events.kunstuni-linz.at

RUNDGANG 2024
2024-06-27 11:00 - 2024-06-29 14:00 (Europe/Vienna)
Rundgang 2024
27. bis 29. Juni 2024
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 und 8, Domgasse 1
Studierende präsentieren aktuelle Arbeiten in den Ateliers und Werkstätten.
An der Kunstuniversität Linz läutet das Ende des Sommersemesters traditionell den Rundgang ein. An insgesamt drei Tagen laden unsere Studierenden zur Werkschau und zeigen in ihren Ateliers und Werkstätten, woran sie im vergangenen Studienjahr gearbeitet haben.
Eröffnung
27. Juni 2024, 18.00 Uhr im Innenhof am Standort Hauptplatz 6
Öffnungszeiten
DO, 27. Juni 2024: 11.00 bis 18.00 Uhr
FR, 28. Juni 2024: 11.00 bis 18.00 Uhr
SA, 29. Juni 2024: 11.00 bis 14.00 Uhr
Führungen
FR, 28. Juni 2024: 13.00 Uhr | Treffpunkt: Domgasse 1 | Gezeigt werden die Bereiche Bildende Kunst und Medien.
SA, 29. Juni 2024: 12.00 Uhr | Treffpunkt Hauptplatz 6 | Gezeigt werden die Bereiche Architektur, Industrial Design und Lehramtsstudien.
Führungen für Schulen auf Anfrage per Mail unter veranstaltungen@kunstuni-linz.at.
Programm
ausstellungen.kunstuni-linz.at/rundgang

BestOFF Sommerfrische Deluxe
2024-06-28 15:00 - 2024-07-14 17:00
Eröffnung 28. Juni 2024, 15.00 Uhr; Ausstellung bis 14. Juli 2024
Gmunden am Traunsee
Das Sommerfrische Format der Kunstuni Linz, findet dieses Jahr gemeinsam mit dem Parallel–Skulpturenpark im Toscanapark Gmunden im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden statt.
Sommerfrische hat in Gmunden lange Tradition, das Ausstellungs–Format der Kunstuni Linz, „Sommerfrische“, welches heuer schon das 4. Jahr in Folge gemeinsam mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden umgesetzt wird, ist hier somit auch schon auf einem guten Weg dahin eine Tradition zu werden.
Junge Menschen und deren Ansätze im ländlichen Raum zu verbinden, Dialogräume zu öffnen und die Kunst- und Kulturarbeit zusehends auch von der Stadt aufs Land zu übersetzen, ist hier das gemeinsam erklärte Programm und Ziel.
Ganz im Zeichen des Urspungs-Impulses der Kooperation der Salzkammergut Festwochen Gmunden und der Kunstuniversität Linz steht die Leerstandsnutzung im Zentralraum von Gmunden im Vordergrund. Kunst vermag es Räume als auch Raum–Narrative zu erobern und Themenstellungen begehbar zu installieren. Auch heuer wird hier ein frischer, zeitgenössischer Wind wehen und es werden herausragende künstlerische Arbeiten und Zugänge von Studierenden und Dissertant*innen der Kunstuniversität Linz über 2 Wochen in der Innenstadt von Gmunden und im Toskanapark gemeinsam mit dem Parallel Skulpturenpark zu sehen sein.
Die BestOFF Sommerfrische der Kunstuni Linz in Gmunden erstreckt sich heuer vom Zentrum bis zur Toscana-Halbinsel der Traunseestadt. Herausragende Arbeiten von Studierenden werden diesmal auch unter freiem Himmel gezeigt, die in den Ateliers, Studios und Werkstätten der Kunstuni Linz entstanden sind.
Die 16 Werke der jungen Künstler*innen wurden aus 50 Einreichungen von einer hochkarätigen Jury ausgewählt, kuratiert wird die Freiluft-Ausstellung Sommerfrische Deluxe, die auch ein Bootoshaus sowie ein leerstehendes Geschäftslokal in Gmunden umfasst, von Simone Barlian und Elisa Schmid.
Die Künstler*innen selbst beleben die Stadt, sie werden während der Laufzeit für weiterführende Gespräche in den Ausstellungen anzutreffen sein.

Einladung zur Projektpräsentation STARTBAHN +
2024-06-28 17:00 - 20:00 | Gravitat _ House of Innovation Dornbirn, Bahnhofstraße 15, 6850 Dornbirn, Vorarlberg, 6850, Österreich
Be part of Innovation for Impact | STARTBAHN +
Einladung zur Präsentation von Startbahn+, einem Kooperationsprojekt von Caritas Vorarlberg und der Abteilung Industrial Design.
WANN: 28. Juni 2024 // ab 17.05 h (angepasst an eine Anreise mit den Öffis)
ORT: Gravitat _ House of Innovation // Eventbereich 4.OG // Eingang Ecke Altweg, Bahnhofstraße 15, 6850 Dornbirn // Bahnhof 2 Gehminuten, Tiefgarage direkt im Haus https://gravitat.at/

Soziale und ökologische Nachhaltigkeit stehen im Zentrum des Kooperationsprojektes von Caritas Vorarlberg und der Kunstuniversität Linz. Studierende der Abteilung Industrial Design entwickeln eine Palette von Designentwürfen – vorzugsweise aus Ressourcen von Carla Tex, dem größten Kleidersortierwerk Österreichs – für die Startbahn Vorarlberg, den Jugendbeschäftigungszentren der Caritas in Feldkirch und Bludenz.
In partizipativen Prozessen mit Jugendlichen und Betreuer:innen der Startbahn entstanden Entwürfe, die später vollständig oder teilweise an den Startbahnstandorten produziert und unter eigenständigem neuen Label vertrieben werden.
Ziel ist es, zur bestmöglichen Motivation und Re-Integration der Jugendlichen in Ausbildungs- und Arbeitsprozessen sowie zum erfolgreichen Vertrieb der produzierten Produkte beizutragen, um damit wiederum die Ressourcen für Betreuung und Beschäftigung in den Startbahnzentren weiter zu verbessern und auszubauen.
Lassen Sie sich inspirieren durch soziale Innovation und Nachhaltigkeit.
Seien Sie herzlich willkommen!
Anmeldung bis 26. Juni 2024 unter carla@caritas.at
Design: Julia Angerer, Clemens Friedl, Ida Gutenbrunner, Jakob Mair, Paul Schramm, Florian Steidl, Laura Übertsroider
Betreuung Industrial Design Linz: Elke Bachlmair, Florian Sametinger
Betreuung Caritas: Karoline Mätzler, Birgit Petermann, Gerhard Schmid, Nathalie Steiner, Kerstin Stöcker

KLANGfestival Gallneukirchen
2024-07-05 19:00 - 22:00 | Altes Hallenbad Gallneukirchen, Reichenauer Str. 10, Gallneukirchen, 4210, Österreich
Studierende des Tangible Music Lab führen ihre Werke beim Klangfestival Gallneukirchen auf. Darunter die Uraufführung und Eröffnungsperformance ‘Evolving Gravity’ von Ben Wesch.
The Postdigital Ensemble is a contemporary music collective with students from the Postdigital Lutherie master program at the University of Arts Linz, and is conducted by Angelica Castelló from Anton Bruckner University. The ensemble integrates novel musical instruments into their performative practice, which have been partially developed or modified by the performers, and combine acoustic, electronic and digital elements towards a postdigital design. At this year’s Klangfestival in Gallneukirchen the Postdigital Ensemble will perform the opening concert.
In addition to that Ben Wesch will premier his spatial composition “Evolving Gravity”, which is exploring methods of “spatial synthesis” using the OTTOsonics multichannel system at the iconic Kulturpool venue in Gallneukirchen. Enrique Tomás will also spatialize the Postdigital Ensemble performance integrated by Gundega Graudina, Thomas Geissl, Ksenia Bakhtina, Ozan Tezvaran and Te-En Chen.
Das KLANGfestival präsentiert von 5. bis 6. Juli 2024 zum Leitmotiv „Zuneigung: Unboxing Society“ ein experimentell-künstlerisches Programm, das sich aktuellen gesellschaftlichen Herausforderungen widmet.
Das KLANGfestival 2024 findet zum zweiten Mal im Alten Hallenbad und erstmals auch in der Evangelischen Kirche Gallneukirchen statt.
Als Green Event verbindet das KLANGfestival zudem regionale Verwurzelung mit internationalen Impulsen. Internationale Performance-Künstler*innen, interaktive Soundinstallationen und exklusiv für das Alte Hallenbad produzierte Visuals machen die diesjährige Ausgabe das KLANGfestivals wieder zu einem einzigartigen Festivalhighlight.
KLANGfestival Opening

Kunstuni Campus @ Ars Electronica Festival 2024
2024-09-03 19:00 - 2024-09-08 18:00
Eröffnung: 3. September 2024, 19.00 Uhr; Bis 8. September 2024
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & weitere Orte in Linz
Der Kunstunicampus im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2024 steht ganz im Zeichen des Sehens. Was können wir sehen? Und was nicht? Wie sehen wir? Am Linzer Hauptplatz wird von Architekturstudierenden ein achtzehn Meter hoher Turm errichtet, der sich diesem Thema aus unerwarteter Perspektive widmet. Die Moholy-Nagy Universität Budapest bespielt als special featured university das splace am Hauptplatz unter dem Titel FUTURESENSE. Am Kunstuni Campus gibt es damit junge Medienkunst von früh bis spät – in Form von Ausstellungen, Installationen, Performances Screenings und Workshops. Spannendes Programm beim Soundcampus und in den Universitätsgebäuden am Hauptplatz. Der von der Kunstuniversität Linz kuratierte Campus präsentiert im Festivaljahr 2024 Universitäten aus aller Welt. Selbstverständlich nutzt auch die Kunstuniversität selbst den Festival-Campus, um Projekte ihrer Studierenden aus zu zeigen.
LYNKEUS TRAUM
Lynkeus, eine Figur aus der griechischen Mythologie, hatte eine besondere Gabe, sein aufmerksames Auge verhalf ihm nicht nur, die wunderschönen Momente auf unserer Welt zu erkennen, sondern sein eigentlich technischer Blick ließ ihn bis tief ins Innerste der Dinge blicken. Lynkeus, der Turm, eine Zeit multipler Krisen und vieler Fragen rund um die Macht des Sehens sind der Ausgangspunkt der Kunstuniversität Linz zum heurigen Ars Electronica Festival. Wir laden Sie herzlich dazu ein!
ausstellungen.kunstuni-linz.at/lynkeustraum
Kuratorin: Manuela NaveauProjektmanagement: Barbara Jazbec, Sylvia Leitner, Reinhard Reisenzahn, Alexander WöranArchitekten: Paul Eis, Maximilian MeindlDesign: MOOI DESIGN

Ortsbildmesse in Wolfern 2024
2024-09-08 10:00 - 17:00
Copyright Bild: © Lisa Ackerl
Ortsbildmesse in Wolfern 2024
Das Forum Baukultur stellt sich vor!
Das Forum Baukultur versammelt die Kunstuniversität Linz, die Katholische Privat-Universität Linz, die Kammer der Ziviltechniker:innen, Architekt:innen und Ingenieurkonsulent:innen für Oberösterreich und Salzburg, das architekturforum oberösterreich sowie die Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs, Landesverband Oberösterreich. Die enge Zusammenarbeit zwischen Bildungseinrichtungen, Berufsvertretungen und Fachforen setzt Impulse und führt die vielfältigen Perspektiven, die die Baukultur prägen und bestimmen, zusammen.
Die Ortsbildmesse bietet die Möglichkeit, die Ziele und Initiativen des Forum Baukultur kennenzulernen und sich aktiv an der Diskussion um eine nachhaltige, zukunftsorientierte Baukultur zu beteiligen. Der Messestand wurde von Studierenden der Abteilung Architektur an der Kunstuniversität Linz gestaltet und umgesetzt.
So. 08.09.2024, 10:00 – 17:30 Uhr
Messestand: Forum Baukultur
Kirchenplatz 1, 4493 Wolfern Oberösterreich
Link zur Ortsbildmesse in Wolfern:
https://www.wolfern.at/Ortsbildmesse_2024

Invitation to the PhD exhibition of Jürgen Buchinger: Making Public Space: Generating Discourse through Moving Image Practices in Urban Contexts
2024-10-04 15:00 - 2024-10-11 19:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Eröffnung: 3. Oktober, 19:00 Uhr
Das künstlerische PhD-Projekt Making Public Space erforscht das Potenzial zeit-basierter Medien, Diskussionsorte in urbanen Räumen zu schaffen, um die dort lebenden Menschen anzuregen, sich mit der Gestaltung ihrer Städte auseinanderzusetzen. Dabei werden Themen wie Gentrifizierung, die Suche nach Freiräumen, und unser Zusammenleben mit nicht-menschlichen Stadtbewohner*innen direkt an jenen Orten im Stadtraum thematisiert, an denen sie auftreten. Die im Zuge des Forschungsprozesses durchgeführten Experimente umfassen kollaboratives Filmen, grosse Projektionen im Stadtraum, interaktive Skulpturen und reflexive Videoarbeiten. Die Ausstellung bietet einen Einblick in die realisierten Arbeiten und macht den Forschungsprozess erfahrbar.
Öffnungszeiten: Do – So, 15:00 – 19:00 Uhr, Mo – Mi nach Vereinbarung (via hi@differentspace.com)

The artistic PhD project Making Public Space explores the potential of time-based media to create places for discussion in urban spaces in order to encourage city dwellers to engage with the design of their cities. Topics such as gentrification, the search for free spaces and our coexistence with non-human city dwellers are addressed directly at the places in the urban space where they occur. The experiments carried out as part of the research process include collaborative filming, large projections in urban space, interactive sculptures and reflective video works. The exhibition offers an insight into the realized works and makes the research process tangible.
Opening: October 3, 7 pm
Opening hours: Thu – Sun, 3 – 7 pm, Mon – Wed on appointment (via hi@differentspace.com)

Linz International Short Film Festivals
2024-10-09 - 2024-10-12 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 8
Das Linz International Short Film Festival (Linz ISFF) kehrt vom 9. bis 12. Oktober 2024 für seine siebte Ausgabe zurück. Mit einem breiten Spektrum an narrativen, dokumentarischen und animierten Kurzfilmen steht das Festival erneut ganz im Zeichen der weltweiten filmischen Vielfalt. Die Veranstaltungen finden im City-Kino Linz und der Kunstuniversität Linz statt. Alle Kurzfilmvorführungen werden im großen Saal des City-Kinos präsentiert, um dem Publikum ein erstklassiges Kinoerlebnis zu bieten. Die Kunstuniversität Linz, zentral am Hauptplatz gelegen, dient als primärer Treffpunkt, an dem Filmbegeisterte an diversen Rahmenprogrammen teilnehmen können. Als besonderes Highlight wird der 2. Queer-Feministische Tag veranstaltet, um die Vielfalt der Perspektiven weiter zu betonen.
Eine internationale Fachjury wählt die besten Filme in den Kategorien bester Kurzspielfilm, bester Dokumentarfilm, bester animierter Kurzfilm, beste Regie, bestes Drehbuch, bestes Schauspiel, bester Schnitt, bester Ton sowie bester österreichischer und bester queer-feministischer Film aus.
Festivalvision
„Unser zentrales Anliegen ist der kulturelle Dialog in all seinen Facetten, mit besonderem Augenmerk auf Vielfalt, um Solidarität in der Gesellschaft zu fördern“, betonen die Festivalgründerinnen Parisa Ghasemi und Ashkan Nematian. „Als intersektionale Feministinnen ist es unsere Überzeugung, dass Kunst und Kultur mächtige Werkzeuge des Widerstands und der Veränderung sind. Wir glauben fest daran, dass jeder Film, jede Geschichte und jede kreative Stimme, die wir hier präsentieren, dazu beitragen kann, eine gerechtere und solidarischere Welt zu schaffen. Unser Festival steht für die Vielfalt der Perspektiven, die Verschmelzung von Ideen und den respektvollen Austausch – all dies sind essenzielle Bausteine, um Brücken zwischen Menschen zu bauen, die oft durch gesellschaftliche Grenzen getrennt sind. Von den 75 ausgewählten Filmen stammen 53 % von Frauen und nicht-binären Personen und 47 % von Männern. Wir sind davon überzeugt, dass die Zukunft weiblich ist. Es ist an der Zeit, dass weibliche und nicht-binäre Stimmen nicht nur gehört, sondern aktiv die Welt gestalten. Ein weiteres Highlight ist der 2. Queer & Feministische Tag am 10. Oktober, der in Zusammenarbeit mit dem Frauenbüro der Stadt Linz organisiert wird. An diesem Tag wird der Mahsa Zhina Amini Award an der Kunstuniversität Linz verliehen. Der Preis unterstützt eine Regisseurin bei ihrem nächsten Filmprojekt.
Filmweltkarte 2024
Die Filmweltkarte 2024 der Einreichungen des Linz ISFF zeigt die globale Reichweite des Festivals eindrucksvoll auf: 2.750 Einreichungen aus 109 Ländern, davon 75 ausgewählte Kurzfilme, die fast alle Österreich-, Welt- oder internationale Premieren feiern werden. 11 Filme werden ihre Weltpremiere feiern, 43 ihre Österreich-Premiere, 7 ihre Europa-Premiere, 5 ihre internationale Premiere und 6 ihre Oberösterreich-Premiere. Die Budgets der Filme reichen von 250 € bis zu 700.000 €, was die Vielfalt und Bedeutung der kreativen Stimmen unterstreicht. Insgesamt umfasst das Programm 22 Animationsfilme, 13 Dokumentarfilme und 38 Kurzspielfilme. Darunter befinden sich 30 Filme von Studierenden und 20 Debütfilme, was wiederum die Ambitionen des Linz ISFF, junge Talente zu unterstützen, zeigt.
Die Linz ISFF Talent Academy
Die Linz ISFF fördert Talente nicht nur durch die Präsentation ihrer Filme und die Einladung junger Kreativer zum Festival, sondern hat vor drei Jahren eine eigene Talentakademie ins Leben gerufen, die aufstrebende Filmschaffende auf ihrem kreativen Weg begleitet. Mit der dritten Ausgabe der Akademie erweiterte das Festival sein Angebot um zwei neue Programme: das Short PRO LAB und das First Feature LAB. Im vergangenen Jahr war das Linz International Short Film Festival wieder auf dem Filmmarkt der Internationalen Filmfestspiele von Cannes vertreten. Ein eigener Stand in der Short Film Corner im Festivalpalast ermöglichte nicht nur die Sichtbarkeit des Festivals auf einer der prestigeträchtigsten Bühnen der Filmwelt, sondern verwirklichte auch für die Filmschaffenden der Talentakademie eine exklusive Reise nach Cannes. Während ihres Aufenthalts nahmen die Teilnehmenden an einer Residency teil, die ihnen intensive Workshops und wertvolle Einblicke in die Filmindustrie bot. Die während der Cannes-Reise und der Workshops gesammelten Erfahrungen fließen nun direkt in die Pitch-Session des Festivals in Linz ein, bei der die Talente die einmalige Gelegenheit haben, ihre während des Mentoring-Programms und der Cannes-Reise entwickelten Projekte einem breiten Publikum sowie einer Jury zu präsentieren und dazu einen Koproduktionsfonds in Höhe von 2.000 € zu gewinnen, um ihre Projekte weiter voranzutreiben.
Rahmenprogramm Eröffnung und Preisverleihung
Das Festival beginnt täglich vormittags um 10:00 Uhr mit Bildungs- und Industrieveranstaltungen an der Kunstuniversität Linz. Die Filmvorführungen finden im City-Kino Linz statt. Abends kehren alle zurück zur Kunstuniversität, wo Paneldiskussionen, ein Buffet und Getränke angeboten werden. Den Abschluss des Tages bildet eine Party, bei der Filmschaffende und Mitglieder der Jury anwesend sind.
Das Festival beginnt am Mittwoch, 9. Oktober mit einem Empfang von 13.30 bis 14.30 Uhr in der Kunstuniversität Linz, gefolgt von der Eröffnungszeremonie um 15.00 Uhr im City-Kino Linz. Anschließend finden Filmscreenings, Podiumsdiskussionen und Nightline-Events mit DJs im Festivalzentrum der Kunstuniversität Linz statt. Die Preisverleihung findet am Samstag, 12. Oktober, um 20.15 Uhr im großen Saal des City-Kinos statt. Darauf folgen Nightline-Events mit DJs im Festivalzentrum der Kunstuniversität Linz. Das detaillierte Festivalprogramm wird Mitte September veröffentlicht.
Festivalpässe
Festivalpässe und Tageskarten sind ab sofort bis Mitte September im Vorverkauf mit 30% Rabatt auf kupfticket.com/events/linz-international-short-film-festival-2024 erhältlich. Festivalpässe können auch vor Ort während des Festivals erworben werden.
Festivalorte
City-Kino Linz (Filmscreenings): Graben 30, 4020 Linz, Austria
Kunstuniversität Linz (Festivalzentrum und Rahmenveranstaltungen): Hauptplatz 8, 4020 Linz, Austria
www.linzisff.com

sing mit dem Kunstuni Chor
2024-10-10 16:30 - 18:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
sing mit dem Kunstuni Chor
Das Angebot richtet sich an Angehörige aus allen Bereichen der Kunstuni, die Freude am Singen und Musizieren haben, unabhängig davon, ob sie Noten & Partituren lesen können oder meinen, eine „schöne“ Stimme zu haben. Wichtiger als Perfektion ist Vielstimmigkeit, das Wahrnehmen der eigenen Stimme und jene der anderen. Voraussetzung ist Freude am Zuhören, am Üben der eigenen Stimme und am Verorten innerhalb anderer Stimmen (Zurücknehmen, Lauter werden, leiser werden, etc.).
Gesungen werden Arbeiter:innen- und antifaschistische Widerstandslieder, aber auch Lieder aus dem Pop- und Rockgenre, die sich mit Feminismus, Queerness, kritischen Strategien gegenüber patriarchalen Strukturen etc. auseinandersetzen. Gerne üben wir uns auch am Aneignen, Umtexten und Aktualisieren bestehender Lieder.
Weitere Termine (jeweils 16:30 – 18:00 Uhr):
15. Oktober 2024
05. November 2024
26. November 2024
10. Dezember 2024
07. Jänner 2025
21. Jänner 2025
28. Jänner 2025
Chorleiterin: Wiltrud Hackl
Anmeldungen erbeten unter wiltrud.hackl@kunstuni-linz.at

Andrea Lüth | Stefan Brandmayr
2024-10-10 19:00 - 2024-10-13 18:00
Eröffnung: 10.10.2022, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 13.10.2022
Schlossmuseum Linz
im Rahmen von forum presents beim Kunstsalon 2024
Oberösterreichische Galerien und Kunstvereine präsentieren eine Auswahl aus ihrem Programm und geben zeitgenössischen Künstler*innen die Gelegenheit, ihre Werke in umfassender Form zum Verkauf anzubieten. In konzentrierter Form kann man sich über Gegenwartskunst in Oberösterreich informieren und Kontakte zu Kunstschaffenden und Galerist*innen knüpfen.

Kurzfilmpremiere von GRUMPY FISH
2024-10-14 17:00 - 18:00 | Moviemento
English below

Kurzfilmpremiere 14. Oktober 2024, 17.00 Uhr
Moviemento Linz, Movie 2 OK-Platz 1, 4020 Linz

Das Forschungsprojekt alt narratives lädt zur Premiere ihres neuen Kurzfilms GRUMPY FISH ein.
Im Korallenriff herrscht große Aufregung, als ein ungebetener Gast in Form eines alten Turnschuhs auftaucht. Die Meeresbewohner sind alles andere als begeistert von dem störenden Objekt. Mit viel Witz, Sarkasmus und Grant beginnt eine Debatte über Umweltverschmutzung und die Auswirkungen von Plastikmüll auf ihr Zuhause. Inmitten der Diskussion entsteht eine futuristische Idee: Zelluloseschuhe, hergestellt aus Bakteriengewebe, könnten die Lösung sein. Das umweltfreundliche Material besitzt lederähnliche Eigenschaften und ist biologisch abbaubar. Die Möglichkeiten eröffnen Anwendungen, die weit über die Herstellung von ökologisch nachhaltigen Schuhen hinausgehen. Das Projekt alt narratives verfolgt mit originellen Ansätzen und unkonventionellen Erzählstrukturen das Ziel, komplexe wissenschaftliche und künstlerische Forschung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. In enger Kooperation mit Wissenschaftler*innen und Projektverantwortlichen der Kunstuniversität Linz sowie der Johannes Kepler Universität wird Wissenschaftskommunikation neu konzipiert und herkömmliche Modelle des „Erklärfilms“ hinter sich gelassen, um einen Raum für vielschichtigen und kreativen Austausch zu eröffnen. Der aktuelle Film von alt narratives, GRUMPY FISH, beruht auf dem FWF Peek Projekt „Fashion & Robotics“ und dem EU-Projekt „BioCombs4Nanofibers“ und wurde von LAS GAFAS realisiert.
Mehr Infos zu alt narratives und GRUMPY FISH hier.
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Short film premiere October 14, 2024, 5 p.m.
Moviemento Linz, Movie 2 OK-Platz 1, 4020 Linz
The research project alt narratives invites you to the premiere of their new short film GRUMPY FISH.

Great excitement reigns in the coral reef when an uninvited guest appears in the form of an old trainer. The sea creatures are anything but enthusiastic about the disturbing object. With a lot of wit, sarcasm, and grumpiness, a debate begins about pollution and the impact of plastic waste on their home. In the midst of the discussion, a futuristic idea emerges: cellulose shoes made from bacterial tissue could be the solution. The environmentally friendly material has leather-like properties and is biodegradable. The possibilities open up applications that go far beyond the production of ecologically sustainable shoes.
With original approaches and unconventional narrative structures, the alt narratives project aims to make complex scientific and artistic research accessible to a wider audience. In close cooperation with scientists and project managers from the University of Arts Linz and the Johannes Kepler University, science communication is being reimagined, leaving behind traditional models of “explanatory film” in order to open up a space for multilayered and creative exchange. The current film by alt narratives, GRUMPY FISH, is based on the FWF Peek project “Fashion & Robotics” and the EU project “BioCombs4Nanofibers” and was realized by LAS GAFAS.
More information on alt narratives here.

Jiré Emine Gözen: Sociotechnical Imaginaries: Epistemologische Herausforderungen und ihre Gegenentwürfe
2024-10-15 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
15. Oktober 2024 / Kepler Salon
Jiré Emine Gözen: Sociotechnical Imaginaries: Epistemologische Herausforderungen und ihre Gegenentwürfe

Lectures series by space&designSTRATEGIES with Philip Ursprung
2024-10-17 13:30 - 16:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
Foto: Lorenzo Romito
⬇️Top Down⬆️Bottom Up Dialogues (150.002)
Where do changes come from?According with the I-Ching changes come from the bottom.According with the mainstream western culture changes come from the top, achieved by plans, imposed by elites, designed by professionals. Could top down and bottom up practices coop instead of conflict?

A lecture series by space&designSTRATEGIES October 2024 – June 2025
chaired by Lorenzo Romito
October 17th 2024 1.30 pm – 4.00 pm
space&designSTRATEGIES welcomes Philip Ursprung
the seminar: How do we learn? on explorative educational practices
1.30 pm. space&designSTRATEGIES seminar room (H60137) Hauptplatz 6, 1st floor
the lecture: Neighbours.. a play of two Pavilions at the Biennale di Venezia
3.00 pm Hörsaal C / Rep.Raum West (H60501) Hauptplatz 6/5th floor, 4020 Linz

Philip Ursprung is an art historian specializing in late 20th- and 21st-century European and North American art and architecture. His research and teaching focus on the interrelation between architecture and art in a political and economic framework. Active as a historian, critic, and curator, Ursprung has taught at the University of Zurich, Hochschule der Künste Berlin, Columbia University, and Barcelona Institute of Architecture. After studying in Geneva, Vienna, and Berlin, he earned his Ph.D. in art history at Freie Universität Berlin. He is a professor of history of art and architecture at the Department of Architecture at ETH Zurich, Switzerland, where he was dean of the department from 2017-19.
This year space&designSTRATEGIES proposes a series of seminars and lectures, a course open to all students of Kunstuni.It is critical reflection along with the shaping of the next Austrian Pavilion @ Venice Biennale of Architecture (curated by Michael Obrist, Sabine Pollak and Lorenzo Romito) where the possible collaboration in between top down and bottom up practices will be proposed through the confrontation in between Vienna planning practices and Rome self organization practices. The lectures and seminars will explore if and how informal and spontaneous ways of living and planning practices could cooperate instead of conflicting so to achieve all a “better living”. The invited artists and architects are all well known academics and practitioners dealing with the issue in different ways.
Upcoming dialogues
November 28th
Who hosts who? on hospitality and citizenship
dialogue with Sandi Hilal (DAAR Decolonizing Architecture Art Research)

January 30th
Who cares? on social practices
dialogue with Lucia Babina (Cohabitation Strategies)

Intro-Lecture von Severin Dünser
2024-10-22 16:00 - 18:00 | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Intro-Lecture von Severin Dünser
22. Oktober 2023, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax A, 1. OG
Im Studienjahr 2024/25 übernimmt Severin Dünser die Gastprofessur für Kuratorische Praxis in der Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie.
Severin Dünser ist Kurator und lebt in Wien. Hier organisierte er zunächst Ausstellungen im Rahmen des Offspaces Supersaat (2001–2004), leitete Krinzinger Projekte (2002–2005) und betrieb gemeinsam mit Christian Kobald den Kunstverein Contemporary Concerns (COCO, 2009–2012), bevor er von 2012 bis 2022 als Kurator für zeitgenössische Kunst am Belvedere tätig war.
Als Gastprofessor lehrte er 2016 an der Universität für Angewandte Kunst Wien, war 2021 bis 2022 Mentor an der Akademie der Bildenden Künste Wien und von 2021 bis 2023 für das Hessische Atelierprogramm in Frankfurt.
In den letzten Jahren realisierte er u. a. die Gruppenausstellungen „Having (and Being)“, „Bread and Digestifs“, „On Heavy Rotation“, „Über das Neue“, „Der Wert der Freiheit“, „Instructions for Happiness“, „Das Begreifen“, „Das Gestische“, „Das Anliegen“ und „Flirting with Strangers“.
Informationen zu seinen Ausstellungen finden sich auf der Webseite www.severinduenser.info.

BestOFF 2024
2024-10-23 18:00 - 2024-11-08 18:00
Best Off 2024
Eröffnung: 23. Oktober 2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 8. November
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & 8, Domgasse 1
Ausstellung mit Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen der Kunstuniversität Linz
Best Off ist ein seit 2003 etabliertes Ausstellungsformat, in dem aktuelle Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen der Kunstuniversität Linz der breiten Öffentlichkeit präsentiert werden.
Die Ausstellung ermöglicht einen Einblick in die Vielschichtigkeit der künstlerischen Herangehensweisen und das breite Spektrum der Ausbildungsmöglichkeiten an der Kunstuniversität Linz.
Kuratiert wird die Best Off 2024 von der Künstlerin Katharina Struber.
Eröffnung
18.00 Uhr Begrüßung Brigitte Hütter
Zur Ausstellung spricht Katharina Struber, Kuratorin
19.00 Uhr Kuratorinnenführung durch die Ausstellung
Anschließender Liveact: Komponist*innen der MDW Wien mit Visuals Film/Video der Visuellen Kommunikation Linz
Öffnungszeiten
MO bis FR 11.00 bis 18.00 Uhr (ausgenommen Feiertage)
Ausstellungsorte
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & 8, Aula
splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6
Galerie WHA, Domgasse 1

EXPERT LAB with NADIA DENTON
2024-10-24 14:00 - 16:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
As part of the Festival Cinéma Africain
Join us for an exclusive Expert Lab session featuring renowned British film curator Nadia Denton. Known for her extensive work in amplifying African cinema and emerging voices, Nadia will talk in this presentation about her entry into a 20-year career as a film curator. She will expand on the role of the curator to bring about social change with reference to her BEYOND NOLLYWOOD initiative.
The session will be held in english, hosted by filmmaker & festival director Sandra Krampelhuber and researcher & lecturer Wiltrud Hackl / Department Aesthetics and Pragmatics of Audiovisual Media
Free Entry

forum Dialog zu Gast… im Theater Phönix
2024-10-24 17:30 - 22:00 | Theater Phönix, Wienerstraße 25, Linz
Bei Olivia Schütz und Tina Grassegger
Do, 24.10.2024 um 17.30 Uhr
Treffpunkt: Foyer, Theater Phönix, Wiener Straße 25, 4020 Linz
1987 zieht die Spielstatt Leonding – gegründet 1983 – ins alte Phönix-Kino in der Wiener Straße und startet 1989 dort nach Umbauarbeiten als Theater Phönix mit der „Rozznjogd“ von Peter Turrini.Unter Georg Schmiedleitner und später Harald Gebhartl expandiert das Haus und erhält mehrere Auszeichnungen, wie u.a. den Bühnenkunstpreis des Landes ÖO (2006) und den Nestroy-Preis in der Kategorie Beste Bundesländer Aufführung (2014).Seit 2022/23 leitet Silke Dörner gemeinsam mit Olivia Schütz das Theater Phönix.
Olivia Schütz, Absolventin der MK Metall bei Helmuth Gsöllpointner und Raum- und Designstrategien bei Elsa Prochazka war u.a. Geschäftsführerin und Obfrau des Kunstvereins Stadtwerkstatt, später Büroleiterin und Kommunikationsleiterin der Grünen Linz. Sie ist Mitherausgeberin der Zeitschrift DIE REFERENTIN, im Vorstand von fiftitu%, einer Vernetzungsstelle für Frauen in Kunst und Kultur in OÖ und seit 2023 Geschäftsführerin des Theater Phönix.
Tina Grassegger, Absolventin der Bildhauerei – transmedialer Raum bei Ali Janka und Tobias Urban ist seit 2016 am Theater Phönix, vorerst im Bereich Publikumsservice, seit 2021 ist sie Mitarbeiterin in der Werkstätte. Tina Grassegger arbeitet vorwiegend mit Materialien wie Metall, Styrodur, Epoxid und Silikon, welche sich auch hervorragend im Bühnen- und Requisitenbau einsetzen lassen.
Programmablauf
17.30 Uhr: Oliva Schütz führt uns durch das Haus, anschließend berichten Schütz und Grassegger über ihren Werdegang und ihre Arbeit beim Theater Phönix
18.45 Uhr: Einführung in das Stück durch Dramaturgie
19:30 Uhr: Aufführung: DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM (Bitte Tickets selber organisieren. https://kupfticket.com/series/die-verlorene-ehre-der-katharina-blum. Unter „Forum Kunstuni 24.10.“ sind ermäßigte Tickets zum Preis von 15 EUR für uns angelegt)
Anmeldung zum forum Dialog: forms.office.com/forumdialog
Info zum Stück die verlorene Ehre der Katharina Blum: http://www.theater-phoenix.at/stueck/die-verlorene-ehre-der-katharina-blum
Foto: Theater Phönix

Guest Lecture: Lauren Jetty
2024-10-30 17:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Die Abteilung Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag von Lauren Jetty.
Lauren Jetty is an artist, performer, musician and educator; often blurring the lines between these roles. Curiosity and conversation drive Lauren’s practice; she presents scenarios that bring the familiar into the realm of the magical. She specialises in the ‘other’ senses (taste, touch and smell), with a particular interest in the cross-modality of scent and sound. Each of the senses plays a role in the reception or perception of the others. The collaboration and contradiction of senses can be utilised to create playful and surprising physical sensory experiences.
Lauren works between The Netherlands and Wales, where she has a studio at Elysium and is a member of iii (instrument inventors initiative). She teaches a course ‘practical perfumery for olfactory art’, and an introduction to the ‘primitive senses’ at KABK. She is also involved in the formation of a woodland, Joseph’s Wood, in South Wales.
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Räume der Schwäche 4. November 2024, 18.00 Uhr
2024-11-04 18:00 - 20:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Räume der Schwäche
4. November 2024, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusikraum, 4020 Linz
Vortrag von Kathrin Busch im Rahmen der Reihe Räume der Rekursion.
Zum Auftakt der Gastvortragsreihe Räume der Rekursion beschäftigt sich Kathrin Busch mit Räumen der Schwäche – in konkreter wie in übertragener Form. Welche Räume bewohnt das schwache Selbst? Wie durchlässig oder abgedichtet, wie schutzgewährend oder porös sind diese Räume, in denen es sich entfaltet? Die implizite These des Vortrags: dass Schwäche – zumindest in der Kunst – weniger bekämpft oder reduziert als ausgebreitet und ausgekostet wird. Busch untersucht, wie sich Sensibilität und Verletzbarkeit im Ästhetischen remarkiert. Dabei geht sie mit Emmanuel Levinas von einer fundamentalen Schwäche aus, die in der Rekurrenz, die unsere Subjektivität bildet, nicht überwunden wird, sondern die man als andere Form von Befähigung zu denken hat.
Kathrin Busch lehrt Philosophie an der Universität der Künste, Berlin. Sie arbeitet derzeit zu Epistemologien des Ästhetischen im Genre der Autotheorie sowie zu Figuren einer Philosophie der Schwäche. Ausgewählte Veröffentlichungen: (Hg. mit Barbara Gronau und Kathrin Peters): An den Rändern des Wissens. Über künstlerische Epistemologien, Bielefeld 2023; (Hg. mit Christoph Brunner und Knut Ebeling): Permeationen – Durchdringungen von künstlerischer Forschung und ästhetischer Theorie, Leipzig 2024; (Hg.): Radikale Passivität: Politiken des Fleisches, Ausst.-Kat., nGbK, Berlin 2020.
Die Veranstaltungsserie wird von Caroline Salfinger (Kunstuniversität Linz, PhD Research Collective / Kunstgeschichte und Kunsttheorie) ausgerichtet und von Anne von der Heiden (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) unterstützt

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen – #9 Kitty Kino
2024-11-04 18:00 - 21:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Drehbuchautorin und Regisseurin Kitty Kino
Im Gespräch mit Julia Pühringer und Regisseurin und Drehbuchautorin Catalina Molina.
Kitty Kino ist als Drehbuchautorin und Regisseurin eine der wichtigsten Pionierinnen des Kino- und TV-Films in Österreich. Nach Kurzfilmen in den 1970ern im Rahmen ihres Studiums an der Wiener Filmakademie ist ihr Debütspielfilm Karambolage (1982) gleich ein internationaler Erfolg, der bei der Berlinale-Uraufführung als heimlicher Publikumsfavorit gilt und zu zahlreichen internationalen Festivals eingeladen wird.
Nach Vorführung ihres Films Karambolage (1982) moderieren Drehbuchautorin und Regisseurin Catalina Molina und Julia Pühringer das Gespräch mit Kitty Kino.
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC GLORIA Frauen Vernetzung Film hier
Österreichisches Filmmuseum hier
Gefördert vom BMKÖS und der VDFS.

Alejandro Cevallos: Colonial Persistences, Narrative Resistences
2024-11-05 16:30 - 18:00
Colonial persistences, narrative resistences: Reflecting on my experience of educational practice in a Quito city museum
Between 2011 and 2023 I worked as a coordinator of the Historical Museum of the City of Quito, a city where colonialism left persistent marks. If coloniality erases, devalues, negates forms of thinking and narrating oneself, this condition challenges educational work in the museum to work on narratives from the subcurrents and to create conditions for enunciation and re-identification – but what does this movement mean in terms of conditions, contradictions and complexities? I want to share, between frustration and hope, some provisional reflections from engaging in this debate in educational work.
Links for context:
Taller de Bordado en el Mercado San Roque
https://another-roadmap.net/quito-working-group/blog/sirak-warmikuna-taller-de-bordado-y-educacion-popular
Proyecto territorios que sanan en el Museo de la Ciudad
https://www.youtube.com/watch?v=rmbAYXGFLXg&t=54s
https://www.facebook.com/hashtag/territoriosquesanan
Artículo “Al Diablo nuestras buenas intenciones”
https://revistas.usfq.edu.ec/index.php/posts/article/view/3122

Persistencias coloniales, resistencias narrativas: Revisando mi experiencia de trabajo educativo en un museo en la ciudad de Quito
Entre el año 2021 y 2023 trabajé como coordinador de un museo de historia en la ciudad de Quito, una ciudad marcada por una huella colonial persistente. Si la colonialidad, borra, devalúa, niega formas de pensar y de narrarse a sí mismo, el trabajo educativo en un museo está desafiado a trabajar en narrativas desde las subtramas, a crear condiciones para la enunciación y re-identificación ¿pero cuáles son las condiciones, las contradicciones y complejidades de este movimiento? Desde mi experiencia, entre la frustración y la esperanza, quisiera compartir algunas reflexiones provisionales sobre el trabajo educativo en este debate.
Spanish with simultaneous translation to English
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Führung durch die Austellung Best Off 2024
2024-11-06 15:00 - 17:00 | Hauptplatz 6, Aula
Mittwoch, 6.11.2024, 15.00 Uhr
Treffpunkt: Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Foyer
Kuratorin Katharina Struber führt durch die Ausstellung
Best Off 2024 eröffnet der Öffentlichkeit einen Blick in die lebendige Vielfalt des kreativen Schaffens des letzten Studienjahrs. Die Expertinnen der Jury, Sophie Lingg, Susanne Mariacher, Andrea Salzmann, Gabriele Spindler und die Best Off 2024 Kuratorin Katharina Struber haben aus 140 Einreichungen 35 Arbeiten ausgewählt.
Das Publikum erwarten raumgreifende Skulpturen, filmische Dokumentationen und Malerei, die vor dem Hintergrund sozialpolitischen Engagements entstanden ist. Experimentelle Materialstudien werden ebenso gezeigt wie Collagen, fotorealistische Malerei, experimenteller Film, Performance und abstrakte Objekte.
Eingeladen sind alle, die teilnehmen wollen!
Details zur Ausstellung: https://ausstellungen.ufg.at/bestoff/
Anmeldung erbeten: https://forms.office.com/e/DuMpqBSEsa

Cache Feministische Ästhetiken und Archivprozesse
2024-11-07 08:00 - 2025-01-05 17:00 | Lentos Kunstmuseum
08.11.2024 – 05.01.2025 Eröffnung 07.11.2024, 17:00 Uhr Tabea Borchardt, Anne Glassner, Claudia Larcher, Katrin Mayer
Leseraum Lentos Kunstmuseum Linz
Gegenwärtige künstlerische Zugänge zum VALIE EXPORT Archiv präsentiert die Ausstellung CACHE im Leseraum des Lentos Kunstmuseums. Zu sehen sind Arbeiten von Tabea Borchardt, Anne Glassner, Claudia Larcher und Katrin Mayer, die im Rahmen der Arbeitsstipendien 2023/24 des VALIE EXPORT Centers entstanden sind.

ARTISTS’ ARCHIVES: DOCUMENTS AND DOMICILES OF ARTISTIC PRACTICES
2024-11-08 09:30 - 13:00
08.11.2024, 9:30 – 13:00 Uhr VALIE EXPORT Center Linz
Im Feld der Gegenwartskunst sind künstlerische Verfahren der Produktion mit Archivprozessen verknüpft. Zunehmend bilden Künstler*innen umfangreiche Archivbestände zu ihren Arbeitsprozessen. Der Workshop möchte eine Diskussion über Geschichte und Praktiken von Künstler*innenarchiven anregen. Diese Untersuchung widmet sich den vielfältigen ästhetischen, epistemischen und affektiven Relationen, die aus nicht-institutionellen Verfahren des Archivierens hervorgehen.
Der Workshop versammelt mit Julia Heunemann, Franziska Schmidt, Darko Šimičić, Nathalie Hoyos und Rainald Schumacher fünf internationale kuratorische Zugänge zu Künstler*innen-Archiven.

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #3
2024-11-11 18:00 - 20:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #3
11. November 2024, 18.00 Uhr
Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Anton Vidokle ein.
Vidokle ist Künstler und Kurator, Herausgeber des Online-Journals e-flux und Kurator der letzten Shanghai-Biennale.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at
samet.yalcin@kunstuni-linz.at

Kritilab – Offener Redaktionsworkshop für die neue Open Source Plattform für Unterrichtsideen
2024-11-12 16:30 - 19:30 | Hörsaal Lehramt (H80114)am Hauptplatz 8, 1.Obergeschoß, Hauptplatz 8, Linz, 4020, Austria
Am Dienstag, dem 12. November stellt das kritilab Team aus München und Basel die Arbeit rund um die Plattform mit diskriminierungskritischen Unterrichtsideen vor und bietet anschließend einen offenen Redaktionsworkshop für Studierende und Lehrpersonen an.

Kritilab ist ein studentisch initiierter Open Source Pool für Unterrichtsideen, der sich als diskriminierungskritisches Labor an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Unterricht versteht. Damit bietet die Plattform viel Platz für neue, experimentelle Ideen, wie der Kunstunterricht gedacht und gestaltet werden kann, indem der klassische Kanon, die Methoden und die verwendete Sprache hinterfragt werden.

Nach einer kurzen Einführung, warum es die Plattform gibt, was sie erreichen will, und wie man mitmachen kann, werden wir in gemeinsamer Redaktionsarbeit mitgebrachte Unterrichtsideen besprechen und überarbeiten. Die offene Redaktionsarbeit ist ein gemeinsames Moment der Reflexion und des Austausches, mit dem Ziel, die redaktionell bearbeitete Skizze anschließend auf kritilab zu veröffentlichen.

Alle Lehrpersonen und Studierenden, die kritilab nutzen möchten, die sich für diskriminierungskritische Perspektiven in den künstlerischen Fächern interessieren und sich am Austausch beteiligen möchten, sind herzlich eingeladen! Es ist nicht notwendig, eine eigene Idee mitzubringen.

Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung ist ab dem Studienjahr 2024/25 Kooperationspartner von kritilab.

Anmeldung bis 7. November unter: fachdidaktik-vermittlung-forschung@kunstuni-linz.at

Kritilab-Team (München/Basel): Eva Weinmayr, Hannah Sperandio, Chalo Schwaiger, Notburga Karl
mit: Nora Landkammer, Petz Haselmayer, Nargol Gharahshir
Der Workshop findet im Rahmen der PPS III – Fachdidaktische Begleitung der Pädagogisch-Praktischen Studien unter der Leitung von Wolfgang Schreibelmayr, Wofgang Zeh, Nora Landkammer und Petz Haselmayer statt.
Grafik: (c) Hannah Sperandio

SCHAU|TIME
2024-11-16 19:00 - 22:00 | ent – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur im ländlichen Raum, Bahnhofstraße 6, Haag, 3350, Austria
Eröffnung: 16. Nov. 2024, 19.00 Uhr
Ausstellung bis: 31. Dez. 2024
Eröffnungsperformance: LYNNMAYYA
Eröffnungsworte: Holunder Heiß
Die Studienrichtung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst der Kunstuniversität Linz beschäftigt sich mit vielfältigen Formen der Medienkunst. Im Mittelpunkt steht dabei immer der Mensch und seine Einbeziehung in die künstlerische Arbeit. Die Ausstellung im öffentlichen Schaufenster des Kulturvereins ent präsentiert mehrere künstlerische Positionen. Besucher*innen können visuelle, auditive, spielerische, mechanische und vor allem interaktive Elemente erleben und bespielen.
Beteiligte Studierende
NOAH BERGER, HANNES BUCHWIESER, OLEKSANDRA FESENKO, JULIAN HOLZER, AYLA MUSANOVIC
JANIK VALLER, MAXEMILIAN VAN DER MEER, SOFIA JÜNGLING BADIA, JAKOB LUCKENEDER
Nähere Infos hier

Betty Blitz
2024-11-20 18:00 - 2024-12-06 18:00 | Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
im Rahmen von forum presents
Eröffnung: 20.11.2024, 18.00 Uhr
Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Ausstellung: 21.11. bis 06.12.2024
Begrüßung: Katharina Kloibhofer, Vorstand forum – Kunstuniversität Linz
Einführung: Sandra Eichinger, Kunsthistorikerin, Kuratorische Assistenz Lentos Kunstmuseum Linz
Die Auseinandersetzung mit den Eigenschaften und Manipulationen von Licht, ist ein immer bestehender Teil der künstlerischen Arbeit von Betty Blitz.Der inhaltliche Fokus liegt auf der Gegenüberstellung von realen und surrealen Bildern, die Fragen betreffend Wahrnehmung und zeitlichen Zusammenhangen behandeln.Die Medien, die sie vorwiegend verwendet sind Film, Projektion und Fotografie. Die Umsetzung erfolgt großteils mittels analogem Filmmaterial, dessen Aufnahme und Entwicklung die ursprünglichen Methoden sind, um Licht festzuhalten.Beobachtungen von hell und dunkel, Verzerrungen und Spiegelungen werden in den Mittelpunkt gerückt.
Öffnungszeiten:
21.11.2024, 22.11.2024 sowie
25.11. bis 29.11.2024
jeweils 15.00 bis 18.00 Uhr
bis 6.12.2024 kann die Ausstellung per Voranmeldung
besucht werden: forum@kunstuni-linz.at

ÜBER EINE BRÜCKE gehen / fahren / schreiben / forschen / reden / streiten
2024-11-20 18:00 - 2025-03-03 22:00 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Aula, Lichthof West, Infopoint, Vestibül und Fußgänger*innenunterführung, Hauptplatz 6, Linz
Eröffnung: 20. Nov. 2024, 18.00 Uhr
Ausstellung bis: 3.März 2025
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Die Kunstuniversität Linz präsentiert die Ausstellung ÜBER EINE BRÜCKE gehen / fahren / schreiben / forschen / reden / streiten und lädt zu diversen Diskussionsabenden rund um die Nibelungenbrücke. Bis heute verweist keine Tafel, kein Denkmal, kein Schild auf die Geschichte der Brücke, die ein NS-Bau ist und nach der „deutsch“ stilisierten Heldensage der Nibelungen benannt wurde. Beim Bau wurde Granit aus den Steinbrüchen der Konzentrationslager Mauthausen und Gusen verwendet und sie wurde auch unter Einsatz von Kriegsgefangenen und Zwangsarbeit errichtet.
Das Projekt von Birgit Kirchmayr vom Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte an der Johannes Kepler Universität, Angela Koch und Wiltrud Hackl vom Institut für Medien und Co.Lab für Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken.
Für das Ausstellungsdesign zeichnen Lena Heim und Rosalie Siegl verantwortlich.
Beteiligte STUDIERENDE sind: Fabiola Benninger, Sophie Buchner, Thea Burkhard, Flora Goldmann, Stefanie Grasberger, Lena Himmelbauer, Julia Höglinger, Maria Keplinger, Thomas Obristhofer, Darina Scholz, Marina Sladojevic, Marina Weinzierl, Janice Wette, Paula Ursprung und Jasmin Ziermayr.
Ausstellungsort:
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Aula, Lichthof West, Infopoint, Vestibül und Fußgänger*innenunterführung
Öffnungszeiten
Die Ausstellung ist von 18. Dezember 2024 bis 6. Jänner 2025 geschlossen
Ab 7. Jänner 2025: MO bis DO 11.00 bis 17.00 Uhr; FR 11.00 bis 16.30 Uhr

SKGAL Sekretariat für Geister, Archivpolitiken und Lücken (Nina Hoechtl und Julia Wieger) Bissspuren im Archiv von VALIE EXPORT
2024-11-21 13:30 - 16:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Im Rahmen eines Arbeitsstipendiums am VALIE EXPORT Center fühlt das Sekretariat zur Zeit unterschiedlichen Formen des Vampirismus im Archiv der Künstlerin VALIE EXPORT auf den Zahn. Der Workshop gibt Einblicke in das Schreiben als Teil der künstlerischen Praxis und setzt sich mit bissigen Stücken im Archiv von VALIE EXPORT auseinander. Er findet im Rahmen der Lehrveranstaltung „Was ist feministische Kunstgeschichte?“ von Johanna Luisa Müller statt.
