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Esther Kinsky
2025-11-26 18:30 - 23:30 (Europe/Vienna)
Esther Kinsky
Die Abteilung Künstlerische Praxis lädt zur Lesung.
Am Mittwoch, den 26. November, um 18:30 Uhr findet im Rahmen der Lehrveranstaltung „Landschaft – Sprache – Ereignis“ eine Lesung mit der Schriftstellerin Esther Kinsky statt. Sie liest aus ihrem vielfach ausgezeichneten Roman Rombo. Im Zentrum des Romans stehen die schweren Erdbeben, die im Mai und September 1976 das Kanaltal im nordöstlichen Italien erschüttern. An die tausend Menschen sterben unter den Trümmern, unzählige sind ohne Obdach, viele verlassen ihre Heimat. Sieben Männern und Frauen eines abgelegenen Bergdorfs lässt Kinsky von ihrem Leben erzählen, in dem das Beben tiefe Spuren hinterlassen hat.
Begleitet wird die Lesung von einer Projektion der Videoarbeit VAL CANALE von Hans Schabus, den er im Rahmen seines Biennale Beitrages 2005 produzierte. Der einstündige Film, von einem Hubschrauber heraus aufgenommen, dokumentiert die Reise von Österreich nach Italien durchs Kanaltal. Die Kamera offenbart dabei die teils surrealen Spuren, die Erosion und Erdbeben, Kriege und Transit in dieser Naturlandschaft hinterlassen haben.
Im Anschluss an die Lesung und den Film gibt es ein Gespräch und Raum für Fragen.

Esther Kinsky, 1956 in Engelskirchen geboren, im Rheinland aufgewachsen, lebt heute überwiegend in Wien und Norditalien. Sie ist Schriftstellerin und Übersetzerin aus dem Polnischen, Russischen und Englischen. Für Ihre Arbeit wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Hans Schabus, 1970 in Watschig geboren, ist zeitgenössischer Künstler. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Bruno Gironcoli. Er wurde durch die Gestaltung des österreichischen Pavillons für die 40. Biennale di Venezia im Jahr 2005 bekannt.
© Graphik: Marlene Voraberger
© Videostills: Hans Schabus, VAL CANALE

Literarisches Jahrbuch der Stadt Linz – Facetten 2025
2025-11-30 11:00 - 13:00 | Nordico Stadtmuseum, Festsaal, Linz
Buchpräsentation mit u.a. Alexander Wöran, Lehrendem bei Interface Cultures.
Es lesen: Verena Dolovai, Richard Wall und Alexander Wöran
Moderation: Silvana Steinbacher, Herausgeberin Facetten 2025
Musik: Die Brigött*innen
Künstlerische Gestaltung: Katharina Lackner
Eintritt frei! Anmeldung erforderlich bis 27. November 2025 unter 0732 7070 1901 oder nordico@nordico.at
Biografien Autor*innen und Künstler*innen
Verena Dolovai, geboren 1975 in Gmunden, lebt in Klosterneuburg. Absolventin der Rechtswissenschaften sowie der Dolmetsch- und Übersetzerwissenschaften Englisch/Italienisch, zahlreiche Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften und Anthologien, Debütroman Dorf ohne Franz (Septime Verlag 2024). Shortlist Österreichischer Buchpreis 2024/Debüt, Hans-Weigel-Literaturstipendium des Landes Niederösterreich 2024/2025.
Richard Wall, geboren 1953, schreibt Gedichte, Prosa, Reiseskizzen, Journale und Essays. Einladung zum internationalen Lyrikfestival Meridian in Czernowitz 2020. Als Bildender Künstler auf dem Gebiet der Collage, Malerei und Zeichnung tätig. Rund 30 Buchveröffentlichungen, zuletzt: Streumond und Nebelfeuer, Gedichte (Löcker Verlag 2019); Locker vom Hocker, hundert achtzeilige Vierzeiler, mit Collagen des Autors (Bibliothek der Provinz 2023); eleftheria, Haikus mit Zeichnungen des Autors (Edition Tandem 2023); Die nahrhafte Verzweiflung des Wirklichen, Prosa (Löcker Verlag 2025).
Alexander Wöran, geboren 1987, studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Molekularbiologie, lebt und arbeitet in Linz. Er schreibt Prosa und Essays. Zudem arbeitet er als Universitätsassistent an der Kunstuniversität Linz. Er war Mitglied im Versatorium – Verein für Gedichte und Übersetzen und ist Mitbegründer des Ilse-Aichinger-Hauses. Letzte literarische Veröffentlichungen: Eine Welt entzweit, in: Die Rampe – Hefte für Literatur 2/22; Kleine, scheinheilige Welt, geschrieben im Rahmen einer Ausstellung in der Galerie Memphis (Sept. 2023), Linz.
Katharina Lackner, geboren 1981, lebt und arbeitet in Linz. Sie ist Künstlerin, Kuratorin und Spielexpertin. Sie setzt ihre künstlerischen Ideen in poetischen Zeichnungen, Installationen und ortsspezifischen Interventionen um. Kunstschaffen sieht sie als spielerischen – und das Spiel als kreativen Prozess. So verbindet sie Kunstproduktion und Vermittlung und schafft generationsübergreifende, immersive, partizipative Ausstellungen und Projekte mit ganzheitlichem, szenografischem Ansatz. Das Ermöglichen und Schaffen partizipativer, kreativer, spielerischer, selbstbestimmter Prozesse und Umgebungen, ob als Kunstwerk, Workshop oder Projekt, ist zentraler Bestandteil ihres Schaffens. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Berlin, Danzig, Leipzig, Lissabon, London, Plovdiv, Roskilde, Warschau und Wien gezeigt. Sie ist Mitglied der Galerie MAERZ, des forum – Absolvent* innenverein der Kunstuniversität Linz und des Stadtkulturbeirats Linz.
Das Trio die Brigött*innen trägt mit sphärischen Harmonien und berührenden Kompositionen die Zuhörer*innen durch eine Welt der Klangfarben. Ihr einzigartiger Sound entsteht durch die harmonische Verschmelzung ihrer Stimmen und dem vielseitigen Spiel an Gitarre, Klavier und Bass. Das gemeinsame Leben in einer WG hat ihre kreative Zusammenarbeit und ihren Sound maßgeblich geprägt. Die Songs des Trios erzählen Geschichten von Hürden des Lebens, Selbstfindung und den kleinen Wundern des Alltags, eingefangen in sanften Melodien und kraftvollen Harmonien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Susanne Huber
2025-12-01 16:15 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Susanne Huber | Kunstwissenschaft | Erregung, Öffentlichkeit, Ärgernis: Koordinaten künstlerischen Ungehorsams prä- und postdigital

Kunstuni Linz goes AK - Ausstellung Resonanzräume
2025-12-01 19:00 - 21:00 | AK-Bildungshaus Jägermayrhof, Römerstr
Resonanzräume
Eröffnung: 1. Dezember 2025, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 13. Feb. 2026
Kunstuni Linz goes AK
Studierende der Zeitbasierten und interaktiven Medienkunst stellen aus.
Was bewegt junge Medienkünstler*nnen heute und wie kommunizieren sie ihre Fragestellungen mit dem Publikum? Die Abteilung für Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz überlässt die Entscheidung über ihre inhaltliche Schwerpunktsetzung den Studierenden, mit ihren ganz individuellen persönlichen Erfahrungen, Lebenswelten und Arbeitsweisen. Ebenso vielfältig zeigen sich die Werke, die hier im Spannungsfeld zwischen filmisch, erzählerisch, dokumentarischen und performativen Formaten und den sich ständig weiterentwickelnden Werkzeugen und digitalen Medien entstehen. Dass neben all den elektronischen und digitalen Medien in der künstlerischen Auseinandersetzung auch klassische Formate, wie Fotografie, Grafik, Skulptur und Malerei eine ebenso wichtige Rolle spielen, zeigen wir in dieser ungewöhnlichen Ausstellung.
https://ooe.arbeiterkammer.at/service/veranstaltungen/kultur/ausstellungseroeffnung/Ausstellungseroeffnung-Kunstuni-Linz-Resonanzraeume.html

Praxisgespräch | Carla Ferrando & Pablo Garrido Arnaiz (Parabase) | Slow Events
2025-12-02 18:00 - 21:00 | Tabakfabrik, Peter-Behrens-Platz 9 und 10, 4020 Linz, Peter-Behrens-Platz 9 und 10, Linz, 4020, Österreich
2. Dezember 2025, 18.00 Uhr
Tabakfabrik Linz, Peter-Behrens-Platz 8/9,
Haus CASABLANCA, Marktplatz, 1. OG, via Eingang B1 (B-Lift/ B-Stiege)
Carla Ferrando und Pablo Garrido Arnaiz vom Architektur-Büro Parabase zu Gast bei der Baukultur.
Gast des dritten Praxisgesprächs ist die katalanische Architektin Carla Ferrando. Gemeinsam mit ihrem Partner Pablo Garrido Arnaiz gründete sie im Jahr 2023 das in Basel ansässige Architektur-Büro Parabase. Ihre Arbeit in der Entwicklung und Umsetzung von Architekturprojekten verbinden die beiden mit Forschung und Lehre. So haben sie in der Vergangenheit an der Bauhaus-Universität in Weimar unterrichtet, waren Workshopleiter:innen an der Porto Academy 2025 und sind derzeit Gastprofessor:innen an der ETH Zürich.
Mit ihrem Siegerentwurf für den Wettbewerb zum Basler Walkeweg, dessen Vorgabe es war, ein Maximum an Bauteilen einer Abbruchbaustelle wiederzuverwenden, hat sich das Architekten-Duo international einen Namen im Bereich „Re-Use“ gemacht.
Parabase versteht Gebäude nicht als isolierte formale Ausdrucksformen, sondern als materielle Zeugnisse sozialer und wirtschaftlicher Geschichte. Kreislaufstrategien wie Wiederverwendung, Umnutzung und Recycling stellen konventionelle Produktions- und Konsumweisen in Frage. Diese Methoden verwerten Abfälle, hinterfragen standardisierte Bauprozesse und bekämpfen Verfall, indem sie Materialien ein zweites Leben geben und zu einer neuen Lesart unserer gebauten Umwelt anregen.
In ihrem Vortrag wird Carla Ferrando die Herausforderungen und Chancen zirkulärer Praktiken reflektieren. Trotz ihrer Dringlichkeit und Relevanz haben diese immer noch Schwierigkeiten, im architektonischen Diskurs Fuß zu fassen. Ferrando möchte darüber nachdenken, wie diese Strategien mit umfassenderen kulturellen Ambitionen verknüpft und tiefer in der Architektur verankert werden können.
Wäre es möglich, alle Konventionen hinter sich zu lassen und eine Architektur zu schaffen, die aus einem tiefen Verständnis des Bauens entsteht und dieses als technischen, kulturellen und politischen Akt und nicht als bloße Designübung betrachtet?
KOSMOSXPARABASE, image by Simone Marcolin

Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
2025-12-03 10:30 - 12:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 1. Stock, Audimax
Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
3. Dezember 2025, 10.30 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax A, 1. OG
Gastvortrag von Robert Müller im Rahmen der Lehre der Gastprofessur für Kuratorische Praxis an der Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie.
The Assault of the Present on the Rest of Time
In quoting the title of a film by Alexander Kluge from 1985, the talk is trying to establish this years exhibitions as an exemplary model on how to develop and mediate questions and processes arising from the processes and functions of an art university’s collection and archive. The talk will focus on curatorial questions at the intersection of artistic and installation practices, as well as specific tasks in the context of working for Angewandte Collection and Archive. It addresses emanating questions arising from it’s specific structural, historical and (artistic) production oriented framework, constantly ‚distorting lenses‘…
Robert Müller is an artist living in Vienna and Berlin.
Since 2013, he has been programming the exhibition series Nousmoules in Vienna and Berlin. From 2021-2022, he was working as a curator for Kunstverein Nürnberg – Albrecht-Dürer-Gesellschaft. Since 2022, he works as Senior Scientist and Curator for Collection and Archive, University of Applied Arts Vienna.
Exhibitions curated for the Angewandte University Gallery, Heiligenkreuzerhof include: Fernheilung [Distant Healing]. The 1980s and early 1990s through a distorted lens, and Moscow Material. Margarete Schütte-Lihotzky’s Designs for Children’s Furniture (both 2025); Ins Dunkle Schwimmen [Swimming into darkness]. Abysses of the Creative Imperative (w. Cosima Rainer, 2024); Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game (2023, w. Stefanie Kitzberger), Friedl Dicker-Brandeis. Workshops for visual arts (w. Stefanie Kitzberger and Cosima Rainer) and Schule Oberhuber. A collection as a program (w. Cosima Rainer, both 2022).

Vortragsreihe Antifaschismus: Memory from below: Erinnern als demokratische und antifaschistische Praxis / Corinna Assmann
2025-12-03 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Corinna Assmann
Memory from below: Erinnern als demokratische und antifaschistische Praxis
In den USA können wir derzeit beobachten, wie politisch Erinnerungskulturen sind: Kurz nach Trumps Amtseinführung verschwindet das T vom nationalen Stonewall-Monument, sodass dieses nur noch an die Geschichte der „LGB“-Bewegung in den USA erinnert. Weitere ähnliche Vorfälle zeigen, wie eng Geschichte und Gedenken mit der Gefährdung der Rechte sozialer Gruppen verwoben sind. Am Beispiel queeren Gedenkens behandelt der Vortrag die Bedeutung erinnerungskultureller Praktiken für eine pluralistische und demokratische Gesellschaft – das Potential von Erinnerung, aber auch die Folgen ihrer Unterdrückung.
Corinna Assmann ist Postdoktorandin am Institut für Anglistik der Universität Heidelberg. Zuvor hat sie die Professur für englische und amerikanische Literatur an der Universität Gießen vertreten, war Assistenzprofessorin an der Universität Heidelberg und Guest Lecturer an der türkisch-deutschen Universität in Istanbul. In ihrer Forschung befasst sie sich mit Identität und sozialer Verortung aus phänomenologischer Perspektive und verbindet dabei kognitive Narratologie, feministische Theorie und ökokritische Ansätze.

forum Dialog # 51
2025-12-04 19:00 - 21:00 | „Zum Rostigen Esel“, Museumstraße 22, 4020 Linz
4. Dezember 2025 um 19.00 Uhr
Treffpunkt: Museumstraße 22, 4020 Linz
Wir sind zu Gast bei Theresa Böck und Alexander Maitz
Im „Zum Rostigen Esel“ werden Fahrräder aller Art repariert und Lastenräder verkauft. Das erste Fahrradmechaniker*innenkollektiv in Linz sieht darin seinenBeitrag zur Verbesserung städtischer Lebensqualität und sanfter Mobilität.
Die dazugehörige Fahrradwerkstatt feierte heuer ihr 10-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat sich viel verändert, die Grundsätze eines kollektiven, unhierarchischen Arbeitsumfelds sind aber geblieben. Entstanden ist der Betrieb aus einer Community heraus, eingebettet in DIY-Kultur, verkehrspolitischem Aktivismus, der Kritik an hierarchischen Organisationsmodellen und dem einfachen Bedürfnis, den eigenen Job zu gestalten.
Theresa Böck schloss 2018 ihr Masterstudium für Plastische Konzeptionen / Keramik an der Kunstuniversität Linz ab und hat parallel zum Werkstättenbetrieb in der Fahrradwerkstätte einen Lehrauftrag an der Kunstuniversität Linz für Siebdruck auf Keramik.
Alexander Maitz schloss 2017 das Bachelorstudium raum&designstrategien ab und ist neben der Tätigkeit als Fahrradmechaniker multidisziplinärer Handwerker und Musiker.
Theresa Böck und Alexander Maitz zeigen uns die Werkstätte und geben einen Einblick in ihren Arbeitsalltag. Anschließend laden wir zum informellen Austausch.
Anmeldung erbeten: https://forms.office.com/e/85VsAJ1FL6

Sankt Interface 2025 proudly presents the eleventh Compu-ter Mouse/Keyboard Contest!
2025-12-05 16:15 - 23:59 | KAPU, Kapuzinerstraße 36, Linz, 4020
We all have them; we all use them… hack your computer’s
mouse and keyboard and win a prize!
The catch is… weird ideas… crazy
metaphors… strange hybrids!
‘Sankt Interface’ is an artistic project organized by Interface Cultures, which also serves as the annual celebration of our department. It is not a coincidence that it is celebrated around the 9th of December, the same day in 1968 when Douglas Engelbart did his ultra-famous conference, known today as “The Mother of All Demos”. At Sankt Interface, academic conferences, artistic performances, exhibi-tions, concerts, and a “Computer Mouse Award” comprise a celebration that transforms into a happening in which students, professors, and friends of Interface Cultures participate on an equal level.
This year’s event includes the keynote “Beyond Resolution” by Rosa Menkman an art theorist, curator, and visual artist specialising in glitch art and resolution theory, who wrote the Glitch Studies Manifesto in 2009. And the keynote “Map as an Interface” by the artist Vladan Joler, a researcher and artist whose work blends data inves-tigations, critical cartography, investigative journalism, critical design, and visual storytelling, was recently awarded the Golden Ni-ca for his collaboration with Kate Crawford, “Calculating Empires”.
But Sankt Interface 2025 also includes art performances, the eleventh edition of the infamous ‘Computer Mouse Award‘ and a series of live music performances with electronic instruments, as well as some hot DJ sessions, which will close the night. It’s all a must see!
Program:
16:15-16:25h. Welcome address by Prof. Dr. Manuela and Laurent. (Kapu stage)
16:25-16:35h. Introduction to Sankt Interface 2024! by Ph.D. Candi-date César Escudero Andaluz.
16:35-17:20h. Keynote “” by Rosa Menkman (Kapu stage)
17:20h- 17:40h. Q&A session moderated by Alex Wöran
17:40-18:25h. Keynote “” by Vladan Joler (Kapu stage)
18:25h- 19:00h. Q&A session moderated by Alex Wöran.
19:00- 20:30h. Computer Mouse Contest Award presented by Enrique Tomás, Kristina Tica and Kevin Blackistone. (KAPU bar)
21:00- 21:30h. Awards ceremony. (KAPU stage)
21:30- 22:00h. “Interface-parade”(KAPU surrounding)
22:00h – Open end. Concerts and DJ sessions from Interface Cultures Students, Teachers & Friends (KAPU)
The program is subject to minor changes.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Barbara Paul & Andrea Seier
2025-12-08 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Barbara Paul & Andrea Seier | Kunstgeschichte, Medienwissenschaft | Betroffenheit verteidigen? Praktiken der (Selbst-)Politisierung in Kunst und audiovisueller Kultur

REN LOREN BRITTON: Coalition Storytelling: Let’s Get What We Need
2025-12-10 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
Tell me a story when we ALL got what we needed. Tell us a story where we held our pain with love. Tell them a story that didn’t repeat ableist white supremacy. Tell us all a story in which we laughed together despite the violence of the world. Tell again a story where we built something else.
In this talk Ren Loren Britton will speak through their research line emerging from their studio practice Coalition Storytelling. Coalition Storytelling reaches into the transcrip his- her- hir- storical archive to seek out stories of when coalitions between Disabled, trans*, queer and other dispossessed groups has gone well. This lecture moves with the explicit desire to resource our political imaginaries with experiences that have gone well between Disabled, trans*, queer and other marginalised groups so that we have ideas of how and what to collaborate on. Moving with the aesthetics of access three works emerging out of this research line will be shared: Coalition Bouquet: 504 Sit-In, Coalition Constellation: Constellating Reparations and Das Märchen von den verkrüppelten Blättern / Real Life with the Crippled Leaves. You are invited to join this lecture in all forms: online, onsite, asyncronously and with lovers & friends. There will be a Q&A at the end and getting gentile instead of getting forceful will be welcomed.

Biography
Ren Loren Britton is a transdisciplinary artist-designer who reverberates with transfeminism, technosciences, radical pedagogy and disability justice. Transfeminist technoscience in their work follows the long wiggle of cyberfeminism; focusing on trans*, as in, trans*gender and trans*, as in, crossing contexts with feminist concerns. They are interested in the ways that socio technical systems & media makes lives accessible and pleasurable. Departing from the understanding that we live in an ableist white supremacist world, and therefore to be able to follow a justice oriented direction, their work begins from the assumption that we must rethink the terms of who fits where in all places, all scales, with what friction (or not) and why. This set of considerations brings them to their interest in disability justice which upholds and values all non-normative bodies and minds. In this way their artistic research is often collaborative, focuses on reaching their named community (trans*gender and disabled people) and focuses on the critical technologies, narratives and media practices that have connected us in our shared non-linear futures, pasts and presents. This conceptual framework enables their practice often engaging hir-her-historical storytelling looking into under-attended to narratives that tell other stories about technologies and community connection.
Ren holds a Master of Fine Arts from the Yale University School of Art and a Bachelor of Arts and of Fine Arts from Purchase College, US. Ren has held residencies at Sonic Acts, Künstler:innenhaus Büchsenhausen, MedienWerk NRW, Het Nieuwe Instituut, Sandberg Instituut, Rupert, Haus der Kulturen der Welt, Vilém Flusser Residency Program. Ren has shared artistic work within multiple institutions including Sonic Acts, MU Hybrid Art House, MACBA, Transmediale, HKW, Martin Gropius Bau, Schloss Solitude, Constant, ALT_CPH Biennale, Yale School of Art, Kunsthalle Osnabrück, Het Nieuwe Institute, Varia & Rupert. www.lorenbritton.com

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #7
2025-12-11 11:00 - 13:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #7
11. Dezember 2025, 11.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusik, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Sofie Mathoi.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Sofie Mathoi lebt und arbeitet in Wien. Aktuell ist sie an der Akademie der bildenden Künste Wien im Referat für zeitgenössische Ausstellungen tätig, wo sie sich mit Fragen von kuratorischer Praxis, institutionellen Lernprozessen und Produktionsstrukturen im Ausstellungswesen auseinandersetzt. Zuvor studierte sie Kunstgeschichte an der Universität Wien und an der Karl-Franzens-Universität Graz. Während ihres Studiums sammelte sie praktische Erfahrung als Assistentin im Kunstverein Medienturm Graz sowie als Volontärin im Grazer Kunstverein. Anschließend war sie als Kuratorin im Grazer Kunstverein und im Kölnischen Kunstverein tätig. Von 2018 bis 2022 arbeitete sie in der Kunstsammlung und im Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien, wo sie unter anderem zu Friedrich Berzeviczy-Pallavicini forschte.
In ihrer Arbeit interessiert sie sich für die Bedingungen und Möglichkeiten von Ausstellung als Denk- und Erfahrungsraum – als Ort, an dem Vermittlung, Öffentlichkeit und Institution ineinandergreifen. Dabei verbindet sie organisatorische und kuratorische Praxis mit einer kritischen Reflexion über Formen der Zusammenarbeit und Sichtbarkeit innerhalb künstlerischer und gesellschaftlicher Kontexte.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.

Writing Anyhow: Practicing craft despite the existence of chatbots
2025-12-11 13:00 - 16:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Writing Anyhow: Practicing craft despite the existence of chatbots
In this discussion-based workshop, we think with John Warner’s provocation that “If AI can do it, we shouldn’t be teaching it.” How should we think about writing at the university level if we believe it is still worth doing, even though Large Language Model-based text prediction programs exist? Taking the approach that writing is a practice of thinking, we’ll investigate how to practice this idea. Chatbots may be able to quickly string together grammatically correct sentences and structured paragraphs, but this doesn’t mean we can or should turn the practice of writing over to them. Appearances to the contrary, chatbots aren’t thinking, and writing is not primarily something we do to produce a written product. In this workshop, Alexis will share some specific exercises and practices that can support a writing-as-thinking approach to today’s university context.
Alexis Shotwell primarily writes and teaches theory, but has also given workshops and taught classes on how to reduce suffering and increase joy in both academic and activist writing since 2008.
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Trotzdem schreiben: Das Handwerk praktizieren trotz Chatbots
11. Dezember 2025 von 13.00 bis 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Expostmusik
In diesem diskussionsbasierten Workshop denken wir über John Warners provokante Aussage nach: „Wenn KI es kann, sollten wir es nicht lehren.“
Wie sollten wir über das Schreiben auf Universitätsniveau denken, wenn wir glauben, dass es sich trotz der Existenz von Textvorhersageprogrammen auf Basis großer Sprachmodelle noch lohnt?
Ausgehend von der Annahme, dass Schreiben eine Denkübung ist, untersuchen wir, wie wir diese Idee in die Praxis umsetzen können. Chatbots sind zwar in der Lage, schnell grammatikalisch korrekte Sätze und strukturierte Absätze zu bilden, aber das bedeutet nicht, dass wir ihnen das Schreiben überlassen können oder sollten. Auch wenn es den Anschein hat, denken Chatbots nicht, und Schreiben ist nicht in erster Linie etwas, das wir tun, um ein schriftliches Produkt zu erstellen.
In diesem Workshop wird Alexis einige konkrete Übungen und Praktiken vorstellen, die einen Ansatz des Schreibens als Denken im heutigen Universitätskontext unterstützen können.
Alexis Shotwell schreibt und lehrt hauptsächlich Theorie, gibt aber seit 2008 auch Workshops und Kurse darüber, wie man Leiden reduzieren und Freude am akademischen und aktivistischen Schreiben steigern kann.
Der Workshop wird in Englisch abgehalten.

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #10 – Gerda Fritz
2025-12-11 18:00 - 19:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Produzentin Gerda Fritz zu Gast in der Abteilung Zeitbasierte Medien.
Filmpionierinnen aller Sparten, die den österreichischen Film geprägt haben, aber mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdeckt werden müssen, sprechen in dieser Reihe ausführlich über Leben und Werk.
Gesprächspartner*innen sind Filmschaffende der nächsten oder übernächsten Generation.
Die Produzentin Gerda Fritz Gerda Fritz wuchs im Waldviertel auf und zog als Jugendliche nach Wien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Cecilia Valenti
2025-12-15 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Cecilia Valenti | Filmwissenschaft | Für ein Drittes Fernsehen. Ateyyat Al Abnoudy im ZDF der 80er

Medienkunst studieren in der UNESCO City of Media Arts
2025-12-15 19:30 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Was bewegt junge Medienkünstler*innen heute? Welche Themen sind für sie relevant und welche Ausdrucks formen wählen sie, um mit dem Publikum zu kommunizieren? Wie wird zusammen geforscht und gearbeitet? Seit beinahe 20 Jahren werden in
Was bewegt junge Medienkünstler*innen heute? Welche Themen sind für sie relevant und welche Ausdrucks formen wählen sie, um mit dem Publikum zu kommunizieren? Wie wird zusammen geforscht und gearbeitet? Seit beinahe 20 Jahren werden in der immer noch jungen Studienrichtung verschiedene Disziplinen der zeitbasierten Medien (wie z. B. filmisches Erzählen, Kamera, Licht- und Bildgestaltung, Video- und Klangkunst, transmediale Performance etc.) mit den wesentlichen Grundlagen und Arbeitsbereichen der interaktiven Kunst (Creative Coding, Interface- und Sensortechnologien, Installationen etc.) in Theorie, Technik, Gestaltung und praktischer Anwendung zusammengeführt.
JOACHIM SMETSCHKA
Professor für Medienkunst und Leiter der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst an der Kunstuniversität Linz im Gespräch mit internationalen Studierenden seiner Abteilung

Gastgeberinnen:
CORNELIA LEHNER
GITTI VASICEK
Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.
Geöffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn / Freier Eintritt / Begrenzte Platzanzahl
Aus der Reihe „Transversale Echos“: eine künstlerisch-wissenschaftliche Kooperationsreihe der JKU Linz und der Kunstuniversität Linz

Guest Lecture: Masimba Hwati
2025-12-17 14:00 - 16:30 | Tabakfabrik, TamLab, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
17. Dezember 2025, 14.00 Uhr
Tangible Music Lab, Tabakfabrik Linz & online
Masimba Hwati is an interdisciplinary artist whose practice weaves sculpture, sound, performance, micro-politics, and indigenous philosophy into experimental frameworks that explore everyday forms of resistance and negotiation. He holds a PhD in Art Practice from the Academy of Fine Arts Vienna, an MFA from the University of Michigan, and a National Diploma in Fine Arts from Harare Polytechnic. Hwati was a 2025 Fellow at the Clark Art Institute (USA) and is an alumnus of the Skowhegan School of Painting and Sculpture (2019, USA) and the Coady Institute, St. Francis Xavier University (Canada). He is also an honorary research fellow at Geopolitics and the Arts of Africa DSI/NRF South African Research Chairs Initiative (SARChI), Rhodes University, South Africa. His work is represented in major collections, including the University of Michigan Museum of Art, the Jorge M. Pérez Collection (USA), Iziko South African National Gallery, Montreal Museum of Fine Arts (Canada), Manchester Contemporary (UK), and the National Gallery of Zimbabwe. He has exhibited widely across Africa, Europe, and North America. Hwati’s publications include Der Seeteufel (2022) and Sokunge (As if) (2021). Sound projects include MShika-shika Guerilla poetics and the black market (2021), Deutschlandfunkultur. Lakenights-Tape (2019), Hwati-Collino (2020), and Soil, Root, Leaf (2025). His residencies include Skowhegan (USA), HUB BUB (USA), The Radio Art Residency in Weimar (Germany), and VIAD (South Africa, 2025).

Tangibel Music Lab Guest Lecture: Federico Visi
2025-12-17 15:00 - 17:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Guest Lecture: Federico Visi
online
Federico Visi (he/they) is a musician and researcher based in Berlin. His work explores the interplay between human and non-human agencies in music, embodiment in networked music performance, and interactive machine learning. He is interested in the broader artistic and societal implications of curating personal datasets for training models. He currently works as a researcher at Luleå University of Technology and he is a member of the TCP/Indeterminate Place networked hyperorgan quartet.
The Sophtar is a tabletop string instrument with an embedded system for digital signal processing, networking, and machine learning. It features an array of actuators and controlled electroacoustic feedback capabilities that can be activated algorithmically by the models running on the embedded computer. These respond to the actions of the player, making the instrument a platform for electroacoustic human-machine improvisation.
Other features of the Sophtar include a pressure-sensitive fretted neck, two sound boxes, and bespoke interface elements. It combines conventional tactile musical affordances with recent machine learning models and digital signal processing algorithms, which are deeply integrated in the design of the instrument and have a strong influence on how it is played and the way it sounds. During this lecture Federico Visi will presents the instrument and its distinctive techniques, and improvise with different algorithms and models.
www.federicovisi.com
Federico Visi (he/they) is a musician and researcher based in Berlin. His work explores the interplay between human and non-human agencies in music, embodiment in networked music performance, and interactive machine learning. He is interested in the broader artistic and societal implications of curating personal datasets for training models. He currently works as a researcher at Luleå University of Technology and he is a member of the TCP/Indeterminate Place networked hyperorgan quartet.
The Sophtar is a tabletop string instrument with an embedded system for digital signal processing, networking, and machine learning. It features an array of actuators and controlled electroacoustic feedback capabilities that can be activated algorithmically by the models running on the embedded computer. These respond to the actions of the player, making the instrument a platform for electroacoustic human-machine improvisation.
Other features of the Sophtar include a pressure-sensitive fretted neck, two sound boxes, and bespoke interface elements. It combines conventional tactile musical affordances with recent machine learning models and digital signal processing algorithms, which are deeply integrated in the design of the instrument and have a strong influence on how it is played and the way it sounds. During this lecture Federico Visi will presents the instrument and its distinctive techniques, and improvise with different algorithms and models.
www.federicovisi.com

Tangible Music Club #9: Obi Blanche+ Federico Visi+Yuri Landman
2025-12-17 19:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Yuri Landman is a musician and renowned inventor of musical instruments. He rose to international attention in the early 2000s by designing radical instruments for Sonic Youth, Liars, Half Japanese, Einstürzende Neubauten, Micachu, and many other pioneering experimental musicians. Since 2009, Landman has expanded into teaching, serving as a guest lecturer at numerous European academies, where he focuses on instrument building, sound design, microtonality, and the history of modern musical instruments.
As a performer, Landman combines his handcrafted string instruments with kalimbas, found objects, phone mics, amplified coke bottles, and noise synthesizers. The result is rhythmic, droning noise music—somewhere between the raw, textural force of Sonic Youth and the experimental spirit of the BBC Radiophonic Workshop.
Federico Visi is a musician and researcher based in Berlin whose work investigates the interplay between human and non-human agency in music, embodiment in networked performance, and interactive machine learning. He is particularly interested in the societal and artistic implications of curating personal datasets. Visi works as a researcher at Luleå University of Technology and performs with the TCP/Indeterminate Place networked hyperorgan quartet.
Visi will perform using the Sophtar, a networkable feedback string instrument with embedded machine learning that he has recently designed. Through actuators, digital signal processing, and algorithmic models, the instrument responds to both human and computational gestures, enabling electroacoustic human–machine co-improvisation.
Featuring controlled feedback, a pressure-sensitive fretted neck, two sound boxes, and bespoke interface elements, the Sophtar integrates tactile musical traditions with embedded machine learning and DSP. These elements are not auxiliary but central to the instrument’s behaviour and sonic identity, shaping how it is played and how it evolves during performance.
Obi Blanche (FI) is an experimental guitarist, instrument builder, and music producer known for blending brutalist béton brut aesthetics, somatic performance practices, and forward-thinking sonic explorations. Working with prepared, modified, and augmented guitars, he bridges DIY-inspired building methods and technological innovation under the concept of #postdigitalpunk, in collaboration with researcher Kristina Tica.
His extensive artistic path includes over 500 performances at venues and festivals such as All Tomorrow’s Parties London, Berghain, Boiler Room Berlin, Istanbul Jazz Festival, and Lowlands, alongside collaborations with Thomas Azier, Anika, Isabelle Wenzel, and Yuri Landman. Currently pursuing an MA at the Tangible Music Lab (Kunstuniversität Linz), his research project From Prepared Guitar to Post-Digital Guitar explores gesture-controlled instruments, movement sensors, and innovative sound manipulation.
For this performance, Blanche appears with RAKE, a self-built guitar that resists traditional technique. The instrument responds to bodily shifts—torso tilt, shoulder arcs, weight transfer—creating sound from posture, acceleration, and resistance. At the intersection of guitar signal and latent space, a continuous somatic feedback loop emerges, moving through dissonance, resonance, and the unstable zones in between.

Denken mit Science Fiction
2025-12-18 18:30 - 20:00 | RAUMSCHIFF, Pfarrplatz 18, Linz, 4020, Austria
Denken mit Science Fiction
18. Dezember 2025, 18.30 Uhr
RAUMSCHIFF, Pfarrplatz 18, 4020 Linz
Präsentationen der Arbeiten aus dem Seminar “Denken mit Science Fiction” an der Abteilung Kulturwissenschaft.
Was hat Science Fiction mit der Zukunft zu tun? Wie lässt sich entlang von spekulativer Literatur denken? Was passiert, wenn wir Science Fiction als Theorie lesen und Theorie als Science Fiction?
Im Rahmen der Veranstaltung findet ein Gespräch mit Julia Grillmayr zu ihrem eben erschienen Buch “Science Fiction Futurologien” statt.

un.noticed _ DesignDays 2025
2025-12-19 - 2026-01-12
19. bis 21. Dezember 2025 und 5. bis12. Januar 2026 ___ 13.00 bis 19.00 h
Ausstellung von Studierendenprojekten der Abteilung Industrial Design
E R Ö F F N U N G _ 18.12.2025 _ 19.00 h
Die Designausstellung un.noticed beleuchtet jene Aspekte, die für professionelle, verantwortungsvolle Designarbeit fundamental sind, aber von Betrachter:innen oft unbemerkt bleiben und in ihrer zentralen Rolle nicht wahrgenommen werden.
Gezeigt werden Einblicke in Projekte aus den letzten zwei Jahren bei Industrial Design Linz, den Antrieb hinter den Projekten, die Vielfältigkeit von Prozessen und die individuelle Umsetzung mittels Prototypen.
Führungen auf Anfrage! Kontakt: elke.bachlmair@kunstuni-linz.at
Events:
08.01.26 DesignTalk mit Karoline Mätzler / Caritas Vorarlberg
11.01.26 Faltworkshop & GetTogether
12.01.26 DesignTalk mit Daniel Huber / moodley
12.01.26 Finissage
Wir freuen uns auf Deinen/Ihren Besuch!

un.noticed ___ DesignDays 2025
2025-12-19 13:00 - 2026-01-12 19:00
19. bis 21. Dezember 2025 und 5. bis12. Januar 2026 ___ 13.00 bis 19.00 h
Ausstellung von Studierendenprojekten der Abteilung Industrial Design
E R Ö F F N U N G _ 18.12.2025 _ 19.00 h
Die Designausstellung un.noticed beleuchtet jene Aspekte, die für professionelle, verantwortungsvolle Designarbeit fundamental sind, aber von Betrachter:innen oft unbemerkt bleiben und in ihrer zentralen Rolle nicht wahrgenommen werden.
Gezeigt werden Einblicke in Projekte aus den letzten zwei Jahren bei Industrial Design Linz, den Antrieb hinter den Projekten, die Vielfältigkeit von Prozessen und die individuelle Umsetzung mittels Prototypen.
Führungen auf Anfrage / Kontakt: elke.bachlmair@kunstuni-linz.at
Events:
08.01.26 DesignTalk mit Karoline Mätzler / Caritas Vorarlberg
11.01.26 Faltworkshop & GetTogether
12.01.26 DesignTalk mit Daniel Huber / moodley
12.01.26 Finissage
Wir freuen uns auf Deinen/Ihren Besuch!

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Josephine Apraku
2026-01-12 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.
Josephine Apraku | Afrikawissenschaft | Wie Widerstand? Eine intersektionale Perspektive auf Widerstand im Alltag

Vortragsreihe Antifaschismus: Die Zeit beherrschen: Zur maskulinistischen Praxis der Vergegenwärtigung im faschistischen Moment / B. Bargetz, S.Minelli, N. Eggers
2026-01-14 19:00 - 21:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Brigitte Bargetz, Sara Minelli, Nina Eggers
Die Zeit beherrschen: zur maskulinistischen Praxis der Vergegenwärtigung im faschistischen Moment
„Die Vergangenheit in die Gegenwart zu destillieren“ – so beschrieb Giorgio Almirante die Aufgabe der italienischen neofaschistischen MSI-Partei (Movimento Sociale Italiano), deren Mitbegründer er in der Nachkriegszeit war. Auf diese Weise sollte der Faschismus in die Demokratie integriert werden. Der Geschichtsrevisionismus der autoritären Rechten zielte damals wie heute darauf ab, das faschistische Erbe zu banalisieren. Damit erscheint er auf den ersten Blick als Gegenbewegung zum liberalen Fortschrittsnarrativ, das eine Geschichte der Emanzipation erzählt. Doch sind autoritäre Bewegungen nicht einfach rückwärtsgewandt; vielmehr versprechen sie gleichzeitig einen Neuanfang als Ausweg aus den ökonomischen und politischen Krisen der Gegenwart. Im aktuellen faschistischen Moment nimmt dieses Spiel mit der Zeit eine Form an, die zugleich konservativ-beständig und aktionistisch-transformativ ist. Diese spezifische Weise der Vergegenwärtigung von Vergangenheit und Zukunft gilt es jenseits der simplen Entgegensetzung von liberal-fortschrittlicher und konservativ-reaktionärer Zeitlichkeit näher auszuleuchten.
Aus queer-feministischer und postkolonialer Perspektive wird deutlich, dass das westliche Regime miteinander in verschränkten heteronormativen, maskulinistischen, kapitalistischen und kolonialen Zeitauffassungen verankert ist. Durch seine Chrononormativität manifestiert es zugleich hierarchische Machtverhältnisse und verlangt Subjekten ab, in die Zeit des Fortschritts zu passen. Vor dem Hintergrund des Zerbröckelns dieses hegemonialen Zeitregimes stellen sich auch anders dar. Wir wollen in unserem Vortrag zeigen, dass die scheinbar widersprüchlichen Strategien rechtsautoritärer und spätfaschistischer Politiken als maskulinistische Chronopolitik gelesen werden können – als ein Versuch, die Zeit selbst zu beherrschen. Mobilisiert wird darüber das Phantasma einer starken, weißen, heteronormativen Männlichkeit, die Resouveränisierung durch Kontrolle über die Zeit verspricht, indem zugleich eine vertraute Vergangenheit und eine verheißungsvolle Zukunft angeboten wird.
Brigitte Bargetz ist Sozialwissenschaftlerin (JKU Linz/WU Wien) und leitet die Abteilung für Gesellschaftstheorie und Sozialanalysen an der JKU Linz. Aktuell beschäftigt sie sich mit gegenwärtigen Tendenzen der Autoritarisierung und Remaskulinisierung, ehrenamtlichem Engagement im Kontext des wohlfahrtsstaatlichen Wandels sowie affektiven Methodologien.
Nina Elena Eggers ist Politikwissenschaftlerin (Universität Bremen/CAU Kiel) und beschäftigt sich in ihrer Promotion mit der Mobilisierung von und über Männlichkeit im Spannungsfeld von Populismus und Faschismus. Sie interessiert sich auch für Theorien des politischen Erzählens und Erinnerns sowie für Antifeminismus und Queerfeindlichkeit.
Sara Minelli ist Politische Theoretikerin (JKU Linz/Centre Marc Bloch, Berlin). In ihrer Promotion befasste sie sich mit der Kritischen Theorie des „politischen Mythos“ im Zusammenhang mit dem Faschismus des 20. Jahrhunderts. Sie interessiert sich auch für Geschichtsphilosophie und -politik, Theorien der Zeitlichkeit und Utopien.

Intersektionale Perspektiven auf Gender und Widerstand / Sabine Hark
2026-01-19 16:15 - 17:45 | Online
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt ein.
Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt.
Die Ringvorlesung geht aus einer Kooperation der Universität Bremen, Kunsthochschule Mainz, Kunstuniversität Linz, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und dem Studienprogramm Q+ der JGU Mainz hervor. Dieses Mal widmet sich die Reihe dem Widerstand und öffnet damit diverse Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen.
Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Praktiken, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein und freuen uns auf den Austausch!
Die Ringvorlesung findet online statt.

SVS und KSVF
2026-01-20 14:00 - 17:00 | Hörsaal D, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
20. Jänner 2026, 14.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock, Hörsaal D und online
Nach dem Input der Vortragenden haben Teilnehmer*innen die Möglichkeit, Fragen zu stellen. Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Fragen können auch auf Englisch gestellt werden.
Moderation: Daniela Koweindl (IG Bildende Kunst)
Teil 1: SVSVortragender: Gregor Wurzinger (SVS)
Die Pflichtversicherung für Selbstständige gilt, wenn die Jahreseinkünfte über der Versicherungsgrenze liegen (2025 sind das 6.613,20 Euro). Dann gibt es das Gesamtpaket, also inklusive Pensionsversicherung. Was kostet das, was deckt die Pflichtversicherung bei der Sozialversicherung der Selbstständigen (SVS) sonst noch alles ab? Und wie komme ich zu einem Versicherungsschutz, wenn ich voraussichtlich weniger als diese 6.613,20 Euro verdiene?Wir sprechen über Versicherungsgrenzen, Mindest- und Höchstbeiträge, vorläufige und endgültige Beitragsvorschreibungen. Auch die freiwillige Selbstversicherung (Opting In) sowie Befreiung von Selbstbehalt und Rezeptgebühr werden Thema sein. Und: Was tun bei Zahlungsschwierigkeiten?
Teil 2: KSVF
Vortragend: [tbd] (KSVF)
Bis zu 1.896 Euro jährlich kann der Künstler:innensozialversicherungsfonds (KSVF) an Zuschuss zu den Sozialversicherungsbeiträgen von selbstständig tätigen Künstler*innen leisten. Welche Voraussetzungen muss ich dafür erfüllen? Wie lange rückwirkend kann ich den Zuschuss für die Vergangenheit beantragen, wie kann ich ihn für Folgejahre fortlaufend beziehen?Ein Schlaglicht werfen wir diesmal auf die Frage: Was gilt (nicht) als künstlerische Tätigkeit beim KSVF? Und wer entscheidet darüber? Künstler*innenkommissionen – mit Vertreter*innen von Künstler*innenverbänden – werden einberufen, um Gutachten zu erstellen. Wie läuft das ab? Welche Unterlagen sind hierfür wann erforderlich? Wie lege ich meine künstlerische Arbeit hierfür idealerweise dar?Last but not least: Es gibt im KSVF auch einen Unterstützungsfonds für Künstler*innen in Notsituationen. Außerdem ist der KSVF zuständig für Ruhendmeldungen der künstlerischen Tätigkeit (vorübergehende Ruhendmeldung/Ausnahme aus der Pflichtversicherung) sowie für das Einheben von Abgaben, um den Zuschuss zu finanzieren.Abschließend laden wir alle Teilnehmer*innen ein, noch ein wenig zu bleiben und sich bei einer Erfrischung zu informieren und auszutauschen.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/w38rQiYJtu
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Veranstaltet von: IG BILDENE KUNST, forum – Kunstuniversität Linz , FIFTITU%
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Infomaterial der IG BILDENDE KUNST zu diesem Thema:
KSVF
SVS
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Zu skills for art
In einem für Berufstätige praktikablen Zeitausmaß bieten wir Unterstützung für Kunstschaffende, die ihre Kenntnisse über die Selbständigkeit und diverse Aspekte einer Projekterstellung und -präsentation auffrischen, erweitern und vertiefen wollen.
www.kunstuni-linz.at/absolvent-innen/aktuelles/svs-und-ksvf

Deconstructing girls*
2026-01-21 14:00 - 15:30 | Lentos Kunstmuseum
Diskussion mit Nina Blaickner, Theresa Enzensberger, Helena Gruber, Johanna Leutgeb, Marlene Voraberger, Magdalena Weinbauer & Petz Haselmayer.
Diskussionsveranstaltung mit Studierenden des Studiengangs Kunst und Gestaltung (Lehramt) mit der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung. Die Veranstaltung basiert auf der Lehrveranstaltung „Decoding and Sensing within the Arts & Media: Repräsentations- und Wahrnehmungsregime dekonstruieren“ unter der Leitung von Petz Haselmayer.
Die Veranstaltung widmet sich den Diskursen über den Körper von Mädchen*, deren Disziplinierung sowie den stereotypen Rollenbildern und Projektionen, die in unserer Gesellschaft verankert sind. Dabei wird auch die Erziehung zur Angst vor patriarchaler, (trans)misogyner Gewalt thematisiert und in Bezug auf die Ausstellung der Mythos des „Mädchens“ dekonstruiert. Im Gegensatz zu solch einer „Pädagogik der Grausamkeit“ werden Auswege und Zugänge diskutiert, die das Leben von Mädchen* ermöglichen und Verbindungen ins Zentrum stellen.

Die Lehrveranstaltung, auf der die Diskussion basiert, beschäftigt sich mit Bildanalyse und -interpretation sowie einer kritischen Auseinandersetzung mit Repräsentation, (Un)Sichtbarkeit und Konzepten wie Othering, Hypersichtbarkeit und Stereotypisierung. Dabei wird untersucht, wie dieses Wissen im Unterricht mit Schüler*innen genutzt werden kann.
Die Veranstaltung ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung Mädchen sein?! Vom Tafelbild zu Social Media in DAS ZIMMER und wird in Kooperation mit der Kunstvermittlung des LENTOS organisiert.

Vortragsreihe Antifaschismus: Kunst und (Neue) Rechte / Friederike Sigler
2026-01-21 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
Das Co.lab Erinnerungsarbeit·ästhetisch-politische Praktiken und die Abteilung für Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu drei Vorträgen zum Thema „Antifaschismus“ ein. Die Vortragsreihe findet im Wintersemester 2025/26 in der Domgasse sowie im Kepler Salon statt.
Friederike Sigler
Kunst und (Neue) Rechte
Der Vortrag fragt, inwiefern rechte Kunst in der Kunstgeschichte überhaupt Forschungsgegenstand war und (wieder) werden kann und nimmt exemplarische Multiplikationsprozesse in den Blick. Ausgehend von gegenwärtigen Debatten um (neu)rechte Kunst und der kunstgeschichtlichen Forschungsgeschichte zum Thema analysiert der Vortrag, warum es heute – ausgerechnet in Deutschland –keinen Begriff davon gibt, was ‹rechte Kunst› ist und wie sie methodisch zu analysieren wäre – erst recht, wenn sie, anstatt NS-Ästhetik und -Motive zu zitieren, vermeintlich progressive künstlerische und kuratorische Praktiken nutzt. Angesichts der aktuellen kritischen Diskurse um NS-Vergangenheiten, -Kontinuitäten und die Moderne als antikommunistisches Projekt plädiert der Vortrag dafür, in der Kunstgeschichte systematisch die Beschaffenheit und Gebrauchsweisen von (neu)rechter Kunst zu erforschen.
Friederike Sigler ist derzeit Professorin für Gegenwartskunst an der Universität Wien und forscht gemeinsam mit Kathrin Rottmann, Clara Heggemann, Jelka Schäfer und Wim Zimmermann bei leftarthistories.org zu Kunst und (Neuer) Rechter. Zuvor war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Institut der Ruhr-Universität Bochum und an der Hochschule für bildende Künste Dresden. Sie wurde 2019 zum Thema „Arbeit sichtbar machen. Strategien und Ziele sozialkritischer Kunst seit 1970“ promoviert.

OPEN DAY 2026
2026-03-18 09:00 - 17:00
Coming soon….
Save the Date: 18. März 2026, 9.00 bis 17.00 Uhr
An den Standorten Hauptplatz 6 und 8, Domgasse 1 & Tabakfabrik

Tag der offenen Tür der Kunstuniversität Linz
> Präsentationen, Einblicke und Austausch
> Beratung durch Lehrende und Studierende
> Umfangreiches Programm
Die Kunstuniversität Linz lädt sehr herzlich dazu ein, die vielfältigen Ausbildungsmöglichkeiten kennenzulernen und sich mit Professor*innen, Assistent*innen und Studierenden auszutauschen.
Von 9.00 bis 17.00 Uhr gewähren unsere Studienbereiche Einblicke in den Universitätsalltag bei laufendem Lehrbetrieb.
