PHD-KOLLOQUIUM
2025-10-28 18:30 - 2025-10-29 20:00 (Europe/Vienna) | Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, andere PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen. Das Event ist auch für Interessierte außerhalb des PhD-Programms offen!
Bildrechte: Ellie Kyuangran Heo
PHD-KOLLOQUIUM
28. und 29. Oktober 2025
Domgasse 1, Audimax, 4020 Linz
Herzliche Einladung!
PROGRAMM
OCTOBER 28th: PhD Poster Presentation
18.30 – 20.00: Join us for some drinks and discussions!
Following projects will be featured:
Simone Barlian: 100 000 plateaus. Zwischen Kunst und Kuratieren – Was Raumpraxen zu gesellschaftlichen Prozessen beisteuern
Roberta Burchardt: Colonial Matter, Sounding Inheritance: (practicing) Decolonial Listening, Decolonial Writing (working title)
Florian Hareter: 60x85x60 (schaum + wasser)
Sina Hensel: What Colour is the Anthropocene? Oceanic Colour Practices for Future Ecologies
Ellie Kyuangran Heo: It’s Not Easy Bein’ Green: An Artistic Exploration of Human Perceptions of Plants
Simon Hochleitner: Digitale Simulacra – welchen Mehrwert bieten digitale Replikate?
Jieyuan Huang: Based on Technical Images: Mixed-State Objects and Media Spaces
Andressa Felix Miyazato: Somatic Memorialisation: Poetics of Re-signification Toward a (De)colonial Praxeological Dance Research
Maria Esperanza Sasaki Otani: DADA-TATA: Interactive Art for Children Focused on Personal Data Processing and Their Digital Rights
Ana Belén Palacios: WomenAmasamientoNature: A historicization of Ecuadorian women’s socionatural design practices
Gabriele Aquije Zegarra: Culinary Return
Yinglin Zhou: Connecting The Surface and Internal Worlds – Technical Anomalies in Virtual Space – in an Interdisciplinary Field

The posters will be exhibited at the University of Art and Design Linz following the Colloquium.
OCTOBER 29th: PhD Colloquium
10.00 – 10.10: Welcome
10.10 – 12.10: Panel ZHdK Introduction Julie Born Schwartz: APPROACHING DEATH: transforming our conversations around fear of dying
11.20 – 11.50: Coffee Break
11.50 – 13.30: Panel ZHdK Laurence Favre: Expanded Spectropoetics : a Methodology of the Anarchive
Ellie Kyungran Heo: Whoosh to Wish
13.30 – 14.30: Lunch Break
14.30 – 15.15: Ruth Olshan: Dramaturgie und Bildsprache in Filmen und Literatur für Kinder und junge Erwachsene – Das Genre der „ersten Male“.
15.15 – 16:00: Angelika Wienerroither: What happens when I regard the world from a ship?
Salonschiff Fräulein Florentine
17.30: Get-Together

Architecture Follows Climate - Passive vernakuläre Strategien
2025-10-29 18:00 - 19:30 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
Studio Typologie
Gastvortrag: Alexandros V. E. Ioannou-Naoum
Architecture Follows Climate – Passive vernakuläre Strategien
29. Oktober 2025, 18:00 Uhr
Hörsaal D, Hauptplatz 6
Architektur ist seit jeher Ausdruck der Auseinandersetzung des Menschen mit seiner Umwelt. Schon früh galt es, durch einfache bauliche Mittel Räume zu schaffen, die gegenüber klimatischen Extremen Schutz boten und zugleich ein behagliches Mikroklima ermöglichten.Der Vortrag beleuchtet passive Strategien vernakulärer Bauweisen in unter schiedlichen Klimazonen und zeigt, wie deren über Generationen angesammeltes Wissen Räume formte, die Klima und Ressourcen auf subtile Weise integrierten. Im Zentrum steht die Frage: Welche Strategien lassen sich aus diesen traditionellen Techniken für die Architektur der Gegenwart nutzbar machen?

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Stefanie Boulila
2025-11-03 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Weitere Termine:
10., 17. November 2025
1., 8., 15. Dezember 2025
12. und 19. Jänner 2026
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Stefanie Boulila | Sozialwissenschaften | Intersektionale Widerstandspraktiken gegen Anti-Gender-Politiken in Deutschland und Europa

Künstler*in - Nebenjobs und Selbständigkeit
2025-11-05 10:00 - 12:00 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
Mittwoch, 5. November, 10.00 bis 12.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock, Hörsaal D und online
Keine Überraschungen bei Steuern und Sozialversicherung
Sigrid Fried, Director und Magdalena Schatz-Gruber, Managerin (beide LeitnerLeitner Steuerberatung GmbH, Linz) informieren praxisnah über die folgenden Themen:
• Die ersten Schritte zum Start in die Selbstständigkeit aus steuerlicher und sozialversicherungsrechtlicher Sicht
• Typische geltend zu machende Ausgaben
• Wertvolle Tipps zur Steueroptimierung
…und mit Gelegenheit für persönliche Fragen!
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bruckner Alumni Netzwerk
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/4HAq9VGu52
www.kunstuni-linz.at/absolvent-innen/kuenstlerin-nebenjobs-und-selbstaendigkeit-november-2025

BestOff 2025
2025-11-05 18:00 - 2025-11-18 18:00
Eröffnung: 5. November 2025, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 18. Nov. 2025
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6: EG, UG1, UG2 & splace
Ausstellung mit Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen der Kunstuniversität Linz
Eröffnung
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 618.00 Uhr Begrüßung Brigitte HütterZur Ausstellung spricht Julia Gutweniger, KuratorinIm Anschluss finden eine Soundperformance von Daniel Hans Waltersowie eine Lesung von Laura Weiss mit Sound von Maxemilian van der Meer statt.
Öffnungszeiten
MO bis FR 11.00 bis 18.00 UhrSA 10.00 bis 13.00 Uhr
Im Wintersemester setzt die Kunstuniversität Linz das große Potential ihrer Studierenden aus 60 Nationen und damit der nächsten Generation an Künstler*innen in Szene – und heuer sind viele Kunstwerke von außergewöhnlicher Aktualität. Das seit 2003 etablierte Ausstellungsformat BestOff macht stets ausgewählte Arbeiten, die während der letzten beiden Studienjahre in den Ateliers, Studios und Werkstätten entstanden sind, einer breiten Öffentlichkeit zugänglich. Aus insgesamt 136 Einreichungen wurden von einer hochkarätig besetzten Jury 45 Kunstwerke von Studierenden ausgewählt.
Für die BestOff 2025 hat Julia Gutweniger, renommierte Filmemacherin und bildende Künstlerin sowie Lehrende in der Malerei & Grafik-Siebdruckwerkstatt an der Kunstuniversität Linz, die Kuration übernommen: Durch Anleihen aus ihrer filmischen Arbeit ist bei der Montage einzelner Episoden ein großes Ganzes innerhalb der Ausstellung entstanden, „bei dem sich Bögen spannen, Assoziationen bilden und Querverbindungen herstellen lassen“, wie sie selbst sagt. Julia Gutweniger ist freischaffende Künstlerin in den Bereichen Malerei, Grafik und Film. 2007 bis 2015 absolvierte sie das Studium der Malerei und Grafik bei Ursula Hübner an der Kunstuniversität Linz. Seit 2018 ist sie in der künstlerischen Lehre im Feld der Druckgrafik an der Kunstuniversität Linz tätig, seit 2023 Senior Artist in der Malerei & Grafik Siebdruckwerkstatt. Neben Ausstellungen und Projekten im In- und Ausland wurden ihre filmischen Arbeiten im Regie-Duo „Villa Mondeo“ gemeinsam mit Florian Kofler auf zahlreichen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
Unterstützt wurde Julia Gutweniger von der Jury, der auch die Filmemacherinnen Lotte Schreiber und Anna Spanlang, Fotografin Anna Breit sowie Maler Georg Pinteritsch angehörten. Aus der Werksauswahl dieser Expert*innen ergibt sich die Jahresausstellung. In die kuratorische Arbeit mit eingebunden war Ophelia Pauline Reuter als bildende Künstlerin und kuratorische Assistentin, dazu war Josepha Krüger als technische Assistenz tätig. Wortkünstlerin Lara Rachbauer zeichnet für den Ausstellungskatalog mitverantwortlich.
Die gezeigten Arbeiten im östlichen Brückenkopfgebäude sind ein repräsentativer Querschnitt aus den Studienrichtungen der vier Institute. Bildhauerei, Malerei und Zeichnung werden genauso gezeigt wie Grafik, Fotografie, Video, Film, Design und Architektur, dabei kommen die verschiedensten Materialien wie Ölfarbe, Keramik oder Textilien zum Einsatz – und auch eine Performance sowie eine Lesung mit Sound stehen auf dem Programm.
ausstellungen.kunstuni-linz.at/bestoff

Studio Typologie: Austauschgespräch #2
2025-11-06 11:00 - 13:00 | Sofa-Hörsaal diearchitektur 4. OG, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Das Studio Typologie lädt herzlich zum Austauschgespräch #2 ein!
6. November 2025
11:00 Uhr
Sofahörsaal, Hauptplatz 6
Studierende der TU Graz sprechen mit uns und Euch über ihre, am Institut für Raumgestaltung entworfenen Projekte, ihre Arbeitsweise und ihr Studium.
Masterstudio Baustelle: Leonie Friedrich, Hannah Reum
Bachelorstudio Sollbruchstelle: Soela Berisha, Hannah Veronika Schmidt

Screening: Oh Bondage, Up Yours!
2025-11-06 18:00 - 21:30 | Blickle Kino im Belvedere21, Arsenalstraße 1, Wien, 130, Austria
Oh Bondage, Up Yours! *
Screening: The Invisible Women of Erste Campus | Nightcleaners

Nightcleaners (1975) des Berwick Street Film Collectives (Marc Karlin, Mary Kelly, James Scott & Humphry Trevelyan) ist ein Schlüsselfilm des britischen Polit-Kinos der 1970er-Jahre. Das Kollektiv porträtiert Londoner Nachtarbeiterinnen im Kampf um bessere Arbeitsbedingungen und hinterfragt mit innovativen filmischen Mitteln die Machtverhältnisse zwischen Reinigungskräften, Unternehmen und Gewerkschaften. Den Filmemacher*innen gelingt es dabei, eine Verbindung zwischen der Sichtbarmachung von Reinigungsarbeit und den Bedingungen des Mediums Film herzustellen.
Die Künstlerin Sanja Iveković knüpft in ihrer Videoarbeit The Invisible Women of Erste Campus (2016) an diesen Film an. Als Auftragswerk im Rahmen des Kunst-am-Bau-Projekts für den Erste Campus widmet sich Iveković den unsichtbaren Frauen des Bürokomplexes. Rund 40 Jahre später stellt sie erneut – in aktivistisch-feinfühliger Manier – Fragen zu den Arbeitsbedingungen von Frauen, die aufgrund von Geschlecht, Klasse und Herkunft intersektional benachteiligt sind.
Die Verbindung der beiden Filme sowie ihre historische Verortung und ungebrochene Aktualität werden in einem Gespräch zwischen Johanna Müller (PhD-Kandidatin, VALIE EXPORT Center), Stefanie Reisinger (Kuratorin, Belvedere) und Kathrin Rhomberg (unabhängige Kuratorin und Leiterin der Kontakt Sammlung) thematisiert.
* Songtitel der britischen Band X-ray Spex, der im Jahr 1977 als feministische Hymne der Punk-Bewegung Kapitalismuskritik übt.

Filmprogramm
Sanja Iveković, The Invisible Women of Erste Campus (2016), 27 min
Berwick Street Film Collective, Nightcleaners (1975), 90 min

Tickets
Die Teilnahme im Blickle Kino ist nur mit kostenlosem Veranstaltungsticket möglich. Bitte hier buchen: https://www.belvedere.at/event-tickets/10782

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Marlene Winkler
2025-11-10 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Marlene Winkler| Amerikanistik | Im Zeichen des Widerstands: Mutterschaft aus der Perspektive des US-amerikanischen Schwarzen Feminismus

Schnittstelle x 77
2025-11-12 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE x 77
mit Vanja Bučan
Mittwoch, 12.11.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG
Layering and the Concept of Truth in Contemporary Photography
My artistic practice has always been about chasing alternative meanings within the confines of what we humans perceive as reality. I look at humanity through nature, and that is why my work is potentially abstract , ambivalent and a bit rebellious. I wholeheartedly consider parallel communication networks of humans, animals and plants as equal parts of our planetary coexistence. I read books, watch a lot of films and I like to spend time in forests. I always try to remain playful when developing an image as this keeps me aware of how anthropocentrism is dressed in normality in every aspect of our life.
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»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Sylvia Berndorfer | Daniela Gutmann | Simon Reitmann | Ernst Spiessberger
2025-11-13 19:00 - 2025-11-16 18:00 | Schloßmuseum, Schlossberg 1, 4020 Linz, 4020 Linz
forumpresents @ Kunstsalon 2025
Eröffnung: 13. Nov. 2025, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 16. Nov. 2025
Schloßmuseum, 4020 Linz
Eröffnung mit:
– Alfred Weidinger (wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH)
– Gabriele Spindler (Kuratorin)
– Margot Nazzal (Landeskulturdirektorin)
Sylvia Berndorfers Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Malerei und Fotografie, zwischen Dokumentation und Fiktion. Sie zeichnen sich durch reduzierte Farbigkeit und eine traumähnliche Atmosphäre aus. Ausgehend von alten Flohmarktfotografien unbekannter Personen erschafft sie Collagen, die sie malerisch umsetzt und so neue, fiktive Biografien entstehen lässt. Ihre Werke thematisieren Erinnerung, Verlust und das Unheimliche. Durch Größenverschiebungen und symbolhafte Elemente entstehen surreale, teils humorvolle Bildwelten zwischen Realität und Traum.
Daniela Gutmanns Arbeit umfasst verschiedene Formen des Experimentalfilms, der Performance und der Installation. Ihr Ansatz besteht darin, Räume der Sinnlichkeit und Atmosphäre zu öffnen, die eine Art Reibung erzeugen.„Mein Ausgangspunkt, oder besser gesagt meine Basis, ist eine performative Beobachtung. Sie umfasst ein Gespür für Gesten, einen poetischen Wortrhythmus und ein Bewusstsein für Körperlichkeit.“
Klare Linien und Formen prägen Simon Reitmanns Arbeiten genau so stark, wie der Wunsch diese in Bewegung darzustellen. Reitmann setzt sich in seiner Arbeit mit verschiedenen Materialien auseinander, darunter Metall, Holz, Gips oder auch Styropor. Jedes Material bringt eigene Eigenschaften mit sich, die er in seinen Werken zu nutzen weiß. Inspiration holt er sich aus dem Alltag, wo er alles Gedanklich aufgreift, zerlegt und wieder zusammensetzt. Ebenso finden sich Grafisch anmutende Elemente immer wieder in seinen Werken.
Ernst Spießberger setzt sich mit gesellschaftlichen Fragen auseinander. Mit einer Mischung aus sozialem Bewusstsein, einem respektvollen Umgang mit allen Menschen und künstlerischer Brillanz setzt er verschiedene Medien wie Bildhauerei, Installationen, Animation, Film und Malerei ein, um das Verhältnis des Menschen zur Welt und zu sich selbst zu reflektieren.
Längst hat sich der Linzer Kunstsalon zu einem alljährlichen Treffpunkt für Sammler:innen, Künstler:innen und Kunstinteressierte aus ganz Oberösterreich und darüber hinaus etabliert. Dieses Jahr lädt die OÖ Landes-Kultur GmbH in neu adaptierten, großzügigen Räumlichkeiten im historischen Ambiente des Linzer Schlosses zum Kunstsalon ein. 17 zeitgenössische oberösterreichische Galerien und Kunstvereine und ein Gast stellen ihr Programm vor und präsentieren ausgewählte künstlerische Positionen der Gegenwart.

Resistant Approaches to Radical Adult Education and Poetic Attitude. Sónia Vaz Borges im Gespräch mit das kollektiv
2025-11-14 15:00 - 17:00 | afo Linz, Herbert-Bayer-Platz 1, Linz, 4020, Österreich
Veranstaltung in Kooperation das kollektiv – Kunstuniversität Linz und dem Linzer Frauenbüro im Rahmen von A riverbed thirsty for river – eine Konfluenz (13.-15.November)
Sónia Vaz Borges is a militant interdisciplinary historian and social-political organizer. She received her PhD in History of Education from the Humboldt-Universität zu Berlin (HU). She is the author of the books, Na Pó di Spéra. Percursos nos Bairros da Estrada Militar, Santa Filomena e Encosta Nascente (2014); Militant Education, Liberation Struggle, Consciousness: The PAIGC education in Guinea Bissau 1963–1978 (2019) and Ragás Because the sea has no place to grab. A memoir of home, migration, and African liberation (2024)a. As a result of her research Vaz Borges co-authored the short films, Navigating the Pilot School (2016); Mangrove School (2022), and Weaving Stories while Walking (2024. In 2024, she co-curated the Portuguese pavilion at the La Biennale di Venezia with the project Greenhouse. Together with Mónica de Miranda they curated the exhibition catalog Greenhouse- Art, Ecology & Resistance (2024). She is currently an Assistant Professor in History and Africana Studies at Drexel University in Philadelphia (USA). Website
das kollektiv blickt auf eine langjährige Geschichte kritischer Bildungsarbeit zurück. Seit 2019 erforscht das kollektiv den Ansatz einer poetischen Haltung, inspiriert von Schwarzen, queer-, post- und dekolonialen Feminismen sowie von Konzepten der educação popular. Zum 10-Jährigen Jubiläum lädt das kollektiv zur Konfluenz: a riverbed thirsty for river ein.
Moderation: Sushila Mesquita
Gesamtprogramm:
https://das-kollektiv.at/eine-konfluenz-13-bis-15-november-linz
Wir möchten auf das Filmsceering von „Mangroove School“ (Filipa César, Sónia Vaz Borges. France, Portugal, 2022) am 13. November 2025 in der Stadtwerkstatt hinweisen.
Link zur Online-Teilnahme [link]

Sprachpolitischpoetische Interventionen: Unsere Fehler sind die Zukunft der deutschen Sprache
2025-11-15 11:15 - 12:45 | Hauptplatz 6, Hauptplatz 6, Linz
Am Hauptplatz interveniert das kollektiv in Kooperation mit der Kunstuni Linz mit einer Schriftinstallation zu demokratischer und poetischer Mitgestaltung von Sprache. Eröffnung im Rahmen von A riverbed thirsty for river – eine Konfluenz (13.-15.November)
Alle Sprachen, die angewendet werden, verändern sich. Und alle, die sie sprechen, schreiben, sie zum Denken und zum Fühlen gebrauchen, gestalten sie, indem sie sie am Leben, also im Werden, erhalten. Selbstverständlich ebenso diejenigen, für die Deutsch nicht die Erstsprache ist. Im Gegensatz zu restriktiven und gewaltvollen Sprachpolitiken im Dienst der Ausgrenzung und der Desintegration stellen die sprachpolitischpoetischen Interventionen die Mitgestaltung von Sprache heraus und plädieren für einen poetischen und demokratischen Umgang mit dem Instabilen der Transformation, mit dem immer Neuwerdenden.
Sprachpolitischpoetische Interventionen
15.November – 22. Dezember 2025
das kollektiv in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz
Gestaltung: Jo Schmeiser, Richard Ferkl
Moderation: Assimina Gouma
Mitwirkung am Konzept: Abt. Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung, Kunstuniversität Linz
Teil der Veranstaltungsreihe a riverbed thirsty for river. Poetische Haltung und widerständige kritische Erwachsenenbildung als & mit Migrant*innen. 10 Jahre das kollektiv, www.das-kollektiv.at

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Kyra Schmied
2025-11-17 16:15 - 17:45 | onbline
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Kyra Schmied | Politikwissenschaft | Politisierung von Femi(ni)ziden: Solidarische Kämpfe gegen patriarchale Gewalt

Gastvortrag: „Rassismuskritische Museumsarbeit – (Wie) Geht das überhaupt?“ Lisa Tackie (Verein disrupt)
2025-11-18 10:00 - 11:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Die Abteilungen Kulturwissenschaft und Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung sowie die universitätsübergreifende Initiative Linz post/kolonial laden zum Gastvortrag „Rassismuskritische Museumsarbeit“ und zur Forschungswerkstatt Kolonialität.
Als Verein engagiert sich DISRUPT für diskriminierungs- und rassismuskritische Bildungsarbeit und für politische Teilhabe und bietet Workshops unter anderem für Museen und Schulen an. Lisa Tackie (Verein DISRUPT) diskutiert Grundlagen und Herausforderungen der rassismuskritischen Museumsarbeit zwischen Theorie und Praxis.
Lisa Tackie, MA, studiert Internationale Entwicklung an der Universität Wien. Ihre Schwerpunkte sind Empowerment, Anti-Rassismus, Schwarze Diaspora und Intersektionalität. Sie arbeitet als Trainerin für Workshops und Fortbildungen zu Antirassismus und Zivilcourage, unter anderem für DISRUPT, Schwarze Frauen Community und asylkoordination österreich. Außerdem ist sie Lektorin und Schreibtrainerin in Ausbildung.
Der Gastvortrag findet im Rahmen der Seminare „Museum für alle?!“ (Gudrun Rath) und „Praxis Kunstvermittlung: Dialog und Dissens in Ausstellungen“ (Nora Landkammer) statt.

Forschungswerkstatt Kolonialität
2025-11-18 10:00 - 16:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Die Abteilungen Kulturwissenschaft und Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung sowie die universitätsübergreifende Initiative Linz post/kolonial laden zum Gastvortrag „Rassismuskritische Museumsarbeit“ und zur Forschungswerkstatt Kolonialität.
Gastvortrag: „Rassismuskritische Museumsarbeit – (Wie) Geht das überhaupt?“Lisa Tackie (Verein disrupt)
10.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Als Verein engagiert sich DISRUPT für diskriminierungs- und rassismuskritische Bildungsarbeit und für politische Teilhabe und bietet Workshops unter anderem für Museen und Schulen an. Lisa Tackie (Verein DISRUPT) diskutiert Grundlagen und Herausforderungen der rassismuskritischen Museumsarbeit zwischen Theorie und Praxis.
Lisa Tackie, MA, studiert Internationale Entwicklung an der Universität Wien. Ihre Schwerpunkte sind Empowerment, Anti-Rassismus, Schwarze Diaspora und Intersektionalität. Sie arbeitet als Trainerin für Workshops und Fortbildungen zu Antirassismus und Zivilcourage, unter anderem für DISRUPT, Schwarze Frauen Community und asylkoordination österreich. Außerdem ist sie Lektorin und Schreibtrainerin in Ausbildung.
Der Gastvortrag findet im Rahmen der Seminare „Museum für alle?!“ (Gudrun Rath) und „Praxis Kunstvermittlung: Dialog und Dissens in Ausstellungen“ (Nora Landkammer) statt.
Round table und Forschungswerkstatt I: Wege aus dem kolonialen Museum?
11.45 bis 13.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Der erste Teil der Forschungswerkstatt diskutiert koloniale Forschungs- und Sammlungspraktiken Andreas Reischeks und seine Rolle in der Entstehung des Linzer Francisco Carolinum. Zudem werden die Entstehung der universitätsübergreifenden Initiative Linz post/kolonial sowie Strategien und Notwendigkeiten im Umgang von Museen mit kolonialen Vergangenheiten thematisiert.
Stefan Gassenbauer (Absolvent KU Linz) und Gudrun Rath (Kunstuniversität Linz) im Gespräch mit weiteren Mitgliedern der universitätsübergreifenden Initiative Linz post/kolonial – u.a. Petz Haselmayer (Kunstuniversität Linz), Nora Landkammer (Kunstuniversität Linz) und Hannah Lang (Kunstuniversität Linz) – sowie Lisa Tackie (Verein DISRUPT)
Forschungswerkstatt II: Zur Gegenwart und Unterbrechung von Kolonialität
14.00 bis 16.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Der zweite Teil der Forschungswerkstatt bringt Diskussionen aus Projekten und Vorhaben in Dialog, an denen Forschende der Kunstuniversität Linz aktuell arbeiten: „Künstlerisch-forschend-vermittelnde Praxen zur Kritik und Transformation kolonialer, weißer und anthropozentrischer Vorherrschaft in Wien Hietzing“ (Petz Haselmayer), „Forscher zeichnen. Ein Recherchebeispiel zur Kolonialität der Kunsterziehungsbewegung“ (Nora Landkammer) und das am Technischen Museum Wien angesiedelte Projekt „Koloniale Infrastrukturen: Brasilien“ (Gudrun Rath)

SCHNITTSTELLE X 78
2025-11-19 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE X 78
mit Dominik Hruza
19. November 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 4. OG, Lecture Theatre (H8.04.26)
In seinem Vortrag wird Dominik Hruza über Nick Random sprechen, der Comics mit künstlichen neuronalen Netzen erstellt. Mit seinen Werken bewegt sich Nick Random irgendwo zwischen erhabenem Unsinn, wahrhaftigem Schund und postmoderner Wirklichkeit. Bisher hat er zwei Bücher veröffentlicht: „Pulp Diffusion” und „Stuplimity Fiction”. An dem Abend werden beide Bände sowie weitere Arbeiten vorgestellt. Darüber hinaus werden Einblicke in die Arbeitsmethodik gegeben, Trainingsdaten offengelegt und die verwendeten KI-Modelle präsentiert.
Im Anschluss haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, technische und ästhetische Fragen zu diskutieren.
»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

🏳️‍⚧️QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition x ÖH Kunstuni Linz
2025-11-19 19:00 - 23:59 | Dokapi, Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, Linz, 4020
[ Transgender Awareness Week 2025, 13.-19.2025 ]
QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition x ÖH Kunstuni Linz
Poetry – Performance – Drag – Open Stage – Party

QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition will happen during the Transgender Awareness Week 2025! Another evening celebrating gender diversity, performative freedom, queer and trans* 🏳️‍⚧️ identities at Kunstuniversität Linz!
“QT” stands for Queer & Trans* — and for everyone who moves between, beyond, or outside binary and ciscategories of gender. It is celebrating queer and trans* identities and decenters cishetero norms in the audience. It is an event that is organized with and for students from the beginning to give space and raise awareness for transgender and queer issues.
The program will contain political and artistic expressions of queer and trans (ex)students from the Kunstuni Linz. There will be a speech, drag, poetry, experimental performance, DJ, and comedy.

Eric Big Clit
Arsima Dame
Walter Xenia Ego
Wilhelmine Glam
HerMan
Pari
Olivier Tordü
Sveta
DJ Tameheart

The performances will follow an open-stage slot that invites a space for sharing and connecting — to show, speak, listen, and simply be.
Let’s come together to sparkle, laugh, cry, perform — and celebrate the full spectrum of our bodies and voices.
The event is organized by the ÖH Kunstuni Linz and Petz Haselmayer (PhD Student and University Assistent at Learning – Engagement – Research).
The event is supported by the Austrian Students Union.

Guest Lecture: Aesthetics of Video Games
2025-11-21 14:00 - 17:00 | IC Lecture Room, HP 23, Hauptplatz 23, Linz, 4020
Die Abteilungen Philosophie & Interface Cultures laden zum Gastvortrag von Mirt Komel.
The lecture addresses the cultural phenomena of videogames as contemporary Gesamtkunstwerk, which encompasses not only the classical artworks (architecture, sculpture, painting, music, poetry, theatre, opera) but also those specific for the „age of mechanical reproduction“ (photography, film, tv-series), as well as an element peculiar only to them, immersive interactivity. The lecture will, besides giving the theoretical groundwork for such a conception of videogames in general — or at least a certain portion of them — demonstrate the validity of such an approach on a very specific case-study, namely, Yoko Taro’s Nier series, especially Nier:Automata (Square Enix, 2017).
Mirt Komel
Mirt Komel, PhD, is a philosopher and writer, professor of modern philosophy and literature, member of the Cultural Studies department at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana), researcher at the Peace Institute in Ljubljana, co-founder of the international Hegelian association Aufhebung, and author, among other scientific monographs, also of Osma umetnost : estetika videoiger („The Eight Art : Aesthetics of Videogames“).
https://jazbina.si/products/osma-umetnost-estetika-videoiger
This guest lecture is invited and financed by the Department of Philosophy and jointly organized with the Department of Interface Cultures.

Bilderbuchlesung mit Zina Eberlein
2025-11-21 15:00 - 16:30 | Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8 | 1. Stock, Linz
entdecken, basteln, zuhören, mitsingen
FR, 21. November, 15.00 bis 16.30 Uhr
Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8, 1. Stock
für Kinder ab ca. 5 Jahren (in Begleitung)
Die Universitätsbibliothek und die KuKi Kiste – Kinderbetreuung der Kunstuniversität Linz laden herzlich zur nächsten Bilderbuchlesung ein. Dieses Mal kommt Zina Eberlein mit dem selbst illustrierten Buch “Line und die Herzensfamilie” zu Besuch und wird uns daraus vorlesen und dazu musizieren.Davor, danach oder dazwischen darf geschmökert werden und wir basteln gemeinsam Rasseln, mit denen wir dann mit musizieren können. Es gibt auch einen Platz zum Jausnen, bitte Verpflegung selbst mitbringen.
Nähere Infos zur Kinderbibliothek findet ihr hier >>>
Den Link zur Sammlung der Kinderbibliothek findet ihr hier >>>
Zina Eberlein ist hier zu finden
Website : FR – lesnotesdeline.com / DE – linesnotizen.com
Instagram : FR –@lesnotesline / DE – @linesnotizen

d*sign week 2025
2025-11-24 10:00 - 2025-11-30 21:00
For who(m) is the making?
d*sign week 2025
24th – 30th November 2025, 10:00-21:00
Linz, Kulturverein zur Schießhalle, Stadtwerkstatt, University of Arts Linz
Die d*sign week ist ein Festival für experimentelle und unabhängige Designpraktiken. Es wird von den Initiativen Potato Publishing und servus.at in Zusammenarbeit mit den Fachbereichen Visuelle Kommunikation und Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität Linz organisiert.
Die d*sign week 2025 steht unter dem Motto “For who(m) is the making?”. Sie rückt in den Fokus, wer am Designprozess beteiligt ist – als Designer*in oder als Adressat*in – und wie Design die Bedürfnisse und den Alltag beider verbindet. Grundlegend für jede Produktion ist das Verständnis für die Zielgruppe und deren Bedürfnisse. Ebenso prägen Kontext und Arbeitsweise des Designers das Ergebnis maßgeblich. Auch Material und Werkzeuge spielen eine Rolle. Als diskursive Praxis interagiert Design mit all dem und verfolgt dabei ästhetische und künstlerische Intentionen. Wenn „zeitgenössisches Design“ oft als ausgrenzend und exklusiv wahrgenommen wird, wie können wir es zugänglicher machen? Wie gelingt der Spagat zwischen Zugänglichkeit und der sich ständig weiterentwickelnden Sprache der visuellen Kommunikation?
Die d*sign week, eine einwöchige Reihe von Workshops, Vorträgen und Gesprächen, untersucht, wie Zugang, Teilhabe und Inklusion Werte sein können, die unabhängige Designpraktiken leiten. Wie können sie in nicht-kommerziellen und sozial orientierten Projekten zu einem gemeinsamen Ziel werden?
Die Veranstaltung versteht sich als Raum für den Austausch von Designer*innen, Programmierer*innen und Künstler*innen. Das Programm ist jedoch bestrebt, sich einem breiteren Publikum zu öffnen. Dies geschieht durch Mitschreiben und Bearbeiten sowie Übersetzungen in andere Sprachen und Kontexte. Die Auseinandersetzung mit Ansätzen und Werkzeugen bildet die Grundlage für gemeinsames Lernen, Reflexion im Handeln und Wissensaustausch während des Festivals.
In Zeiten, die neue Formen des Miteinanders erfordern, schlägt die d*sign week vor, uns die Frage „For who(m) is the making?“ zu stellen, um den Designprozess radikal zu öffnen. Dies schafft Raum für neue Perspektiven, Allianzen und Solidaritätsnetzwerke.
Partner: Radio FRO, Stadtwerkstatt STWST.
Programm & Anmeldung: dsignweek.servus.at
Die d*signweek wird von den unabhängigen Initiativen Potato Publishing und servus.at – Kunst und Kultur im Netz – in Zusammenarbeit mit den Fachbereichen Visuelle Kommunikation und Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität Linz Linz organisiert.

Gastvortrag Philosophie Mirt Komel (Universität Ljubljana)
2025-11-24 14:00 - 16:00 | Domgasse 1, Seminarraum EG
Gastvortrag Philosophie
Montag, 24. 11. 2025
14:15
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, DOEG 21
Mirt Komel (Universität Ljubljana)
ATOMS AND DESIRE. A lecture on Democritus (in englischer Sprache)
The lecture will be dealing with Democritus‘ atomism and its influence on modern materialism, especially focusing on the issue of hapticisim. Namelly, it will try to adress the question of how does the concept of touch structure the materiality of the atoms, with all its consequences for modern materialistic interpretations from Karl Marx to Althusser, Deleuze, Badiou. In the last part it will work through Democritus‘ singular concept of den in order to put forward a psychoanalytical theory of touch as a lacanian objet petit a, i.e. touch as an object-reason-of-desire.
Mirt Komel, PhD, is a philosopher and writer, professor of modern philosophy and literature, member of the Cultural Studies department at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana), researcher at the Peace Institute in Ljubljana, co-founder of the international Hegelian association Aufhebung, and author, among other scientific monographs, also of Osma umetnost : estetika videoiger („The Eight Art : Aesthetics of Videogames“).

SCHNITTSTELLE x 79
2025-11-26 18:00 - 19:30 | STWST (Stadtwerkstatt) Kirchengasse 4, 4040 Linz
SCHNITTSTELLE x 79
mit OSP (Open Source Publishing)

26. November 2025, 18.00 Uhr
STWST (Stadtwerkstatt)
Kirchengasse 4, 4040 Linz

Die Abteilung Visuelle Kommunikation lädt zum Gastvortrag mit Doriane Timmermans, Simon Browne, Vinciane Dahéron.
Cobbled Paths
Präsentation von Cobbled Paths: Eine Weboberfläche, die verschiedene Werkzeuge vereint und experimentelle, direkte Zusammenarbeit an handgezeichneten Skizzen ermöglicht – durch die Erstellung von ASCII-Kunst auf Etherpads.Wir zeigen, wie das Tool entwickelt wurde und sprechen über seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten in Auftragsarbeiten für Ausstellungsdesign und als Werkzeug für intimes Zeichnen.
OSP ist ein Grafikdesign-Kollektiv aus Brüssel. Wir arbeiten mit Typografie, Webseiten, Web-to-Print-Tools und Plottern. Wir verwenden ausschließlich freie und Open-Source-Software (F/LOSS). In unseren Projekten hinterfragen wir Software als Kulturgut und als Form der Zusammenarbeit zwischen Grafikdesigner*innen, Künstler*innen, Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen. Wir untersuchen den Einfluss und die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge durch unsere Praxis im (Auftrags-) Grafikdesign, in der Lehre und in der angewandten Forschung.
osp.kitchenplotterstation.osp.kitchen/cobbled-paths

»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Esther Kinsky
2025-11-26 18:30 - 23:30
Esther Kinsky
Die Abteilung Künstlerische Praxis lädt zur Lesung.
Am Mittwoch, den 26. November, um 18:30 Uhr findet im Rahmen der Lehrveranstaltung „Landschaft – Sprache – Ereignis“ eine Lesung mit der Schriftstellerin Esther Kinsky statt. Sie liest aus ihrem vielfach ausgezeichneten Roman Rombo. Im Zentrum des Romans stehen die schweren Erdbeben, die im Mai und September 1976 das Kanaltal im nordöstlichen Italien erschüttern. An die tausend Menschen sterben unter den Trümmern, unzählige sind ohne Obdach, viele verlassen ihre Heimat. Sieben Männern und Frauen eines abgelegenen Bergdorfs lässt Kinsky von ihrem Leben erzählen, in dem das Beben tiefe Spuren hinterlassen hat.
Begleitet wird die Lesung von einer Projektion der Videoarbeit VAL CANALE von Hans Schabus, den er im Rahmen seines Biennale Beitrages 2005 produzierte. Der einstündige Film, von einem Hubschrauber heraus aufgenommen, dokumentiert die Reise von Österreich nach Italien durchs Kanaltal. Die Kamera offenbart dabei die teils surrealen Spuren, die Erosion und Erdbeben, Kriege und Transit in dieser Naturlandschaft hinterlassen haben.
Im Anschluss an die Lesung und den Film gibt es ein Gespräch und Raum für Fragen.

Esther Kinsky, 1956 in Engelskirchen geboren, im Rheinland aufgewachsen, lebt heute überwiegend in Wien und Norditalien. Sie ist Schriftstellerin und Übersetzerin aus dem Polnischen, Russischen und Englischen. Für Ihre Arbeit wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Hans Schabus, 1970 in Watschig geboren, ist zeitgenössischer Künstler. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Bruno Gironcoli. Er wurde durch die Gestaltung des österreichischen Pavillons für die 40. Biennale di Venezia im Jahr 2005 bekannt.
© Graphik: Marlene Voraberger
© Videostills: Hans Schabus, VAL CANALE

Literarisches Jahrbuch der Stadt Linz – Facetten 2025
2025-11-30 11:00 - 13:00 | Nordico Stadtmuseum, Festsaal, Linz
Buchpräsentation mit u.a. Alexander Wöran, Lehrendem bei Interface Cultures.
Es lesen: Verena Dolovai, Richard Wall und Alexander Wöran
Moderation: Silvana Steinbacher, Herausgeberin Facetten 2025
Musik: Die Brigött*innen
Künstlerische Gestaltung: Katharina Lackner
Eintritt frei! Anmeldung erforderlich bis 27. November 2025 unter 0732 7070 1901 oder nordico@nordico.at
Biografien Autor*innen und Künstler*innen
Verena Dolovai, geboren 1975 in Gmunden, lebt in Klosterneuburg. Absolventin der Rechtswissenschaften sowie der Dolmetsch- und Übersetzerwissenschaften Englisch/Italienisch, zahlreiche Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften und Anthologien, Debütroman Dorf ohne Franz (Septime Verlag 2024). Shortlist Österreichischer Buchpreis 2024/Debüt, Hans-Weigel-Literaturstipendium des Landes Niederösterreich 2024/2025.
Richard Wall, geboren 1953, schreibt Gedichte, Prosa, Reiseskizzen, Journale und Essays. Einladung zum internationalen Lyrikfestival Meridian in Czernowitz 2020. Als Bildender Künstler auf dem Gebiet der Collage, Malerei und Zeichnung tätig. Rund 30 Buchveröffentlichungen, zuletzt: Streumond und Nebelfeuer, Gedichte (Löcker Verlag 2019); Locker vom Hocker, hundert achtzeilige Vierzeiler, mit Collagen des Autors (Bibliothek der Provinz 2023); eleftheria, Haikus mit Zeichnungen des Autors (Edition Tandem 2023); Die nahrhafte Verzweiflung des Wirklichen, Prosa (Löcker Verlag 2025).
Alexander Wöran, geboren 1987, studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Molekularbiologie, lebt und arbeitet in Linz. Er schreibt Prosa und Essays. Zudem arbeitet er als Universitätsassistent an der Kunstuniversität Linz. Er war Mitglied im Versatorium – Verein für Gedichte und Übersetzen und ist Mitbegründer des Ilse-Aichinger-Hauses. Letzte literarische Veröffentlichungen: Eine Welt entzweit, in: Die Rampe – Hefte für Literatur 2/22; Kleine, scheinheilige Welt, geschrieben im Rahmen einer Ausstellung in der Galerie Memphis (Sept. 2023), Linz.
Katharina Lackner, geboren 1981, lebt und arbeitet in Linz. Sie ist Künstlerin, Kuratorin und Spielexpertin. Sie setzt ihre künstlerischen Ideen in poetischen Zeichnungen, Installationen und ortsspezifischen Interventionen um. Kunstschaffen sieht sie als spielerischen – und das Spiel als kreativen Prozess. So verbindet sie Kunstproduktion und Vermittlung und schafft generationsübergreifende, immersive, partizipative Ausstellungen und Projekte mit ganzheitlichem, szenografischem Ansatz. Das Ermöglichen und Schaffen partizipativer, kreativer, spielerischer, selbstbestimmter Prozesse und Umgebungen, ob als Kunstwerk, Workshop oder Projekt, ist zentraler Bestandteil ihres Schaffens. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Danzig, Leipzig, Lissabon, London, Plovdiv, Roskilde, Warschau und Wien gezeigt. Sie ist Mitglied der Galerie MAERZ, des forum – Absolvent* innenverein der Kunstuniversität Linz und des Stadtkulturbeirats Linz.
Das Trio die Brigött*innen trägt mit sphärischen Harmonien und berührenden Kompositionen die Zuhörer*innen durch eine Welt der Klangfarben. Ihr einzigartiger Sound entsteht durch die harmonische Verschmelzung ihrer Stimmen und dem vielseitigen Spiel an Gitarre, Klavier und Bass. Das gemeinsame Leben in einer WG hat ihre kreative Zusammenarbeit und ihren Sound maßgeblich geprägt. Die Songs des Trios erzählen Geschichten von Hürden des Lebens, Selbstfindung und den kleinen Wundern des Alltags, eingefangen in sanften Melodien und kraftvollen Harmonien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Susanne Huber
2025-12-01 16:15 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Susanne Huber | Kunstwissenschaft | Erregung, Öffentlichkeit, Ärgernis: Koordinaten künstlerischen Ungehorsams prä- und postdigital

Kunstuni Linz goes AK - Ausstellung Resonanzräume
2025-12-01 19:00 - 21:00 | AK-Bildungshaus Jägermayrhof, Römerstr
Resonanzräume
Eröffnung: 1. Dezember 2025, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 13. Feb. 2026
Kunstuni Linz goes AK
Studierende der Zeitbasierten und interaktiven Medienkunst stellen aus.
Was bewegt junge Medienkünstler*nnen heute und wie kommunizieren sie ihre Fragestellungen mit dem Publikum? Die Abteilung für Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz überlässt die Entscheidung über ihre inhaltliche Schwerpunktsetzung den Studierenden, mit ihren ganz individuellen persönlichen Erfahrungen, Lebenswelten und Arbeitsweisen. Ebenso vielfältig zeigen sich die Werke, die hier im Spannungsfeld zwischen filmisch, erzählerisch, dokumentarischen und performativen Formaten und den sich ständig weiterentwickelnden Werkzeugen und digitalen Medien entstehen. Dass neben all den elektronischen und digitalen Medien in der künstlerischen Auseinandersetzung auch klassische Formate, wie Fotografie, Grafik, Skulptur und Malerei eine ebenso wichtige Rolle spielen, zeigen wir in dieser ungewöhnlichen Ausstellung.
https://ooe.arbeiterkammer.at/service/veranstaltungen/kultur/ausstellungseroeffnung/Ausstellungseroeffnung-Kunstuni-Linz-Resonanzraeume.html

Praxisgespräch | Carla Ferrando & Pablo Garrido Arnaiz (Parabase) | Slow Events
2025-12-02 18:00 - 21:00 | Tabakfabrik, Peter-Behrens-Platz 9 und 10, 4020 Linz, Peter-Behrens-Platz 9 und 10, Linz, 4020, Österreich
2. Dezember 2025, 18.00 Uhr
Tabakfabrik Linz, Peter-Behrens-Platz 8/9,
Haus CASABLANCA, Marktplatz, 1. OG, via Eingang B1 (B-Lift/ B-Stiege)
Carla Ferrando und Pablo Garrido Arnaiz vom Architektur-Büro Parabase zu Gast bei der Baukultur.
Gast des dritten Praxisgesprächs ist die katalanische Architektin Carla Ferrando. Gemeinsam mit ihrem Partner Pablo Garrido Arnaiz gründete sie im Jahr 2023 das in Basel ansässige Architektur-Büro Parabase. Ihre Arbeit in der Entwicklung und Umsetzung von Architekturprojekten verbinden die beiden mit Forschung und Lehre. So haben sie in der Vergangenheit an der Bauhaus-Universität in Weimar unterrichtet, waren Workshopleiter:innen an der Porto Academy 2025 und sind derzeit Gastprofessor:innen an der ETH Zürich.
Mit ihrem Siegerentwurf für den Wettbewerb zum Basler Walkeweg, dessen Vorgabe es war, ein Maximum an Bauteilen einer Abbruchbaustelle wiederzuverwenden, hat sich das Architekten-Duo international einen Namen im Bereich „Re-Use“ gemacht.
Parabase versteht Gebäude nicht als isolierte formale Ausdrucksformen, sondern als materielle Zeugnisse sozialer und wirtschaftlicher Geschichte. Kreislaufstrategien wie Wiederverwendung, Umnutzung und Recycling stellen konventionelle Produktions- und Konsumweisen in Frage. Diese Methoden verwerten Abfälle, hinterfragen standardisierte Bauprozesse und bekämpfen Verfall, indem sie Materialien ein zweites Leben geben und zu einer neuen Lesart unserer gebauten Umwelt anregen.
In ihrem Vortrag wird Carla Ferrando die Herausforderungen und Chancen zirkulärer Praktiken reflektieren. Trotz ihrer Dringlichkeit und Relevanz haben diese immer noch Schwierigkeiten, im architektonischen Diskurs Fuß zu fassen. Ferrando möchte darüber nachdenken, wie diese Strategien mit umfassenderen kulturellen Ambitionen verknüpft und tiefer in der Architektur verankert werden können.
Wäre es möglich, alle Konventionen hinter sich zu lassen und eine Architektur zu schaffen, die aus einem tiefen Verständnis des Bauens entsteht und dieses als technischen, kulturellen und politischen Akt und nicht als bloße Designübung betrachtet?
KOSMOSXPARABASE, image by Simone Marcolin

Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
2025-12-03 10:30 - 12:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 1. Stock, Audimax
Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
3. Dezember 2025, 10.30 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax A, 1. OG
Gastvortrag von Robert Müller im Rahmen der Lehre der Gastprofessur für Kuratorische Praxis an der Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie.
The Assault of the Present on the Rest of Time
In quoting the title of a film by Alexander Kluge from 1985, the talk is trying to establish this years exhibitions as an exemplary model on how to develop and mediate questions and processes arising from the processes and functions of an art university’s collection and archive. The talk will focus on curatorial questions at the intersection of artistic and installation practices, as well as specific tasks in the context of working for Angewandte Collection and Archive. It addresses emanating questions arising from it’s specific structural, historical and (artistic) production oriented framework, constantly ‚distorting lenses‘…
Robert Müller is an artist living in Vienna and Berlin.
Since 2013, he has been programming the exhibition series Nousmoules in Vienna and Berlin. From 2021-2022, he was working as a curator for Kunstverein Nürnberg – Albrecht-Dürer-Gesellschaft. Since 2022, he works as Senior Scientist and Curator for Collection and Archive, University of Applied Arts Vienna.
Exhibitions curated for the Angewandte University Gallery, Heiligenkreuzerhof include: Fernheilung [Distant Healing]. The 1980s and early 1990s through a distorted lens, and Moscow Material. Margarete Schütte-Lihotzky’s Designs for Children’s Furniture (both 2025); Ins Dunkle Schwimmen [Swimming into darkness]. Abysses of the Creative Imperative (w. Cosima Rainer, 2024); Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game (2023, w. Stefanie Kitzberger), Friedl Dicker-Brandeis. Workshops for visual arts (w. Stefanie Kitzberger and Cosima Rainer) and Schule Oberhuber. A collection as a program (w. Cosima Rainer, both 2022).

Vortragsreihe Antifaschismus: Memory from below: Erinnern als demokratische und antifaschistische Praxis / Corinna Assmann
2025-12-03 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Corinna Assmann
Memory from below: Erinnern als demokratische und antifaschistische Praxis
In den USA können wir derzeit beobachten, wie politisch Erinnerungskulturen sind: Kurz nach Trumps Amtseinführung verschwindet das T vom nationalen Stonewall-Monument, sodass dieses nur noch an die Geschichte der „LGB“-Bewegung in den USA erinnert. Weitere ähnliche Vorfälle zeigen, wie eng Geschichte und Gedenken mit der Gefährdung der Rechte sozialer Gruppen verwoben sind. Am Beispiel queeren Gedenkens behandelt der Vortrag die Bedeutung erinnerungskultureller Praktiken für eine pluralistische und demokratische Gesellschaft – das Potential von Erinnerung, aber auch die Folgen ihrer Unterdrückung.
Corinna Assmann ist Postdoktorandin am Institut für Anglistik der Universität Heidelberg. Zuvor hat sie die Professur für englische und amerikanische Literatur an der Universität Gießen vertreten, war Assistenzprofessorin an der Universität Heidelberg und Guest Lecturer an der türkisch-deutschen Universität in Istanbul. In ihrer Forschung befasst sie sich mit Identität und sozialer Verortung aus phänomenologischer Perspektive und verbindet dabei kognitive Narratologie, feministische Theorie und ökokritische Ansätze.

forum Dialog # 51
2025-12-04 19:00 - 21:00 | „Zum Rostigen Esel“, Museumstraße 22, 4020 Linz
4. Dezember 2025 um 19.00 Uhr
Treffpunkt: Museumstraße 22, 4020 Linz
Wir sind zu Gast bei Theresa Böck und Alexander Maitz
Im „Zum Rostigen Esel“ werden Fahrräder aller Art repariert und Lastenräder verkauft. Das erste Fahrradmechaniker*innenkollektiv in Linz sieht darin seinenBeitrag zur Verbesserung städtischer Lebensqualität und sanfter Mobilität.
Die dazugehörige Fahrradwerkstatt feierte heuer ihr 10-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat sich viel verändert, die Grundsätze eines kollektiven, unhierarchischen Arbeitsumfelds sind aber geblieben. Entstanden ist der Betrieb aus einer Community heraus, eingebettet in DIY-Kultur, verkehrspolitischem Aktivismus, der Kritik an hierarchischen Organisationsmodellen und dem einfachen Bedürfnis, den eigenen Job zu gestalten.
Theresa Böck schloss 2018 ihr Masterstudium für Plastische Konzeptionen / Keramik an der Kunstuniversität Linz ab und hat parallel zum Werkstättenbetrieb in der Fahrradwerkstätte einen Lehrauftrag an der Kunstuniversität Linz für Siebdruck auf Keramik.
Alexander Maitz schloss 2017 das Bachelorstudium raum&designstrategien ab und ist neben der Tätigkeit als Fahrradmechaniker multidisziplinärer Handwerker und Musiker.
Theresa Böck und Alexander Maitz zeigen uns die Werkstätte und geben einen Einblick in ihren Arbeitsalltag. Anschließend laden wir zum informellen Austausch.
Anmeldung erbeten: https://forms.office.com/e/85VsAJ1FL6
