Resistant Approaches to Radical Adult Education and Poetic Attitude. Sónia Vaz Borges im Gespräch mit das kollektiv
2025-11-14 15:00 - 17:00 (Europe/Vienna) | afo Linz, Herbert-Bayer-Platz 1, Linz, 4020, Österreich
Veranstaltung in Kooperation das kollektiv – Kunstuniversität Linz und dem Linzer Frauenbüro im Rahmen von A riverbed thirsty for river – eine Konfluenz (13.-15.November)
Sónia Vaz Borges is a militant interdisciplinary historian and social-political organizer. She received her PhD in History of Education from the Humboldt-Universität zu Berlin (HU). She is the author of the books, Na Pó di Spéra. Percursos nos Bairros da Estrada Militar, Santa Filomena e Encosta Nascente (2014); Militant Education, Liberation Struggle, Consciousness: The PAIGC education in Guinea Bissau 1963–1978 (2019) and Ragás Because the sea has no place to grab. A memoir of home, migration, and African liberation (2024)a. As a result of her research Vaz Borges co-authored the short films, Navigating the Pilot School (2016); Mangrove School (2022), and Weaving Stories while Walking (2024. In 2024, she co-curated the Portuguese pavilion at the La Biennale di Venezia with the project Greenhouse. Together with Mónica de Miranda they curated the exhibition catalog Greenhouse- Art, Ecology & Resistance (2024). She is currently an Assistant Professor in History and Africana Studies at Drexel University in Philadelphia (USA). Website
das kollektiv blickt auf eine langjährige Geschichte kritischer Bildungsarbeit zurück. Seit 2019 erforscht das kollektiv den Ansatz einer poetischen Haltung, inspiriert von Schwarzen, queer-, post- und dekolonialen Feminismen sowie von Konzepten der educação popular. Zum 10-Jährigen Jubiläum lädt das kollektiv zur Konfluenz: a riverbed thirsty for river ein.
Moderation: Sushila Mesquita
Gesamtprogramm:
https://das-kollektiv.at/eine-konfluenz-13-bis-15-november-linz
Wir möchten auf das Filmsceering von „Mangroove School“ (Filipa César, Sónia Vaz Borges. France, Portugal, 2022) am 13. November 2025 in der Stadtwerkstatt hinweisen.
Link zur Online-Teilnahme [link]

Sprachpolitischpoetische Interventionen: Unsere Fehler sind die Zukunft der deutschen Sprache
2025-11-15 11:15 - 12:45 | Hauptplatz 6, Hauptplatz 6, Linz
Am Hauptplatz interveniert das kollektiv in Kooperation mit der Kunstuni Linz mit einer Schriftinstallation zu demokratischer und poetischer Mitgestaltung von Sprache. Eröffnung im Rahmen von A riverbed thirsty for river – eine Konfluenz (13.-15.November)
Alle Sprachen, die angewendet werden, verändern sich. Und alle, die sie sprechen, schreiben, sie zum Denken und zum Fühlen gebrauchen, gestalten sie, indem sie sie am Leben, also im Werden, erhalten. Selbstverständlich ebenso diejenigen, für die Deutsch nicht die Erstsprache ist. Im Gegensatz zu restriktiven und gewaltvollen Sprachpolitiken im Dienst der Ausgrenzung und der Desintegration stellen die sprachpolitischpoetischen Interventionen die Mitgestaltung von Sprache heraus und plädieren für einen poetischen und demokratischen Umgang mit dem Instabilen der Transformation, mit dem immer Neuwerdenden.
Sprachpolitischpoetische Interventionen
15.November – 22. Dezember 2025
das kollektiv in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz
Gestaltung: Jo Schmeiser, Richard Ferkl
Moderation: Assimina Gouma
Mitwirkung am Konzept: Abt. Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung, Kunstuniversität Linz
Teil der Veranstaltungsreihe a riverbed thirsty for river. Poetische Haltung und widerständige kritische Erwachsenenbildung als & mit Migrant*innen. 10 Jahre das kollektiv, www.das-kollektiv.at

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Kyra Schmied
2025-11-17 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Kyra Schmied | Politikwissenschaft | Politisierung von Femi(ni)ziden: Solidarische Kämpfe gegen patriarchale Gewalt

Gastvortrag: „Rassismuskritische Museumsarbeit – (Wie) Geht das überhaupt?“ Lisa Tackie (Verein disrupt)
2025-11-18 10:00 - 11:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Die Abteilungen Kulturwissenschaft und Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung sowie die universitätsübergreifende Initiative Linz post/kolonial laden zum Gastvortrag „Rassismuskritische Museumsarbeit“ und zur Forschungswerkstatt Kolonialität.
Als Verein engagiert sich DISRUPT für diskriminierungs- und rassismuskritische Bildungsarbeit und für politische Teilhabe und bietet Workshops unter anderem für Museen und Schulen an. Lisa Tackie (Verein DISRUPT) diskutiert Grundlagen und Herausforderungen der rassismuskritischen Museumsarbeit zwischen Theorie und Praxis.
Lisa Tackie, MA, studiert Internationale Entwicklung an der Universität Wien. Ihre Schwerpunkte sind Empowerment, Anti-Rassismus, Schwarze Diaspora und Intersektionalität. Sie arbeitet als Trainerin für Workshops und Fortbildungen zu Antirassismus und Zivilcourage, unter anderem für DISRUPT, Schwarze Frauen Community und asylkoordination österreich. Außerdem ist sie Lektorin und Schreibtrainerin in Ausbildung.
Der Gastvortrag findet im Rahmen der Seminare „Museum für alle?!“ (Gudrun Rath) und „Praxis Kunstvermittlung: Dialog und Dissens in Ausstellungen“ (Nora Landkammer) statt.

Forschungswerkstatt Kolonialität
2025-11-18 10:00 - 16:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Die Abteilungen Kulturwissenschaft und Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung sowie die universitätsübergreifende Initiative Linz post/kolonial laden zum Gastvortrag „Rassismuskritische Museumsarbeit“ und zur Forschungswerkstatt Kolonialität.
Gastvortrag: „Rassismuskritische Museumsarbeit – (Wie) Geht das überhaupt?“Lisa Tackie (Verein disrupt)
10.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Als Verein engagiert sich DISRUPT für diskriminierungs- und rassismuskritische Bildungsarbeit und für politische Teilhabe und bietet Workshops unter anderem für Museen und Schulen an. Lisa Tackie (Verein DISRUPT) diskutiert Grundlagen und Herausforderungen der rassismuskritischen Museumsarbeit zwischen Theorie und Praxis.
Lisa Tackie, MA, studiert Internationale Entwicklung an der Universität Wien. Ihre Schwerpunkte sind Empowerment, Anti-Rassismus, Schwarze Diaspora und Intersektionalität. Sie arbeitet als Trainerin für Workshops und Fortbildungen zu Antirassismus und Zivilcourage, unter anderem für DISRUPT, Schwarze Frauen Community und asylkoordination österreich. Außerdem ist sie Lektorin und Schreibtrainerin in Ausbildung.
Der Gastvortrag findet im Rahmen der Seminare „Museum für alle?!“ (Gudrun Rath) und „Praxis Kunstvermittlung: Dialog und Dissens in Ausstellungen“ (Nora Landkammer) statt.
Round table und Forschungswerkstatt I: Wege aus dem kolonialen Museum?
11.45 bis 13.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Der erste Teil der Forschungswerkstatt diskutiert koloniale Forschungs- und Sammlungspraktiken Andreas Reischeks und seine Rolle in der Entstehung des Linzer Francisco Carolinum. Zudem werden die Entstehung der universitätsübergreifenden Initiative Linz post/kolonial sowie Strategien und Notwendigkeiten im Umgang von Museen mit kolonialen Vergangenheiten thematisiert.
Stefan Gassenbauer (Absolvent KU Linz) und Gudrun Rath (Kunstuniversität Linz) im Gespräch mit weiteren Mitgliedern der universitätsübergreifenden Initiative Linz post/kolonial – u.a. Petz Haselmayer (Kunstuniversität Linz), Nora Landkammer (Kunstuniversität Linz) und Hannah Lang (Kunstuniversität Linz) – sowie Lisa Tackie (Verein DISRUPT)
Forschungswerkstatt II: Zur Gegenwart und Unterbrechung von Kolonialität
14.00 bis 16.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Der zweite Teil der Forschungswerkstatt bringt Diskussionen aus Projekten und Vorhaben in Dialog, an denen Forschende der Kunstuniversität Linz aktuell arbeiten: „Künstlerisch-forschend-vermittelnde Praxen zur Kritik und Transformation kolonialer, weißer und anthropozentrischer Vorherrschaft in Wien Hietzing“ (Petz Haselmayer), „Forscher zeichnen. Ein Recherchebeispiel zur Kolonialität der Kunsterziehungsbewegung“ (Nora Landkammer) und das am Technischen Museum Wien angesiedelte Projekt „Koloniale Infrastrukturen: Brasilien“ (Gudrun Rath)

SCHNITTSTELLE X 78
2025-11-19 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE X 78
mit Dominik Hruza
19. November 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 4. OG, Lecture Theatre (H8.04.26)
In seinem Vortrag wird Dominik Hruza über Nick Random sprechen, der Comics mit künstlichen neuronalen Netzen erstellt. Mit seinen Werken bewegt sich Nick Random irgendwo zwischen erhabenem Unsinn, wahrhaftigem Schund und postmoderner Wirklichkeit. Bisher hat er zwei Bücher veröffentlicht: „Pulp Diffusion” und „Stuplimity Fiction”. An dem Abend werden beide Bände sowie weitere Arbeiten vorgestellt. Darüber hinaus werden Einblicke in die Arbeitsmethodik gegeben, Trainingsdaten offengelegt und die verwendeten KI-Modelle präsentiert.
Im Anschluss haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, technische und ästhetische Fragen zu diskutieren.
»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

🏳️‍⚧️QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition x ÖH Kunstuni Linz
2025-11-19 19:00 - 23:59 | Dokapi, Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, Linz, 4020
[ Transgender Awareness Week 2025, 13.-19.2025 ]
QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition x ÖH Kunstuni Linz
Poetry – Performance – Drag – Open Stage – Party

QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition will happen during the Transgender Awareness Week 2025! Another evening celebrating gender diversity, performative freedom, queer and trans* 🏳️‍⚧️ identities at Kunstuniversität Linz!
“QT” stands for Queer & Trans* — and for everyone who moves between, beyond, or outside binary and ciscategories of gender. It is celebrating queer and trans* identities and decenters cishetero norms in the audience. It is an event that is organized with and for students from the beginning to give space and raise awareness for transgender and queer issues.
The program will contain political and artistic expressions of queer and trans (ex)students from the Kunstuni Linz. There will be a speech, drag, poetry, experimental performance, DJ, and comedy.

Eric Big Clit
Arsima Dame
Walter Xenia Ego
Wilhelmine Glam
HerMan
Pari
Olivier Tordü
Sveta
DJ Tameheart

The performances will follow an open-stage slot that invites a space for sharing and connecting — to show, speak, listen, and simply be.
Let’s come together to sparkle, laugh, cry, perform — and celebrate the full spectrum of our bodies and voices.
The event is organized by the ÖH Kunstuni Linz and Petz Haselmayer (PhD Student and University Assistent at Learning – Engagement – Research).
The event is supported by the Austrian Students Union.

Guest Lecture: Aesthetics of Video Games
2025-11-21 14:00 - 17:00 | IC Lecture Room, HP 23, Hauptplatz 23, Linz, 4020
Die Abteilungen Philosophie & Interface Cultures laden zum Gastvortrag von Mirt Komel.
The lecture addresses the cultural phenomena of videogames as contemporary Gesamtkunstwerk, which encompasses not only the classical artworks (architecture, sculpture, painting, music, poetry, theatre, opera) but also those specific for the „age of mechanical reproduction“ (photography, film, tv-series), as well as an element peculiar only to them, immersive interactivity. The lecture will, besides giving the theoretical groundwork for such a conception of videogames in general — or at least a certain portion of them — demonstrate the validity of such an approach on a very specific case-study, namely, Yoko Taro’s Nier series, especially Nier:Automata (Square Enix, 2017).
Mirt Komel
Mirt Komel, PhD, is a philosopher and writer, professor of modern philosophy and literature, member of the Cultural Studies department at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana), researcher at the Peace Institute in Ljubljana, co-founder of the international Hegelian association Aufhebung, and author, among other scientific monographs, also of Osma umetnost : estetika videoiger („The Eight Art : Aesthetics of Videogames“).
https://jazbina.si/products/osma-umetnost-estetika-videoiger
This guest lecture is invited and financed by the Department of Philosophy and jointly organized with the Department of Interface Cultures.

Bilderbuchlesung mit Zina Eberlein
2025-11-21 15:00 - 16:30 | Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8 | 1. Stock, Linz
entdecken, basteln, zuhören, mitsingen
FR, 21. November, 15.00 bis 16.30 Uhr
Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8, 1. Stock
für Kinder ab ca. 5 Jahren (in Begleitung)
Die Universitätsbibliothek und die KuKi Kiste – Kinderbetreuung der Kunstuniversität Linz laden herzlich zur nächsten Bilderbuchlesung ein. Dieses Mal kommt Zina Eberlein mit dem selbst illustrierten Buch “Line und die Herzensfamilie” zu Besuch und wird uns daraus vorlesen und dazu musizieren.Davor, danach oder dazwischen darf geschmökert werden und wir basteln gemeinsam Rasseln, mit denen wir dann mit musizieren können. Es gibt auch einen Platz zum Jausnen, bitte Verpflegung selbst mitbringen.
Nähere Infos zur Kinderbibliothek findet ihr hier >>>
Den Link zur Sammlung der Kinderbibliothek findet ihr hier >>>
Zina Eberlein ist hier zu finden
Website : FR – lesnotesdeline.com / DE – linesnotizen.com
Instagram : FR –@lesnotesline / DE – @linesnotizen

d*sign week 2025
2025-11-24 10:00 - 2025-11-30 21:00
For who(m) is the making?
d*sign week 2025
24th – 30th November 2025, 10:00-21:00
Linz, Kulturverein zur Schießhalle, Stadtwerkstatt, University of Arts Linz
Die d*sign week ist ein Festival für experimentelle und unabhängige Designpraktiken. Es wird von den Initiativen Potato Publishing und servus.at in Zusammenarbeit mit den Fachbereichen Visuelle Kommunikation und Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität Linz organisiert.
Die d*sign week 2025 steht unter dem Motto “For who(m) is the making?”. Sie rückt in den Fokus, wer am Designprozess beteiligt ist – als Designer*in oder als Adressat*in – und wie Design die Bedürfnisse und den Alltag beider verbindet. Grundlegend für jede Produktion ist das Verständnis für die Zielgruppe und deren Bedürfnisse. Ebenso prägen Kontext und Arbeitsweise des Designers das Ergebnis maßgeblich. Auch Material und Werkzeuge spielen eine Rolle. Als diskursive Praxis interagiert Design mit all dem und verfolgt dabei ästhetische und künstlerische Intentionen. Wenn „zeitgenössisches Design“ oft als ausgrenzend und exklusiv wahrgenommen wird, wie können wir es zugänglicher machen? Wie gelingt der Spagat zwischen Zugänglichkeit und der sich ständig weiterentwickelnden Sprache der visuellen Kommunikation?
Die d*sign week, eine einwöchige Reihe von Workshops, Vorträgen und Gesprächen, untersucht, wie Zugang, Teilhabe und Inklusion Werte sein können, die unabhängige Designpraktiken leiten. Wie können sie in nicht-kommerziellen und sozial orientierten Projekten zu einem gemeinsamen Ziel werden?
Die Veranstaltung versteht sich als Raum für den Austausch von Designer*innen, Programmierer*innen und Künstler*innen. Das Programm ist jedoch bestrebt, sich einem breiteren Publikum zu öffnen. Dies geschieht durch Mitschreiben und Bearbeiten sowie Übersetzungen in andere Sprachen und Kontexte. Die Auseinandersetzung mit Ansätzen und Werkzeugen bildet die Grundlage für gemeinsames Lernen, Reflexion im Handeln und Wissensaustausch während des Festivals.
In Zeiten, die neue Formen des Miteinanders erfordern, schlägt die d*sign week vor, uns die Frage „For who(m) is the making?“ zu stellen, um den Designprozess radikal zu öffnen. Dies schafft Raum für neue Perspektiven, Allianzen und Solidaritätsnetzwerke.
Partner: Radio FRO, Stadtwerkstatt STWST.
Programm & Anmeldung: dsignweek.servus.at
Die d*signweek wird von den unabhängigen Initiativen Potato Publishing und servus.at – Kunst und Kultur im Netz – in Zusammenarbeit mit den Fachbereichen Visuelle Kommunikation und Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität Linz Linz organisiert.

Gastvortrag Philosophie Mirt Komel (Universität Ljubljana)
2025-11-24 14:00 - 16:00 | Domgasse 1, Seminarraum EG
Gastvortrag Philosophie
Montag, 24. 11. 2025
14:15
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, DOEG 21
Mirt Komel (Universität Ljubljana)
ATOMS AND DESIRE. A lecture on Democritus (in englischer Sprache)
The lecture will be dealing with Democritus‘ atomism and its influence on modern materialism, especially focusing on the issue of hapticisim. Namelly, it will try to adress the question of how does the concept of touch structure the materiality of the atoms, with all its consequences for modern materialistic interpretations from Karl Marx to Althusser, Deleuze, Badiou. In the last part it will work through Democritus‘ singular concept of den in order to put forward a psychoanalytical theory of touch as a lacanian objet petit a, i.e. touch as an object-reason-of-desire.
Mirt Komel, PhD, is a philosopher and writer, professor of modern philosophy and literature, member of the Cultural Studies department at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana), researcher at the Peace Institute in Ljubljana, co-founder of the international Hegelian association Aufhebung, and author, among other scientific monographs, also of Osma umetnost : estetika videoiger („The Eight Art : Aesthetics of Videogames“).

SCHNITTSTELLE x 79
2025-11-26 18:00 - 19:30 | STWST (Stadtwerkstatt) Kirchengasse 4, 4040 Linz
SCHNITTSTELLE x 79
mit OSP (Open Source Publishing)

26. November 2025, 18.00 Uhr
STWST (Stadtwerkstatt)
Kirchengasse 4, 4040 Linz

Die Abteilung Visuelle Kommunikation lädt zum Gastvortrag mit Doriane Timmermans, Simon Browne, Vinciane Dahéron.
Cobbled Paths
Präsentation von Cobbled Paths: Eine Weboberfläche, die verschiedene Werkzeuge vereint und experimentelle, direkte Zusammenarbeit an handgezeichneten Skizzen ermöglicht – durch die Erstellung von ASCII-Kunst auf Etherpads.Wir zeigen, wie das Tool entwickelt wurde und sprechen über seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten in Auftragsarbeiten für Ausstellungsdesign und als Werkzeug für intimes Zeichnen.
OSP ist ein Grafikdesign-Kollektiv aus Brüssel. Wir arbeiten mit Typografie, Webseiten, Web-to-Print-Tools und Plottern. Wir verwenden ausschließlich freie und Open-Source-Software (F/LOSS). In unseren Projekten hinterfragen wir Software als Kulturgut und als Form der Zusammenarbeit zwischen Grafikdesigner*innen, Künstler*innen, Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen. Wir untersuchen den Einfluss und die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge durch unsere Praxis im (Auftrags-) Grafikdesign, in der Lehre und in der angewandten Forschung.
osp.kitchenplotterstation.osp.kitchen/cobbled-paths

»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Esther Kinsky
2025-11-26 18:30 - 23:30
Esther Kinsky
Die Abteilung Künstlerische Praxis lädt zur Lesung.
Am Mittwoch, den 26. November, um 18:30 Uhr findet im Rahmen der Lehrveranstaltung „Landschaft – Sprache – Ereignis“ eine Lesung mit der Schriftstellerin Esther Kinsky statt. Sie liest aus ihrem vielfach ausgezeichneten Roman Rombo. Im Zentrum des Romans stehen die schweren Erdbeben, die im Mai und September 1976 das Kanaltal im nordöstlichen Italien erschüttern. An die tausend Menschen sterben unter den Trümmern, unzählige sind ohne Obdach, viele verlassen ihre Heimat. Sieben Männern und Frauen eines abgelegenen Bergdorfs lässt Kinsky von ihrem Leben erzählen, in dem das Beben tiefe Spuren hinterlassen hat.
Begleitet wird die Lesung von einer Projektion der Videoarbeit VAL CANALE von Hans Schabus, den er im Rahmen seines Biennale Beitrages 2005 produzierte. Der einstündige Film, von einem Hubschrauber heraus aufgenommen, dokumentiert die Reise von Österreich nach Italien durchs Kanaltal. Die Kamera offenbart dabei die teils surrealen Spuren, die Erosion und Erdbeben, Kriege und Transit in dieser Naturlandschaft hinterlassen haben.
Im Anschluss an die Lesung und den Film gibt es ein Gespräch und Raum für Fragen.

Esther Kinsky, 1956 in Engelskirchen geboren, im Rheinland aufgewachsen, lebt heute überwiegend in Wien und Norditalien. Sie ist Schriftstellerin und Übersetzerin aus dem Polnischen, Russischen und Englischen. Für Ihre Arbeit wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Hans Schabus, 1970 in Watschig geboren, ist zeitgenössischer Künstler. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Bruno Gironcoli. Er wurde durch die Gestaltung des österreichischen Pavillons für die 40. Biennale di Venezia im Jahr 2005 bekannt.
© Graphik: Marlene Voraberger
© Videostills: Hans Schabus, VAL CANALE

Literarisches Jahrbuch der Stadt Linz – Facetten 2025
2025-11-30 11:00 - 13:00 | Nordico Stadtmuseum, Festsaal, Linz
Buchpräsentation mit u.a. Alexander Wöran, Lehrendem bei Interface Cultures.
Es lesen: Verena Dolovai, Richard Wall und Alexander Wöran
Moderation: Silvana Steinbacher, Herausgeberin Facetten 2025
Musik: Die Brigött*innen
Künstlerische Gestaltung: Katharina Lackner
Eintritt frei! Anmeldung erforderlich bis 27. November 2025 unter 0732 7070 1901 oder nordico@nordico.at
Biografien Autor*innen und Künstler*innen
Verena Dolovai, geboren 1975 in Gmunden, lebt in Klosterneuburg. Absolventin der Rechtswissenschaften sowie der Dolmetsch- und Übersetzerwissenschaften Englisch/Italienisch, zahlreiche Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften und Anthologien, Debütroman Dorf ohne Franz (Septime Verlag 2024). Shortlist Österreichischer Buchpreis 2024/Debüt, Hans-Weigel-Literaturstipendium des Landes Niederösterreich 2024/2025.
Richard Wall, geboren 1953, schreibt Gedichte, Prosa, Reiseskizzen, Journale und Essays. Einladung zum internationalen Lyrikfestival Meridian in Czernowitz 2020. Als Bildender Künstler auf dem Gebiet der Collage, Malerei und Zeichnung tätig. Rund 30 Buchveröffentlichungen, zuletzt: Streumond und Nebelfeuer, Gedichte (Löcker Verlag 2019); Locker vom Hocker, hundert achtzeilige Vierzeiler, mit Collagen des Autors (Bibliothek der Provinz 2023); eleftheria, Haikus mit Zeichnungen des Autors (Edition Tandem 2023); Die nahrhafte Verzweiflung des Wirklichen, Prosa (Löcker Verlag 2025).
Alexander Wöran, geboren 1987, studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Molekularbiologie, lebt und arbeitet in Linz. Er schreibt Prosa und Essays. Zudem arbeitet er als Universitätsassistent an der Kunstuniversität Linz. Er war Mitglied im Versatorium – Verein für Gedichte und Übersetzen und ist Mitbegründer des Ilse-Aichinger-Hauses. Letzte literarische Veröffentlichungen: Eine Welt entzweit, in: Die Rampe – Hefte für Literatur 2/22; Kleine, scheinheilige Welt, geschrieben im Rahmen einer Ausstellung in der Galerie Memphis (Sept. 2023), Linz.
Katharina Lackner, geboren 1981, lebt und arbeitet in Linz. Sie ist Künstlerin, Kuratorin und Spielexpertin. Sie setzt ihre künstlerischen Ideen in poetischen Zeichnungen, Installationen und ortsspezifischen Interventionen um. Kunstschaffen sieht sie als spielerischen – und das Spiel als kreativen Prozess. So verbindet sie Kunstproduktion und Vermittlung und schafft generationsübergreifende, immersive, partizipative Ausstellungen und Projekte mit ganzheitlichem, szenografischem Ansatz. Das Ermöglichen und Schaffen partizipativer, kreativer, spielerischer, selbstbestimmter Prozesse und Umgebungen, ob als Kunstwerk, Workshop oder Projekt, ist zentraler Bestandteil ihres Schaffens. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Danzig, Leipzig, Lissabon, London, Plovdiv, Roskilde, Warschau und Wien gezeigt. Sie ist Mitglied der Galerie MAERZ, des forum – Absolvent* innenverein der Kunstuniversität Linz und des Stadtkulturbeirats Linz.
Das Trio die Brigött*innen trägt mit sphärischen Harmonien und berührenden Kompositionen die Zuhörer*innen durch eine Welt der Klangfarben. Ihr einzigartiger Sound entsteht durch die harmonische Verschmelzung ihrer Stimmen und dem vielseitigen Spiel an Gitarre, Klavier und Bass. Das gemeinsame Leben in einer WG hat ihre kreative Zusammenarbeit und ihren Sound maßgeblich geprägt. Die Songs des Trios erzählen Geschichten von Hürden des Lebens, Selbstfindung und den kleinen Wundern des Alltags, eingefangen in sanften Melodien und kraftvollen Harmonien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Susanne Huber
2025-12-01 16:15 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Susanne Huber | Kunstwissenschaft | Erregung, Öffentlichkeit, Ärgernis: Koordinaten künstlerischen Ungehorsams prä- und postdigital

Kunstuni Linz goes AK - Ausstellung Resonanzräume
2025-12-01 19:00 - 21:00 | AK-Bildungshaus Jägermayrhof, Römerstraße 98, Linz, 4020, Austria
Resonanzräume
Eröffnung: 1. Dezember 2025, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 13. Feb. 2026
Kunstuni Linz goes AK
Studierende der Zeitbasierten und interaktiven Medienkunst stellen aus.
Was bewegt junge Medienkünstler*nnen heute und wie kommunizieren sie ihre Fragestellungen mit dem Publikum? Die Abteilung für Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz überlässt die Entscheidung über ihre inhaltliche Schwerpunktsetzung den Studierenden, mit ihren ganz individuellen persönlichen Erfahrungen, Lebenswelten und Arbeitsweisen. Ebenso vielfältig zeigen sich die Werke, die hier im Spannungsfeld zwischen filmisch, erzählerisch, dokumentarischen und performativen Formaten und den sich ständig weiterentwickelnden Werkzeugen und digitalen Medien entstehen. Dass neben all den elektronischen und digitalen Medien in der künstlerischen Auseinandersetzung auch klassische Formate, wie Fotografie, Grafik, Skulptur und Malerei eine ebenso wichtige Rolle spielen, zeigen wir in dieser ungewöhnlichen Ausstellung.
https://ooe.arbeiterkammer.at/service/veranstaltungen/kultur/ausstellungseroeffnung/Ausstellungseroeffnung-Kunstuni-Linz-Resonanzraeume.html

Praxisgespräch | Carla Ferrando & Pablo Garrido Arnaiz (Parabase) | Slow Events
2025-12-02 18:00 - 21:00 | Tabakfabrik, Peter-Behrens-Platz 9 und 10, 4020 Linz, Peter-Behrens-Platz 9 und 10, Linz, 4020, Österreich
2. Dezember 2025, 18.00 Uhr
Tabakfabrik Linz, Peter-Behrens-Platz 8/9,
Haus CASABLANCA, Marktplatz, 1. OG, via Eingang B1 (B-Lift/ B-Stiege)
Carla Ferrando und Pablo Garrido Arnaiz vom Architektur-Büro Parabase zu Gast bei der Baukultur.
Gast des dritten Praxisgesprächs ist die katalanische Architektin Carla Ferrando. Gemeinsam mit ihrem Partner Pablo Garrido Arnaiz gründete sie im Jahr 2023 das in Basel ansässige Architektur-Büro Parabase. Ihre Arbeit in der Entwicklung und Umsetzung von Architekturprojekten verbinden die beiden mit Forschung und Lehre. So haben sie in der Vergangenheit an der Bauhaus-Universität in Weimar unterrichtet, waren Workshopleiter:innen an der Porto Academy 2025 und sind derzeit Gastprofessor:innen an der ETH Zürich.
Mit ihrem Siegerentwurf für den Wettbewerb zum Basler Walkeweg, dessen Vorgabe es war, ein Maximum an Bauteilen einer Abbruchbaustelle wiederzuverwenden, hat sich das Architekten-Duo international einen Namen im Bereich „Re-Use“ gemacht.
Parabase versteht Gebäude nicht als isolierte formale Ausdrucksformen, sondern als materielle Zeugnisse sozialer und wirtschaftlicher Geschichte. Kreislaufstrategien wie Wiederverwendung, Umnutzung und Recycling stellen konventionelle Produktions- und Konsumweisen in Frage. Diese Methoden verwerten Abfälle, hinterfragen standardisierte Bauprozesse und bekämpfen Verfall, indem sie Materialien ein zweites Leben geben und zu einer neuen Lesart unserer gebauten Umwelt anregen.
In ihrem Vortrag wird Carla Ferrando die Herausforderungen und Chancen zirkulärer Praktiken reflektieren. Trotz ihrer Dringlichkeit und Relevanz haben diese immer noch Schwierigkeiten, im architektonischen Diskurs Fuß zu fassen. Ferrando möchte darüber nachdenken, wie diese Strategien mit umfassenderen kulturellen Ambitionen verknüpft und tiefer in der Architektur verankert werden können.
Wäre es möglich, alle Konventionen hinter sich zu lassen und eine Architektur zu schaffen, die aus einem tiefen Verständnis des Bauens entsteht und dieses als technischen, kulturellen und politischen Akt und nicht als bloße Designübung betrachtet?
KOSMOSXPARABASE, image by Simone Marcolin

Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
2025-12-03 10:30 - 12:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 1. Stock, Audimax
Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
3. Dezember 2025, 10.30 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax A, 1. OG
Gastvortrag von Robert Müller im Rahmen der Lehre der Gastprofessur für Kuratorische Praxis an der Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie.
The Assault of the Present on the Rest of Time
In quoting the title of a film by Alexander Kluge from 1985, the talk is trying to establish this years exhibitions as an exemplary model on how to develop and mediate questions and processes arising from the processes and functions of an art university’s collection and archive. The talk will focus on curatorial questions at the intersection of artistic and installation practices, as well as specific tasks in the context of working for Angewandte Collection and Archive. It addresses emanating questions arising from it’s specific structural, historical and (artistic) production oriented framework, constantly ‚distorting lenses‘…
Robert Müller is an artist living in Vienna and Berlin.
Since 2013, he has been programming the exhibition series Nousmoules in Vienna and Berlin. From 2021-2022, he was working as a curator for Kunstverein Nürnberg – Albrecht-Dürer-Gesellschaft. Since 2022, he works as Senior Scientist and Curator for Collection and Archive, University of Applied Arts Vienna.
Exhibitions curated for the Angewandte University Gallery, Heiligenkreuzerhof include: Fernheilung [Distant Healing]. The 1980s and early 1990s through a distorted lens, and Moscow Material. Margarete Schütte-Lihotzky’s Designs for Children’s Furniture (both 2025); Ins Dunkle Schwimmen [Swimming into darkness]. Abysses of the Creative Imperative (w. Cosima Rainer, 2024); Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game (2023, w. Stefanie Kitzberger), Friedl Dicker-Brandeis. Workshops for visual arts (w. Stefanie Kitzberger and Cosima Rainer) and Schule Oberhuber. A collection as a program (w. Cosima Rainer, both 2022).

Vortragsreihe Antifaschismus: Memory from below: Erinnern als demokratische und antifaschistische Praxis / Corinna Assmann
2025-12-03 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Corinna Assmann
Memory from below: Erinnern als demokratische und antifaschistische Praxis
In den USA können wir derzeit beobachten, wie politisch Erinnerungskulturen sind: Kurz nach Trumps Amtseinführung verschwindet das T vom nationalen Stonewall-Monument, sodass dieses nur noch an die Geschichte der „LGB“-Bewegung in den USA erinnert. Weitere ähnliche Vorfälle zeigen, wie eng Geschichte und Gedenken mit der Gefährdung der Rechte sozialer Gruppen verwoben sind. Am Beispiel queeren Gedenkens behandelt der Vortrag die Bedeutung erinnerungskultureller Praktiken für eine pluralistische und demokratische Gesellschaft – das Potential von Erinnerung, aber auch die Folgen ihrer Unterdrückung.
Corinna Assmann ist Postdoktorandin am Institut für Anglistik der Universität Heidelberg. Zuvor hat sie die Professur für englische und amerikanische Literatur an der Universität Gießen vertreten, war Assistenzprofessorin an der Universität Heidelberg und Guest Lecturer an der türkisch-deutschen Universität in Istanbul. In ihrer Forschung befasst sie sich mit Identität und sozialer Verortung aus phänomenologischer Perspektive und verbindet dabei kognitive Narratologie, feministische Theorie und ökokritische Ansätze.

forum Dialog # 51
2025-12-04 19:00 - 21:00 | „Zum Rostigen Esel“, Museumstraße 22, 4020 Linz
4. Dezember 2025 um 19.00 Uhr
Treffpunkt: Museumstraße 22, 4020 Linz
Wir sind zu Gast bei Theresa Böck und Alexander Maitz
Im „Zum Rostigen Esel“ werden Fahrräder aller Art repariert und Lastenräder verkauft. Das erste Fahrradmechaniker*innenkollektiv in Linz sieht darin seinenBeitrag zur Verbesserung städtischer Lebensqualität und sanfter Mobilität.
Die dazugehörige Fahrradwerkstatt feierte heuer ihr 10-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat sich viel verändert, die Grundsätze eines kollektiven, unhierarchischen Arbeitsumfelds sind aber geblieben. Entstanden ist der Betrieb aus einer Community heraus, eingebettet in DIY-Kultur, verkehrspolitischem Aktivismus, der Kritik an hierarchischen Organisationsmodellen und dem einfachen Bedürfnis, den eigenen Job zu gestalten.
Theresa Böck schloss 2018 ihr Masterstudium für Plastische Konzeptionen / Keramik an der Kunstuniversität Linz ab und hat parallel zum Werkstättenbetrieb in der Fahrradwerkstätte einen Lehrauftrag an der Kunstuniversität Linz für Siebdruck auf Keramik.
Alexander Maitz schloss 2017 das Bachelorstudium raum&designstrategien ab und ist neben der Tätigkeit als Fahrradmechaniker multidisziplinärer Handwerker und Musiker.
Theresa Böck und Alexander Maitz zeigen uns die Werkstätte und geben einen Einblick in ihren Arbeitsalltag. Anschließend laden wir zum informellen Austausch.
Anmeldung erbeten: https://forms.office.com/e/85VsAJ1FL6

Sankt Interface 2025 proudly presents the eleventh Compu-ter Mouse/Keyboard Contest!
2025-12-05 16:15 - 23:59 | KAPU, Kapuzinerstraße 36, Linz, 4020
We all have them; we all use them… hack your computer’s
mouse and keyboard and win a prize!
The catch is… weird ideas… crazy
metaphors… strange hybrids!
‘Sankt Interface’ is an artistic project organized by Interface Cultures, which also serves as the annual celebration of our department. It is not a coincidence that it is celebrated around the 9th of December, the same day in 1968 when Douglas Engelbart did his ultra-famous conference, known today as “The Mother of All Demos”. At Sankt Interface, academic conferences, artistic performances, exhibi-tions, concerts, and a “Computer Mouse Award” comprise a celebration that transforms into a happening in which students, professors, and friends of Interface Cultures participate on an equal level.
This year’s event includes the keynote “Beyond Resolution” by Rosa Menkman an art theorist, curator, and visual artist specialising in glitch art and resolution theory, who wrote the Glitch Studies Manifesto in 2009. And the keynote “Map as an Interface” by the artist Vladan Joler, a researcher and artist whose work blends data inves-tigations, critical cartography, investigative journalism, critical design, and visual storytelling, was recently awarded the Golden Ni-ca for his collaboration with Kate Crawford, “Calculating Empires”.
But Sankt Interface 2025 also includes art performances, the eleventh edition of the infamous ‘Computer Mouse Award‘ and a series of live music performances with electronic instruments, as well as some hot DJ sessions, which will close the night. It’s all a must see!
Program:
16:15-16:25h. Welcome address by Prof. Dr. Manuela and Laurent. (Kapu stage)
16:25-16:35h. Introduction to Sankt Interface 2024! by Ph.D. Candi-date César Escudero Andaluz.
16:35-17:20h. Keynote “” by Rosa Menkman (Kapu stage)
17:20h- 17:40h. Q&A session moderated by Alex Wöran
17:40-18:25h. Keynote “” by Vladan Joler (Kapu stage)
18:25h- 19:00h. Q&A session moderated by Alex Wöran.
19:00- 20:30h. Computer Mouse Contest Award presented by Enrique Tomás, Kristina Tica and Kevin Blackistone. (KAPU bar)
21:00- 21:30h. Awards ceremony. (KAPU stage)
21:30- 22:00h. “Interface-parade”(KAPU surrounding)
22:00h – Open end. Concerts and DJ sessions from Interface Cultures Students, Teachers & Friends (KAPU)
The program is subject to minor changes.

ID DesignTalk: Designing for Impact
2025-12-08 19:00 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
DANIJELA TOLANOV-VOGL
Inclusion, Experience, and Innovation through sMove
Design ist oft unsichtbar – bis es versagt und Zutrittssysteme funktionieren nur, bis sie Menschen ausschließen. Diese Herausforderung führte zu einer Reise von der Problemdefinition über durchaus irrwitzige Konzepte bis hin zu einer Lösung, die mehr ist als Technik. Die Entwicklung macht sichtbar, wie aus einer Herausforderung ein Impuls für Inklusion, Nutzer:innenerlebnis und echte Innovation wurde.

Kurzbiografie: Als leitende Industriedesignerin verantwortet Danijela Tolanov-Vogl das Produktdesign bei SKIDATA und vereint Innovation, Funktionalität und soziale Verantwortung. Ihre Erfahrungen reichen von NGO-Projekten in Südafrika über Ausstellungsdesign, wie für die EXPO 2015 in Mailand bis hin zum Automobildesign. Mit einer Basis im Ecodesign, einem Industrial-Design-Studium in Linz und internationalen Auszeichnungen wie dem Red Dot Award steht die serbische Designerin für ein Designverständnis, das Haltung zeigt: Gestalten bedeutet Verantwortung – für Menschen, Umwelt und Zukunft.

Willkommen zum ID DesignTalk !!!
Fotocredit: Andreea Săsăran

REN LOREN BRITTON: Coalition Storytelling: Let’s Get What We Need
2025-12-10 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Tell me a story when we ALL got what we needed. Tell us a story where we held our pain with love. Tell them a story that didn’t repeat ableist white supremacy. Tell us all a story in which we laughed together despite the violence of the world. Tell again a story where we built something else.
In this talk Ren Loren Britton will speak through their research line emerging from their studio practice Coalition Storytelling. Coalition Storytelling reaches into the transcrip his- her- hir- storical archive to seek out stories of when coalitions between Disabled, trans*, queer and other dispossessed groups has gone well. This lecture moves with the explicit desire to resource our political imaginaries with experiences that have gone well between Disabled, trans*, queer and other marginalised groups so that we have ideas of how and what to collaborate on. Moving with the aesthetics of access three works emerging out of this research line will be shared: Coalition Bouquet: 504 Sit-In, Coalition Constellation: Constellating Reparations and Das Märchen von den verkrüppelten Blättern / Real Life with the Crippled Leaves. You are invited to join this lecture in all forms: online, onsite, asyncronously and with lovers & friends. There will be a Q&A at the end and getting gentile instead of getting forceful will be welcomed.

Biography
Ren Loren Britton is a transdisciplinary artist-designer who reverberates with transfeminism, technosciences, radical pedagogy and disability justice. Transfeminist technoscience in their work follows the long wiggle of cyberfeminism; focusing on trans*, as in, trans*gender and trans*, as in, crossing contexts with feminist concerns. They are interested in the ways that socio technical systems & media makes lives accessible and pleasurable. Departing from the understanding that we live in an ableist white supremacist world, and therefore to be able to follow a justice oriented direction, their work begins from the assumption that we must rethink the terms of who fits where in all places, all scales, with what friction (or not) and why. This set of considerations brings them to their interest in disability justice which upholds and values all non-normative bodies and minds. In this way their artistic research is often collaborative, focuses on reaching their named community (trans*gender and disabled people) and focuses on the critical technologies, narratives and media practices that have connected us in our shared non-linear futures, pasts and presents. This conceptual framework enables their practice often engaging hir-her-historical storytelling looking into under-attended to narratives that tell other stories about technologies and community connection.
Ren holds a Master of Fine Arts from the Yale University School of Art and a Bachelor of Arts and of Fine Arts from Purchase College, US. Ren has held residencies at Sonic Acts, Künstler:innenhaus Büchsenhausen, MedienWerk NRW, Het Nieuwe Instituut, Sandberg Instituut, Rupert, Haus der Kulturen der Welt, Vilém Flusser Residency Program. Ren has shared artistic work within multiple institutions including Sonic Acts, MU Hybrid Art House, MACBA, Transmediale, HKW, Martin Gropius Bau, Schloss Solitude, Constant, ALT_CPH Biennale, Yale School of Art, Kunsthalle Osnabrück, Het Nieuwe Institute, Varia & Rupert. www.lorenbritton.com

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #7
2025-12-11 11:00 - 13:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #7
11. Dezember 2025, 11.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusik, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Sofie Mathoi.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Sofie Mathoi lebt und arbeitet in Wien. Aktuell ist sie an der Akademie der bildenden Künste Wien im Referat für zeitgenössische Ausstellungen tätig, wo sie sich mit Fragen von kuratorischer Praxis, institutionellen Lernprozessen und Produktionsstrukturen im Ausstellungswesen auseinandersetzt. Zuvor studierte sie Kunstgeschichte an der Universität Wien und an der Karl-Franzens-Universität Graz. Während ihres Studiums sammelte sie praktische Erfahrung als Assistentin im Kunstverein Medienturm Graz sowie als Volontärin im Grazer Kunstverein. Anschließend war sie als Kuratorin im Grazer Kunstverein und im Kölnischen Kunstverein tätig. Von 2018 bis 2022 arbeitete sie in der Kunstsammlung und im Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien, wo sie unter anderem zu Friedrich Berzeviczy-Pallavicini forschte.
In ihrer Arbeit interessiert sie sich für die Bedingungen und Möglichkeiten von Ausstellung als Denk- und Erfahrungsraum – als Ort, an dem Vermittlung, Öffentlichkeit und Institution ineinandergreifen. Dabei verbindet sie organisatorische und kuratorische Praxis mit einer kritischen Reflexion über Formen der Zusammenarbeit und Sichtbarkeit innerhalb künstlerischer und gesellschaftlicher Kontexte.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.

Writing Anyhow: Practicing craft despite the existence of chatbots
2025-12-11 13:00 - 16:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Writing Anyhow: Practicing craft despite the existence of chatbots
In this discussion-based workshop, we think with John Warner’s provocation that “If AI can do it, we shouldn’t be teaching it.” How should we think about writing at the university level if we believe it is still worth doing, even though Large Language Model-based text prediction programs exist? Taking the approach that writing is a practice of thinking, we’ll investigate how to practice this idea. Chatbots may be able to quickly string together grammatically correct sentences and structured paragraphs, but this doesn’t mean we can or should turn the practice of writing over to them. Appearances to the contrary, chatbots aren’t thinking, and writing is not primarily something we do to produce a written product. In this workshop, Alexis will share some specific exercises and practices that can support a writing-as-thinking approach to today’s university context.
Alexis Shotwell primarily writes and teaches theory, but has also given workshops and taught classes on how to reduce suffering and increase joy in both academic and activist writing since 2008.
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Trotzdem schreiben: Das Handwerk praktizieren trotz Chatbots
11. Dezember 2025 von 13.00 bis 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Expostmusik
In diesem diskussionsbasierten Workshop denken wir über John Warners provokante Aussage nach: „Wenn KI es kann, sollten wir es nicht lehren.“
Wie sollten wir über das Schreiben auf Universitätsniveau denken, wenn wir glauben, dass es sich trotz der Existenz von Textvorhersageprogrammen auf Basis großer Sprachmodelle noch lohnt?
Ausgehend von der Annahme, dass Schreiben eine Denkübung ist, untersuchen wir, wie wir diese Idee in die Praxis umsetzen können. Chatbots sind zwar in der Lage, schnell grammatikalisch korrekte Sätze und strukturierte Absätze zu bilden, aber das bedeutet nicht, dass wir ihnen das Schreiben überlassen können oder sollten. Auch wenn es den Anschein hat, denken Chatbots nicht, und Schreiben ist nicht in erster Linie etwas, das wir tun, um ein schriftliches Produkt zu erstellen.
In diesem Workshop wird Alexis einige konkrete Übungen und Praktiken vorstellen, die einen Ansatz des Schreibens als Denken im heutigen Universitätskontext unterstützen können.
Alexis Shotwell schreibt und lehrt hauptsächlich Theorie, gibt aber seit 2008 auch Workshops und Kurse darüber, wie man Leiden reduzieren und Freude am akademischen und aktivistischen Schreiben steigern kann.
Der Workshop wird in Englisch abgehalten.

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #10 – Gerda Fritz
2025-12-11 18:00 - 19:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Produzentin Gerda Fritz zu Gast in der Abteilung Zeitbasierte Medien.
Filmpionierinnen aller Sparten, die den österreichischen Film geprägt haben, aber mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdeckt werden müssen, sprechen in dieser Reihe ausführlich über Leben und Werk.
Gesprächspartner*innen sind Filmschaffende der nächsten oder übernächsten Generation.
Die Produzentin Gerda Fritz Gerda Fritz wuchs im Waldviertel auf und zog als Jugendliche nach Wien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Cecilia Valenti
2025-12-15 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Cecilia Valenti | Filmwissenschaft | Für ein Drittes Fernsehen. Ateyyat Al Abnoudy im ZDF der 80er

Medienkunst studieren in der UNESCO City of Media Arts
2025-12-15 19:30 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Was bewegt junge Medienkünstler*innen heute? Welche Themen sind für sie relevant und welche Ausdrucks formen wählen sie, um mit dem Publikum zu kommunizieren? Wie wird zusammen geforscht und gearbeitet? Seit beinahe 20 Jahren werden in
Was bewegt junge Medienkünstler*innen heute? Welche Themen sind für sie relevant und welche Ausdrucks formen wählen sie, um mit dem Publikum zu kommunizieren? Wie wird zusammen geforscht und gearbeitet? Seit beinahe 20 Jahren werden in der immer noch jungen Studienrichtung verschiedene Disziplinen der zeitbasierten Medien (wie z. B. filmisches Erzählen, Kamera, Licht- und Bildgestaltung, Video- und Klangkunst, transmediale Performance etc.) mit den wesentlichen Grundlagen und Arbeitsbereichen der interaktiven Kunst (Creative Coding, Interface- und Sensortechnologien, Installationen etc.) in Theorie, Technik, Gestaltung und praktischer Anwendung zusammengeführt.
JOACHIM SMETSCHKA
Professor für Medienkunst und Leiter der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz im Gespräch mit internationalen Studierenden seiner Abteilung

Gastgeberinnen:
CORNELIA LEHNER
GITTI VASICEK
Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.
Geöffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn / Freier Eintritt / Begrenzte Platzanzahl
Aus der Reihe „Transversale Echos“: eine künstlerisch-wissenschaftliche Kooperationsreihe der JKU Linz und der Kunstuniversität Linz

Guest Lecture: Masimba Hwati
2025-12-17 14:00 - 16:30 | Tabakfabrik, TamLab, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
17. Dezember 2025, 14.00 Uhr
Tangible Music Lab, Tabakfabrik Linz & online
Masimba Hwati is an interdisciplinary artist whose practice weaves sculpture, sound, performance, micro-politics, and indigenous philosophy into experimental frameworks that explore everyday forms of resistance and negotiation. He holds a PhD in Art Practice from the Academy of Fine Arts Vienna, an MFA from the University of Michigan, and a National Diploma in Fine Arts from Harare Polytechnic. Hwati was a 2025 Fellow at the Clark Art Institute (USA) and is an alumnus of the Skowhegan School of Painting and Sculpture (2019, USA) and the Coady Institute, St. Francis Xavier University (Canada). He is also an honorary research fellow at Geopolitics and the Arts of Africa DSI/NRF South African Research Chairs Initiative (SARChI), Rhodes University, South Africa. His work is represented in major collections, including the University of Michigan Museum of Art, the Jorge M. Pérez Collection (USA), Iziko South African National Gallery, Montreal Museum of Fine Arts (Canada), Manchester Contemporary (UK), and the National Gallery of Zimbabwe. He has exhibited widely across Africa, Europe, and North America. Hwati’s publications include Der Seeteufel (2022) and Sokunge (As if) (2021). Sound projects include MShika-shika Guerilla poetics and the black market (2021), Deutschlandfunkultur. Lakenights-Tape (2019), Hwati-Collino (2020), and Soil, Root, Leaf (2025). His residencies include Skowhegan (USA), HUB BUB (USA), The Radio Art Residency in Weimar (Germany), and VIAD (South Africa, 2025).

ABGESAGT ! ! ! Tangibel Music Lab Guest Lecture: Federico Visi
2025-12-17 15:00 - 17:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
KRANKHEITSBEDINGT ABGESAGT ! ! !
Guest Lecture: Federico Visi
online
Federico Visi (he/they) is a musician and researcher based in Berlin. His work explores the interplay between human and non-human agencies in music, embodiment in networked music performance, and interactive machine learning. He is interested in the broader artistic and societal implications of curating personal datasets for training models. He currently works as a researcher at Luleå University of Technology and he is a member of the TCP/Indeterminate Place networked hyperorgan quartet.
The Sophtar is a tabletop string instrument with an embedded system for digital signal processing, networking, and machine learning. It features an array of actuators and controlled electroacoustic feedback capabilities that can be activated algorithmically by the models running on the embedded computer. These respond to the actions of the player, making the instrument a platform for electroacoustic human-machine improvisation.
Other features of the Sophtar include a pressure-sensitive fretted neck, two sound boxes, and bespoke interface elements. It combines conventional tactile musical affordances with recent machine learning models and digital signal processing algorithms, which are deeply integrated in the design of the instrument and have a strong influence on how it is played and the way it sounds. During this lecture Federico Visi will presents the instrument and its distinctive techniques, and improvise with different algorithms and models.
www.federicovisi.com
Federico Visi (he/they) is a musician and researcher based in Berlin. His work explores the interplay between human and non-human agencies in music, embodiment in networked music performance, and interactive machine learning. He is interested in the broader artistic and societal implications of curating personal datasets for training models. He currently works as a researcher at Luleå University of Technology and he is a member of the TCP/Indeterminate Place networked hyperorgan quartet.
The Sophtar is a tabletop string instrument with an embedded system for digital signal processing, networking, and machine learning. It features an array of actuators and controlled electroacoustic feedback capabilities that can be activated algorithmically by the models running on the embedded computer. These respond to the actions of the player, making the instrument a platform for electroacoustic human-machine improvisation.
Other features of the Sophtar include a pressure-sensitive fretted neck, two sound boxes, and bespoke interface elements. It combines conventional tactile musical affordances with recent machine learning models and digital signal processing algorithms, which are deeply integrated in the design of the instrument and have a strong influence on how it is played and the way it sounds. During this lecture Federico Visi will presents the instrument and its distinctive techniques, and improvise with different algorithms and models.
www.federicovisi.com
