungen verbunden sind. Dynamiken von Macht&Begehren verflechten sich miteinander und reproduzieren oder verändern Herrschaft. Inwiefern kann ein queer_pädagogischer Fokus auf Raumgestaltung und Körper im Raum dazu beitragen, hierarchische Lern-Lehr-Anordnungen zu verschieben? Wie lassen sich Kontrollwünsche, die nach stabilen Kategorien und fixen Identitäten streben, in eine Lust an Komplexität, Konfusion und Konflikt verwandeln?
Können wir den Workshop selbst als einen Lernraum gestalten, in dem Queer_Pädagogik diskutiert und erprobt wird, so dass Dynamiken von Macht&Begehren ins Trudeln geraten? Anhand konkreter Lernmaterialien (drei experimentellen Videos, einer Online-Plattform, einem Manifesto und dem Buch Queer Theorie – Queer_Pädagogik) treten wir in eine gemeinsame Reflexion ein: Was kann Queer_Pädagogik sein? Inwieweit spielt sie in den eigenen Praxen eine Rolle, auch wenn dieser Begriff bislang gar nicht verfügbar war?

Antke Antek Engel (Drˣ phil., ens/they) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin und ist auf Gastprofessuren sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Queering als Praxis und Queerversität als Prinzip leiten Engel an, wenn ens Schreibworkshops, Seminare, Moderationen (IG: @engel_queerversing) anbietet oder Veranstaltungen und Begegnungen kuratiert. Engel hat an der Universität Potsdam in Philosophie mit einer Arbeit zu queerer Repräsentationskritik promoviert. Neben zahlreichen Aufsätzen hat Engel die Monographien Wider die Eindeutigkeit (2002), Bilder von Sexualität und Ökonomie (2009) und Queer Theorie – Queer_Pädagogik (2024) sowie drei Videos zur Einführung in Queer Theorie: KÖRPER, FIGURATIONEN, WELTEN (Engel & Filmfetch, FernUni Hagen 2021: https://e.feu.de/queer-theory-videos) veröffentlicht.
Eine Anmeldung ist für den Workshop nicht notwendig.
Organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung
Petz Haselmayer, Susi Hinterberger und Nora Landkammer

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-12 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 03 – Donnerstag, 12. Juni, 17.00 Uhr
Geräuschmusik / Präpariertes Klavier
Lukasz Romero zeigt, wie John Cage das Klavier präparierte.

GastVortrag | NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
2025-06-12 18:00 - 19:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Ingrid Holzschuh
NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
12. Juni 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusik
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ingrid Holzschuh.
Soll man sich von der „Nazikunst“ ein Bild machen? Wie lassen sich Kunstobjekte aus der NS-Zeit angemessen präsentieren, wenn sie aus dem Depot in den Ausstellungsraum überführt werden? Wie kann ihre ästhetische Präsenz gebrochen werden? Und welche Bedeutung erhalten diese Objekte im musealen Kontext? Diese Fragen stellen sich Kurator*innen und Ausstellungsdesigner*innen bei der inhaltlichen und gestalterischen Auseinandersetzung mit NS-Objekten in Museen. In meinem Vortrag werde ich die kuratorischen Strategien vorstellen, die ich in meiner eigenen Praxis entwickelt habe, um diesen Herausforderungen zu begegnen.
Ingrid Holzschuh ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien, Promotion 2011. Von 2010 bis 2024 als selbstständige Wissenschaftlerin mit eigenen Forschungsprojekten sowie wissenschaftliche Projektmitarbeiterin und Lektorin an verschiedenen Universitäten tätig. Kuratorin von Ausstellungen und Dauerausstellungen in diversen Museen, wie der Sonderausstellung „,Wien. Die Perle des Reiches‘. Planen für Wien“ (2015 im Architekturzentrum Wien) oder „Auf Linie. NS-Kunstpolitik in Wien“ (2021/22 im Wien Museum). Seit 2024 Univ.Ass.in am Forschungsbereich Kunstgeschichte an der TU Wien.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien

ID DesignTalk_Intern Experiences
2025-06-12 19:00 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 3. Stock // ID Seminarraum 1, Linz, 4020, Österreich
ID Students are sharing their Intern Experiences
THOMAS KASER // Studio Oberhauser (IT)
MARKUS HACKL // LEGO (DK)
ELIAS OBERLECHNER // Komperdell (AT), Dynafit (IT)

12.06.2025 // 19.00 // Kunstuniversität Linz // Hauptplatz 6 // ID _ 3rd Floor // Seminarraum 3
Welcome to the ID DesignTalk!

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-13 17:00 - 18:00 | Pfarrkirche St. Severin, Lederergasse 50, 4020 Linz
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 04 – Freitag, 13. Juni, 17.00 Uhr
Schall ist Luft: Orgelkonzert
Mit Peter Androsch
Treffpunkt: Pfarrkirche St. Severin, Lederergasse 50, 4020 Linz

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-14 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 05 – Samstag, 14. Juni, 17.00 Uhr
Bewusstseinsstrom
Poesie – Die erste akustische Kunst
Mit Mathilde Baldassari, Florian Winkler, Peter Androsch, Didi Bruckmayr uvm.

2025-06-15 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Hof
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 06 – Sonntag, 15. Juni, 17.00 Uhr
Die Stimmen der Vergangenheit – Hörspaziergang
Mit Peter Androsch
(hauptsächlich in Deutsch)

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-16 17:00 - 18:00 | Mariendom, Nordportal, Baumbachstraße, 4020 Linz
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 07 – Montag, 16. Juni, 17.00 Uhr
Hyperakusis – Die Stadt von oben hören*
Mit Didi Bruckmayr
Treffpunkt: Mariendom, Nordportal,
Baumbachstraße, 4020 Linz
Anmeldung wegen begrenzter Teilnehmer*innenzahl bitte bei: Dietmar.BRUCKMAYR@kunstuni-linz.at

VISCO_TIME x SIRUP II
2025-06-17 18:00 - 22:00 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Die Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst lädt zu Performanceabend und Soundart-Ausstellung im SIRUP (Blütenstraße 1, 4040 Linz) ein.
Opening: Dienstag, 17.6.2025, 18.00 Uhr
Live Performances: Dienstag, 17.6.2025 von 19.00 bis 22.00 Uhr
Ausstellung: Mittwoch, 18.6.2025 von 16.00 – 20.00 Uhr
Beteiligte Künstler*innen:
BENJAMIN BRUNNBAUER
DANIEL HANS WALTER
KRISTINA ONTENSONE
MAX VAN DER MEER
MAGDALENA SPINKA
FRANCINE BELINGA
REMO STUFLESSER
KAMILLA SABITOVA
YU CHING CHEN
LUKAS BAROVIC
CARINA DANZER
VINCENT MUGG
SOFIA ZEIFERT
ELENA JÄGER
LYNN MAYYA
Kuratiert von Anto Manhartsberger
Eintritt frei!

Philosophy by Philosophy
2025-06-18 19:00 - 21:00 | Dokapi, Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, Linz, 4020
Philosophy by Philosophy
18. Juni 2025, 19.00 Uhr Dokapi, Domgasse 1, 2. OG
Die Abteilung Philosophie lädt zur PhD-Präsentation von Eva Kadlec und Barnabás Bácsi.
Einführung: Univ.-Prof. Dr.phil. Robert Pfaller
PhD Candidate Eva Kadlec (Phd Research Collective) On Being (Extremely) Online
PhD Candidate Barnabás Bácsi( Mome University Budapest) Post- Internet – Core

Mapping Utopias and Dystopias: Marvels and Catastrophes - Gastvortrag von Peter T. Lang im Rahmen der Reihe Top down - Button up Dialogues.
2025-06-19 17:00 - 19:00 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Lecture series by space&designstrategies October 2024 – June 2025 chaired by Lorenzo Romito
Public Lecture on utopias, distopias and other ways of imagining cities
There are times, much like these, when the search for utopia seems most futile. This led me to consider the possibility of creating a taxonomy on utopias, and from there I gradually moved to the idea of mapping a topology of utopias, an atlas depicting hypothetical regions where different utopic realities might co-exist together, and that could possibly suggest new forms of utopia not yet conceived.
Thomas Moore’s book Utopia was published in 1516, and next year the manuscript will be 510 years old. It might be surprising this narrative has lasted so long. To many people, utopia is a discredited concept, to others, it represents that which cannot ever be achieved. Marcuse spoke about anti-utopias, the double negation providing a real possibility or a way out of the paradox, while some have bypassed utopia altogether for a much more orthodox Marxist revolutionary politic.
My goal is not to provide unassailable evidence utopia exists or once existed, nor to give in to the worst of dystopian outcomes. My view is simpler, i see many typologies of utopia, some straightforward and realizable, while other utopias never were meant to fit into a human universe.
I will also give an „epilogue,“ where I will talk briefly about my work on „Marvels and Catastrophes,“ and I will present an animation short I co-wrote together with the Swedish artist Jens Evaldsson called: „Axis Mundi and the Stomach without End, first screened at Färgfabriken Konsthall, Stockholm, in 2020.
Peter Lang is an independent artist, author, educator and curator. He is a former Professor at the Royal Institute of Art in Stockholm where he taught postgraduate courses from 2013 to 2019. He previously held the position of Associate Professor at Texas A&M School of Architecture (2001-2013). He earned a PhD in urban studies and Italian history from New York University and a Bachelors of Architecture from Syracuse University. In Stockholm Lang founded R-lab, a public platform for critical research and creative artistic practice, and subsequently launched the initiative “Marvels and Catastrophes,” that works to understand and engage in the culture of disaster. Lang currently is an instructor at NABA in Rome for the Masters program in Visual Arts and Curatorial Studies. He is a co-founder of the video animation production studio YellowGloveLab, which focuses on public art and the environment.

Why look at Dead and Disabled Animals?
2025-06-24 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Why look at Dead and Disabled Animals?
24. Juni 2025, 18.00 Uhr
Kepler Salon, Rathausgasse 5, 4020 Linz
Vortrag von Kornelia Boczkowska im Rahmen der Reihe relatifs.
From Thomas Edison’s infamous Electrocuting an Elephant until a recent surge of images of “animal crips” in social media, scenes involving dead, dying and disabled animals have proliferated on the screen since the beginnings of cinema, raising questions of anthropocentrism, animal, food and care ethics, animal suffering and welfare, violence and animal rights. However, while there are scarce accounts on how fictional narrative and documentary films capture the moment of animal death and how disabled animals function in social media, little is known about how dead animals and animals with physical limitations are represented in experimental film.
To address this question, Kornelia Boczkowska will discuss how experimental films bring in a dead and disabled animal viewpoint, shedding light on how avant-garde cinema de-animalizes and conveys a palpable experience of the suffering animal, which contrasts a more traditional representation of dead and disabled animals as commodified, fetishized, victimized and pitiable objects, often physically marginalized and devoid of their material bodies.
Kornelia Boczkowska ist Assistant Professor an der Adam Mickiewicz Universität, Poznań, Polen, Fakultät für Englisch. Ihre Forschungsinteressen liegen im Bereich des amerikanischen Avantgarde-Films. Ihr aktuelles Buch, Lost Highways, Embodied Travels (Brill, 2023), ist die erste ausführliche Studie zum Verhältnis von Road Movie und Experimentalfilm.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Why look at Dead and Disabled Animals?
2025-06-24 18:00 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Why look at Dead and Disabled Animals?
24. Juni 2025
Vortrag von Kornelia Boczkowska im Rahmen der Reihe relatifs.
From Thomas Edison’s infamous Electrocuting an Elephant until a recent surge of images of “animal crips” in social media, scenes involving dead, dying and disabled animals have proliferated on the screen since the beginnings of cinema, raising questions of anthropocentrism, animal, food and care ethics, animal suffering and welfare, violence and animal rights. However, while there are scarce accounts on how fictional narrative and documentary films capture the moment of animal death and how disabled animals function in social media, little is known about how dead animals and animals with physical limitations are represented in experimental film.
To address this question, Kornelia Boczkowska will discuss how experimental films bring in a dead and disabled animal viewpoint, shedding light on how avant-garde cinema de-animalizes and conveys a palpable experience of the suffering animal, which contrasts a more traditional representation of dead and disabled animals as commodified, fetishized, victimized and pitiable objects, often physically marginalized and devoid of their material bodies.
Kornelia Boczkowska ist Assistant Professor an der Adam Mickiewicz Universität, Poznań, Polen, Fakultät für Englisch. Ihre Forschungsinteressen liegen im Bereich des amerikanischen Avantgarde-Films. Ihr aktuelles Buch, Lost Highways, Embodied Travels (Brill, 2023), ist die erste ausführliche Studie zum Verhältnis von Road Movie und Experimentalfilm.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Koloniale Spuren im Alltag
2025-06-26 09:30 - 12:00
Verlernstationen
26.6.2025 – 9:30-12:00
Treffpunkt: Hauptplatz 8, 2. OG, H8.02.26 (Fachdidaktik-Vermittlung-Forschung)
Räume: H8.02.26; H8.02.17; Stiegenhaus/Gangbereich Hauptplatz 8
Wie wirkt Kolonialismus in die Gegenwart? Welche Spuren hat die Kolonialgeschichte im Alltag hinterlassen und was hat das mit unserer Bildungspraxis zu tun? An einem Vormittag mit mehreren thematischen Stationen stellen wir Recherchen zu kolonial geprägten Strukturen und Wahrnehmungen vor, denen wir im Alltag & für die Schulpraxis nachgegangen sind und laden dazu ein, Aktivitäten & Diskussionsanstöße für ein Hinterfragen und Verlernen gemeinsam zu erproben.
Mit
Eva Binder
Germana Haider
Judith Kaiser
Raphael Mateju
Antoni Putz
Susi Hinterberger
Begleitung: Nora Landkammer

Connect, NOW! @ RUNDGANG
2025-06-26 11:00 - 2025-06-28 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 4. OG
Connect, NOW!
Einladung zur Zugewandtheit: Drei öffentliche Celebrations bieten als experimentelle Interventionen Einblicke in die spekulativen Feste der Studierenden des Masterstudiums Visuelle Kommunikation und setzen Impulse für eine gemeinschaftliche Zukunft.
(Leitung: Marianne Lechner, Tina Auer)

Work-Less
Ausstellung: 26. bis 28. Juni 2025
Hauptplatz 8, 4. OG, Mittelgang der Abteilung Visuelle Kommunikation
“Work-Less” untersucht, wie eine auf Produktivität ausgerichtete Gesellschaft Leistung und Wert definiert. Wann wird Zeit als sinnvoll erachtet? – Wenn sie zu sichtbaren Ergebnissen wie Erfolg, Leistung oder Anerkennung führt? In einer zukünftigen Gesellschaft hat man Zeit, um das zu tun, was man wirklich will. 2025 jährt sich die Einführung der 40-Stunden-Woche in Österreich zum 50. Mal. Doch funktioniert dieses Modell noch für uns? In unserem Projekt machen wir die Stunden sichtbar, die wir damit verbringen uns auszuruhen, zu träumen oder einfach nur zu sein, um uns mit uns selbst zu re-connecten. Die Arbeit dokumentiert Zustände innerer Verbundenheit – weich, fließend und offen für Interpretationen.
Mit: Anna Akopova, Anna Bunina, Lukas Meixner
Cohesia – a culinary future
Ausstellung: 26. bis 28. Juni 2025
Hauptplatz 8, 4. OG, Mittelgang, Abteilung Visuelle Kommunikation
Happening: 28.6.2025, 13.00 bis 14.00 Uhr
Innenhof, Hauptplatz 8 (bei Schlechtwetter findet das Happening im 4. Stock, Hauptplatz 8 statt)
During the Rundgang at Kunstuni Linz, we gather around a shared table – a ritual from a speculative future where care, exchange, and cultural fermentation shape everyday life. Tools, gestures, and voices from different worlds come together in a temporary community, blurring borders between disciplines, identities, and imaginaries. Eating becomes a practice of resistance, a performance of radical togetherness.
Mit: Laura Reither, Cornelia Dirnberger, Jongmin Kim
Vervea
Performance: Donnerstag, 26. Juni 2025, 9.00 bis 9.30 Uhr, Freitag, 27. Juni 2025, 19.00 bis 19.30 Uhr, Samstag, 28. Juni 2025, 19.00 bis 19.30 Uhr, hp23, Hauptplatz 23, 4. OG, Dachgeschoss (nicht barrierefrei)
Immersive Kunstinstallation zur Wiedererweckung der SinneIn einer dystopischen Zukunft des sensorischen Verfalls führen vier magische Wesen die Besucher*innen durch eine transformative Kapsel-Erfahrung. Von der Konfrontation mit industrieller Entfremdung bis zur meditativen Wiederentdeckung natürlicher Wahrnehmung durch bewusstes Schmecken, Riechen und Fühlen.Eine rituelle Reise zurück zu unseren vergessenen Sinnen – gegen die Reizüberflutung unserer Zeit.
Mit: Luise Klett, Jil Peters, Liza Rashica, Leyla Dehring
Wir bitten um Anmeldung bei jil.peters@kunstuni-linz.at, max. 5 Personen
Öffnungszeiten: Donnerstag, 26. Juni 2025, 16.00 bis 20.00 Uhr, Freitag, 27. Juni 2025, 18.00 bis 20.00 Uhr, Samstag, 28. Juni 2025, 18.00 bis 20.00 Uhr

Rundgang 2025
2025-06-26 18:00 - 2025-06-28 20:00
Rundgang 2025
Eröffnung: 26. Juni 2025, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 28. Juni 2025
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & 8, Domgasse 1
Studierende präsentieren aktuelle Arbeiten in den Ateliers und Werkstätten.
An der Kunstuniversität Linz läutet das Ende des Sommersemesters traditionell den Rundgang ein. An insgesamt drei Tagen laden unsere Studierenden zur Werkschau und zeigen in ihren Ateliers und Werkstätten, woran sie im vergangenen Studienjahr gearbeitet haben.
Wir öffnen unsere Ateliers und Werkstätten und geben Einblicke in aktuelle Projekte – ein lebendiger Querschnitt durch alle Studienrichtungen, der die kreative Bandbreite der Kunstuniversität Linz sichtbar macht.
Eröffnung
26. Juni 2025, 18.00 Uhr, Hauptplatz 6
Öffnungszeiten
DO, 26. Juni 2025: 18.00 bis 22.00 UhrFR, 27. Juni 2025: 11.00 bis 20.00 Uhr SA, 28. Juni 2025: 11.00 bis 20.00 Uhr
Führungen
FR, 27. Juni 2025: 13.00 Uhr | Treffpunkt: Domgasse 1 | Gezeigt werden die Bereiche Bildende Kunst und Medien.
SA, 28. Juni 2025: 12.00 Uhr | Treffpunkt Hauptplatz 8 | Gezeigt werden die Bereiche Architektur, Industrial Design und Lehramtsstudien.
Führungen für Schulen auf Anfrage per Mail unter veranstaltungen@kunstuni-linz.at.

RESONANCES 04/ Mediation as research and documentary practice
2025-06-27 16:00 - 17:30
RESONANCES / OPEN SESSIONS
Another roadmap for arts education
In recent years, a number of studies on education in museums and art centers have pointed to a common challenge: the lack of documentation, recording, or archiving of educational practices and the experience or response of the public. When records do exist, they are often fragmentary or have limited access. This is compounded by the diversity of formats (texts, audiovisuals, informal records) and the lack of institutionalized structures to organize them.
In the Educational Program of the National Museum of Brasilia, we face this challenge by integrating documentation as a central objective from its design but also by conceiving documentation as a type of mediation in its own terms. In this talk, we will discuss some of the results of the project, the material conditions that made it possible, and what it tells us about the problem of storytelling.
→Information and link to the video conference room, click here
RESONANCES is organized by the international network Another Roadmap for Arts Education. The department Learning – Engagement – Research | Institute for Art and Education | University of Arts Linz is one of the cooperation partners in the event series. https://www.another-roadmap.net/
