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d*sign week 2025
2025-11-24 10:00 - 2025-11-30 21:00 (Europe/Vienna)
For who(m) is the making?
d*sign week 2025
24th – 30th November 2025, 10:00-21:00
Linz, Kulturverein zur Schießhalle, Stadtwerkstatt, University of Arts Linz
Die d*sign week ist ein Festival für experimentelle und unabhängige Designpraktiken. Es wird von den Initiativen Potato Publishing und servus.at in Zusammenarbeit mit den Fachbereichen Visuelle Kommunikation und Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität Linz organisiert.
Die d*sign week 2025 steht unter dem Motto “For who(m) is the making?”. Sie rückt in den Fokus, wer am Designprozess beteiligt ist – als Designer*in oder als Adressat*in – und wie Design die Bedürfnisse und den Alltag beider verbindet. Grundlegend für jede Produktion ist das Verständnis für die Zielgruppe und deren Bedürfnisse. Ebenso prägen Kontext und Arbeitsweise des Designers das Ergebnis maßgeblich. Auch Material und Werkzeuge spielen eine Rolle. Als diskursive Praxis interagiert Design mit all dem und verfolgt dabei ästhetische und künstlerische Intentionen. Wenn „zeitgenössisches Design“ oft als ausgrenzend und exklusiv wahrgenommen wird, wie können wir es zugänglicher machen? Wie gelingt der Spagat zwischen Zugänglichkeit und der sich ständig weiterentwickelnden Sprache der visuellen Kommunikation?
Die d*sign week, eine einwöchige Reihe von Workshops, Vorträgen und Gesprächen, untersucht, wie Zugang, Teilhabe und Inklusion Werte sein können, die unabhängige Designpraktiken leiten. Wie können sie in nicht-kommerziellen und sozial orientierten Projekten zu einem gemeinsamen Ziel werden?
Die Veranstaltung versteht sich als Raum für den Austausch von Designer*innen, Programmierer*innen und Künstler*innen. Das Programm ist jedoch bestrebt, sich einem breiteren Publikum zu öffnen. Dies geschieht durch Mitschreiben und Bearbeiten sowie Übersetzungen in andere Sprachen und Kontexte. Die Auseinandersetzung mit Ansätzen und Werkzeugen bildet die Grundlage für gemeinsames Lernen, Reflexion im Handeln und Wissensaustausch während des Festivals.
In Zeiten, die neue Formen des Miteinanders erfordern, schlägt die d*sign week vor, uns die Frage „For who(m) is the making?“ zu stellen, um den Designprozess radikal zu öffnen. Dies schafft Raum für neue Perspektiven, Allianzen und Solidaritätsnetzwerke.
Partner: Radio FRO, Stadtwerkstatt STWST.
Programm & Anmeldung: dsignweek.servus.at
Die d*signweek wird von den unabhängigen Initiativen Potato Publishing und servus.at – Kunst und Kultur im Netz – in Zusammenarbeit mit den Fachbereichen Visuelle Kommunikation und Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität Linz Linz organisiert.

Bilderbuchlesung mit Zina Eberlein
2025-11-21 15:00 - 16:30 | Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8 | 1. Stock, Linz
entdecken, basteln, zuhören, mitsingen
FR, 21. November, 15.00 bis 16.30 Uhr
Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8, 1. Stock
für Kinder ab ca. 5 Jahren (in Begleitung)
Die Universitätsbibliothek und die KuKi Kiste – Kinderbetreuung der Kunstuniversität Linz laden herzlich zur nächsten Bilderbuchlesung ein. Dieses Mal kommt Zina Eberlein mit dem selbst illustrierten Buch “Line und die Herzensfamilie” zu Besuch und wird uns daraus vorlesen und dazu musizieren.Davor, danach oder dazwischen darf geschmökert werden und wir basteln gemeinsam Rasseln, mit denen wir dann mit musizieren können. Es gibt auch einen Platz zum Jausnen, bitte Verpflegung selbst mitbringen.
Nähere Infos zur Kinderbibliothek findet ihr hier >>>
Den Link zur Sammlung der Kinderbibliothek findet ihr hier >>>
Zina Eberlein ist hier zu finden
Website : FR – lesnotesdeline.com / DE – linesnotizen.com
Instagram : FR –@lesnotesline / DE – @linesnotizen

Guest Lecture: Aesthetics of Video Games
2025-11-21 14:00 - 17:00 | IC Lecture Room, HP 23, Hauptplatz 23, Linz, 4020
Die Abteilungen Philosophie & Interface Cultures laden zum Gastvortrag von Mirt Komel.
The lecture addresses the cultural phenomena of videogames as contemporary Gesamtkunstwerk, which encompasses not only the classical artworks (architecture, sculpture, painting, music, poetry, theatre, opera) but also those specific for the „age of mechanical reproduction“ (photography, film, tv-series), as well as an element peculiar only to them, immersive interactivity. The lecture will, besides giving the theoretical groundwork for such a conception of videogames in general — or at least a certain portion of them — demonstrate the validity of such an approach on a very specific case-study, namely, Yoko Taro’s Nier series, especially Nier:Automata (Square Enix, 2017).
Mirt Komel
Mirt Komel, PhD, is a philosopher and writer, professor of modern philosophy and literature, member of the Cultural Studies department at the Faculty of Social Sciences (University of Ljubljana), researcher at the Peace Institute in Ljubljana, co-founder of the international Hegelian association Aufhebung, and author, among other scientific monographs, also of Osma umetnost : estetika videoiger („The Eight Art : Aesthetics of Videogames“).
https://jazbina.si/products/osma-umetnost-estetika-videoiger
This guest lecture is invited and financed by the Department of Philosophy and jointly organized with the Department of Interface Cultures.

🏳️‍⚧️QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition x ÖH Kunstuni Linz
2025-11-19 19:00 - 23:59 | Dokapi, Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, Linz, 4020
[ Transgender Awareness Week 2025, 13.-19.2025 ]
QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition x ÖH Kunstuni Linz
Poetry – Performance – Drag – Open Stage – Party

QTiezzz on Fire! 🔥 3rd Edition will happen during the Transgender Awareness Week 2025! Another evening celebrating gender diversity, performative freedom, queer and trans* 🏳️‍⚧️ identities at Kunstuniversität Linz!
“QT” stands for Queer & Trans* — and for everyone who moves between, beyond, or outside binary and ciscategories of gender. It is celebrating queer and trans* identities and decenters cishetero norms in the audience. It is an event that is organized with and for students from the beginning to give space and raise awareness for transgender and queer issues.
The program will contain political and artistic expressions of queer and trans (ex)students from the Kunstuni Linz. There will be a speech, drag, poetry, experimental performance, DJ, and comedy.

Eric Big Clit
Arsima Dame
Walter Xenia Ego
Wilhelmine Glam
HerMan
Pari
Olivier Tordü
Sveta
DJ Tameheart

The performances will follow an open-stage slot that invites a space for sharing and connecting — to show, speak, listen, and simply be.
Let’s come together to sparkle, laugh, cry, perform — and celebrate the full spectrum of our bodies and voices.
The event is organized by the ÖH Kunstuni Linz and Petz Haselmayer (PhD Student and University Assistent at Learning – Engagement – Research).
The event is supported by the Austrian Students Union.

SCHNITTSTELLE X 78
2025-11-19 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE X 78
mit Dominik Hruza
19. November 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 4. OG, Lecture Theatre (H8.04.26)
In seinem Vortrag wird Dominik Hruza über Nick Random sprechen, der Comics mit künstlichen neuronalen Netzen erstellt. Mit seinen Werken bewegt sich Nick Random irgendwo zwischen erhabenem Unsinn, wahrhaftigem Schund und postmoderner Wirklichkeit. Bisher hat er zwei Bücher veröffentlicht: „Pulp Diffusion” und „Stuplimity Fiction”. An dem Abend werden beide Bände sowie weitere Arbeiten vorgestellt. Darüber hinaus werden Einblicke in die Arbeitsmethodik gegeben, Trainingsdaten offengelegt und die verwendeten KI-Modelle präsentiert.
Im Anschluss haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, technische und ästhetische Fragen zu diskutieren.
»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Forschungswerkstatt Kolonialität
2025-11-18 10:00 - 16:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Die Abteilungen Kulturwissenschaft und Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung sowie die universitätsübergreifende Initiative Linz post/kolonial laden zum Gastvortrag „Rassismuskritische Museumsarbeit“ und zur Forschungswerkstatt Kolonialität.
Gastvortrag: „Rassismuskritische Museumsarbeit – (Wie) Geht das überhaupt?“Lisa Tackie (Verein disrupt)
10.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Als Verein engagiert sich DISRUPT für diskriminierungs- und rassismuskritische Bildungsarbeit und für politische Teilhabe und bietet Workshops unter anderem für Museen und Schulen an. Lisa Tackie (Verein DISRUPT) diskutiert Grundlagen und Herausforderungen der rassismuskritischen Museumsarbeit zwischen Theorie und Praxis.
Lisa Tackie, MA, studiert Internationale Entwicklung an der Universität Wien. Ihre Schwerpunkte sind Empowerment, Anti-Rassismus, Schwarze Diaspora und Intersektionalität. Sie arbeitet als Trainerin für Workshops und Fortbildungen zu Antirassismus und Zivilcourage, unter anderem für DISRUPT, Schwarze Frauen Community und asylkoordination österreich. Außerdem ist sie Lektorin und Schreibtrainerin in Ausbildung.
Der Gastvortrag findet im Rahmen der Seminare „Museum für alle?!“ (Gudrun Rath) und „Praxis Kunstvermittlung: Dialog und Dissens in Ausstellungen“ (Nora Landkammer) statt.
Round table und Forschungswerkstatt I: Wege aus dem kolonialen Museum?
11.45 bis 13.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Der erste Teil der Forschungswerkstatt diskutiert koloniale Forschungs- und Sammlungspraktiken Andreas Reischeks und seine Rolle in der Entstehung des Linzer Francisco Carolinum. Zudem werden die Entstehung der universitätsübergreifenden Initiative Linz post/kolonial sowie Strategien und Notwendigkeiten im Umgang von Museen mit kolonialen Vergangenheiten thematisiert.
Stefan Gassenbauer (Absolvent KU Linz) und Gudrun Rath (Kunstuniversität Linz) im Gespräch mit weiteren Mitgliedern der universitätsübergreifenden Initiative Linz post/kolonial – u.a. Petz Haselmayer (Kunstuniversität Linz), Nora Landkammer (Kunstuniversität Linz) und Hannah Lang (Kunstuniversität Linz) – sowie Lisa Tackie (Verein DISRUPT)
Forschungswerkstatt II: Zur Gegenwart und Unterbrechung von Kolonialität
14.00 bis 16.00 Uhr, Hauptplatz 8, Aktsaal
Der zweite Teil der Forschungswerkstatt bringt Diskussionen aus Projekten und Vorhaben in Dialog, an denen Forschende der Kunstuniversität Linz aktuell arbeiten: „Künstlerisch-forschend-vermittelnde Praxen zur Kritik und Transformation kolonialer, weißer und anthropozentrischer Vorherrschaft in Wien Hietzing“ (Petz Haselmayer), „Forscher zeichnen. Ein Recherchebeispiel zur Kolonialität der Kunsterziehungsbewegung“ (Nora Landkammer) und das am Technischen Museum Wien angesiedelte Projekt „Koloniale Infrastrukturen: Brasilien“ (Gudrun Rath)

Gastvortrag: „Rassismuskritische Museumsarbeit – (Wie) Geht das überhaupt?“ Lisa Tackie (Verein disrupt)
2025-11-18 10:00 - 11:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Die Abteilungen Kulturwissenschaft und Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung sowie die universitätsübergreifende Initiative Linz post/kolonial laden zum Gastvortrag „Rassismuskritische Museumsarbeit“ und zur Forschungswerkstatt Kolonialität.
Als Verein engagiert sich DISRUPT für diskriminierungs- und rassismuskritische Bildungsarbeit und für politische Teilhabe und bietet Workshops unter anderem für Museen und Schulen an. Lisa Tackie (Verein DISRUPT) diskutiert Grundlagen und Herausforderungen der rassismuskritischen Museumsarbeit zwischen Theorie und Praxis.
Lisa Tackie, MA, studiert Internationale Entwicklung an der Universität Wien. Ihre Schwerpunkte sind Empowerment, Anti-Rassismus, Schwarze Diaspora und Intersektionalität. Sie arbeitet als Trainerin für Workshops und Fortbildungen zu Antirassismus und Zivilcourage, unter anderem für DISRUPT, Schwarze Frauen Community und asylkoordination österreich. Außerdem ist sie Lektorin und Schreibtrainerin in Ausbildung.
Der Gastvortrag findet im Rahmen der Seminare „Museum für alle?!“ (Gudrun Rath) und „Praxis Kunstvermittlung: Dialog und Dissens in Ausstellungen“ (Nora Landkammer) statt.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Kyra Schmied
2025-11-17 16:15 - 17:45 | onbline
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Kyra Schmied | Politikwissenschaft | Politisierung von Femi(ni)ziden: Solidarische Kämpfe gegen patriarchale Gewalt

Sprachpolitischpoetische Interventionen: Unsere Fehler sind die Zukunft der deutschen Sprache
2025-11-15 11:15 - 12:45 | Hauptplatz 6, Hauptplatz 6, Linz
Am Hauptplatz interveniert das kollektiv in Kooperation mit der Kunstuni Linz mit einer Schriftinstallation zu demokratischer und poetischer Mitgestaltung von Sprache. Eröffnung im Rahmen von A riverbed thirsty for river – eine Konfluenz (13.-15.November)
Alle Sprachen, die angewendet werden, verändern sich. Und alle, die sie sprechen, schreiben, sie zum Denken und zum Fühlen gebrauchen, gestalten sie, indem sie sie am Leben, also im Werden, erhalten. Selbstverständlich ebenso diejenigen, für die Deutsch nicht die Erstsprache ist. Im Gegensatz zu restriktiven und gewaltvollen Sprachpolitiken im Dienst der Ausgrenzung und der Desintegration stellen die sprachpolitischpoetischen Interventionen die Mitgestaltung von Sprache heraus und plädieren für einen poetischen und demokratischen Umgang mit dem Instabilen der Transformation, mit dem immer Neuwerdenden.
Sprachpolitischpoetische Interventionen
15.November – 22. Dezember 2025
das kollektiv in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz
Gestaltung: Jo Schmeiser, Richard Ferkl
Moderation: Assimina Gouma
Mitwirkung am Konzept: Abt. Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung, Kunstuniversität Linz
Teil der Veranstaltungsreihe a riverbed thirsty for river. Poetische Haltung und widerständige kritische Erwachsenenbildung als & mit Migrant*innen. 10 Jahre das kollektiv, www.das-kollektiv.at

Resistant Approaches to Radical Adult Education and Poetic Attitude. Sónia Vaz Borges im Gespräch mit das kollektiv
2025-11-14 15:00 - 17:00 | afo Linz, Herbert-Bayer-Platz 1, Linz, 4020, Österreich
Veranstaltung in Kooperation das kollektiv – Kunstuniversität Linz und dem Linzer Frauenbüro im Rahmen von A riverbed thirsty for river – eine Konfluenz (13.-15.November)
Sónia Vaz Borges is a militant interdisciplinary historian and social-political organizer. She received her PhD in History of Education from the Humboldt-Universität zu Berlin (HU). She is the author of the books, Na Pó di Spéra. Percursos nos Bairros da Estrada Militar, Santa Filomena e Encosta Nascente (2014); Militant Education, Liberation Struggle, Consciousness: The PAIGC education in Guinea Bissau 1963–1978 (2019) and Ragás Because the sea has no place to grab. A memoir of home, migration, and African liberation (2024)a. As a result of her research Vaz Borges co-authored the short films, Navigating the Pilot School (2016); Mangrove School (2022), and Weaving Stories while Walking (2024. In 2024, she co-curated the Portuguese pavilion at the La Biennale di Venezia with the project Greenhouse. Together with Mónica de Miranda they curated the exhibition catalog Greenhouse- Art, Ecology & Resistance (2024). She is currently an Assistant Professor in History and Africana Studies at Drexel University in Philadelphia (USA). Website
das kollektiv blickt auf eine langjährige Geschichte kritischer Bildungsarbeit zurück. Seit 2019 erforscht das kollektiv den Ansatz einer poetischen Haltung, inspiriert von Schwarzen, queer-, post- und dekolonialen Feminismen sowie von Konzepten der educação popular. Zum 10-Jährigen Jubiläum lädt das kollektiv zur Konfluenz: a riverbed thirsty for river ein.
Moderation: Sushila Mesquita
Gesamtprogramm:
https://das-kollektiv.at/eine-konfluenz-13-bis-15-november-linz
Wir möchten auf das Filmsceering von „Mangroove School“ (Filipa César, Sónia Vaz Borges. France, Portugal, 2022) am 13. November 2025 in der Stadtwerkstatt hinweisen.
Link zur Online-Teilnahme [link]

Sylvia Berndorfer | Daniela Gutmann | Simon Reitmann | Ernst Spiessberger
2025-11-13 19:00 - 2025-11-16 18:00 | Schloßmuseum, Schlossberg 1, 4020 Linz, 4020 Linz
forumpresents @ Kunstsalon 2025
Eröffnung: 13. Nov. 2025, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 16. Nov. 2025
Schloßmuseum, 4020 Linz
Eröffnung mit:
– Alfred Weidinger (wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH)
– Gabriele Spindler (Kuratorin)
– Margot Nazzal (Landeskulturdirektorin)
Sylvia Berndorfers Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Malerei und Fotografie, zwischen Dokumentation und Fiktion. Sie zeichnen sich durch reduzierte Farbigkeit und eine traumähnliche Atmosphäre aus. Ausgehend von alten Flohmarktfotografien unbekannter Personen erschafft sie Collagen, die sie malerisch umsetzt und so neue, fiktive Biografien entstehen lässt. Ihre Werke thematisieren Erinnerung, Verlust und das Unheimliche. Durch Größenverschiebungen und symbolhafte Elemente entstehen surreale, teils humorvolle Bildwelten zwischen Realität und Traum.
Daniela Gutmanns Arbeit umfasst verschiedene Formen des Experimentalfilms, der Performance und der Installation. Ihr Ansatz besteht darin, Räume der Sinnlichkeit und Atmosphäre zu öffnen, die eine Art Reibung erzeugen.„Mein Ausgangspunkt, oder besser gesagt meine Basis, ist eine performative Beobachtung. Sie umfasst ein Gespür für Gesten, einen poetischen Wortrhythmus und ein Bewusstsein für Körperlichkeit.“
Klare Linien und Formen prägen Simon Reitmanns Arbeiten genau so stark, wie der Wunsch diese in Bewegung darzustellen. Reitmann setzt sich in seiner Arbeit mit verschiedenen Materialien auseinander, darunter Metall, Holz, Gips oder auch Styropor. Jedes Material bringt eigene Eigenschaften mit sich, die er in seinen Werken zu nutzen weiß. Inspiration holt er sich aus dem Alltag, wo er alles Gedanklich aufgreift, zerlegt und wieder zusammensetzt. Ebenso finden sich Grafisch anmutende Elemente immer wieder in seinen Werken.
Ernst Spießberger setzt sich mit gesellschaftlichen Fragen auseinander. Mit einer Mischung aus sozialem Bewusstsein, einem respektvollen Umgang mit allen Menschen und künstlerischer Brillanz setzt er verschiedene Medien wie Bildhauerei, Installationen, Animation, Film und Malerei ein, um das Verhältnis des Menschen zur Welt und zu sich selbst zu reflektieren.
Längst hat sich der Linzer Kunstsalon zu einem alljährlichen Treffpunkt für Sammler:innen, Künstler:innen und Kunstinteressierte aus ganz Oberösterreich und darüber hinaus etabliert. Dieses Jahr lädt die OÖ Landes-Kultur GmbH in neu adaptierten, großzügigen Räumlichkeiten im historischen Ambiente des Linzer Schlosses zum Kunstsalon ein. 17 zeitgenössische oberösterreichische Galerien und Kunstvereine und ein Gast stellen ihr Programm vor und präsentieren ausgewählte künstlerische Positionen der Gegenwart.

Schnittstelle x 77
2025-11-12 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE x 77
mit Vanja Bučan
Mittwoch, 12.11.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG
Layering and the Concept of Truth in Contemporary Photography
My artistic practice has always been about chasing alternative meanings within the confines of what we humans perceive as reality. I look at humanity through nature, and that is why my work is potentially abstract , ambivalent and a bit rebellious. I wholeheartedly consider parallel communication networks of humans, animals and plants as equal parts of our planetary coexistence. I read books, watch a lot of films and I like to spend time in forests. I always try to remain playful when developing an image as this keeps me aware of how anthropocentrism is dressed in normality in every aspect of our life.
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»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Marlene Winkler
2025-11-10 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Marlene Winkler| Amerikanistik | Im Zeichen des Widerstands: Mutterschaft aus der Perspektive des US-amerikanischen Schwarzen Feminismus

Screening: Oh Bondage, Up Yours!
2025-11-06 18:00 - 21:30 | Blickle Kino im Belvedere21, Arsenalstraße 1, Wien, 130, Austria
Oh Bondage, Up Yours! *
Screening: The Invisible Women of Erste Campus | Nightcleaners

Nightcleaners (1975) des Berwick Street Film Collectives (Marc Karlin, Mary Kelly, James Scott & Humphry Trevelyan) ist ein Schlüsselfilm des britischen Polit-Kinos der 1970er-Jahre. Das Kollektiv porträtiert Londoner Nachtarbeiterinnen im Kampf um bessere Arbeitsbedingungen und hinterfragt mit innovativen filmischen Mitteln die Machtverhältnisse zwischen Reinigungskräften, Unternehmen und Gewerkschaften. Den Filmemacher*innen gelingt es dabei, eine Verbindung zwischen der Sichtbarmachung von Reinigungsarbeit und den Bedingungen des Mediums Film herzustellen.
Die Künstlerin Sanja Iveković knüpft in ihrer Videoarbeit The Invisible Women of Erste Campus (2016) an diesen Film an. Als Auftragswerk im Rahmen des Kunst-am-Bau-Projekts für den Erste Campus widmet sich Iveković den unsichtbaren Frauen des Bürokomplexes. Rund 40 Jahre später stellt sie erneut – in aktivistisch-feinfühliger Manier – Fragen zu den Arbeitsbedingungen von Frauen, die aufgrund von Geschlecht, Klasse und Herkunft intersektional benachteiligt sind.
Die Verbindung der beiden Filme sowie ihre historische Verortung und ungebrochene Aktualität werden in einem Gespräch zwischen Johanna Müller (PhD-Kandidatin, VALIE EXPORT Center), Stefanie Reisinger (Kuratorin, Belvedere) und Kathrin Rhomberg (unabhängige Kuratorin und Leiterin der Kontakt Sammlung) thematisiert.
* Songtitel der britischen Band X-ray Spex, der im Jahr 1977 als feministische Hymne der Punk-Bewegung Kapitalismuskritik übt.

Filmprogramm
Sanja Iveković, The Invisible Women of Erste Campus (2016), 27 min
Berwick Street Film Collective, Nightcleaners (1975), 90 min

Tickets
Die Teilnahme im Blickle Kino ist nur mit kostenlosem Veranstaltungsticket möglich. Bitte hier buchen: https://www.belvedere.at/event-tickets/10782

Studio Typologie: Austauschgespräch #2
2025-11-06 11:00 - 13:00 | Sofa-Hörsaal diearchitektur 4. OG, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Das Studio Typologie lädt herzlich zum Austauschgespräch #2 ein!
6. November 2025
11:00 Uhr
Sofahörsaal, Hauptplatz 6
Studierende der TU Graz sprechen mit uns und Euch über ihre, am Institut für Raumgestaltung entworfenen Projekte, ihre Arbeitsweise und ihr Studium.
Masterstudio Baustelle: Leonie Friedrich, Hannah Reum
Bachelorstudio Sollbruchstelle: Soela Berisha, Hannah Veronika Schmidt

BestOff 2025
2025-11-05 18:00 - 2025-11-18 18:00
Eröffnung: 5. November 2025, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 18. Nov. 2025
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6: EG, UG1, UG2 & splace
Ausstellung mit Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen der Kunstuniversität Linz
Eröffnung
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 618.00 Uhr Begrüßung Brigitte HütterZur Ausstellung spricht Julia Gutweniger, KuratorinIm Anschluss finden eine Soundperformance von Daniel Hans Waltersowie eine Lesung von Laura Weiss mit Sound von Maxemilian van der Meer statt.
Öffnungszeiten
MO bis FR 11.00 bis 18.00 UhrSA 10.00 bis 13.00 Uhr
Im Wintersemester setzt die Kunstuniversität Linz das große Potential ihrer Studierenden aus 60 Nationen und damit der nächsten Generation an Künstler*innen in Szene – und heuer sind viele Kunstwerke von außergewöhnlicher Aktualität. Das seit 2003 etablierte Ausstellungsformat BestOff macht stets ausgewählte Arbeiten, die während der letzten beiden Studienjahre in den Ateliers, Studios und Werkstätten entstanden sind, einer breiten Öffentlichkeit zugänglich. Aus insgesamt 136 Einreichungen wurden von einer hochkarätig besetzten Jury 45 Kunstwerke von Studierenden ausgewählt.
Für die BestOff 2025 hat Julia Gutweniger, renommierte Filmemacherin und bildende Künstlerin sowie Lehrende in der Malerei & Grafik-Siebdruckwerkstatt an der Kunstuniversität Linz, die Kuration übernommen: Durch Anleihen aus ihrer filmischen Arbeit ist bei der Montage einzelner Episoden ein großes Ganzes innerhalb der Ausstellung entstanden, „bei dem sich Bögen spannen, Assoziationen bilden und Querverbindungen herstellen lassen“, wie sie selbst sagt. Julia Gutweniger ist freischaffende Künstlerin in den Bereichen Malerei, Grafik und Film. 2007 bis 2015 absolvierte sie das Studium der Malerei und Grafik bei Ursula Hübner an der Kunstuniversität Linz. Seit 2018 ist sie in der künstlerischen Lehre im Feld der Druckgrafik an der Kunstuniversität Linz tätig, seit 2023 Senior Artist in der Malerei & Grafik Siebdruckwerkstatt. Neben Ausstellungen und Projekten im In- und Ausland wurden ihre filmischen Arbeiten im Regie-Duo „Villa Mondeo“ gemeinsam mit Florian Kofler auf zahlreichen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
Unterstützt wurde Julia Gutweniger von der Jury, der auch die Filmemacherinnen Lotte Schreiber und Anna Spanlang, Fotografin Anna Breit sowie Maler Georg Pinteritsch angehörten. Aus der Werksauswahl dieser Expert*innen ergibt sich die Jahresausstellung. In die kuratorische Arbeit mit eingebunden war Ophelia Pauline Reuter als bildende Künstlerin und kuratorische Assistentin, dazu war Josepha Krüger als technische Assistenz tätig. Wortkünstlerin Lara Rachbauer zeichnet für den Ausstellungskatalog mitverantwortlich.
Die gezeigten Arbeiten im östlichen Brückenkopfgebäude sind ein repräsentativer Querschnitt aus den Studienrichtungen der vier Institute. Bildhauerei, Malerei und Zeichnung werden genauso gezeigt wie Grafik, Fotografie, Video, Film, Design und Architektur, dabei kommen die verschiedensten Materialien wie Ölfarbe, Keramik oder Textilien zum Einsatz – und auch eine Performance sowie eine Lesung mit Sound stehen auf dem Programm.
ausstellungen.kunstuni-linz.at/bestoff

Künstler*in - Nebenjobs und Selbständigkeit
2025-11-05 10:00 - 12:00 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
Mittwoch, 5. November, 10.00 bis 12.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock, Hörsaal D und online
Keine Überraschungen bei Steuern und Sozialversicherung
Sigrid Fried, Director und Magdalena Schatz-Gruber, Managerin (beide LeitnerLeitner Steuerberatung GmbH, Linz) informieren praxisnah über die folgenden Themen:
• Die ersten Schritte zum Start in die Selbstständigkeit aus steuerlicher und sozialversicherungsrechtlicher Sicht
• Typische geltend zu machende Ausgaben
• Wertvolle Tipps zur Steueroptimierung
…und mit Gelegenheit für persönliche Fragen!
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bruckner Alumni Netzwerk
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/4HAq9VGu52
www.kunstuni-linz.at/absolvent-innen/kuenstlerin-nebenjobs-und-selbstaendigkeit-november-2025

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Stefanie Boulila
2025-11-03 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Weitere Termine:
10., 17. November 2025
1., 8., 15. Dezember 2025
12. und 19. Jänner 2026
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Stefanie Boulila | Sozialwissenschaften | Intersektionale Widerstandspraktiken gegen Anti-Gender-Politiken in Deutschland und Europa

Architecture Follows Climate - Passive vernakuläre Strategien
2025-10-29 18:00 - 19:30 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
Studio Typologie
Gastvortrag: Alexandros V. E. Ioannou-Naoum
Architecture Follows Climate – Passive vernakuläre Strategien
29. Oktober 2025, 18:00 Uhr
Hörsaal D, Hauptplatz 6
Architektur ist seit jeher Ausdruck der Auseinandersetzung des Menschen mit seiner Umwelt. Schon früh galt es, durch einfache bauliche Mittel Räume zu schaffen, die gegenüber klimatischen Extremen Schutz boten und zugleich ein behagliches Mikroklima ermöglichten.Der Vortrag beleuchtet passive Strategien vernakulärer Bauweisen in unter schiedlichen Klimazonen und zeigt, wie deren über Generationen angesammeltes Wissen Räume formte, die Klima und Ressourcen auf subtile Weise integrierten. Im Zentrum steht die Frage: Welche Strategien lassen sich aus diesen traditionellen Techniken für die Architektur der Gegenwart nutzbar machen?

PHD-KOLLOQUIUM
2025-10-28 18:30 - 2025-10-29 20:00 | Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, andere PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen. Das Event ist auch für Interessierte außerhalb des PhD-Programms offen!
Bildrechte: Ellie Kyuangran Heo
PHD-KOLLOQUIUM
28. und 29. Oktober 2025
Domgasse 1, Audimax, 4020 Linz
Herzliche Einladung!
PROGRAMM
OCTOBER 28th: PhD Poster Presentation
18.30 – 20.00: Join us for some drinks and discussions!
Following projects will be featured:
Simone Barlian: 100 000 plateaus. Zwischen Kunst und Kuratieren – Was Raumpraxen zu gesellschaftlichen Prozessen beisteuern
Roberta Burchardt: Colonial Matter, Sounding Inheritance: (practicing) Decolonial Listening, Decolonial Writing (working title)
Florian Hareter: 60x85x60 (schaum + wasser)
Sina Hensel: What Colour is the Anthropocene? Oceanic Colour Practices for Future Ecologies
Ellie Kyuangran Heo: It’s Not Easy Bein’ Green: An Artistic Exploration of Human Perceptions of Plants
Simon Hochleitner: Digitale Simulacra – welchen Mehrwert bieten digitale Replikate?
Jieyuan Huang: Based on Technical Images: Mixed-State Objects and Media Spaces
Andressa Felix Miyazato: Somatic Memorialisation: Poetics of Re-signification Toward a (De)colonial Praxeological Dance Research
Maria Esperanza Sasaki Otani: DADA-TATA: Interactive Art for Children Focused on Personal Data Processing and Their Digital Rights
Ana Belén Palacios: WomenAmasamientoNature: A historicization of Ecuadorian women’s socionatural design practices
Gabriele Aquije Zegarra: Culinary Return
Yinglin Zhou: Connecting The Surface and Internal Worlds – Technical Anomalies in Virtual Space – in an Interdisciplinary Field

The posters will be exhibited at the University of Art and Design Linz following the Colloquium.
OCTOBER 29th: PhD Colloquium
10.00 – 10.10: Welcome
10.10 – 12.10: Panel ZHdK Introduction Julie Born Schwartz: APPROACHING DEATH: transforming our conversations around fear of dying
11.20 – 11.50: Coffee Break
11.50 – 13.30: Panel ZHdK Laurence Favre: Expanded Spectropoetics : a Methodology of the Anarchive
Ellie Kyungran Heo: Whoosh to Wish
13.30 – 14.30: Lunch Break
14.30 – 15.15: Ruth Olshan: Dramaturgie und Bildsprache in Filmen und Literatur für Kinder und junge Erwachsene – Das Genre der „ersten Male“.
15.15 – 16:00: Angelika Wienerroither: What happens when I regard the world from a ship?
Salonschiff Fräulein Florentine
17.30: Get-Together

Tangible Music Club #8: Viola yip + Jens Vetter + LFSaw
2025-10-22 19:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Viola Yip, born and raised in Hong Kong, now based in Berlin, is an experimental composer, performer, improviser, sound artist and instrument builder. In her practice, she develops unorthodox self-built instruments, compositions and performances that explore the complex and dynamic relationships between materiality, media, space, human body and machine body through sounds. Her instruments and sound performances have been presented in music festivals and venues such as Issue Project Room New York, The New School NYC, Stanford University, UC Berkeley, Cycling ‘74 Expo Hong Kong Arts Center, University of Huddersfield, QO-2 Brussels.
Jens Vetter is a German media artist and musician based in Vienna. His work connects music, art, and technology, with a focus on sound art, interactive installations, and digital culture. Drawing inspiration from urban environments and everyday situations, he creates sonic interactions that function as musical instruments and also recreate memories or challenge expectations.
As a musician he is drawn to synthesized soundscapes, just-in-time composition and pattern-based live performances. His work has been presented at international exhibitions and festivals such as Lab30 (DE), Mutek SF (US), Ars Electronica (AT) or Speculum Artium (SI). At the Tangible Music Club he will present a spectacular live celebration of synthesizers and samplers, accompanied by a dazzling fireworks display of ecstatic drums that spin the club through the shredder and nail the speakers to the wall.
Till Bovermann aka LFSaw is a Berlin-based sound artist and scientist, working with field recording and interactive sound programming, creating sonic experiences and hypothetical islands of immersion and reflection.
As professor for Sound Art at HMTM München, he teaches creative coding, sound art and artistic research. Till is co-founder of the company “plonk” and part of the artist collectives “friendly.organisms” and “wait and hear”. Alongside his artistic and academic work, Till develops software in and for SuperCollider, Python, and Faust.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Viola Yip
2025-10-22 15:00 - 16:30 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Viola Yip, born and raised in Hong Kong, now based in Berlin, is an experimental composer, performer, improviser, sound artist and instrument builder. In her practice, she develops unorthodox self-built instruments, compositions and performances that explore the complex and dynamic relationships between materiality, media, space, human body and machine body through sounds.
Her instruments and sound performances have been presented in music festivals and venues such as Issue Project Room New York, The New School NYC, Stanford University, UC Berkeley, Cycling ‘74 Expo Hong Kong Arts Center, University of Huddersfield, QO-2 Brussels, Moers Festival, Center for Art and Media ZKM Karlsruhe, Academy of Media Arts Cologne, A L’arme! Festival, DARA String Festival, Heroines of Sound, Akademie der Künste Berlin, Blurred Edges Festival Hamburg, Pinakothek der Moderne in Munich, NEXT festival Bratislava and Serralves Contemporary Art Museum in Porto.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Till Bovemann
2025-10-22 14:00 - 15:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Sounding Infrastructures
Our engagement with creative processes—from making to perceiving—is profoundly influenced by an often invisible yet ever-present layer of infrastructures.
In this talk, Till Bovermann will examine the underlying systems that shape our creative practices: the tools we use, the languages we speak, and the environments we inhabit. Together, we will explore how these infrastructures influence and contour artistic processes and experiences, and reflect on how a deeper awareness of them can transform our own creative approaches.
Till Bovermann, also known as LFSaw, is a Berlin-based sound artist and researcher whose work combines field recording, interactive sound programming, and immersive sonic experiences. He is Professor of Sound Art at HMTM München, where he teaches creative coding, sound art, and artistic research. Till is co-founder of the company plonk and a member of the artist collectives friendly.organisms and wait and hear. Alongside his artistic and academic work, he develops software in and for SuperCollider, Python, and Faust.
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/bovemann_lecture/

Danja Erni: SOWOHL-ALS-AUCH – RÄUME FÜR PLURALE LERNPROZESSE
2025-10-17 09:15 - 10:15 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
In dieser Lecture Performance werde ich von eigenen Lernprozessen im Umgang mit verkörperten Normen in meiner kritischen Kunstvermittlungspraxis erzählen. In meine Erzählung webe ich Unterbrechungen für somatische Übungen ein. Ich beschreibe, warum ich Räume für plurale Lernprozesse in der diskriminierungskritischen Arbeit zwischen Kunst und Bildung wichtig finde und zeige anhand von Beispielen, wie ich solche Räume – meist gemeinsam mit anderen – bewusst zu gestalten versuche: Über Atmosphären, die Durchlässigkeit und Mehrdeutigkeit ermöglichen; über Ein- und Ausstiege, die für Differenzen von Erfahrungen sensibilisieren; über die Wahl von Materialien, Medien und Methoden, die sowohl zu Entspannung als auch zu Dissens einladen; über den Umgang mit Zeit – um die pluralen Bedürfnisse der beteiligten Körper und Emotionen wahrzunehmen.
Danja Erni übt sich in Langsamkeit und verbringt gerne Zeit mit Pflanzen. Mag Stille und Schweigen ebenso wie unterschiedliche Arten der Kontaktaufnahme und des Austauschs. Lernt dazu in Laut- und Schriftsprache, mit Gebärden, Emotionen, in Bewegung und über Berührung. Beschäftigt sich – meist in Teams – mit Fragen zu Diskriminierungskritik und Intersektionalität zwischen Kunst und Bildung aus kritisch weißer, queer-feministischer und anti-ableistischer Perspektive – u.a. im Rahmen der KontextSchule, des Festival Platz für Diversität?!, der Publikation re-visionen.

Tangible Music Lab Guest Lecture: Karl Ekdahl
2025-10-14 17:00 - 18:30 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Karl Ekdahl is a musician and instrument designer who aims to create experimental instruments that can be mass-produced on a smaller scale, making them economically accessible to a wider audience. His work focuses on the interaction between instrument and human, as well as the exploration of non-traditional sound and music creation.Karl will present his latest instrument, the Ekdahl FAR, a single-stringed electro-acoustic instrument that explores natural overtones through the use of an electro-mechanical “bow.” Unlike traditional instruments, which vary the frequency to produce different notes, the Ekdahl FAR employs precision digital control to excite natural harmonics in the string, generating distinct “notes.” This approach results in unique tones and scales that require a different compositional mindset, challenging conventional notions of “notes” in music.The instrument seeks to bridge the gap between the acoustic/orchestral world and the realms of modular synthesis, live coding, and sequencing. It features a tactile interface that supports standard control protocols such as MIDI and CV, as well as direct interfacing via RS-232 serial communication.As a real-world application of music theory and mathematical equations, the Ekdahl FAR produces surprising results that provoke questions and spark engaging discussions about sound, music application, and philosophy.

Linz International Short Film Festival
2025-10-08 - 2025-10-11
8. bis 11. Oktober 2025
Kunstuniversität Linz und City-Kino Linz
Das Linz ISFF findet im Oktober 2025 zum achten Mal in Linz, Oberösterreich an der Kunst Universität und im City-Kino Linz statt und verspricht, ein ganz besonderes Ereignis zu werden.
Mit 3.500 Einreichungen aus 140 Ländern verzeichnet das Festival heuer einen neuen Rekord – 70 Filme wurden ausgewählt, viele davon als Österreich-, Europa- oder sogar Weltpremieren.
„Unser Festival ist ein Fenster zur Welt – mit Stimmen aus allen Kontinenten, die Vielfalt und Solidarität sichtbar machen“, betonen die Festivalleiter*innen Parisa Ghasemi und Ashkan Nematian.
Das detaillierte Programm wird auf linzisff.com veröffentlicht.
Es gibt wieder einen stark ermäßigten Kunstuni-Festivalpass für Studierende und Mitarbeiter*innen um nur 5 Euro. Die Festivalpässe sind auch online erhältlich:kupfticket.com/events/linz-international-short-film-festival-2025
Festivalorte
City-Kino Linz (Filmscreenings sowie Eröffnung und Preisverleihung): Graben 30, 4020 Linz, Austria
Kunstuniversität Linz (Festivalzentrum und Rahmenveranstaltungen): Hauptplatz 8, 4020 Linz, Austria

Gerald Roßbacher
2025-09-17 19:00 - 2025-10-03 18:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
im Rahmen von forum presents
Eröffnung: 17. September 2025, 19.00 Uhr; Ausstellungs bis 3. Oktober 2025
splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
In seinen Arbeiten reflektiert Gerald Roßbacher die grundlegenden Eigenschaften technischer Medien und ihre Nutzung und Wechselwirkung mit der Gesellschaft. Er schreibt Software zur Erzeugung, Interaktion und Transformation von Ton, Bild und Video. Als Musiker arbeitet er hauptsächlich mit Magnetfeldern, die beim Betrieb von Festplatten entstehen, improvisiert und experimentiert aber auch mit vielfältigen Signalquellen.forum presents ist ein nichtkommerzielles Ausstellungsformat mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Kunst und bietet die Möglichkeit von Einzelausstellungen für Absolventinnen und Absolventen der Kunstuniversität Linz, die auch Mitglieder beim Alumniverein forum – Kunstuniversität Linz sind.
Öffnungszeiten:
18. und 19. September, 15.00 bis 18.00 Uhr
23. bis 26. September, 15.00 bis 18.00 Uhr
30. September, 15.00 bis 18.00 Uhr
1. Oktober, 10.00 bis 18.00 Uhr
2. und 3. Oktober, 15.00 bis 18.00 Uhr
www.forumpresents.com/ausstellungen/gerald-rossbacher

Sybille Bauer-Zierfuß
2025-09-15 18:00 - 2025-09-26 18:00 | Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
im Rahmen von forum presents
Eröffnung: 15.09.2025, 18.00 Uhr
Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Ausstellung bis 26.09.2025
Begrüßung: Katharina Lackner, Künstlerin, Vorstand forum – Kunstuniversität Linz
Einführung: Gitti Vasicek, Vizerektorin Kunstuniversität Linz
Sybille Bauer-Zierfuß ist Filmemacherin, Medienkünstlerin und Doktorats Studentin der Philosophie an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie Autismus, (queere) Identität, Ableismus, Missbrauch, Vergänglichkeit, Trauer und Tod. Durch ihr interdisziplinäres Schaffen erforscht sie komplexe menschliche Erfahrungen und scheut dabei nicht das Unbequeme. Menschliche Abgründe, scheinbar Unsichtbares sichtbar machen, und immer wieder neue Formen der (filmischen) Poesie stechen dabei hervor.
Öffnungszeiten der Ausstellung:
16. bis 19. September von 15.00 bis 18.00 Uhr
22. bis 26. September von 15.00 bis 18.00 Uhr

Tamlab Brunch @ Ars
2025-09-06 11:00 - 14:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
The Tangible Music Lab will open its doors for those attending this year’s Ars Electronica festival. We will prepare some demos, snacks and drinks on Saturday, September 6th from 11am until 2pm at the Tangible Music Lab located at the Tobacco Factory Linz. We will feature some of our latest research projects and short performances.
We would also like to point your attention to the Sonic Saturday symposium organized by our partners from the Computer Music Institute at Bruckner University Linz, which will take place at their Sonic Lab studio on Friday and Saturday.

Alles. Immer. Offen.
2025-09-02 19:00 - 2025-09-07 18:00
Alles. Immer. Offen.
Eröffnung: 2. September, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 7. September 2025
Kunstuniversität Linz, Linzer Hauptplatz & Post City
Kunstuni Campus @ Ars Electronica Festival 2025
Angesichts von Klimakrise, Kriegen und der stetig steigenden Macht von Tech-Giganten wirft das Ars Electronica Festival heuer „PANIC – yes/no“ als große Frage auf. Als eine mögliche Antwort darauf widmet sich die Campusausstellung der Kunstuniversität Linz der Agenda „Alles. Immer. Offen.“.
Die Kunstuniversität Linz bespielt ein weiteres Mal den Linzer Hauptplatz zum Ars Electronica Festival mit einer kuratorischen Intervention – zusätzlich zu den Ausstellungen, dem Sound Campus und den diskursiven sowie performativen Darbietungen. Sensorisch gesteuerte Glasschiebetüren, die in Shoppingmalls, Krankenhäusern oder anderen öffentlichen Gebäuden wenig bis kein Augenmerk bekommen, haben am Linzer Hauptplatz volle Aufmerksamkeit. Der Kunstuni Campus zum Ars Electronica Festival reagiert auf das diesjährige Thema PANIC –yes/no durch automatisiertes Öffnen und stellt den Raum zwischen den Türen aus. Vom Eingang, zum Übergang, zum Ausgang. Unser Verhältnis zur Welt wird in Frage gestellt durch eine stete, nicht müde werdende, automatisierte Absurdität. Glastüren, die durch unerwartete Geräusche und Klänge beim sensorgesteuerten Öffnen mit dem Publikum in Linz zu sprechen beginnen.
Im westlichen Brückenkopfgebäude der Kunstuni Linz präsentieren zudem neun internationale Universitäten ihre Highlights und im splace ist die Kunstakademie von Sofia als special featured Partner-Universität zu Gast. Im Innenhof des östlichen Brückenkopfgebäudes wiederum eröffnet am 2. September der Soundcampus und von Dienstag- bis Donnerstagabend stehen dort Konzerte, Performances & DJing auf dem Programm.
“Alles. Immer. Offen.” als Hoffnung, Versprechen, Unsicherheit oder Bedrohung? Kann es sein, dass wir Momente der Öffnung immer seltener akzeptieren? Warum und vor was haben wir Angst? Was liegt hinter, zwischen oder neben den Türen und welche Versprechen gehen mit selbstständig öffnenden Türen einher? Die Klang- und Geräuschinstallation am Linzer Hauptplatz behandelt das Thema Offenheit. Wir wollen keine Erkenntnis vermitteln, kein Wissen, vielmehr laden wir zum selber denken ein, um Gespräche zwischen Denkenden in Gang zu bringen. Wir möchten einen Raum im öffentlichen Raum geben, der geöffnet wird und in Folge wieder und wieder geöffnet werden soll.
Inspiriert wurde das Thema von Beyoncé, Kim Beck und Osman Khan, den Einstürzenden Neubauten und Hannah Arendt. Lesen Sie hier mehr dazu.
Technologien sind Türen. Türen sind Passagen. Passagen sind Zwischenräume. Eine Collage aus Hoffnung, Versprechen, Unsicherheit und Bedrohung. Der Kunstuni Campus ist jedoch mehr als eine Collage. Hier sind all jene Arbeiten und jungen Künstler*innen zu finden, die in den Hauptplatzgebäuden der Kunstuniversität Linz und am Campus der Post City ausstellen, performen oder sich diskursiv beteiligen. “Alles. Immer. Offen.”
Eröffnung
mit Rektorin Brigitte Hütter, Kuratorin Manuela Naveau, Gerfried Stocker, Künstlerischer Leiter Ars Electronica u. v. m.
Wann: Dienstag, 2. September 2025, 19.00 Uhr
Wo: Kunstuni Linz, Innenhof auf Hauptplatz 6
