events.kunstuni-linz.at

2025-06-15 17:00 - 18:00 (Europe/Vienna) | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Hof
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 06 – Sonntag, 15. Juni, 17.00 Uhr
Die Stimmen der Vergangenheit – Hörspaziergang
Mit Peter Androsch
(hauptsächlich in Deutsch)

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-14 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 05 – Samstag, 14. Juni, 17.00 Uhr
Bewusstseinsstrom
Poesie – Die erste akustische Kunst
Mit Mathilde Baldassari, Florian Winkler, Peter Androsch, Didi Bruckmayr uvm.

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-13 17:00 - 18:00 | Pfarrkirche St. Severin, Lederergasse 50, 4020 Linz
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 04 – Freitag, 13. Juni, 17.00 Uhr
Schall ist Luft: Orgelkonzert
Mit Peter Androsch
Treffpunkt: Pfarrkirche St. Severin, Lederergasse 50, 4020 Linz

ID DesignTalk_Intern Experiences
2025-06-12 19:00 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 3. Stock // ID Seminarraum 1, Linz, 4020, Österreich
ID Students are sharing their Intern Experiences
THOMAS KASER // Studio Oberhauser (IT)
MARKUS HACKL // LEGO (DK)
ELIAS OBERLECHNER // Komperdell (AT), Dynafit (IT)

12.06.2025 // 19.00 // Kunstuniversität Linz // Hauptplatz 6 // ID _ 3rd Floor // Seminarraum 3
Welcome to the ID DesignTalk!

GastVortrag | NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
2025-06-12 18:00 - 19:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Ingrid Holzschuh
NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
12. Juni 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusik
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ingrid Holzschuh.
Soll man sich von der „Nazikunst“ ein Bild machen? Wie lassen sich Kunstobjekte aus der NS-Zeit angemessen präsentieren, wenn sie aus dem Depot in den Ausstellungsraum überführt werden? Wie kann ihre ästhetische Präsenz gebrochen werden? Und welche Bedeutung erhalten diese Objekte im musealen Kontext? Diese Fragen stellen sich Kurator*innen und Ausstellungsdesigner*innen bei der inhaltlichen und gestalterischen Auseinandersetzung mit NS-Objekten in Museen. In meinem Vortrag werde ich die kuratorischen Strategien vorstellen, die ich in meiner eigenen Praxis entwickelt habe, um diesen Herausforderungen zu begegnen.
Ingrid Holzschuh ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien, Promotion 2011. Von 2010 bis 2024 als selbstständige Wissenschaftlerin mit eigenen Forschungsprojekten sowie wissenschaftliche Projektmitarbeiterin und Lektorin an verschiedenen Universitäten tätig. Kuratorin von Ausstellungen und Dauerausstellungen in diversen Museen, wie der Sonderausstellung „,Wien. Die Perle des Reiches‘. Planen für Wien“ (2015 im Architekturzentrum Wien) oder „Auf Linie. NS-Kunstpolitik in Wien“ (2021/22 im Wien Museum). Seit 2024 Univ.Ass.in am Forschungsbereich Kunstgeschichte an der TU Wien.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-12 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 03 – Donnerstag, 12. Juni, 17.00 Uhr
Geräuschmusik / Präpariertes Klavier
Lukasz Romero zeigt, wie John Cage das Klavier präparierte.

Queer_Pädagogik. Einführung in eine Pädagogik queer zur Norm
2025-06-12 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 5. Stock, Hörsaal F (H80503)
Queer_Pädagogik ist inspiriert durch Queer Theorie. Doch Q Theorie ist kein Selbstzweck. Vielmehr dient sie hier dazu, Imaginations- und Lernräume zu eröffnen, die freundschaftliches (peer-to-peer) Ver_Lernen ermöglichen. Queer_Pädagogik interessiert sich für verkörpertes Lernen, weil davon ausgegangen wird, dass Lernen immer in sozialen Kontexten und gesellschaftlichem Raum stattfindet, wo für alle Beteiligten Geschlecht und Sexualität – vielfach und vielfältig – mit sozialen und sinnlichen Erfahrungen verbunden sind. Dynamiken von Macht&Begehren verflechten sich miteinander und reproduzieren oder verändern Herrschaft. Inwiefern kann ein queer_pädagogischer Fokus auf Raumgestaltung und Körper im Raum dazu beitragen, hierarchische Lern-Lehr-Anordnungen zu verschieben? Wie lassen sich Kontrollwünsche, die nach stabilen Kategorien und fixen Identitäten streben, in eine Lust an Komplexität, Konfusion und Konflikt verwandeln?
Können wir den Workshop selbst als einen Lernraum gestalten, in dem Queer_Pädagogik diskutiert und erprobt wird, so dass Dynamiken von Macht&Begehren ins Trudeln geraten? Anhand konkreter Lernmaterialien (drei experimentellen Videos, einer Online-Plattform, einem Manifesto und dem Buch Queer Theorie – Queer_Pädagogik) treten wir in eine gemeinsame Reflexion ein: Was kann Queer_Pädagogik sein? Inwieweit spielt sie in den eigenen Praxen eine Rolle, auch wenn dieser Begriff bislang gar nicht verfügbar war?

Antke Antek Engel (Drˣ phil., ens/they) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin und ist auf Gastprofessuren sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Queering als Praxis und Queerversität als Prinzip leiten Engel an, wenn ens Schreibworkshops, Seminare, Moderationen (IG: @engel_queerversing) anbietet oder Veranstaltungen und Begegnungen kuratiert. Engel hat an der Universität Potsdam in Philosophie mit einer Arbeit zu queerer Repräsentationskritik promoviert. Neben zahlreichen Aufsätzen hat Engel die Monographien Wider die Eindeutigkeit (2002), Bilder von Sexualität und Ökonomie (2009) und Queer Theorie – Queer_Pädagogik (2024) sowie drei Videos zur Einführung in Queer Theorie: KÖRPER, FIGURATIONEN, WELTEN (Engel & Filmfetch, FernUni Hagen 2021: https://e.feu.de/queer-theory-videos) veröffentlicht.
Eine Anmeldung ist für den Workshop nicht notwendig.
Organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung
Petz Haselmayer, Susi Hinterberger und Nora Landkammer

Tangible Music Club#7: Passepartout Duo+Ctrl Freq
2025-06-11 19:00 - 22:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Das Tangible Music Lab lädt zum Konzert
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’ has a background in classical music and a lot of adventures in modern sound and music. He holds a Bachelor’s degree in Sonic Arts from Middlsex University, London and Master’s degree in Sonology at the Royal Conservatory in The Hague, the Netherlands. Sound designer, circuit bender, vagabond, improviser, producer, audio-hacker, instrument designer, nomad, radio presenter, workshop leader, squatter, soon-to-be a published writer. His audio works have been shown and played in many places around and outside of Europe. Currently based in The Hague, NL working as a freelance instrument designer and performer as well as teacher of DIY electronics. His latest endeavor, the ‘LightSeq’ has received funding from Stimuleringsfonds NL and won an award at an international electronic music festival ‘Radical dB’ in Zaragoza, Spain.
https://linktr.ee/ctrl__freq
Passepartout Duo’s work investigates the ways in which we listen to and connect with sound. By exploring the unrealized potential of machines and non-univocal ways of relating to them, the group continually develops a specialized and evolving ecosystem of handmade musical instruments. These instruments range from analog electronic circuits and conventional percussion to room-sized textile installations and found objects. Interaction with these instruments—and with each other through them—is a key element of their live performances.
Seeking alternative ways to sustain an independent musical career and build an international network of artists and musicians, the group has been on a nearly continuous world tour since they began collaborating in 2015. Their experiences traveling have profoundly influenced their unconventional creative process. Acoustic vibrations, analog and digital sound synthesis, sound spatialization, folk instruments, and traditional techniques are all topics of interest that inform the electro-acoustic textures and complex rhythms of their discographic releases, such as Radio Yugawara (2024), Daylighting (2021), and Vis-à-Vis (2020). Their research into language and musical gestures is documented in the EP Epigrams (2021) and their most recent LP, Argot (2025).
One of their inventions, the Chromaplane, is an electromagnetic synthesizer that was launched as a product in collaboration with the Berlin-based synthesizer manufacturer KOMA Elektronik in 2024. The Chromaplane was awarded First Prize at the 2025 Guthman Musical Instrument Competition (US). Passepartout Duo is composed of pianist Nicoletta Favari (IT) and percussionist Christopher Salvito (US/IT).
https://passepartoutduo.com/

Antrittsvorlesung von Anna Wickenhauser
2025-06-11 18:00 - 21:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
Antrittsvorlesung von Anna Wickenhauser
11. Juni 2025, 18.00 Uhr
Hauptplatz 6, 5. OG, Hörsaal C und ONLINE
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof.in Anna Wickenhauser, Abteilung Architektur am Institut für Raum und Design – Professur für Architektur-Entwurf.
Anna Wickenhauser tritt mit Beginn des Wintersemesters in der Abteilung Architektur am Institut für Raum und Design der Kunstuniversität Linz die Professur für Architektur-Entwurf an. Die Architektin, 1968 in Graz geboren, absolvierte ihr Studium an der TU Graz, der ETH Zürich und der UdK Berlin.
Ihr Architekturbüro gründete Anna Wickenhauser 2001 in Kopenhagen und setzte ihre selbständige Tätigkeit 2004 in Wien fort. Neben Privathäusern, Wohnungsumbauten und Möbelentwürfen realisierte sie die Büroaufstockung des Kindermuseums im Museumsquartier in Wien. Die Auseinandersetzung mit dem Bestand und dem Detail sind wichtige Arbeitsschwerpunkte. Das Charakteristische eines Ortes herauszuarbeiten, dieses durch gezielte Eingriffe sichtbar zu machen und neu zu interpretieren kennzeichnet ihre Arbeit.
In enger Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Kunsthistoriker*innen entstanden Projekte, wie die Altarraumgestaltung in Zell a.d. Pram mit Siegrun Appelt, die Revitalisierung der Paulinenwarte und das Brunnenhaus Maria Siebenbrünn mit Henny Liebhart-Ulm und die Mirror Grid Passage mit Gerold Tagwerker. 2014 realisierte sie die mit dem Holzbaupreis wienwood 15 ausgezeichnete Gartensiedlung Seefeldergasse in Wien. Zu den jüngsten Projekten zählt die mit dem Landespreis Burgenland ausgezeichnete und für den internationalen Piranesi-Preis für die Shortlist nominierte Gestaltung des Hauptplatzes und Rochusplatzes in Stadtschlaining mit Architekt Dietmar Gasser sowie die Adaptierung des Weinstöckls in Remschnigg in der Südsteiermark, das für den Bauherr:innenpreis 2024 nominiert wurde.
An der Veranstaltung können Sie auch online teilnehmen:Hier geht’s zum Live-Stream

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-11 17:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Hof
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist soundinglinz.at.
Tag 02 – Mittwoch, 11. Juni, 17.00 Uhr
Reflexionsreflexion – Brücken
Mit Peter Androsch
Treffpunkt: Kunstuniversität, Hof, Domgasse 1, 4020 Linz
(Spaziergang zu den drei Brücken)

Tangible Music Lab Guest Lecture: Passepartout Duo
2025-06-11 15:00 - 17:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Passepartout Duo’s work investigates the ways in which we listen to and connect with sound. By exploring the unrealized potential of machines and non-univocal ways of relating to them, the group continually develops a specialized and evolving ecosystem of handmade musical instruments. These instruments range from analog electronic circuits and conventional percussion to room-sized textile installations and found objects. Interaction with these instruments—and with each other through them—is a key element of their live performances.
Seeking alternative ways to sustain an independent musical career and build an international network of artists and musicians, the group has been on a nearly continuous world tour since they began collaborating in 2015. Their experiences traveling have profoundly influenced their unconventional creative process. Acoustic vibrations, analog and digital sound synthesis, sound spatialization, folk instruments, and traditional techniques are all topics of interest that inform the electro-acoustic textures and complex rhythms of their discographic releases, such as Radio Yugawara (2024), Daylighting (2021), and Vis-à-Vis (2020). Their research into language and musical gestures is documented in the EP Epigrams (2021) and their most recent LP, Argot (2025).
One of their inventions, the Chromaplane, is an electromagnetic synthesizer that was launched as a product in collaboration with the Berlin-based synthesizer manufacturer KOMA Elektronik in 2024. The Chromaplane was awarded First Prize at the 2025 Guthman Musical Instrument Competition (US).
Passepartout Duo is composed of pianist Nicoletta Favari (IT) and percussionist Christopher Salvito (US/IT).
Passepartout Duo
Tangible Music Lab (Tabakfabrik Linz) and online
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/passepartout-duo-lecture/

Tangible Music Lab Guest Lecture: Kacper Ziemianin
2025-06-11 14:00 - 15:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’ has a background in classical music and a lot of adventures in modern sound and music. He holds a Bachelor’s degree in Sonic Arts from Middlsex University, London and Master’s degree in Sonology at the Royal Conservatory in The Hague, the Netherlands. Sound designer, circuit bender, vagabond, improviser, producer, audio-hacker, instrument designer, nomad, radio presenter, workshop leader, squatter, soon-to-be a published writer. His audio works have been shown and played in many places around and outside of Europe. Currently based in The Hague, NL working as a freelance instrument designer and performer as well as teacher of DIY electronics. His latest endeavor, the ‘LightSeq’ has received funding from Stimuleringsfonds NL and won an award at an international electronic music festival ‘Radical dB’ in Zaragoza, Spain.
Kacper Ziemianin a.k.a. ‘Ctrl Freq’
Online-Stream
This is followed by the Tangible Music Club#7: Passepartout Duo+Ctrl Freq.

EXHIBITION `when soft actuators meet textiles´
2025-06-10 18:00 - 2025-06-12 17:00 | Kunstuniversität Linz / Hauptplatz 6 / Erdgeschoss (Foyer + Hörsaal A + Hörsaal B), Hauptplatz 6, Linz, 4020, Austria
„when soft actuators meet textiles“ ist eine forschungsorientierte Ausstellung – kollaborativ organisiert vom SoftWEAR Doctoral Network und der Linz Academy of Design (einer Kooperation zwischen Johannes Kepler Universität Linz und Kunstuniversität Linz) mit dem Ziel, den interdisziplinären Dialog an der Schnittstelle zwischen weichen Aktoren, Wearables und Textildesign anzuregen und Einblicke in aktuellste Forschung bezüglich „Textilisierung“ weicher Aktoren im Bereich Kunst/Design, Wissenschaft und Ingenieurwesen zu geben.

Präsentiert werden 16 spannende Projekte von:
Vivian Aubert, Carin Backe, Malou Beemer, Agustina Bello-Decurnex, Christina Bodenstein, Edwin Dertien, Laura Devendorf, Delia Dumitrescu, Jan van Erp, Louise Furie, Jose Gabriel Martinez, Matthew Gardiner, Li Guo, Edwin Jager, Dasha Kolesnyk, Lingxiao Luo, Angelika Mader, Elizabeth Meiklejohn, Michael Padaritsch, Nils-Krister Persson, Ana Piñeyro, Irene Posch, Cédric Plesse, René Preuer, Abd Ul Qadeer, Birna van Riemsdijk, Valentina Potnik, Jean-Louis Viovy, Wouter Vos, Judith Weda, Rafal Ziembicki
Kuratierung:
Aurélie Mosse (Ecole Nationale des Arts Décoratifs, FR), Ingrid Graz (Johannes Kepler Universität, AT), Elke Bachlmair, Irene Posch (Kunstuniversität Linz, AT), Nils-Krister Persson (The Swedish School of Textiles, SE)

Ausstellung: 10. bis 12. Juni 2025
Eröffnung: 10. Juni 2025 um 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Foyer und Hörsaal A + B im Erdgeschoss

Themenwoche Akustische Ökologie 2025
2025-06-10 17:00 - 18:00
Das Co.Lab Akustische Ökologie lädt zur Themenwoche ein.
Das Co.Lab ist im gesamten DACH-Raum ein einzigartiger universitärer Schwerpunkt. Um die Integration von Akustik in die Ökologie und ihre öffentliche Wahrnehmung zu forcieren, gibt es auch 2025 eine Themenwoche Akustische Ökologie.
Von 10. bis 16. Juni 2025 finden täglich von 17.00 bis 18.00 Uhr Veranstaltungen statt, die zeigen: Schall ist ein integraler Bestandteil ökologischen Denkens, Analysierens und Gestaltens. Die Online-Plattform dafür ist https://soundinglinz.at/
Tag 01 – Dienstag, 10. Juni, 17.00 Uhr
Hyperakusis – Die Stadt von oben hören
Mit Didi Bruckmayr
Treffpunkt: Mariendom, Nordportal,
Baumbachstraße, 4020 Linz
Anmeldung wegen begrenzter Teilnehmer*innenzahl bitte bei: Dietmar.BRUCKMAYR@kunstuni-linz.at

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 – Monika Maruschko
2025-06-05 18:00 - 21:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8
Monika Maruschko
5. Juni 2025, 18.00 Uhr Zeitbasiertes Wohnzimmer Domgasse 1, 4. OG, 4020 Linz
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Hanne Lassl.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Hanne Lassl das Gespräch mit Monika Maruschko.

Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)

Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC GLORIA Feminismus Vernetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.

Gastvortrag | bankleer zu ihren skulpturalen Perfomances
2025-06-05 10:00 - 12:00 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von bankleer.

Collage: tohubassbuuh, Spreetreppen am Reichstagsufer, im Rahmen der AusstellungThe Pioneers Movement, District/Berlin, bankleer 2014
Foto: Gedankenabbruch in Stein, bearbeitete Büste von Wilhelm I. im Park der Villa Massimo/Rom, bankleer 2021
In mehreren Arbeiten setzt sich das Künstlerduo bankleer intensiv mit den Spannungsfeldern zwischen Skulptur und Performance auseinander. Dabei verstehen die Künstler*innen Skulptur als einen Erfahrungsraum, der mit Formen, Materialien, Medien und Solidaritäten aktiviert wird. Sie antworten mit ihren Arbeiten auf unsere erschöpfte Gegenwart mit ästhetischen Spekulationen und Versuchen, das Nicht-Bewusste und Nicht-Gegebene durch Fiktionen, Modelle, Proben, Spielanordnungen und Szenarien hervorzubringen.
Inzwischen ist ein Ensemble aus mehreren Objekten und Figuren entstanden, das im Öffentlichen Raum, Ausstellungshäusern und Museen erprobt wurde. Die Objekte sind groteske Agenten wie Politiker, Revolutionäre, psychologische Figuren, philosophische Modelle und ein mobiles Megaphon. Sie rufen, tragen vor, singen und poltern sich durch ihre eigenen Widersprüche und die sie umgebenden Diskurse.
Entlang der beiden Arbeiten, tohubassbuuh und Gedankenabbruch in Stein werden performative Streifzüge durch unser von menschlichen und nichtmenschlichen Akteuren bewohntes Kollektiv vorgestellt:
Das tohubassbuuh ist ein mobiles Soundsystem das mittels überdimensionalem Mikrofon historische Büsten, Monumente und Denkmälern laut sprechen lassen kann, die so temporär Teil einer Performance / Installation werden.
Gedankenabbruch in Stein begibt sich mitten hinein in die problematischen Figurengruppe Deutscher Geschichte, die jetzt, in ihrem zweiten Leben, kollektiv das Proviantmagazin der Zitadelle bewohnen.
Karin Kasböck /und Christoph Maria Leitner arbeiten seit 1999 unter dem Namen bankleer als Kunstduo in Berlin. Kunst ist für sie eine Praxis, um auf soziale, politische und historische Ereignisse zu antworten. Interdisziplinär und multiperspektivisch agieren sie dazu an den Grenzen zwischen situativer Skulptur, Performance, Text und Video. Aktuell haben sie die Professur für Plastik und Environment an der Kunstuniversität Linz inne.
https://bankleer.org/de/

Guest Lecture | Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
2025-06-04 17:00 - 18:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Brenda Schmahmann
Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
04.06.2025, 17:00, Medientheorie/MKKT Seminarraum, Domgasse 1, 4. Stock
British imperialist, mining magnate, politician and the founder of the southern African country called Rhodesia (now Zimbabwe), Rhodes was unscrupulous and racist. Many of his actions resulted in the dispossession of local peoples. Most notably he authored the Glen Grey Act (1894) when he was prime minister of the Cape Colony in South Africa, legislation which forced black men into migrant wage labour and limited their economic choices.
On 9 March 2015, Chumani Maxwele tossed a bucket of excrement at the sculpture of Cecil Rhodes that was prominently placed at the University of Cape Town (UCT). Memorable for marking the beginning of the #RhodesMustFall movement, this act was also a creative one. Coinciding with the annual Infecting the City festival, Maxwele’s was deploying performance to enable social critique.
Maxwele’s was not the first creative intervention that has happened at a monument to Cecil Rhodes in Cape Town and nor has it been the last. In this lecture it will be suggested that, whether done with permission or unauthorized, various creative interventions have happened at monuments to Rhodes. Serving as a powerful vehicle for offering critique about Rhodes himself, these interventions have also drawn attention to a range of social concerns as well as prompted thought about monuments themselves and how they function in the present.
Brenda Schmahmann is Professor and holds the SARChI Chair in South African Art and Visual Culture at the University of Johannesburg. An art historian, she has done extensive work on public art in South African art and is co-editor of the Taylor & Francis journal Public Art Dialogue. In addition to sole-authoring more than 85 articles or book chapters, and guest editing many special issues of journals, she has authored, edited or co-edited nine books. Her tenth book, a volume she edited titled Contemporary Approaches to Commemorative Public Art: Monumental Developments will be published by Routledge in August 2025. She is currently authoring a book on monuments to Cecil Rhodes.

PHD-KOLLOQUIUM
2025-06-03 20:00 - 2025-06-05 16:00 | Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, andere PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen. Das Event ist auch für Interessierte außerhalb des PhD-Programms offen!
Bildrechte: Çağla Gillis
PHD-KOLLOQUIUM
3. bis 5. Juni 2025
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax & weitere Orte
Herzliche Einladung!
JUNE 3rd: OPENING
Kepler Salon
20.00: Talk by PhD Research Collective Members Carolyn Amann and Amir Bastan
JUNE 4th: DAY 1
Domgasse 1
9.30 – 9.45: Welcome
9.45 – 10.30: Marlene Lahmer: Thermal Encounters – Feminist New Materialist Investigations of Heat as a Transformative Phenomenon in Contemporary Art
10.30 – 11.15: Ruth Olshan: Dramaturgie und Bildsprache in Filmen und Literatur für Kinder und junge Erwachsene – Das Genre der „ersten Male“.
11.15 – 11.45: Coffee break
11.45 – 12.30: Florian Goeschke: Relational Instruments: Rethinking Sound, Space, and Technology in Electroacoustic Performance Practice
12.30 – 13.30: Lunch Break
13.30 – 14.15:
Çağla Gillis
: Activating Landscapes: Experimental Ethnography of the More-Than-Human World Amid Political Violence on Imbros
14.15 – 14.30: Coffee Break
14.30 – 15.15: Pina Hochstrasser: Audio-Kinesthetic Cinema
Galerie WHA15.30 – 16.30: Rashmi Sathe: what will art and design practice and pedagogy be beyond our visual concept of an image?
Salonschiff Fräulein Florentine
19.00: Get-Together
JUNE 5th: DAY 2
Domgasse 1
10.00 – 12.30: Peer Group Learning: Your Research in 3 Minutes (including Coffee Break)
12.30 – 13.30: Lunch Break
Location to be defined
13.45 – 15.45: Workshop: Rasa Weber (SymbiOcean) and Anthea Oestreicher (Mobilis in Mobili – Drifting with/in planktonic seas (wt))

ID DesignTalk: Insights from an entrepreneurial Journey to an AI driven Future
2025-06-03 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal Ost, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
ALBERT ORTIG
AI & The Organization of the Future _
An Entrepreneurial Journey from creating digital Products to building companies
Kurzbiografie: Albert Ortig is a digital entrepreneur and founder of Netural an NXAI. With over 25 years of experience he drives innovation in AI, digital products, and user-centric solutions. As CEO of NXAI, he leads cutting-edge AI development alongside Sepp Hochreiter.

TINA FRANK – Live performance
2025-05-30 - 2025-05-31 | Volksbühne Berlin, Berlin, Germany
TINA FRANK – Live performance
30 Jahre Editions Mego
Drei Jahrzehnte wegweisender Klangforschung und ästhetischer Radikalität: Das Jubiläum von Editions Mego wird am 30. und 31. Mai 2025 in der Volksbühne Berlin und im silent green Berlin gefeiert. Als jemand, der über viele Jahre hinweg zur visuellen Identität des Labels beigetragen hat, freut sich Tina Frank besonders auf dieses Event. Es ist ein Anlass, um zurückzublicken – und vor allem zu hören –, was Editions Mego in der Musikgeschichte so einzigartig macht.
Celebrating 30 years of Editions Mego
Berlin, 30th & 31st May 2025 at Volksbühne and silent green
Two nights of immersive performances by some of the label’s most daring artists.
May 30th / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz:
General Magic & Tina Frank
Grand River presents All Above with Marco Ciceri (lights) and Andert Tysma (piano)
Haswell & Hecker – UPIC Diffusion Session #24
Oswald Berthold DJ (farmermanual, fals.ch)
May 31st / Silent Green
Finlay Shakespeare
Klara Lewis
KMRU
Nik Colk Void & Norbert Möslang
Thomas Brinkmann
Tujiko Noriko
Film and video works:
Jerk by Gisèle Vienne (2021, 60 minutes)
Liminal States by Margrét Sara Guðjónsdóttir (2025, 20 minutes)
Ok but No by Georg Gatsas & Joji Koyama (2024, 11 minutes. Music: NPVR)
Video installation by Tina Frank
Tickets:
www.volksbuehne-berlin.de
www.silent-green.net

COM/POST Festival
2025-05-29 16:00 - 21:00 | Haus Falk, Tabakfabrik Linz
The Postdigital Lutherie students warmly invite you to COM/POST – a self-organised festival of Sonic Technobiodiversity, happening May 29–31 at the FALK building, Tabakfabrik Linz. COM/POST is a space to explore obscure sounds, the interconnections between new and obsolete technologies, and sustainable musical practices.
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SCHNITTSTELLE x 76 mit Christian Kosmas Mayer
2025-05-28 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE
mit Christian Kosmas Mayer
28.5.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG

Christian Kosmas Mayer (geb. 1976 in Sigmaringen, D) lebt und arbeitet in Wien. Mayer studierte an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken, an der Akademie der bildenden Künste Wien sowie an der Glasgow School of Art. Seine medienübergreifenden und installativen Arbeiten basieren auf eingehenden historischen und zeitgeschichtlichen Recherchen. Sie dienen einer kritischen Neubewertung von Geschichte und Gegenwart, indem sie Evolutionäres und Naturhaftes in einen kulturgeschichtlichen und wissenschaftlichen Bezugsrahmen stellen. In seiner Arbeit besitzt die Auseinandersetzung mit Fragen des Archivierens und Konservierens als geschichtsbewusstem Handeln zentrale Bedeutung.
***
»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Einfamilienhaus for Future
2025-05-27 19:30 - 21:00 | Wohnhausanlage «Les Palétuviers», Wöberweg 6, Leonding, 4060, Austria
Einfamilienhaus for Future
27. Mai 2025, 19.30 Uhr
Wohnhausanlage «Les Palétuviers», Wöberweg 6, 4060 Leonding und ONLINE
Das Forum Baukultur* lädt zum Praxis-Gespräch mit Thomas Auer und Andreas Hild.
Das Einfamilienhaus wird bis heute in den Architektur- und Städtebaudiskursen wie ein Randthema behandelt. Das wird jedoch allein schon der schieren Menge an bestehenden Einfamilienhäusern mit ein oder zwei Wohneinheiten nicht gerecht. Daher nimmt die Frage, wie wir mit diesem Bestand umgehen, eine Schlüsselrolle in der Diskussion darüber ein, wie wir uns eine lebenswerte Zukunft sichern wollen.
Die beiden an der TU München lehrenden Professoren plädieren für eine bessere Nutzung des enormen Potenzials von Einfamilienhäusern – allein in Deutschland ca. 16 Millionen an der Zahl. Der ökologische, soziale und ökonomische Wert der bestehenden Häuser müsse demnach dringend – auch in die Zukunft blickend – für die Besitzer:innen als auch für die Gesellschaft gesichert werden. Durch zielgerichtete Deregulierung und Förderung sollen Hausbesitzer:innen und Kommunen in die Lage versetzt werden, dieses Potenzial zu heben. Anstelle einer Drohung mit Sanierungszwang soll der Staat Anreize schaffen, die Eigentümer:innen dazu motivieren, Wohneinheiten zu ergänzen und dabei im Idealfall den eigenen Wohnraum zu verkleinern. Die energetische Ertüchtigung wird dabei zum Nebenprodukt. Das Leben im Einfamilienhaus ist (noch?), verglichen mit dem verdichteten Geschosswohnungsbau, weit weniger nachhaltig. Gleichzeitig könnte das Potenzial des Bestands an Einfamilienhäusern tatsächlich viele Probleme lösen.
Das Praxisgespräch mit Thomas Auer und Andreas Hild findet im Atrium der Wohnhausanlage «Les Palétuviers» von Fritz Matzinger in Leonding statt. Der 1974 errichtete Wohnbau stand früh für eine zukunftsweisende Alternative zum individualistischen Einfamilienhaus.
Thomas Auer ist Prof. für Gebäudetechnologie und klimagerechtes Bauen an der TU München und Transsolar Geschäftsführer. Er hatte diverse Lehraufträge und Gastprofessuren (Yale University, Ryerson University, etc.). Er arbeitet mit namhaften Architekturbüros weltweit an preisgekrönten Projekten. In der Forschung beschäftigt er sich mit der Dekarbonisierung des Gebäudesektors, Robustheit durch „low-tech“ und der Aufenthaltsqualität in Innen- und Außenraum.
Andreas Hild studierte Architektur an der ETH Zürich und an der TU München, wo er 1989 mit dem Diplom abschloss. 1992 gründete er in München Hild und Kaltwasser Architekten. Seit 1998 firmiert das heute von Andreas Hild, Dionys Ottl und Matthias Haber geleitete Büro unter dem Namen Hild und K Architekten. 2012 wurde eine Berliner Niederlassung gegründet. Seit 2013 ist Andreas Hild ordentlicher Professor für Entwerfen, Umbau und Denkmalpflege an der TU München.
Für Interessierte, die nicht vor Ort teilnehmen können, gibt es einen Live-Stream zur Veranstaltung: https://mediaspace.ufg.at/media/t/0_wz40228b.
Der Veranstaltungsort ist mit der Buslinie 17 öffentlich erreichbar (Abfahrt: Hauptbahnhof Linz / Haltestelle: Leonding Aichbergstraße, max. 10 Minuten Fußweg)

Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
2025-05-27 18:00 - 21:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
27. Mai 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusik
Vortrag von Ute Hörner im Rahmen der Reihe relatifs.
Die ersten Gemälde, auf denen Graupapageien abgebildet werden, entstammen der Zeit, in der der transatlantische Versklavungshandel seinen Anfang nahm. Afrikanische Graupapageien kamen mit denselben Schiffen, auf denselben Handelsrouten nach Europa, über die Unternehmen mit Zucker und versklavten Menschen handelten. Heute leben weltweit vermutlich mehr afrikanische Graupapageien in menschlichen Haushalten als in ihren Herkunftsländern in Freiheit.
Das künstlerische Forschungsprojekt „Parrot Terristories“ ist eine Multispezies Erzählung darüber, wie unsere Geschichten und Kulturen miteinander verwoben sind. In Interviews, Bildern, Sounds und Installationen geht Ute Hörner, gemeinsam mit Mathias Antlfinger, der Frage nach, welche Beziehungen zwischen afrikanischen Graupapageien und Menschen möglich waren und sind, und was es heute bedeutet, sich um Individuen dieser Art zu kümmern.
Ute Hörner ist Künstlerin und Professorin für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln (gemeinsam mit Mathias Antlfinger). 2014 gründeten Hörner/Antlfinger mit den Graupapageien Clara und Karl das Interspezies Kollektiv CMUK.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
2025-05-27 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
VORTRAG
Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
27. Mai 2025
Kepler Salon, Rathausgasse 5, 4020 Linz
Vortrag von Ute Hörner im Rahmen der Reihe relatifs.
Die ersten Gemälde, auf denen Graupapageien abgebildet werden, entstammen der Zeit, in der der transatlantische Versklavungshandel seinen Anfang nahm. Afrikanische Graupapageien kamen mit denselben Schiffen, auf denselben Handelsrouten nach Europa, über die Unternehmen mit Zucker und versklavten Menschen handelten. Heute leben weltweit vermutlich mehr afrikanische Graupapageien in menschlichen Haushalten als in ihren Herkunftsländern in Freiheit.
Das künstlerische Forschungsprojekt „Parrot Terristories“ ist eine Multispezies Erzählung darüber, wie unsere Geschichten und Kulturen miteinander verwoben sind. In Interviews, Bildern, Sounds und Installationen geht Ute Hörner, gemeinsam mit Mathias Antlfinger, der Frage nach, welche Beziehungen zwischen afrikanischen Graupapageien und Menschen möglich waren und sind, und was es heute bedeutet, sich um Individuen dieser Art zu kümmern.
Ute Hörner ist Künstlerin und Professorin für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln (gemeinsam mit Mathias Antlfinger). 2014 gründeten Hörner/Antlfinger mit den Graupapageien Clara und Karl das Interspezies Kollektiv CMUK.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
2025-05-22 18:00 - 21:00 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, ZV-Seminarraum, 4. OG, DO.04.25
Online Guest Lecture “Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes” by Evie Terrono
Young Men with Black Power Fists at the Lee Monument, June 8, 2020, Photo, Evie Terrono.
Escalating confrontations on the public monumental landscape in the United States since the early twenty-first century challenged the ideological and material fixity of statues and other commemorative markers, particularly those connected to actors of the Confederacy in the American Civil War. Activists foregrounded the problematic ideological purview of these monuments in the past and in the present. Their protests were the ultimate contestations of the meaning and authority of public monuments in the United States and led to their dismantling as the ultimate resolution of a long-standing trajectory of public opposition to these sites, particularly among African Americans. Professor Terrono will situate these contestations against Confederate monuments at times of political and ideological anxieties and dislocations as reflections of a broader political activism and ongoing negotiations over unresolved historical reckonings and the function and utility of public memory sites in the United States.
Evie Terrono, Professor of Art History at Randolph-Macon College in Ashland, Virginia,
earned her undergraduate degree in archeology at the University of Crete, Greece and her
PhD in art history at the Graduate School and University Center, CUNY, in New York City. An Americanist art historian, she has expertise on the debates on the public monumental
landscape in the United States and the artistic activities in the American South. Her
scholarship has been published in Public Art Dialogue (2019), and in Teachable
Monuments: Using Public Art to Spark Dialogue & Resolve Controversies (2021). She has
forthcoming essays on the Activism on the Confederate Landscape in Richmond, Virginia
and on the Art Education for African Americans in Virginia in the 1930s. Her current book
project entitled Modernism in the Arts in the Old Dominion 1900-1950, interrogates the
promotion of modernism in private and public collections and exhibitions, and midcentury
controversies over modernism that conflicted with the persistent cultural
traditionalism during this period of dramatic socio-cultural transformation in Virginia.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken
Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien
Plakat

Online Guest Lecture | Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
2025-05-22 18:00 - 19:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, ZV-Seminarraum, 4. OG, DO.04.25
Evie Terrono
Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
22.05.2025, 6 pm, ZV Seminarraum (DO0425), Domgasse 1, 4. Stock

Portfolio: eine strategische Präsentation, persönlich, informativ und klar gestaltet
2025-05-22 16:00 - 19:00 | Hörsaal A, EG, Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Linz, Austria
22. Mai 2025, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Linz, EG, Hörsaal A
Referentinnen: Alexandra Grausam und Elsy Lahner
In diesem Workshop werden wir gemeinsam die Gestaltung von Portfolios besprechen – nicht nur als Sammlung von Arbeiten, sondern als strategisches Werkzeug, das die eigene künstlerische Vision klar und überzeugend kommuniziert. Der Fokus liegt auf kuratorischen Einblicken zur digitalen Präsentation von Portfolios für kuratorische Anfragen, Förderanträge und andere professionelle Zwecke. Wie können Portfolios so aufbereitet werden, dass sie sowohl visuell ansprechend als auch inhaltlich überzeugend wirken? Wie lässt sich eine individuelle Handschrift vermitteln, ohne dass aufwendige Grafik die eigentlichen Werke in den Hintergrund drängt?
Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert:
1. Allgemeiner Einführungsteil (Vortrag):
Zu Beginn werden wir in einem Vortrag die grundlegenden Prinzipien der Portfolio-Gestaltung basierend auf unserer Erfahrung vermitteln. Dabei gehen wir auf die wichtigsten Aspekte wie Struktur, Inhalt, visuelle Kohärenz und den Umgang mit Formaten ein.
2. Individuelle Portfolio-Besprechung:
Im zweiten Teil des Workshops teilen wir uns in Kleingruppen auf, in denen die vorab zugesandten Portfolios im Detail besprochen werden. Jede:r Teilnehmende erhält individuelles Feedback zu Aufbau, Inhalt und Präsentation.
Hier gibt es bis 15. Mai 2025, 23.59 Uhr eine Uploadmöglichkeit: https://calls.kunstuni-linz.at/calls/SKIL25/
(Für die, die dieses System noch nie verwendet haben, gibt es hier eine Anleitung)
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Alexandra Grausam und Elsy Lahner gründeten 2007 gemeinsam das weisse haus, welches Alexandra Grausam bis Ende 2023 leitete. Elsy Lahner ist seit 2011 Kuratorin für zeitgenössische Kunst in der Albertina. Alexandra Grausam ist Kuratorin für die Kunst am Bauprojekte der Buwog, Leiterin von PART – International Art Residency Austria (Eröffnung Juni 2025) und AWAY Art Residencies sowie freischaffende Restauratorin für Gemälde und zeitgenössische Kunst. Beide sind regelmäßig Mitglieder in Jurys und Beiräten sowie im Mentoring-Programm des BMKÖS und der Akademie der Bildenden Künste Wien.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/rEHT2iM2G2
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Zu skills for art
In einem für Berufstätige praktikablen Zeitausmaß bieten wir Unterstützung für Kunstschaffende, die ihre Kenntnisse über diverse Aspekte einer Projekterstellung und -präsentation auffrischen, erweitern und vertiefen wollen.

Die allerschönsten Frauen sind die Frauen der Revolution
2025-05-21 15:00 - 17:00 | vom Lentos über die Landstraße bis zum Neuen Dom und über die Herrenstraße
ACHTUNG: Die Parade wurde wegen Schlechtwetter von 17.05. (14:00 – 16:00) auf 21.05. (15:00 – 17:00) verschoben.
Künstlerische Parade im öffentlichen Raum mit Beteiligung der Abteilung Künstlerische Praxis.
Treffpunkt: Lentos Kunstmuseum Linz Im Anschluss Ausklang bei Getränken im Lentos Bei Regen findet die Parade am Mi 21. Mai 2025, 15.00 bis 17.00 Uhr statt. Aktuelles auf lentos.atDie Parade führt vom Lentos über die Landstraße bis zum Neuen Dom und über die Herrenstraße wieder zurück.
Wir laden herzlich zu einer Parade mit Musik durch die Linzer Innenstadt. Gemeinsam feiern wir Landverteidiger*innen aus allen Teilen der Welt, die für eine gemeinsame Zukunft unseres Planeten kämpfen. Die Parade ist ein Zeichen der Solidarität und des Widerstands. Sie gibt uns Hoffnung und ermutigt uns, selbst aktiv zu werden im Einsatz für eine lebenswerte Gegenwart und Zukunft.
Hoffnung ist ein Akt des Widerstands!
Kommt!
Das Projekt der Künstlerin Ines Doujak findet im Rahmen der Ausstellung Touch Nature (bis 18.5.) und in Kooperation mit dem Frauenbüro der Stadt Linz, der Kunstuniversität Linz (Abteilung Künstlerische Praxis, Institut Kunst und Bildung) und dem Verein das kollektiv statt.

Cover: Ines Doujak, HOPE AGAINST HOPE, 2023 Foto: Hans D. Christ

Doubt is the most effective way of thinking
2025-05-20 16:00 - 19:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Doubt is the most effective way of thinking
20. Mai 2025, ab 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusik
Filmvorführung und Vortrag von Mieke Bal im Rahmen der Reihe relatifs.
16.00 Uhr FILMVORFÜHRUNG: Reasonable Doubt
Kunstuniversität Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz
18.00 Uhr VORTRAG
Kunstuniversität Linz, Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Der Film erzählt von der Begegnung zwischen dem Philosophen René Descartes und der schwedischen Königin Kristina und zeigt, dass Descartes weit weniger dogmatisch rationalistisch war, als es ihm üblicherweise nachgesagt wird. Mieke Bal zeigt uns einen anderen Descartes – einen, der gerade deswegen so faszinierend ist, weil er es wagt zu zweifeln.
Im Vortrag erläutert Bal die These, dass es gerade die verschiedenen Facetten von Descartes’ „Wahnsinn“ sind, die uns intellektuell herausfordern und damit eben keine Schwäche, sondern für unser Denken von zentraler Bedeutung sind. Dabei wird sie auch darauf eingehen, wie das audiovisuelle Medium zu einem besseren Verständnis und einer neuen Wertschätzung des vermeintlichen Vaters des Rationalismus beiträgt.
Die Kunstwissenschaftlerin und Kulturtheoretikerin hat mit ihren Schriften zu den interdisziplinären Praxen der Kulturanalyse in den 1990er Jahren die Geisteswissenschaften reformiert und in ihrem Buch „Travelling Concepts in the Humanities“ eindrücklich vorgeführt, wie Theorie und Praxis zwischen Begriff und analysiertem Objekt oszillieren. Bal ist zudem Filmemacherin und befasst sich in ihren Filmen und Videoinstallationen mit gesellschaftspolitischen Themen wie Migration, Exil und den Auswirkungen des Kapitalismus. Mieke Bal gründete und leitete die Amsterdam School for Cultural Analysis der Universität Amsterdam und war Professorin an der Königlichen Niederländischen Akademie der Künste.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.
