Tangible Music Club #9: Yuri Landman + Obi Blanche
2025-12-17 19:00 - 21:00 (Europe/Vienna) | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Yuri Landman is a musician and renowned inventor of musical instruments. He rose to international attention in the early 2000s by designing radical instruments for Sonic Youth, Liars, Half Japanese, Einstürzende Neubauten, Micachu, and many other pioneering experimental musicians. Since 2009, Landman has expanded into teaching, serving as a guest lecturer at numerous European academies, where he focuses on instrument building, sound design, microtonality, and the history of modern musical instruments.
As a performer, Landman combines his handcrafted string instruments with kalimbas, found objects, phone mics, amplified coke bottles, and noise synthesizers. The result is rhythmic, droning noise music—somewhere between the raw, textural force of Sonic Youth and the experimental spirit of the BBC Radiophonic Workshop.
Obi Blanche (FI) is an experimental guitarist, instrument builder, and music producer known for blending brutalist béton brut aesthetics, somatic performance practices, and forward-thinking sonic explorations. Working with prepared, modified, and augmented guitars, he bridges DIY-inspired building methods and technological innovation under the concept of #postdigitalpunk, in collaboration with researcher Kristina Tica.
His extensive artistic path includes over 500 performances at venues and festivals such as All Tomorrow’s Parties London, Berghain, Boiler Room Berlin, Istanbul Jazz Festival, and Lowlands, alongside collaborations with Thomas Azier, Anika, Isabelle Wenzel, and Yuri Landman. Currently pursuing an MA at the Tangible Music Lab (Kunstuniversität Linz), his research project From Prepared Guitar to Post-Digital Guitar explores gesture-controlled instruments, movement sensors, and innovative sound manipulation.
For this performance, Blanche appears with RAKE, a self-built guitar that resists traditional technique. The instrument responds to bodily shifts—torso tilt, shoulder arcs, weight transfer—creating sound from posture, acceleration, and resistance. At the intersection of guitar signal and latent space, a continuous somatic feedback loop emerges, moving through dissonance, resonance, and the unstable zones in between.

Denken mit Science Fiction
2025-12-18 18:30 - 20:00 | RAUMSCHIFF, Pfarrplatz 18, Linz, 4020, Austria
Denken mit Science Fiction
18. Dezember 2025, 18.30 Uhr
RAUMSCHIFF, Pfarrplatz 18, 4020 Linz
Präsentationen der Arbeiten aus dem Seminar “Denken mit Science Fiction” an der Abteilung Kulturwissenschaft.
Was hat Science Fiction mit der Zukunft zu tun? Wie lässt sich entlang von spekulativer Literatur denken? Was passiert, wenn wir Science Fiction als Theorie lesen und Theorie als Science Fiction?
Im Rahmen der Veranstaltung findet ein Gespräch mit Julia Grillmayr zu ihrem eben erschienen Buch “Science Fiction Futurologien” statt.

un.noticed _ DesignDays 2025
2025-12-19 - 2026-01-12
19. bis 21. Dezember 2025 und 5. bis12. Januar 2026 ___ 13.00 bis 19.00 h
Ausstellung von Studierendenprojekten der Abteilung Industrial Design
E R Ö F F N U N G _ 18.12.2025 _ 19.00 h
Die Designausstellung un.noticed beleuchtet jene Aspekte, die für professionelle, verantwortungsvolle Designarbeit fundamental sind, aber von Betrachter:innen oft unbemerkt bleiben und in ihrer zentralen Rolle nicht wahrgenommen werden.
Gezeigt werden Einblicke in Projekte aus den letzten zwei Jahren bei Industrial Design Linz, den Antrieb hinter den Projekten, die Vielfältigkeit von Prozessen und die individuelle Umsetzung mittels Prototypen.
Führungen auf Anfrage! Kontakt: elke.bachlmair@kunstuni-linz.at
Events:
08.01.26 DesignTalk mit Karoline Mätzler / Caritas Vorarlberg
11.01.26 Faltworkshop & GetTogether
12.01.26 DesignTalk mit Daniel Huber / moodley
12.01.26 Finissage
Wir freuen uns auf Deinen/Ihren Besuch!

un.noticed ___ DesignDays 2025
2025-12-19 13:00 - 2026-01-12 19:00
19. bis 21. Dezember 2025 und 5. bis12. Januar 2026 ___ 13.00 bis 19.00 h
Ausstellung von Studierendenprojekten der Abteilung Industrial Design
E R Ö F F N U N G _ 18.12.2025 _ 19.00 h
Die Designausstellung un.noticed beleuchtet jene Aspekte, die für professionelle, verantwortungsvolle Designarbeit fundamental sind, aber von Betrachter:innen oft unbemerkt bleiben und in ihrer zentralen Rolle nicht wahrgenommen werden.
Gezeigt werden Einblicke in Projekte aus den letzten zwei Jahren bei Industrial Design Linz, den Antrieb hinter den Projekten, die Vielfältigkeit von Prozessen und die individuelle Umsetzung mittels Prototypen.
Führungen auf Anfrage / Kontakt: elke.bachlmair@kunstuni-linz.at
Events:
08.01.26 DesignTalk mit Karoline Mätzler / Caritas Vorarlberg
11.01.26 Faltworkshop & GetTogether
12.01.26 DesignTalk mit Daniel Huber / moodley
12.01.26 Finissage
Wir freuen uns auf Deinen/Ihren Besuch!

Ausstellung KNUSPERHAUS
2025-12-19 14:00 - 17:00 | KUNST.PRAXIS, Seilerstätte 1, 4020 Linz, Seilerstätte 1, Linz, 4020, Austria
Eröffnung: 19. Dez. 2025, 14.00 Uhr Schaufenster-Ausstellung bis 7. Jan. 2026 KUNST.PRAXIS, Kunstuniversität Linz, Dependance Seilerstätte 1 (ehem. Paramentenwerkstatt)
Lebkuchenteig als Grundbaustoff für die zeitgenössische Auseinandersetzung mit Form, Architektur und Raum – Studierende der Kunstuniversität Linz (Abteilung Design und Technik) präsentieren „knusprige“ Experimente und Objekte.
Soft Opening Freitag, 19. Dezember 2025, 14.00 bis 17.00 Uhr
Präsentation der Studierenden Freitag, 19. Dezember 2025, 14.00 Uhr
Schaufenster-Ausstellung: 19. Dez. 2025 bis 7. Jan. 2026
Eat-Art trifft Baukunst: Studierende der Abteilung Design und Technik (Projekt 2 „Raum“) entwickelten in den vergangenen drei Monaten Objekte aus Lebkuchen. Der Grundbaustoff traditioneller „Knusperhäuser“ wurde zum konzeptionellen Ausgangspunkt für eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit Form, Architektur und Raum – von ersten kulturgeschichtlichen und materialkundlichen Forschungen über den Entwurf bis zur baulichen Umsetzung.
Wie bei einem echten Bauwerk ging es dabei um Fragen der baulichen Konzeption und Formgebung, um die Suche nach geeigneten Konstruktionen und technischen Lösungen, um eine kritische Auseinandersetzung mit Symbolik und Ästhetik abseits von Brauchtum und Klischee. Die knusprigen Ergebnisse – experimentelle Architekturen, innovative Prototypen, räumlich-installative Settings aus Lebkuchen – werden über die Weihnachtsferien in der Dependance Seilerstätte 1 (ehem. Paramentenwerkstatt) als Schaufenster-Ausstellung präsentiert.
Als Kooperationspartner hat uns Firma KASTNER GmbH / Lebzelterei Bad Leonfelden mit hauseigener Rohmasse und nützlicher Information über Geschichte und Technologie zur Herstellung versorgt. Wir danken herzlich für die freundliche Unterstützung.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Barbara Paul & Andrea Seier
2025-12-26 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Barbara Paul & Andrea Seier | Kunstgeschichte, Medienwissenschaft | Betroffenheit verteidigen? Praktiken der (Selbst-)Politisierung in Kunst und audiovisueller Kultur

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Josephine Apraku
2026-01-12 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Josephine Apraku | Afrikawissenschaft | Wie Widerstand? Eine intersektionale Perspektive auf Widerstand im Alltag

Vortragsreihe Antifaschismus: Die Zeit beherrschen: Zur maskulinistischen Praxis der Vergegenwärtigung im faschistischen Moment / B. Bargetz, S.Minelli, N. Eggers
2026-01-14 19:00 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Brigitte Bargetz, Sara Minelli, Nina Eggers
Die Zeit beherrschen: zur maskulinistischen Praxis der Vergegenwärtigung im faschistischen Moment
„Die Vergangenheit in die Gegenwart zu destillieren“ – so beschrieb Giorgio Almirante die Aufgabe der italienischen neofaschistischen MSI-Partei (Movimento Sociale Italiano), deren Mitbegründer er in der Nachkriegszeit war. Auf diese Weise sollte der Faschismus in die Demokratie integriert werden. Der Geschichtsrevisionismus der autoritären Rechten zielte damals wie heute darauf ab, das faschistische Erbe zu banalisieren. Damit erscheint er auf den ersten Blick als Gegenbewegung zum liberalen Fortschrittsnarrativ, das eine Geschichte der Emanzipation erzählt. Doch sind autoritäre Bewegungen nicht einfach rückwärtsgewandt; vielmehr versprechen sie gleichzeitig einen Neuanfang als Ausweg aus den ökonomischen und politischen Krisen der Gegenwart. Im aktuellen faschistischen Moment nimmt dieses Spiel mit der Zeit eine Form an, die zugleich konservativ-beständig und aktionistisch-transformativ ist. Diese spezifische Weise der Vergegenwärtigung von Vergangenheit und Zukunft gilt es jenseits der simplen Entgegensetzung von liberal-fortschrittlicher und konservativ-reaktionärer Zeitlichkeit näher auszuleuchten.
Aus queer-feministischer und postkolonialer Perspektive wird deutlich, dass das westliche Regime miteinander in verschränkten heteronormativen, maskulinistischen, kapitalistischen und kolonialen Zeitauffassungen verankert ist. Durch seine Chrononormativität manifestiert es zugleich hierarchische Machtverhältnisse und verlangt Subjekten ab, in die Zeit des Fortschritts zu passen. Vor dem Hintergrund des Zerbröckelns dieses hegemonialen Zeitregimes stellen sich auch anders dar. Wir wollen in unserem Vortrag zeigen, dass die scheinbar widersprüchlichen Strategien rechtsautoritärer und spätfaschistischer Politiken als maskulinistische Chronopolitik gelesen werden können – als ein Versuch, die Zeit selbst zu beherrschen. Mobilisiert wird darüber das Phantasma einer starken, weißen, heteronormativen Männlichkeit, die Resouveränisierung durch Kontrolle über die Zeit verspricht, indem zugleich eine vertraute Vergangenheit und eine verheißungsvolle Zukunft angeboten wird.
Brigitte Bargetz ist Sozialwissenschaftlerin (JKU Linz/WU Wien) und leitet die Abteilung für Gesellschaftstheorie und Sozialanalysen an der JKU Linz. Aktuell beschäftigt sie sich mit gegenwärtigen Tendenzen der Autoritarisierung und Remaskulinisierung, ehrenamtlichem Engagement im Kontext des wohlfahrtsstaatlichen Wandels sowie affektiven Methodologien.
Nina Elena Eggers ist Politikwissenschaftlerin (Universität Bremen/CAU Kiel) und beschäftigt sich in ihrer Promotion mit der Mobilisierung von und über Männlichkeit im Spannungsfeld von Populismus und Faschismus. Sie interessiert sich auch für Theorien des politischen Erzählens und Erinnerns sowie für Antifeminismus und Queerfeindlichkeit.
Sara Minelli ist Politische Theoretikerin (JKU Linz/Centre Marc Bloch, Berlin). In ihrer Promotion befasste sie sich mit der Kritischen Theorie des „politischen Mythos“ im Zusammenhang mit dem Faschismus des 20. Jahrhunderts. Sie interessiert sich auch für Geschichtsphilosophie und -politik, Theorien der Zeitlichkeit und Utopien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Sabine Hark
2026-01-19 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.

SVS und KSVF
2026-01-20 14:00 - 17:00 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
20. Jänner 2026, 14.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock, Hörsaal D und online
Nach dem Input der Vortragenden haben Teilnehmer*innen die Möglichkeit, Fragen zu stellen. Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Fragen können auch auf Englisch gestellt werden.
Moderation: Daniela Koweindl (IG Bildende Kunst)
Teil 1: SVSVortragender: Gregor Wurzinger (SVS)
Die Pflichtversicherung für Selbstständige gilt, wenn die Jahreseinkünfte über der Versicherungsgrenze liegen (2025 sind das 6.613,20 Euro). Dann gibt es das Gesamtpaket, also inklusive Pensionsversicherung. Was kostet das, was deckt die Pflichtversicherung bei der Sozialversicherung der Selbstständigen (SVS) sonst noch alles ab? Und wie komme ich zu einem Versicherungsschutz, wenn ich voraussichtlich weniger als diese 6.613,20 Euro verdiene?Wir sprechen über Versicherungsgrenzen, Mindest- und Höchstbeiträge, vorläufige und endgültige Beitragsvorschreibungen. Auch die freiwillige Selbstversicherung (Opting In) sowie Befreiung von Selbstbehalt und Rezeptgebühr werden Thema sein. Und: Was tun bei Zahlungsschwierigkeiten?
Teil 2: KSVF
Vortragend: [tbd] (KSVF)
Bis zu 1.896 Euro jährlich kann der Künstler:innensozialversicherungsfonds (KSVF) an Zuschuss zu den Sozialversicherungsbeiträgen von selbstständig tätigen Künstler*innen leisten. Welche Voraussetzungen muss ich dafür erfüllen? Wie lange rückwirkend kann ich den Zuschuss für die Vergangenheit beantragen, wie kann ich ihn für Folgejahre fortlaufend beziehen?Ein Schlaglicht werfen wir diesmal auf die Frage: Was gilt (nicht) als künstlerische Tätigkeit beim KSVF? Und wer entscheidet darüber? Künstler*innenkommissionen – mit Vertreter*innen von Künstler*innenverbänden – werden einberufen, um Gutachten zu erstellen. Wie läuft das ab? Welche Unterlagen sind hierfür wann erforderlich? Wie lege ich meine künstlerische Arbeit hierfür idealerweise dar?Last but not least: Es gibt im KSVF auch einen Unterstützungsfonds für Künstler*innen in Notsituationen. Außerdem ist der KSVF zuständig für Ruhendmeldungen der künstlerischen Tätigkeit (vorübergehende Ruhendmeldung/Ausnahme aus der Pflichtversicherung) sowie für das Einheben von Abgaben, um den Zuschuss zu finanzieren.Abschließend laden wir alle Teilnehmer*innen ein, noch ein wenig zu bleiben und sich bei einer Erfrischung zu informieren und auszutauschen.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/w38rQiYJtu
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Veranstaltet von: IG BILDENE KUNST, forum – Kunstuniversität Linz , FIFTITU%
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Infomaterial der IG BILDENDE KUNST zu diesem Thema:
KSVF
SVS
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Zu skills for art
In einem für Berufstätige praktikablen Zeitausmaß bieten wir Unterstützung für Kunstschaffende, die ihre Kenntnisse über die Selbständigkeit und diverse Aspekte einer Projekterstellung und -präsentation auffrischen, erweitern und vertiefen wollen.
www.kunstuni-linz.at/absolvent-innen/aktuelles/svs-und-ksvf

Deconstructing girls*
2026-01-21 14:00 - 15:30 | Lentos Kunstmuseum
Diskussion mit Nina Blaickner, Theresa Enzensberger, Helena Gruber, Johanna Leutgeb, Marlene Voraberger, Magdalena Weinbauer & Petz Haselmayer.
Diskussionsveranstaltung mit Studierenden des Studiengangs Kunst und Gestaltung (Lehramt) mit der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung. Die Veranstaltung basiert auf der Lehrveranstaltung „Decoding and Sensing within the Arts & Media: Repräsentations- und Wahrnehmungsregime dekonstruieren“ unter der Leitung von Petz Haselmayer.
Die Veranstaltung widmet sich den Diskursen über den Körper von Mädchen*, deren Disziplinierung sowie den stereotypen Rollenbildern und Projektionen, die in unserer Gesellschaft verankert sind. Dabei wird auch die Erziehung zur Angst vor patriarchaler, (trans)misogyner Gewalt thematisiert und in Bezug auf die Ausstellung der Mythos des „Mädchens“ dekonstruiert. Im Gegensatz zu solch einer „Pädagogik der Grausamkeit“ werden Auswege und Zugänge diskutiert, die das Leben von Mädchen* ermöglichen und Verbindungen ins Zentrum stellen.

Die Lehrveranstaltung, auf der die Diskussion basiert, beschäftigt sich mit Bildanalyse und -interpretation sowie einer kritischen Auseinandersetzung mit Repräsentation, (Un)Sichtbarkeit und Konzepten wie Othering, Hypersichtbarkeit und Stereotypisierung. Dabei wird untersucht, wie dieses Wissen im Unterricht mit Schüler*innen genutzt werden kann.
Die Veranstaltung ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung Mädchen sein?! Vom Tafelbild zu Social Media in DAS ZIMMER und wird in Kooperation mit der Kunstvermittlung des LENTOS organisiert.

Vortragsreihe Antifaschismus: Kunst und (Neue) Rechte / Friederike Sigler
2026-01-21 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Friederike Sigler
Kunst und (Neue) Rechte
Der Vortrag fragt, inwiefern rechte Kunst in der Kunstgeschichte überhaupt Forschungsgegenstand war und (wieder) werden kann und nimmt exemplarische Multiplikationsprozesse in den Blick. Ausgehend von gegenwärtigen Debatten um (neu)rechte Kunst und der kunstgeschichtlichen Forschungsgeschichte zum Thema analysiert der Vortrag, warum es heute – ausgerechnet in Deutschland –keinen Begriff davon gibt, was ‹rechte Kunst› ist und wie sie methodisch zu analysieren wäre – erst recht, wenn sie, anstatt NS-Ästhetik und -Motive zu zitieren, vermeintlich progressive künstlerische und kuratorische Praktiken nutzt. Angesichts der aktuellen kritischen Diskurse um NS-Vergangenheiten, -Kontinuitäten und die Moderne als antikommunistisches Projekt plädiert der Vortrag dafür, in der Kunstgeschichte systematisch die Beschaffenheit und Gebrauchsweisen von (neu)rechter Kunst zu erforschen.
Friederike Sigler ist derzeit Professorin für Gegenwartskunst an der Universität Wien und forscht gemeinsam mit Kathrin Rottmann, Clara Heggemann, Jelka Schäfer und Wim Zimmermann bei leftarthistories.org zu Kunst und (Neuer) Rechter. Zuvor war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Institut der Ruhr-Universität Bochum und an der Hochschule für bildende Künste Dresden. Sie wurde 2019 zum Thema „Arbeit sichtbar machen. Strategien und Ziele sozialkritischer Kunst seit 1970“ promoviert.

OPEN DAY 2026
2026-03-18 09:00 - 17:00
Coming soon….
Save the Date: 18. März 2026, 9.00 bis 17.00 Uhr
An den Standorten Hauptplatz 6 und 8, Domgasse 1 & Tabakfabrik

Tag der offenen Tür der Kunstuniversität Linz
> Präsentationen, Einblicke und Austausch
> Beratung durch Lehrende und Studierende
> Umfangreiches Programm
Die Kunstuniversität Linz lädt sehr herzlich dazu ein, die vielfältigen Ausbildungsmöglichkeiten kennenzulernen und sich mit Professor*innen, Assistent*innen und Studierenden auszutauschen.
Von 9.00 bis 17.00 Uhr gewähren unsere Studienbereiche Einblicke in den Universitätsalltag bei laufendem Lehrbetrieb.
