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Bilderbuchlesung "Vögel"
2024-11-22 15:00 - 16:30 (Europe/Vienna) | Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8 | 1. Stock, Linz
entdecken, basteln, zuhören
FR, 22. November 2024, 15.00 – 16.30 Uhr
Bibliothek Kunstuni Linz, Hauptplatz 8, 1. Stock
für Kinder zwischen 2 und 6 Jahren (in Begleitung)
Die Universitätsbibliothek und die KuKi Kiste – Kinderbetreuung der Kunstuniversität Linz laden herzlich zur nächsten Bilderbuchlesung ein. Dieses Mal werden Geschichten über Vögel und das Fliegen vorgelesen.
Davor, danach oder dazwischen darf geschmökert werden und wir basteln gemeinsam Vogelfutterhäuschen. Es gibt auch einen Platz zum Jausnen, bitte Verpflegung selbst mitbringen.
Nähere Infos zur Kinderbibliothek findet ihr hier >>>

Gastvortrag: Grund und Boden: Nutzungskonflikte und Steuerung
2024-11-26 17:30 - 19:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal Ost, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
BASEhabitat Fachimpuls #10
Arthur Kanonier (TU Wien)
Grund und Boden sind enorm kostbare Ressourcen. Sie stehen im Nutzungskonflikt zwischen Gemeinwohl und Eigeninterssen, Bautätigkeit, Produktion, Landwirtschaft, Erholung und Naturschutz. Der Vortrag zeigt die Spannungsfelder auf und geht auf aktuelle Steuerungsansätze im Umgang mit Grund und Boden in Österreich ein.
Arthur Kanonier ist ausgebildeter Raumplaner, Professor für Bodenpolitik und Bodenmanagement an der TU Wien und Vorsitzender der österreichischen Gesellschaft für Raumplanung.
Dieser Vortrag kann auch online via Zoom mitgehört werden.

Eine Torte für die Brücke
2024-11-26 18:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Foyer vor dem Vestibül
Die Künstler*innen Anna Pech & Moritz Matschke im Gespräch mit Wiltrud Hackl über künstlerische Zugänge belasteter Gebäude, Denkmäler und Objekte.
Brauchen „schwere“ Themen – wie es belastete Gebäude, Objekte und Sammlungsgegenstände, die mit nationalsozialistischen und rassistischen Aufladungen versehen sind, darstellen – immer „schwere“ künstlerische Antworten? Nein, befinden Anna Pech und Moritz Matschke und zeigen an mehreren Beispielen, wie ästhetische Strategien aussehen können: etwa 2014 mit der „Linzer Torte“, mit „Das Gelbe vom Gau“ in Salzburg oder dem Ausstellungs-Projekt „Aus Sicht der Dinge“ in Wien. Im Gespräch mit Wiltrud Hackl werden auch Fragen der Sichtbarkeit und Nachhaltigkeit künstlerischer Interventionen im politischen Kontext thematisiert und Fragen nach der Rolle der (Neu)Nutzung kontaminierter Gebäude und Objekte.

Kulturpolitik oder schon Kunstpolitik? Die Regierung der zeitgenössischen Kunst
2024-11-26 18:00 - 20:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Kulturpolitik oder schon Kunstpolitik? Die Regierung der zeitgenössischen Kunst
26. November 2024, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Vortrag von Tom Holert (Berlin) im Rahmen der Reihe relatifs.
Was ist eigentlich gemeint, wenn von der „Freiheit“ oder auch von der „Politisierung“ der Kunst die Rede ist? Spätestens seit der Aufregung um antisemitische Bildelemente auf der documenta fifteen, aber auch wegen umfassenderer Verschiebungen in der politischen Landschaft, stellen sich diese Fragen neu. Zumindest in Deutschland. In anderen nationalstaatlichen Kontexten, manchmal nur ein paar hundert Kilometer entfernt, stellen sich andere neue Fragen (bzw. stellen sich die Fragen auf andere Weise neu). Gibt es überhaupt so etwas wie einen geteilten Begriff und vor allem eine geteilte soziale und ökonomische Realität künstlerischer Praxis und Theorie unabhängig davon, in welchen diskursiven, kulturpolitischen, allgemein gesellschaftlichen und rechtlichen Zusammenhängen man sich bewegt? Der Vortrag wird das gegenwärtige Verhältnis von Kunst und Politik, genauer: von Kunst und Staat anschauen. Dabei ist er zugleich work in progress, ein Auszug aus einem Buchmanuskript, das gerade entsteht.
Tom Holert arbeitet als Autor und Kurator in Berlin. Er ist Mitbegründer des Harun Farocki Instituts. Sein Buch ca. 1972. Gewalt – Umwelt – Identität – Methode (Spector Books 2024) erhielt den Preis der Leipziger Buchmesse 2024 (Kategorie Sachbuch / Essay). Zuletzt ist (in Herausgeberschaft) erschienen: Pierre Bourdieu, Fragen zur Kunst / Questions on Art (Materialverlag HFBK 2024).

ID DesignTalk: GERALD KISKA
2024-11-26 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
DESIGN
DESIGN ON BRAND
DESIGNING BRANDS
Einladung zum ID DesignTalk und anschließenden Diskurs und Umtrunk!
K U R Z B I O G R A F I E:
Gerald Kiska ist Absolvent unserer Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz und arbeitete am Anschluss an sein Studium in verschiedenen Designbüros im In- und Ausland. Bereits 1990 gründete er das Designunternehmen KISKA GmbH. Zwischen 1994 und 2003 lehrte er an der HfG Offenbach, der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz und an der FH Graz.
KISKA wurde mit zahlreichen Designpreisen ausgezeichnet, trotzdem stehen für Gerald Kiska immer der Erfolg der Kund:innen und die ganzheitliche Markenwirkung im Vordergrund. Als internationale Marken- und Designagentur schafft KISKA mit einer einzigartigen Kombination von 270 kreativen Köpfen begehrenswerte Marken, Kommunikations- und Designlösungen für Auftraggeber:innen weltweit. Kund:innen wie KTM und Husqvarna Motorcycles, UYN, Zeiss, Schöffel, Atomic, adidas und LAMY sprechen für sich.
Weltweite Standorte: München, Salzburg, Kalifornien, Shanghai

Lectures series by space&designstrategies with Sandi Hilal
2024-11-28 14:30 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designstrategien, Hauptplatz 6, 1. Stock, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Austria
foto by Marcel-de-Buck at the VanAbbe Musuem
November 28th, 2024

14.30-17.30 seminar (Kunstuni, Hauptplatz 6, 1st floor, Seminarroom H60137)
18.00 lecture (Kunstuni, Hauptplatz 6, 5th floor, Hörsaal D / Rep.Raum Ost (H60504)
Who hosts who?
on hospitality and citizenship dialogue with Sandi Hilal

A lecture series by space&designstrategies October 2024 – June 2025 chaired by Lorenzo Romito
⬇️Top Down⬆️Bottom Up Dialogues (150.002)

Where do changes come from?
According with the I-Ching changes come from the bottom.
According with the mainstream western culture changes come from the top, achieved by plans, imposed by elites, designed by professionals.
Could top down and bottom up practices coop instead of conflict? This year space&designstrategies at Kunstuni Linz proposes a series of lectures that are also part of a course open to all students of Kunstuni.
Along with the 2025 Austrian Pavilion at Venice Biennale of Architecture, that this year will hold the discussion on possible collaboration in between Top-Down and Bottom-Up practices through the confrontation in between Vienna planning practices and Rome self-organization practices, the lectures will explore how and if spontaneous creativity and planning and architectural practices could cooperate to achieve a “better living”.
The invited artists and architects are all well known academics and practitioner dealing with the issue in different ways.

Sandi Hilal
(DAAR – Decolonizing Architecture) architect and researcher, was the head of the Infrastructure and Camp Improvement Program in the West Bank at UNRWA (United Nations Relief and Works Agency for Palestine Refugees in the Near East) from 2008 to 2014. Together with Alessandro Petti, she founded Campus in Camps (www. campusincamps.ps), an experimental educational program hosted in Dheisheh Refugee Camp in Bethlehem. In 2007, together with Alessandro Petti and Eyal Weizman, she founded DAAR (Decolonizing Architecture Art Residency) (www.decolonizing.ps) in Beit Sahour, Palestine, with the aim to combine an architectural studio and an art residency able to gather together architects, artists, activists, urbanists, film-makers and curators to work collectively on the subjects of politics and architecture. Sandi Hilal is a visiting professor at Lund University.
Upcoming dialogues
January 30th
Who cares? on social practices
dialogue with Lucia Babina (Cohabitation Strategies)

DOMSPACE
2024-11-29 19:30 - 20:30, 2024-12-18 19:30 - 20:30 | AEC Ars Electronica Center, Deep Space 8K, Ars-Electronica-Straße 1, Linz, 4040
Interface Cultures Studierende laden zur Präsentation ihrer interdisziplinären, performativen Installation.
29. November und 18. Dezember 2024, jeweils 19.30 bis 20.30 Uhr
Eine außergewöhnliche 3D-Medieninstallation der Buntglasfenster des Mariendoms in Kombination mit Musik und Tanz. Anlässlich des Anton-Bruckner-Jahres 2024 und des 100-jährigen Jubiläums der Weihe des Mariendoms in Linz stehen die Fenster – darunter ein Porträt von Anton Bruckner – im Mittelpunkt dieser spektakulären Präsentation.
Erleben Sie die Buntglasfenster auf eindrucksvolle Weise in Kombination mit der Dramaturgie der Musik- und Tanzdarsteller. Durch den Tanz werden die in den Fenstern erzählten Geschichten in die Gegenwart gebracht, wodurch eine Verschmelzung von Realität und illusionistischen Bildern entsteht. Der Inhalt wird von Christina Wais-Wolf, einer auf Glasmalerei spezialisierten Kunsthistorikerin, erstellt.
Koordination: Annette Lopez Leal, Tänzerin und Lehrerin für zeitgenössischen Tanz
Partner: Pathfinder Collective: Behiye Erdemir, Ozan Tezvaran, Oscar Jockel, ÖAW/IHB, Ars Electronica
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturförderung Oberösterreich, der Sparkasse OÖ und dem Mariendom Linz
https://ars.electronica.art/center/en/events/deep-space-experience-domspace/

Kontaminierte Objekte & Gebäude
2024-12-03 18:00 - 20:00 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Die Kunsthistorikerin und Kulturvermittlerin Eva Meran mit Angela Koch über kontaminierte Objekte & Gebäude im Kontext von Ausstellungen und Vermittlung.
Wie werden belastete Objekte zeitgemäß ausgestellt, wie wird über Objekte & Gebäude wie die „Nibelungenbrücke“ oder die beiden Brückenkopfgebäude, in denen sich die Kunstuni befindet, ein Diskurs in Gang gesetzt und lebendig gehalten? Was soll, was muss gezeigt werden? Welche gelungenen Beispiele gibt es, anhand derer gute vermittelnde Ausstellungspraxis gezeigt werden kann?
Welche (neue) Formen von Erinnerungsarbeit braucht es, um alle Beteiligten und Bevölkerungsgruppen mit in den Diskurs zu nehmen?

Cayo Honorato: Post-critical Education in Art Museums
2024-12-04 14:15 - 15:45
Post-critical Education in Art Museums: The Reformulation of Critique through Cultural Mediation
The discussion will propose a reformulation of cultural mediation in terms of a post-critical mediation (or more-than-human ‘anthropology’ of mediations), in response to the crises brought about by digital platformisation and culture wars in the fields of visual arts and education. It draws on two exemplary cases (the Retomadas case and the Diva case) in which certain political-identitarian ’chains of equivalence’ assumed by critique are interrupted. We specify how the term ‘post-critical’ is employed, and explore its relevance in recognising a current crisis of critique, parallel to the advent of a post-critical condition. This approach is largely informed by Bruno Latour’s symmetrical anthropology and actor-network theory, while also incorporating a range of other perspectives.

Educación post-critica en museos de arte: la reformulación de crítica a través de la mediación cultural
Propongo en esta charla una reformulación de la mediación cultural en términos de una mediación post-crítica (o antropología de las mediaciones), frente a las crisis instauradas por la plataformización digital y por las guerras culturales en el campo de las artes visuales y de la educación. Parto de dos situaciones ejemplares (el caso Retomadas en el Museo de Arte de São Paulo y el caso Diva en Facebook) en las cuales algunas “cadenas de equivalencia” presupuestas por la crítica son interrumpidas. Especifico como se emplea el término “post-crítico”, además de explorer su relevancia para reconocer una crisis actual de la crítica, paralela al advenimiento de una condición post-crítica. La propuesta está ampliamente informada por la antropología simétrica y la teoría del actor-red de Bruno Latour, sin dejar de reconocer una serie de otras contribuciones.

Presentation and discussion in English, with Spanish simultaneous translation.
Links for more context: https://midia.ninja/retomadas-confira-as-fotos-do-mst-que-foram-vetadas-pelo-masp/

Guest Lecture: Stefan Tiefengraber
2024-12-04 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Stefan Tiefengraber lives and works in Graz and Linz, Austria. After six years of working for a TV and film production company he moved to Linz in 2010 to study at the University of Arts Linz. 2012/13 One-year exchange at the Korean National University of Arts in Seoul/Korea. 2015 Six-month residency (MMCA Changdong) stay in Seoul/Korea. Since 2016 organizer of sound art concerts and co-founder of Tresor Linz. 2020 Jur y member of the Pr i x Ar s Electronica. 2021 Excellence Award 24th Japan Media Arts Festival. His work ranges from kinetic sound installations and interactive installations to audio-video noise per formances and experimental film. Tiefengraber experiments with the modification of devices, which are or iginal ly manufactured for di fferent purposes. Combined with the perception of the audience, this experimental attempt of exploring old and new materials leads him to new and unpredictable results.
The artist’s work was shown at Japan Media Arts Festival 2021 (Tokyo/Japan), Galerie gerken (Berlin/Germany), Ars Electronica Festival (Linz/Austria), TodaysArt 2014 (Den Haag/Netherlands), New Media Gallery (Vancouver/Canada), 16th Media Art Biennale WRO 2015 (Wroclaw/Poland), Blaues Rauschen (Bochum/Germany), …
www.stefantiefengraber.com
tamlab.kunstuni-linz.at

Saint Interface Day 2024
2024-12-06 17:15 - 23:00 | KAPU, Kapuzinerstraße 36, Linz, 4020
Academic conferences, artistic performances, exhibitions, concerts and a “Computer Mouse Award”
‘Sankt Interface’ is an artistic project organized by Interface Cultures which serves also as the annual celebration of our department.
It is not a coincidence that it is celebrated around every ninth of December, the same day of 1968 when Douglas Engelbart did his ultra-famous conference, known today as “The Mother of All Demos”. At Sankt Interface, academic conferences, artistic performances, exhibitions, concerts and a “Computer Mouse Award” conform a celebration transforming into a happening in which students, professors, and friends of Interface Cultures participate at the same level.
But Sankt Interface 2024 also includes art performances, the tenth edition of the infamous ‘Computer Mouse Award‘ and a series of live music performances with electronic instruments, as well as some hot DJ sessions, which will close the night. It’s all a must see!
PROGRAMM
17.15 bis 17.25 Uhr. Welcome address by Prof. Dr. Christa Sommerer. (KAPU stage)
17.25 bis 17.35 Uhr. Introduction to Sankt Interface 2024! by Ph.D. Candidate César Escudero Andaluz.
17.35 bis 18.20 Uhr. Keynote Exploring Guilt, Failure and Doom by Thomas Thwaites. (KAPUstage)
18.20 bis 19.05 Uhr. Keynote On bros, tradwives and their contrarians by Regine Debatty. (KAPUstage)
19.05 bis 19.30 Uhr. Q&A session.
19.30 bis 20.30 Uhr. Computer Mouse Contest Award presented by Enrique Tomás, Kristina Tica and Kevin Blackistone. (KAPU bar)
20.30 bis 21.00 Uhr. Dinner and jury decision break. (KAPU bar)
21.00 bis 21.30 Uhr. Awards ceremony. (KAPU stage)
21.30 bis 22.00 Uhr. “Interface-parade”(KAPU surrounding)
22.00 Uhr – Open end. Concerts and DJ sessions from Interface Cultures Students, Teachers & Friends (KAPU)
more informations

Bauwende! Schwierig?
2024-12-10 19:00 - 20:00 | Parementen-Werkstatt, Seilerstätte 1, Linz, 4020, Austria
Das Forum Baukultur* lädt zum Praxis-Gespräch mit Andreas Hofer, Intendant der IBA’27 (Internationalen Bauausstellung 2027 StadtRegion Stuttgart)
Bauen ist Heilmittel und Krise zugleich. Und die Bauindustrie als größter Wirtschaftszweig mäandert zwischen konservativem Bewahren, Green-Washing und fantastischen Zukunftsversprechen, die uns heute autokratische Regime im nahen und fernen Osten machen. Internationale Bauausstellungen tragen diese Geschichte mit und sind gleichzeitig ein Phänomen der Reflexion und Selbstvergewisserung. 1927 beim Weissenhof in Stuttgart gab es vieles nachzuholen: eine junge Generation, der Werkbund mit seinem Versprechen, Industrialisierung mit Bezahlbarkeit und Ästhetik zu verbinden, stürmten voran, lebten Kosmopolitismus und schufen in einem Jahr ein Monument, das uns bis heute beeindruckt. Interbau 1957, die Internationale Bauausstellung 1987, beide in Berlin, die IBA Emscherpark 1999 im Ruhrgebiet standen für Umbrüche und gestalteten sie mit.
Als die Idee für eine IBA in der Region Stuttgart um 2015 entstand, gab es viel Kritik. Ein mittlerweile in Förderlogiken erstarrtes Land stellte die Frage, weshalb eine der wohlhabendsten und boomende Region sich ein solches Format sucht. Doch die Idee, bevor die Hütte brennt, Zukunft zu denken, hat etwas Wegweisendes. In der Folge entstand ein erstaunliches Portfolio auf Transformationsflächen, zeigten sich viele Versäumnisse in der Wohnraumversorgung, eine Industrie, die zwischen Selbstsicherheit und Krise grundsätzlich nicht sprechfähig ist.
Auf diesem Feld sucht die IBA’27 ein neues Bild der Region. Immer dem Machen verpflichtet, dem Bauen, offen für den Dialog mit Menschen, die sich fragen, wie eine zukunftsfähige Welt aussehen könnte.

Tangible Music Club #2: Amélie Nilles, Boris Shershenkov
2024-12-11 19:00 - 23:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Amélie Nilles is a French avant-pop composer and spatial audio expert from Paris. With roots in jazz singing and drumming, she explores experimental realms and integrates spatial aesthetics into her music. Trained in electroacoustic composition under Régis Renouard-Larivière, she earned her Master’s at Paris 8 University, focusing on the spatial dimension of sound. Her debut EP, A croqué le fruit étrange (2021, Planisphère), showcases her experimental soundscapes blending voice, field recordings, electronics, and organic rhythms. Since then, she has performed across Europe and created multichannel sound installations with various collaborators.
At the Tangible Music Lab #2, she is presenting OUT OF THE TECHNO-COCOON [E1], a multichannel hybrid live performance.
Boris Shershenkov is a media artist, researcher, educator, and assistant at the Tangible Music Lab. He focuses on projects that explore new methodologies in technological and sound art, combining modern techniques with media archaeology to study the relationship between humans and technology. As a musician, he specializes in live electronics and electroacoustic improvisation, both solo and in collaboration with others.
His performance, MCMVLT (Multi-Carrier Modulated Visible Light Transmissions), is a spatial light-sound piece using a custom-made modular phonoptic interface, optomechanical devices, and live electronics. It blends audible light and visible sound transformations through synthesis and modulation techniques to create a real-time multimodal audiovisual feedback environment.

Über eine Brücke / Talk III
2024-12-12 18:00 - 20:00 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Birgit Kirchmayr (JKU) im Gespräch mit Robert Schöller (Universität Fribourg) über Nibelungenmythos & Nationalsozialismus

ID DesignTalk: ZUKUNFTSLUST
2025-01-07 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Patrick Rammerstorfer
„Mögest du in interessanten Zeiten leben“ – wie man dem berühmten chinesischen Fluch entkommt.
Gefühlt sind in den letzten 5 Jahren all die „schlauen“ Kalender- & Kabarettisten-Sprüche Realität geworden – wie „Das einzig Konstante ist der Wandel“ oder „Früher war alles besser, sogar die Zukunft“. Und ja, wir leben in einer BANI-Welt und es braucht mehr Neugier, Zukunftslust und Ansätze wie Foresight, um dagegen zu halten.

Patrick ist seit 30 Jahren leidenschaftlicher Unternehmer und studierte Handelswissenschaften, Change Management und General Management. Nach mehreren Firmengründungen in den 1990er-Jahren widmet er sich seit dem Jahr 2000 der Beratung von Organisationen sowie dem Training von Menschen aus den unterschiedlichsten Kontexten.
Als Startup-Investor und Business Angel engagierte er sich mehrere Jahre bei Kickbase, dem Bundesliga-Manager in München. Als Co-Founder von makefuture.today bereist er regelmäßig mit europäischen Manager*innen & Unternehmer*innen das InnovationsÖkosystem Silicon Valley und bildet zahlreiche Menschen mit Zukunfts-Skills aus. Mit der NOVA ZONE in der Tabakfabrik hat er in Kooperation mit anderen einen Innovationsraum in Linz geschaffen. Sein jüngstes Baby ist das Ministerium für Neugier & Zukunftslust – einer Non-Profit-Initiative für mehr Neugier, Mut und Zuversicht in herausfordernden Zeiten. Und nicht zuletzt hat er den IDG (Inner Development Goals) Hub in Linz Co-gegründet.
Patrick unterrichtet aktuell „Design Thinking“ am IMC der FH Krems und „Foresight“ an der Syddansk – University of Southern Denmark in Odense.
Fotocredits: Robert Maybach

Guest Lecture: Vera Rosner and Silke Grabinger
2025-01-08 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Die Abteilung Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture von Vera Rosner und Silke Grabinger.
Vera Rosner is a dance trainer, choreographer, performer and lives in Vienna. She teaches different formats with movement. Choreography ‘6 tanzen’, ‘Auf freie Fuß’, ‘dancing with paints’ (cooperation with L.A.C.E. Theatre, Los Angeles), ‘(Ruderal-)Flora’ and ‘Fuss-Noten’, ‘banc de jardin’, ‘Das Lied der Stille’ (for children). As a performer she has appeared on stage in In-Mich, Flamenco, Hermes by Sonja Browne, Gala by Jerôme Bel. Since 2018 on stage for Doris Uhlich (Habitat, Habitat pandemic, Everybody Electric, Melancholic Ground, Pudertanz). She is a founding board member of DanceAbility Vienna and MAD Coproductions, where she is responsible for the Mellow Yellow initiative as part of the artistic leadership team.
Silke Grabinger connects urban and contemporary dance with performative art and robotics. Thereby she deals critically with social phenomenona, artistic paradigms and the role of the recipient. After performing in the Cirque du Soleil production “LOVE”. She finished her studies “space and designstrategies” with a bachelor degree and a master degree for her studies in “time-based media”. Currently she is a Phd Candidate. She has volunteered to be a “Versuchsperson” (an experimental subject) in the timeframe of 10 minutes each for different international choreographers. She developed a dance notation for musicians and cooperated performance piece “Moving Architecture”, which is based on the architecture of the Austrian Cultural Forum New York. She founded SILK Cie. to produce her own artistic works and – SILK Fluegge in order to develop dance and performance crossdisciplinary artworks. In 2021 she founded KLISCOPE, in a former chapel, a performative space open for experiments and visions.
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/rosner-grabinger-lecture/

Alle haben das Recht auf Poesie! Educação Popular und Poetry-Based Approaches in der (Basis)Bildung
2025-01-09 11:15 - 12:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Hörsaal Lehramt (H80114), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4274, Österreich
Vortrag und Gespräch mit Rubia Salgado
Ausgehend von einer politischen und historischen Kontextualisierung der pädagogischen Praxis der Educação Popular in Brasilien in den 1960er Jahren wenden wir uns der Erwachsenenbildungspraxis der Migrant*innenorganisationen maiz und das kollektiv zu, reflektieren Parallelitäten und Unterschiede zur damaligen Situation und eröffnen Räume für Dialog, Imagination, Poesie und Reflexion. Unser Ziel ist es, das Potenzial der Educação Popular verschränkt mit dem Anspruch einer poetischen Haltung als Kontrapunkt zur Ökonomisierung von Bildung und Affekten im neoliberalen Kapitalismus zu erkunden, zu vertiefen, zu fördern, um letztendlich, wie Paulo Freire von uns immer wieder forderte, kritische Bildungsarbeit neu zu erfinden.

Kurzbio:
Rubia Salgado ist als Erwachsenenbildner*in (mit Schwerpunkt Basisbildung/Alphabetisierung), Kulturarbeiter*in und Autor*in in selbstorganisierten Kontexten tätig. Sie ist Mitbegründer*in und langjährige Mitarbeiter*in der Selbstorganisation maiz in Linz, seit 2015 ist sie als Projektkoordinator*in und Unterrichtende im Verein das kollektiv tätig.

[IFK] In der Schwebe | Monika Pichler
2025-01-10 18:30 - 2025-01-31 19:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Vernissage: 10. Jänner 2025, 18.30 Uhr; Ausstellung bis 31. Jän.2025
Ort: ifk, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien
Die Künstlerin Monika Pichler verschmilzt visuell und stofflich die Ferne mit dem Alltag, die Erinnerung mit der Reise, den Verlust ihrer Tochter mit der Wüste, die häusliche Gemütlichkeit mit dem Krieg, den Karfiol mit den Pariser Katakomben, Kissen mit Büchern, Druckverfahren mit Malerei oder Wolken mit Satin. Sie bedient sich dabei des Prinzips der Montage, das sie nicht nur formal und ästhetisch, sondern auch inhaltlich einsetzt. Pichlers Montagen sind Reisen in Ausschnitte der Welt, irreal angeordnet, auf andere Realitäten verweisend. Sie arbeitet mit Textil, mit Samt und Seide, mit Leinen, mit Holz. Sie verwendet Siebdruckverfahren und kombiniert sie mit Techniken des Kolorierens. Sie fotografiert und sie sucht und sammelt Fotos, die sie zu neuen Räumen und in neuen Konstellationen montiert, auf Stoff oder Holz transferiert.
Das ifk freut sich, die renommierte Künstlerin für eine Ausstellung sowie den Entwurf eines Vorhangs gewinnen zu können, der ab Jänner 2025 den Vortragsraum in eine Chimäre aus Kunst- und Diskursraum verwandeln wird.
Monika Pichler wurde 1961 in Hallein geboren. Ihre Urgroßmutter Elisa Gimpl, die schon vor ihrer Geburt starb, war Leichenbestatterin in Oberalm. Nach dem Kunststudium begann Monika Pichler an der Kunstuniversität Linz zu lehren. Sie lebt und arbeitet in Linz und Wien.
Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa: 14.00 bis 19.00 Uhr
Die Ausstellung ist darüberhinaus von 3. bis 31. März 2025 zu sehen.

Guestlecture Ana Magalhães
2025-01-14 10:15 - 11:30 | Interface Cultures, Lecture Room, DO.03.27
Interface Cultures lädt zum Gastvortrag von Ana Magalhães.
Title: Issues of documentation and conservation of digital art: Study Cases at the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP)
Since its foundation at one of the biggest universities in Latin America, the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, in Brazil, has pioneered collecting new media, mainly through the research and activities of its first director, Walter Zanini (1924-2013). His insight into the practices in contemporary art during the 1960s and 1970s, and the network of international exchanges he built between other countries in Latin American and the United States, Germany, France, Italy, but also many Eastern Europe countries, has established a fundamental principle of “collecting the new” in the museum. This was reaffirmed as MAC USP became the first museum in Brazil to collect digital art, through the bequest of works by artists Glbertto Prado, Giselle Beiguelman, and more recently, the commission and incorporation of 2 NFTs, by artists Gustavo von Ha and Regina Silveira. In this lecture, I will discuss some aspects of the cataloging and conservation of these works, and the many complexities in preserving media art.
Minibio Ana Magalhães:
Ana Magalhães is a Brazilian art historian, curator, and Full Professor of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP). She is an expert in the visual arts of the 20th century, focusing on a transnational approach of Modernism, more specifically in the exchange between Italy and Brazil, material art history, as well as archiving/documenting and cataloging practices in art museums in the framework of digital humanities. She was invited to teach at the University of Florida, the University of Hamburg, the Università degli Studi di Milano, the Université Paris 8 – Saint Denis, and the University of Vienna. She was a Guest Scholar at the Getty Research Institute, in Los Angeles and a curatorial researcher at the Bibliotheca Hertziana, Rome.

TIME OUT .13 | Eröffnung
2025-01-14 18:00 - 21:30 | AEC Ars Electronica Center
TIME OUT .13 präsentiert Arbeiten von Studierenden des Bachelorstudiengangs Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, der Kunstuniversität Linz.
Grußworte von: Brigitte Hütter, Rektorin der Kunstuniversität Linz
Was bewegt junge Medienkünstler*innen heute? Welche Themen sind ihnen wichtig und welche Ausdrucksformen wählen sie, um mit dem Publikum zu kommunizieren? Bereits zum 13. Mal werden aktuelle Arbeiten von Studierenden der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst der Kunstuniversität Linz im Ars Electronica Center gezeigt.
Bei der Ausstellungsreihe TIME OUT – Timebased and Interactive Media Arts meets Ars Electronica handelt es sich um eine Kooperation der Ars Electronica mit der Kunstuniversität Linz. Bereits seit 2013 gibt sie jungen Künstler*innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten an einem der renommiertesten Ausstellungsorte für Medienkunst einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und mit einem internationalen Publikum in Kontakt zu treten, Feedback zu bekommen und sich zu vernetzen. Den Besucher*innen eröffnen sich damit neue Perspektiven und der Zugang zu unkonventionellem, jungen Kunstschaffen.
Gemeinsam mit dem Team der Ars Electronica werden passend zum Gesamtkonzept des Ars Electronica Center aktuelle Medienkunstwerke der Studierenden ausgewählt und für die Räume des Museums weiterentwickelt. Gemäß der breiten Ausrichtung der Studienrichtung sind die Werke sehr vielfältig und spiegeln sowohl formal als auch inhaltlich die individuellen Zugänge und Interessen der Künstler*innen wider. Zur Ausstellungseröffnung geben sie einen Einblick in die Geschichten hinter ihrer Kunst.
Zu sehen sind u.a.
Obsessive Realities von Milena Stępień (PL)
NOUMENON von Hannes Buchwieser (DE)
The Mark of Them von Hazem Wakaf (SY/BR), Mahsa Jalili (IR)
Bildnachweis: Waterfall III / Oleksandra Fesenko (UA); photo: Oleksandra Fesenko

ID DesignTalk: SMELLS LIKE...? GERÜCHE GESTALTEN
2025-01-14 18:30 - 20:30 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Silke Felber
Gerüche gestalten. Sie erinnern, suggerieren, verführen, ziehen an und stoßen ab. Sie kommunizieren wortlos und machen sprachlos. Was duftet, und was stinkt uns? Wie stark sind unsere olfaktorischen Vorlieben und Abneigungen individuell, kulturell oder umweltbedingt geprägt? Kann ein Duft ein Logo ersetzen? Und wie lange riecht ein Neuwagen eigentlich neu?
In ihrem Talk beleuchtet Silke Felber die ästhetischen und epistemologischen Implikationen des Riechens und zeigt, warum es sich lohnt, im Design (auch) der Nase nachzugehen.
Silke Felber ist Professorin für Wissensgeschichte an der Kunstuniversität Linz. Die habilitierte Theater- und Kulturwissenschaftlerin forschte und lehrte unter anderem an der University of Oxford, der Ghent University, der Universität Bern, der Universität Wien und der mdw. Zuletzt vertrat sie eine Professur für Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Ihre Arbeit wurde u.a. mit dem Hertha Firnberg- und dem Elise Richter-Preis des Österreichischen Wissenschaftsfonds FWF, dem Mercator Fellowship und dem hochdotierten Consolidator Grant des European Research Council ausgezeichnet. Seit Oktober 2024 leitet sie an der Kunstuniversität das ERC-Projekt OLFAC – Exploring the Intervening Performativity of Smell. Ausgehend von der These, dass Gerüche soziale Normen gleichermaßen festigen, wie untergraben können, erforscht sie gemeinsam mit ihrer interdisziplinären Forschungsgruppe das (trans-)formierende Potenzial des Olfaktorischen.
Fotocredits: Andrea Klem

Guest Lecture: The digital age - a human rights perspective
2025-01-15 14:00 - 17:00 | Interface Cultures, Lecture Room, DO.03.27
Interface Cultures lädt im Rahmen von Critical Data zum Gastvortrag von Walter Suntinger.
While the digital age holds the potential of offering opportunities for a better protection and promotion of human rights, datafication of society in the way that it is currently being used brings serious (risks of) violations of human rights. This lecture introduces students to a human rights-based approach to the challenges and possibilities that living in the digital age entails. It invites to explore which shape the basic functions of human rights – creating the conditions of a free, just and peaceful society, protecting persons’ dignity against abuse of power and discrimination – will take under the rapidly changing conditions of today. It looks into the broader structural issues that are of influence and asks how an interdisciplinary approach, composed of law, (social) sciences and the arts, can contribute to better understand the situation as well as to identify creative strategies for the better implementation of human rights.
Walter Suntinger is a human rights consultant, trainer and university lecturer. Since 2021, he is a Senior Lecturer and the Academic Programme Manager of the Vienna Master of Arts in Applied Human Rights at the University of Applied Arts. He holds a law degree from the University of Graz (1990), with a specialization in human rights law, and a certificate in systemic change management from the Steinbeis University/Berlin (2019). His areas of specialization of human rights work are: preventing monitoring of places of detention, human rights reform and training in the police and the criminal justice system, human rights and business, arts and human rights.
His training and consulting journey took him i.a. to South Africa, Kosovo, Armenia, Brazil, Turkey, Tunisia, Mauritania, Morocco and other countries. He is currently a lecturer at: University of Applied Arts, FH Campus Wien, the University of Vienna. Previous teaching assignments were at: the John Hopkins University – Bologna Center, the University of Oregon (study abroad program in Vienna), the European Peace University in Stadschlaining and the University of Applied Sciences Wiener Neustadt (Security Studies).

The Sound I’d like to wear
2025-01-17 19:30 - 21:00 | AEC Ars Electronica Center, Deep Space 8K, Ars-Electronica-Straße 1, Linz, 4040
“The Sound I’d like to wear” is an interdisciplinary project of the Anton Bruckner Private University and the University of Art and Design Linz. Students from various degree programmes (Fashion & Technology, Postdigital Lutherie, Interface Cultures, Institute of Dance Arts) are exploring costume development, sensor technology, music and dance.
Costumes become performative instruments that are transformed into sound and visuals through the movements of the dancers. The resulting media and dance collages will be presented that evening in a joint performance in Deep Space 8K.

QTiezzz on Fire
2025-01-17 20:00 - 23:00 | Dokapi, Kunstuni Linz, Kollegiumgasse 2, Linz, 4020
QTiezzz on Fire! Ist aus der Idee entstanden eine Veranstaltung zu starten, die TINA*s feiert (Trans-, Inter-, nicht-binäre- und Agender-Perspectives). Es wird poetische Beiträge von Parham und Wilhelmine Glam geben, ebenso wie Dragnummern und ein Konzert von Valentino Sal und Band. Es kommt the gorgious Eric Big Clit.
Auf der Party wird außerdem für Vimö gesammelt. Mit jedem Drink kannst du 1 € spenden. In diesem Sinne wollen wir euch dazu einladen, im Rahmen einer grandiosen Show die künstlerischen, performativen, trashigen und visuellen Seiten kennenzulernen.

Jänner 2025, 20h, Dokapi, Domgasse 1, 4020 Linz

Eric Big Clit
Parham
Sal Valentino & Band
Wilhelmine Glam
Zahra Safari
Walter Xenia Ego

organisiert im Namen des AKGs und Aban, Justine, Petz, Susi & Thomas
Bildnachweis: (c)Aban Salehi

AI bias in the employment sector
2025-01-20 11:00 - 12:00 | Interface Cultures, Lecture Room, DO.03.27
Interface Cultures lädt zur Brunchlecture von Andreas Zingerle, Interface Cultures Absolvent.
Join us for a thought-provoking Brunch lecture as Andreas Zingerle delves into the territories of AI’s impact on the job market. We’ve all been sold the promise of AI tools as the ultimate equalizers, capable of stripping away biases and evaluating candidates based solely on skills and personality. But what happens when we try to ’switch off‘ identity, reducing it to a collection of quantifiable attributes? Andreas will challenge these assumptions drawing from artistic research conducted at EMAP fellowship at M-cult in Helsinki. The talk addresses different artistic research methods underlying the production of two recent artworks: „Posthuman recruiting,“ which exposes the human side of AI Career Counselors, and „Ideal behavior“, revealing tricks and tools used to optimize performance for AI-driven employment. Can AI truly help to eliminate bias, or are we just trading one set of problems for another?
In the summer of 2024 M-cult producer and EMAP coordinator Mia Mäkelä interviewed Kairus about their artistic research on AI and recruitment: versorgerin.stwst.at/automated-recruitment
Andreas Zingerle is a media artist who received his PhD from the University of Art and Design Linz researching vigilante counter-movements and anti-fraud activism. He implements social engineering strategies that emerge in his research into interactive narratives, artistic installations, data visualizations and creative media competence training with a focus on Open Source tools and workflows.
https://www.andreaszingerle.com/
https://kairus.org/

Cine Days #15
2025-01-21 18:00 - 2025-01-23 22:30 | Moviemento
Die Zeitbasierten Medien laden auch heuer wieder zu den Cine Days
Cine Days ist eine dreitägige Veranstaltungs,- und Diskussionsreihe, der Abteilungen Zeitbasierte Medien und Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien im Linzer Moviemento & City-Kino, in der aktuelle Filme gesehen und zusammen mit den Filmemacher*innen diskutiert werden.
Im Fokus stehen filmische Arbeiten mit dokumentarischem Ansatz, sowie politischem und sozialem Anspruch. Der Werkstattcharakter der Veranstaltung bietet den Studierenden eine Möglichkeit mit den eingeladenen Regisseurinnen und Regisseuren die Machart, aber auch die behandelten Themen des jeweiligen Films ausführlich zu diskutieren.
Programm
21. Jänner 2025, 18.00 Uhr
Regie: Farahnaz Sharifi | My Stolen Planet | DE 2023, 83 min.
In Anwesenheit von Farahnaz Sharifi. | Moderation Dariusz Kowalski.
My Stolen Planet is a diary-style narrative by Farah, an Iranian filmmaker. Born during the Islamic revolution in Iran in 1979, she captures moments of joy and defiance in her daily life, navigating the contrast between domestic freedom and external oppression. Simultaneously, she collects 8mm archives from people she doesn’t know. Relying on others‘ recordings, she gains a new perspective on losing memories. Her connection with Leyla, an Iranian professor who left Iran during the revolution, adds a name and story to one of her archive’s faces. Farah’s mother, suffering from Alzheimer’s, motivates her to fight against forgetting. In the fall of 2022, the Women, Life, Freedom uprising became a turning point.
22. Jänner 2025, 18.00 Uhr
Regie: Katrin Schlösse | Besuch im Bubenland | AT 2024, 92 min
In Anwesenheit von Katrin Schlösser. | Moderation Dariusz Kowalski.
In ihrem zweiten Dokumentarfilm macht sich die Filmemacherin Katrin Schlösser auf ins Südburgenland, um dort einen Film mit Männern zu drehen. Sie möchte herausfinden, wie sie denken und handeln, was sie antreibt und auch, wie sie selbst auf Männer zugeht, welche Erwartungen sie ihnen zuschreibt. In Form einer filmischen Feldforschung sammelt sie Begegnungen und Gespräche, erfährt von individuellen Lebenswegen, vom Alltag und seinen Lasten, von Träumen. Wortkarg und lakonisch teilen die Männer letztendlich freimütig ihre Gedanken und Gefühle – immer in Reaktion auf die Neugier, Offenheit und Hartnäckigkeit der Fragestellerin, die ihnen mit ihrer Handykamera gegenübersitzt und einen Dialog auf Augenhöhe sucht.
23. Jänner 2025, 18.00 Uhr | Kurzfilmprogramm kuratiert von Florian Wüst (Berlin)
Auf dem rechten Auge blind
In Anwesenheit von Florian Wüst. | Moderation Angela Koch.
Auf dem rechten Auge blind zeigt vier dokumentarisch-künstlerische Kurzfilme, die die tieferen Ebenen der Verbrechen – vom Rostocker Pogrom über die Nürnberger NSU-Morde bis zum Anschlag im Olympia-Einkaufszentrum in München vom Juli 2016 – reflektieren und der Allgegenwart intersektionaler Erfahrungen und nationaler Zuschreibungen die Möglichkeit, starre Denkmuster aufzubrechen, entgegensetzen.Auf dem rechten Auge blind wurde ursprünglich für die Programmreihe Labor der Gegenwart: Deutschland des 39. Kurzfilm Festivals Hamburg 2023 zusammengestellt.
Kurzfilme:
„Die Farbe Braun“ | Friederike Anders | DE 1994, Dauer: 32’30, english subtitles
„Zoran“ | Züli Aladağ | DE 1997, Dauer: 17’00, english subtitles
„Tiefenschärfe“ | Mareike Bernien und Alex Gerbaulet | DE 2017, Dauer: 14’30, english subtitles
„This Makes Me Want to Predict the Past“ | Cana Bilir-Meier | DE/AT 2019, Dauer: 16’, german subtitles

Ausstellung Venice. Seven Acts.
2025-01-22 15:00 - 2025-01-29 18:00 | bb15, Hafnerstraße 4, Linz, 4020, Austria
Eröffnung: 21. Jänner 2025, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 29. Jänner 2025
BB15, Hafnerstraße 4, 4020 Linz
Studierende der raum&designstrategien laden zur Ausstellung.
Emerges out of the collective experience of inhabiting Venice and its lagoon as a method to enable a transformative process of mutual learning and sharing between us, as a temporary community, and the surrounding contexts—both human and non-human.
The broader research adopts the concept of radical empathy as an experimental pedagogical approach. This opens up possibilities to conceive design strategies as an expression of our ability to engage with diverse contexts and forms of otherness, guided by a renewed sense of care, understanding, and collective imagination.
Based on Seven different site-specific themes, all revolving around Venice and its lagoon, conceived as spaces to bring forth artistic and design interventions.
Each piece goes beyond the mere exhibited artefact, representing a stage in a year-long research process that aims to further evolve and deepen over time.
Beteiligte StudierendeAnastasia Kraus, Elisabeth Perez, Lorenzo Iannantuoni, Margarita Gimaeva , Nikita Narder, Tanya Shtykalo , Tomiris Dmitrievskikhunter der Leitung von Giulia Mazzorin and Andrea Curtoni (BUrb)
Finissage: 29. Jänner 2025 um 18.00 Uhr
Öffnungszeichen 22. bis 29. Jänner 2025, jeweils 15.00 bis 18.00 Uhr Sonntags geschlossen

Antrittsvorlesung von Anne Speier
2025-01-22 18:00 - 21:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
Antrittsvorlesung von Anne Speier
22. Jänner 2025, 18.00 Uhr
Hauptplatz 6, 5. OG, Hörsaal C und ONLINE
Antrittsvorlesung von Univ.-Prof.in Anne Speier, Abteilung Malerei & Grafik am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften. – Professur für Malerei & Grafik.
Anne Speier wird mit 1. Oktober am Institut für Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversität Linz die Professur für Malerei und Grafik antreten, die mit Ursula Hübners Abschied in die Pension vakant geworden ist.
Rektorin Brigitte Hütter zur Berufung: „Damit ist die für die gesamte Kunstuniversität und besonders für die BIKU so wichtige Professur für Malerei und Grafik nach der Pensionierung von Ursula Hübner wieder bestens besetzt und ein wichtiger Schritt gesetzt, um die hervorragende Arbeit in Kunst und Lehre weiter zu stärken.“
Anne Speier, 1977 in Frankfurt am Main geboren, studierte an der Städelschule und an der Universität für angewandte Kunst in Wien. In ihren Arbeiten experimentiert sie mit dem Zusammenspiel unterschiedlicher ästhetischer Sprachen, Materialien und Techniken. Ihre Werke wurden unter anderem in der Secession in Wien; MUMOK, Wien; Efremidis Gallery Berlin; Galerie Meyer Kainer, Wien; Greene Naftali New York: Galerie der Stadt Schwaz; Portikus Frankfurt am Main und bei What Pipline, Detroit gezeigt. Sie lehrte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, zuletzt leitete sie die Klasse für Malerei mit medienübergreifender Ausrichtung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Anmeldung erwünscht:
Bitte bis spätestens 17. Jänner 2025 unter veranstaltungen@kunstuni-linz.at

Tangible Music Club #3: Blackistone + Marti Ruids
2025-01-22 19:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Kevin Blackistone (US/AT) is an anti-disciplinary media artist and researcher who integrates immersive, tangible, participatory, and performative elements into his exploratory practice. His work investigates the interplay between human organisms, their habits, habitats, and technological interrelations from cultural, ecological, and medical perspectives. With a background in Intermedia and Digital Arts (BA, US), neurogenetic research (post-bac, US), and Interface Cultures (MA, AT), he has presented his work at renowned venues such as Ars Electronica Festival (AT), Siggraph Asia (JP & AU), and Miraikan (JP).
At Tangible Music Club #3, Blackistone will unveil a groundbreaking live electronic performance showcasing a system he developed during his MA thesis at Kunstuniversität Linz’s Postdigital Lutherie program. Using artificial intelligence, the system learns his performance style from sound and movement and penalizes him with electroshock for predictable patterns. This experimental set explores the tension between structured creativity and the algorithm’s demands for novelty, resulting in a high-stakes interplay between human ingenuity, technological constraints, and audience engagement.
Martí Ruids (ES) is a sound artist, researcher, and head of the Sound Art Laboratory at the Faculty of Fine Arts, where he specializes in creating interactive sound sculptures. With a background in sculpture and drawing (PhD in Fine Arts), Martí combines his expertise in acoustics and his passion for music to design objects that redefine the boundaries of sound and accessibility. He has worked extensively in museums, universities, and cultural institutions worldwide, delivering exhibitions, lectures, concerts, and workshops in Argentina, Brazil, Mexico, China, and more.
For Tangible Music Club #3, Martí Ruids will present sound sculptures crafted during his residency at Salzamt and his studies in the Postdigital Lutherie program. Drawing inspiration from the Baschet acoustic system, these devices explore how shapes, materials, and action define sound. The performance will be an improvisational dialogue where Martí interacts with the inherent musicality of each sculpture, offering a fresh perspective on the possibilities of creative applied acoustics.
