ID DesignTalk: Industrielles Design im ehemaligen Jugoslawien
2025-04-08 18:30 - 20:00 (Europe/Vienna) | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit JELENA VUKOVIC
Zwischen Funktionalität und Ideologie
Design als Ausdruck kultureller Identität

Unter welchen Bedingungen entwickelte sich das industrielle Design im Jugoslawien der 1950er und 1960er Jahre? Wer waren die einflussreichsten Designer dieser Zeit, und welche ikonischen Produkte prägten die jugoslawische Kultur?

Jelena Vuković absolvierte 2016 ihren Master in Kulturwissenschaft und Medienkultur an der J. J. Strossmayer-Universität in Osijek, Kroatien und arbeitet als Referentin an der Abteilung Industrial Design an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. Das Erbe jugoslawischer Produkte und Designs begleitet sie seit ihrer Kindheit und ist tief in den Haushalten aller ehemaligen jugoslawischen Länder verwurzelt. Aufgewachsen in einer Zeit des Krieges und des gesellschaftlichen Umbruchs, entwickelte sie ein starkes Interesse an kultureller Identität – untrennbar verbunden mit Fragen der Geschichte, Kunst und Gestaltung.

Tangible Music Club #5: Krzysztof Cybulski + Jerobeam Fenderson + Hansi3D
2025-04-08 19:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Krzysztof Cybulski (*1980) is a musician, sound artist, and instrument inventor exploring the fusion of digital, acoustic, and mechanical elements. His work often revives obsolete technologies, transforming them into semi-autonomous generative systems that integrate human interaction with digital and physical components. He holds a PhD in composition, sound engineering, and music performance from the Chopin University of Music in Warsaw.
For Tangible Music Club #5, Cybulski will perform an improvised set using Memo/Move and GranuSpinu, two of his self-built instruments that he has never used together before. While both operate in similar ways, their combination may lead to unexpected sonic interactions, revealed in real time during the performance.
Jerobeam Fenderson is an audiovisual artist and electronic tinkerer based in Vienna, Austria, who likes drones, lasers, computers and cats. Hansi3D grew up in Austria, he still lives there. He really likes math, music and programming so making oscilloscope music has become the perfect rabbit hole for him.
Oscilloscope Music transforms sound waves into mesmerizing visuals. Originally performed on analog oscilloscopes, their latest shows use high-speed multi-wavelength lasers to project immersive, geometric light sculptures. This audio-visual synthesis creates a multi-sensory, interdimensional experience, blending music, math, and technology in real time.
https://tamlab.kunstuni-linz.at/events/tangible-music-club-5/

In alphabetischer Reihenfolge. Typografie für konsultierenes Lesen
2025-04-09 11:00 - 16:00 | Angewandte Interdisciplinary Lab
Eine Ausstellung von Studierenden der Visuellen Kommunikation im Rahmen der Konferenz Define Redefine
Datum: 09.04.2025, 11:00-16:00 Uhr
Ort: Angewandte Interdisciplinary Lab, Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien
Die Ausstellung findet am 9. April 2025 anlässlich der Konferenz Define Redefine statt, welche am 8. und 9. April im Angewandte Interdisciplinary Lab (AIL) abgehalten wird.
Veranstaltet von: IG Bildende Kunst

Im Rahmen der Lehrveranstaltung ‚Typografie 2‘ (Wintersemester 2024/25) unter der Leitung von Enrico Bravi hatten Studierende des Bachelorstudiums Grafik-Design und Fotografie an der Kunstuniversität Linz die Möglichkeit, Formate, Konventionen und Hierarchien des Lesens mit dem Schwerpunkt ‚konsultierendes Lesen‘ zu untersuchen und zu hinterfragen.
Dazu wurde die Publikation ‚Glossar für faire Bezahlung in der bildenden Kunst‘, herausgegeben von Sheri Avraham und Michael Strasser in Zusammenarbeit mit der IG Bildende Kunst & Künstler:innen Vereinigung Tirol, verwendet, um über die typografischen Merkmale, die Struktur und die Besonderheiten eines Glossars nachzudenken. Die Publikation ist eine umfassende Informationsquelle für Künstler:innen und Kulturschaffende der freien Szene, die eine bessere Orientierung im Bereich der öffentlichen Förderungen bietet.
Die Studierenden erhielten den unformatierten Gesamttext der 68 im Glossar gesammelten Begriffe mit den dazugehörigen Texten. Im Vergleich zum Original wurde lediglich das Format (A6) beibehalten und die Produktion auf eine Farbe beschränkt. Sie wurden gebeten, über die Möglichkeiten und Herausforderungen im Zusammenhang mit den Mitteln der Druckproduktion und -verbreitung, aber auch über Begriffe wie Qualität und Nachhaltigkeit nachzudenken.
Die Studierenden waren für die Neugestaltung der typografischen Ausstattung der Publikation verantwortlich, indem sie alle Aspekte der Mikro- und Makrotypografie berücksichtigten und einen Prototyp erstellten. Während sie sich mit dem Inhalt der Publikation auseinandersetzten, untersuchten die Studierenden verschiedene Grundsätze des Schriftsetzens und die Verwen- dung typografischer Gliederungen, nicht nur um Hierarchien zu erzeugenund zu vermitteln, son- dern auch um die Komposition zu strukturieren, die Lesbarkeit zu verbessern und nicht zuletzt, um das Lesen attraktiv und interessant zu machen.
Studierende: Louis Charim Bartscherer, Daryna Bondarenko, Eren Talha Bozkaya, Martin Naydenov Colov, Júlia Cruz Gómez, Anna Daud, Timm Jonathan Felder, Nino Gonashvili, Diego Ruben Haubeil Eguiluz, Nadezhda Ivanova, Sinaida Maria Madreiter, Laia Martínez Gastón, Clara Sofie Müller, Francisco Perloiro, Ani Shahrikyan, Euk Kung Yoo

BA Grafik-Design und Fotografie, Wintersemester 2024/25
Typografie 2 (Typografie für konsultierendes Lesen)
Projektbetreuung: Sen. Art. Enrico Bravi, DA MA

Tangible Music Lab Guest Lecture: Krzysztof Cybulski
2025-04-09 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Krzysztof Cybulski (*1980) is a musician, sound artist, and inventor of new media installations and musical instruments. His work blends analog, digital, acoustic, and mechanical elements in a post-digital approach, often reviving obsolete technologies to create surprising combinations.
He holds a PhD (with distinction) in composition, sound engineering, and music performance from the Chopin University of Music in Warsaw. His work has earned international recognition, including 2nd prize at the 2020 Margaret Guthman Musical Instruments Competition and an honorary mention at the 2017 Prix Ars Electronica.
Cybulski has presented at events like Ars Electronica Festival, Athens Digital Art Festival, and Warsaw Autumn Festival. He is a co-founder of the acclaimed new media art collective panGenerator and teaches at the Music Academy in Bydgoszcz, Poland.
Tangible Music Lab (Tabakfabrik Linz) and online

AI in Africa: A Focus on Natural Language Processing Technologies
2025-04-10 12:00 - 14:00 | Interface Cultures, Lecture Room, DO.03.27
Interface Cultures lädt zum Gastvortrag von Kathleen Siminyu.
This talk explores the AI landscape in Africa, highlighting i) grassroots efforts in capacity building, ii) important research contributions from the NLP community in Africa and iii) key questions and challenges on ownership and governance that the ecosystem is grappling with.
Kathleen Siminyu is a Natural Language Processing researcher at the Distributed AI Research Institute. She focuses her research on African languages as a form of activism and from a desire to see these languages better represented on digital platforms. Kathleen has been involved in various efforts to build language datasets. Her experiences in building open datasets has inspired a desire to explore data governance and licensing models that address power and resource imbalances. Kathleen also works with African AI communities to enable ecosystem capacity building and research relevant to Africa. She continues to organise with communities as part of the Deep Learning Indaba, where she is a trustee and the Masakhane Research Foundation, where she is a director.

Über die eigene Kunst schreiben
2025-04-10 16:00 - 19:00 | Hörsaal C, Hauptplatz 6, 4020 Linz, Österreich
10. April 2025, 16.00 bis 19.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Linz, 5. Stock, Hörsaal C
Referentin: Ramona Heinlein
In diesem Workshop widmen wir uns dem Schreiben von Texten über Kunst, genauer: über die eigene künstlerische Praxis.
Wie positioniere ich mich in einem Artist Statement?
Wie strukturiere ich eine gute Projektbeschreibung?
Wie kann ich meine künstlerische Vision mit Klarheit vermitteln?
Wie kann ich meine Arbeit für verschiedene Publika greifbar machen?
Wie kann ich das Schreiben zu einem Teil meines Reflektionsprozesses machen?
Anhand von Textbeispielen und Schreibübungen nähern wir uns einem Schreiben über Kunst an, das sowohl für die Autor*innen als auch für die Leser*innen bereichernd ist und das Lust macht auf das Werk, anstatt sich in beliebigem Kunstjargon zu verlieren. Dabei kommen wir ins Diskutieren – und natürlich ins Schreiben.
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Ramona Heinlein ist Kunsthistorikerin und Autorin. Sie lebt und arbeitet in Wien. 2022 erhielt sie den Preis für junge Kunstkritik der AICA Austria. Derzeit arbeitet sie an der Secession und als Dozentin an der Kunstuniversität Linz, während sie regelmäßig Essays und Rezensionen für Publikationen und Magazine wie Spike, frieze oder Texte zur Kunst schreibt. Sie studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Curatorial Studies an der Goethe-Universität Frankfurt und der Städelschule und arbeitete u. a. am Kunsthistorischen Museum Wien, der Kunsthalle Wien, dem Ludwig Forum für Internationale Kunst, dem MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt, der Kunsthalle Nürnberg und basis e.V.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/F9h52xeBhF

Raumteiler
2025-04-11 18:00 - 22:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Finissage: 11. April 2025, 18.00 Uhr splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Zu Let‘s talk about… sharing befassen sich Studierende mit der Idee des Raumteilers. Eine Auseinandersetzung mit Skulptur bedeutet immer auch eine Auseinandersetzung mit Raum. Im Zusammenspiel von Skulptur und Raum eröffnen sich grundlegende Fragen des dreidimensionalen Gestaltens: Wie verändert eine Skulptur den leeren Raum? Welchen Dialog gehen Skulptur und Raum ein? Wieviel Raum bleibt in der Skulptur übrig? Wo werden die jeweiligen Grenzen fransig? Neben den skulpturalen Aspekten werden wir auch soziale und politische Dimensionen untersuchen.
Abteilung Kunst und Gestaltung und Künstlerische Praxis
Mit Arbeiten von: Selina Bruckner, Livia Eibl, Niklas Hartlauer, Alina Hinterhölzl, René Ortner, Teresa Pawlowski, Celina Schmalzer, Amelie Steinek, Zsófia Székely, Naya Töbich, Katharina Wolschlager, Laura Hillinger, Fabian Wenzelhumer, Gundula Allerstorfer, Christina Chan, Anna Hofer, Lilith Hörschläger, Marlene Mayrhofer, Markus Pötzlberger, Klara Weingartner, Hannah Löcherbach, Banjamin Davies
Flyer.pdf

Ausstellung Wildes Gedenken
2025-04-30 - 2025-05-09 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Ausstellung vom 30. April bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, splace am Hauptplatz
anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus
Ausstellungseröffnung 30. April um 18.00 Uhr
Eine Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz / Co.Lab Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken sowie dem Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim.
Die Ausstellung basiert auf künstlerisch-theoretischen Auseinandersetzungen mit Orten und Praktiken des Wilden Gedenkens. Darin geben Christoph Meier & Merlin Großmann, Dana Patsch, Felat Diljin Serihan, Lilli Pankotsch, Lisa Rastic, Malenke Kokoska, Morna N. Bodner, Rosina Marie, Theodor Herbst und Walentina Kaja Ammann & Ruth Größwang Einblick in ihre Untersuchungen; Kuratorin ist Thari Jungen.

Parallel zur Ausstellung findet die Tagung „Wildes Gedenken“ an der Kunstuni Linz statt.
Die Tagung beschäftigt sich mit einer Gedenkform, die bislang wenig beachtet und erforscht ist: das Wilde Gedenken. Wildes Gedenken meint ein Gedenken, das weder eingehegt noch institutionalisiert ist. Wildes Gedenken umfasst sowohl Gedenkzeichen von zivilgesellschaftlichen Initiativen und/oder Einzelpersonen als auch Markierungen durch Pflanzen oder in der Landschaft.
Gemeint sind also individuelle Formen des Gedenkens wie das Niederlegen von Blumen, Steinen und Tafeln, mittels derer problematische Orte sichtbar gemacht werden. Gleichzeitig werden mit dem Wilden Gedenken aber auch Praktiken des Unsichtbar-Machens thematisiert wie ungepflegte oder verwilderte Massengräber oder Orte, die durch Bauschutt- und Müllablagerungen unkenntlich, mit Hecken und Beerensträuchern überpflanzt und damit unzugänglich gemacht werden.
Jenseits dieser durch Menschen gestaltet Orte lassen sich unter dem Wilden Gedenken auch materielle, chemische und physische Reaktionen oder Veränderungen der Wiesen, Flüsse und Wälder fassen, die aufgrund der Tötungen an spezifischen Orten entstehen wie veränderte Wegführungen, veränderter Wuchs oder Färbung von Pflanzen.
Mit der Thematisierung Wilden Gedenkens geht die Möglichkeit einher, auf Personen und Opfergruppen aufmerksam zu machen, die bislang nicht oder kaum in die Erinnerungskultur einbezogen worden sind. Dementsprechend gehen Praktiken Wilden Gedenkens der Gründung von Gedenkstätten vielfach voraus, werden aber auch innerhalb etablierter Gedenkstätten weiterverfolgt. Sind Gedenkstätten erst institutionalisiert, mangelt es aber oft an Raum für diese Ausdrucksweisen. Dass es ein ausgeprägtes Bedürfnis der Besucher:innen gibt, Teil des Gedenkrituals zu sein, zeigt sich daran, dass Blumen, Steine, Gedenktafeln, Fotografien, aber auch Kritzeleien u.ä. an etablierten Gedenkorten wild hinterlassen werden.
Organisationsteam:
Riva Freiseisen, Kunstuniversität Linz
Thari Jungen, Kunstuniversität Linz
Maria Keplinger, Kunstuniversität Linz, DERLA
Sabrina Kern, Kunstuniversität Linz
Angela Koch, Kunstuniversität Linz
Florian Schwanninger, Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim
Kontakt: http://medienaesthetik@kunstuni-linz.at

Yee Kididi Kiziha (Es ist wahrlich erfreulich). eine performative transgenerationale Begegnung mit dem Thema „Gemeinschaft“
2025-05-06 16:00 | H8.2.15/16, Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020
Mediales Gestalten lädt zu performativem Gastvortrag, von Rehema Chachage, mit Lesung, Hörstück und Videoeinspielung.
Yee Kididi Kiziha (Es ist wahrlich erfreulich): eine performative transgenerationale Begegnung mit dem Thema „Gemeinschaft“
Medium:
Performativer Gastvortrag mit Lesung, Hörstück und Videoeinspielung
Yee Kididi Kiziha ist ein Ausdruck in der Sprache Chasu, entnommen aus einem christlichen Liederbuch, das häufig im Haus der Großmutter von Prof. Chachage bei Familientreffen gesungen wurde. Auf Deutsch lässt sich der Ausdruck etwa mit „Es ist wahrlich erfreulich (Menschen/Familie sich versammeln zu sehen)“ übersetzen. Diese Performance stellt das Konzept der Gemeinschaft in den Mittelpunkt und schlägt es als Methode für künstlerische Prozesse vor. In dem performativen Vortrag untersucht Rehema Chachage Wissensformen, die in Momenten des Zusammenkommens entstehen, und reflektiere darüber, wie solches Wissen durch Zusammenarbeit generationenübergreifend vermittelt und im eigenen künstlerischen Schaffen bewahrt werden kann.
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Rehema Chachages forschungs- und prozessorientierte Arbeit ist von einer großen Bandbreite an Medien und Methoden geprägt. Basierend auf Generationenwissen, Erinnerung und alternativen Methoden des Storytellings vereint ihre Arbeit Performance, Fotografie, Video, Geruch, Stimme, Text und Installationen und schafft eindringliche multisensorische Installationen, die Visualität, Sound und Duft einbeziehen. Zentral für ihre Arbeit ist das matrilineare Familiengedächtnis, das in Zusammenarbeit mit ihrer Mutter und Großmutter entwickelt wurde. Zusammen schaffen sie ein „performatives Archiv“, das Erinnerung, Geschichten, Lieder, Rituale und mündliche Überlieferungen zu einem offenen und anhaltenden Prozessablauf verwebt- ähnlich wie ein weitmaschiges Gewebe – in dem der Körper sowohl als Ort als auch als Medium historischen Wissens fungiert. Mittels kollektiver, polyphoner Verbindungen erfasst Chachage Historien, Räume und verkörperte Narrative, wobei sie alternative Methoden zur Verbindung von Vergangenheit und verweigertem Vergessen aufzeigt.

Chachage hat 2009 an der Michaelis School of Fine Art, Universität Kapstadt das Bachelorstudium der Bildenden Künste sowie 2018 das Masterstudium der Contemporary Art Theory an der Goldsmiths University of London absolviert. Derzeit arbeitet sie an Ihrem PhD in Practice an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre Arbeit wurde in mehreren Ländern Afrikas, Europas, Asiens und der Amerikas ausgestellt.
https://rehemachachage.co.tz
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The Department of Media Design invites to a performative guest lecture held by Rehema Chachage, featuring a reading, audio drama and video presentation.
Yee Kididi Kiziha (It is Indeed Pleasing): A Performative Transgenerational Encounter with themes of ‚Togetherness‘
Medium:Performative lecture including reading, listening, and screening
Synopsis:Yee Kididi Kiziha is a phrase in Chasu, drawn from a Christian hymnal often sung in the home of Prof. Chachage’s grandmother during family gatherings. In English, it loosely translates as “It is indeed pleasing (to see people/family gather).” The performance centers around the concept of togetherness, proposing it as a methodology for artistic processes. Through this performative lecture, Rehema Chachage
Rehema Chachage has a research-driven, process-based practice characterized by a diverse range of media and methods. Grounded in generational knowledge, memory, and alternative storytelling methodologies, her work integrates performance, photography, video, olfactory, voice, text, and installation to create immersive, multisensory installations which engage visuality, sound, and scent. Central to her practice is an exploration of matrilineal family memory, developed in collaboration with her mother and grandmother. Together, they create a “performative archive” that weaves memory, stories, songs, rituals, and oral traditions into an open, ongoing process—akin to an open weave—with the body functioning as both a site and medium for historical knowledge production. Through collective, polyphonic engagements, Chachage maps histories, spaces, and embodied narratives, offering alternative methodologies for engaging with the past and refusing erasure.Chachage holds a BA in Fine Art (2009) from the Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town, and an MA in Contemporary Art Theory (2018) from Goldsmiths, University of London. She finalizing her PhD in Practice at the Academy of Fine Arts, Vienna. Her work has been exhibited widely in Africa, Europe, Asia, and the Americas.
https://rehemachachage.co.tz
Foto © Rehema Chachage

Tagung Wildes Gedenken
2025-05-07 - 2025-05-09 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock Hörsaal C und D
Nicht-institutionalisiertes Erinnern an die Verbrechen des Nationalsozialismus
Tagung vom 7. bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock Hörsaal C und D
Ausstellung vom 30. April bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, splace am Hauptplatz
anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus
Eine Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz / Co.Lab Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken sowie dem Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim.
Die Tagung beschäftigt sich mit einer Gedenkform, die bislang wenig beachtet und erforscht ist: das Wilde Gedenken. Wildes Gedenken meint ein Gedenken, das weder eingehegt noch institutionalisiert ist. Wildes Gedenken umfasst sowohl Gedenkzeichen von zivilgesellschaftlichen Initiativen und/oder Einzelpersonen als auch Markierungen durch Pflanzen oder in der Landschaft.
Gemeint sind also individuelle Formen des Gedenkens wie das Niederlegen von Blumen, Steinen und Tafeln, mittels derer problematische Orte sichtbar gemacht werden. Gleichzeitig werden mit dem Wilden Gedenken aber auch Praktiken des Unsichtbar-Machens thematisiert wie ungepflegte oder verwilderte Massengräber oder Orte, die durch Bauschutt- und Müllablagerungen unkenntlich, mit Hecken und Beerensträuchern überpflanzt und damit unzugänglich gemacht werden.
Jenseits dieser durch Menschen gestaltet Orte lassen sich unter dem Wilden Gedenken auch materielle, chemische und physische Reaktionen oder Veränderungen der Wiesen, Flüsse und Wälder fassen, die aufgrund der Tötungen an spezifischen Orten entstehen wie veränderte Wegführungen, veränderter Wuchs oder Färbung von Pflanzen.
Mit der Thematisierung Wilden Gedenkens geht die Möglichkeit einher, auf Personen und Opfergruppen aufmerksam zu machen, die bislang nicht oder kaum in die Erinnerungskultur einbezogen worden sind. Dementsprechend gehen Praktiken Wilden Gedenkens der Gründung von Gedenkstätten vielfach voraus, werden aber auch innerhalb etablierter Gedenkstätten weiterverfolgt. Sind Gedenkstätten erst institutionalisiert, mangelt es aber oft an Raum für diese Ausdrucksweisen. Dass es ein ausgeprägtes Bedürfnis der Besucher:innen gibt, Teil des Gedenkrituals zu sein, zeigt sich daran, dass Blumen, Steine, Gedenktafeln, Fotografien, aber auch Kritzeleien u.ä. an etablierten Gedenkorten wild hinterlassen werden.
Organisationsteam:
Riva Freiseisen, Kunstuniversität Linz
Thari Jungen, Kunstuniversität Linz
Maria Keplinger, Kunstuniversität Linz, DERLA
Sabrina Kern, Kunstuniversität Linz
Angela Koch, Kunstuniversität Linz
Florian Schwanninger, Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim
Kontakt: http://medienaesthetik@kunstuni-linz.at
Parallel zur Tagung findet die Ausstellung „Wildes Gedenken“ im Splace am Hauptplatz statt. Die Ausstellung basiert auf künstlerisch-theoretischen Auseinandersetzungen mit Orten und Praktiken des Wilden Gedenkens. Darin geben Christoph Meier & Merlin Großmann, Dana Patsch, Felat Diljin Serihan, Lilli Pankotsch, Lisa Rastic, Malenke Kokoska, Morna N. Bodner, Rosina Marie, Theodor Herbst und Walentina Kaja Ammann & Ruth Größwang Einblick in ihre Untersuchungen; Kuratorin ist Thari Jungen.
Poster
vorläufiger Panelplan

Daniela Trinkl | I exist in a mix of plastic, rubble and soil
2025-05-08 18:30 - 2025-06-30 19:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Eröffnung: 08.05.2025, 18.30 Uhr
ifk Arkade, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien
Zur Ausstellung spricht: Maren Mayer-Schwieger
Daniela Trinkls künstlerische Praxis erforscht die sich wandelnde Beziehung zwischen Mensch, Technik und Umwelt. In einem hybriden Raum zwischen Künstlichem und Organischem entstehen Arbeiten, welche die fragile Balance zwischen menschlicher Kontrolle und Kontrollverlust, zwischen Ordnung und Verfall thematisieren. Die Ausstellung entfaltet sich in mehreren Medien und Ebenen, in denen Realität und Inszenierung ineinandergreifen und den Bruch zwischen Mensch und Natur spürbar machen. Dabei stellen sich Fragen über das Eingreifen in die Natur, über das Scheitern und die Endlichkeit des Menschen. So entsteht ein Spannungsfeld, in dem sich das Vertraute entfremdet und das Verhältnis zwischen dem Menschen und seiner Umwelt neu verhandelt wird.
Daniela Trinkl studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien (2016, BA) und Plastische Konzeptionen an der Kunstuniversität Linz (2023, MA). 2024 wurde Trinkl mit dem Förderpreis für Bildende Kunst des Diözesankunstvereins Linz ausgezeichnet. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Artist Residencies sowie Arbeits- und Reisestipendien.
Die Ausstellung wird in Kooperation mit forum presents realisiert. www.forumpresents.com
Ausstellung bis 30.06.2025
Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa 14:00 – 19:00 Uhr

Guest Lecture: Meng Qi
2025-05-13 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
Meng Qi is a pioneering synthesizer designer and musician. His thoughts center on the duality of instruments: control/chaos, harmony/noise, quantization/continuity, and so on, and he embodies these concepts in highly gestural interfaces. Meng Qi has designed the Wing and Wingie. Currently, he is collaborating with Australian synthesizer designer Gill Trent to design his third standalone instrument named “Horizon”, which is expected to launch in early 2025. Meng Qi and Li Anqi run a media called “Synthesizer Minority,” willing to share knowledge and exciting synthesizer facts with a broader audience. Besides, he has also been engaged in teaching and giving lectures at various events both at home and abroad.
www.mengqimusic.com
Online-Stream
tamlab.kunstuni-linz.at/events/qi-lecture/

Tangible Music Lab Guest Lecture: Louise Devenish
2025-05-14 17:00 - 19:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Environment, Climate, and Music: Artistic Research from The Sound Collectors Lab
This presentation explores ways to tune in to the relationships between musical practices and global challenges of our time, with a focus on artistic research projects exploring music as an alternative means of climate communication. Music and sound have an important role to play in discourse surrounding global challenges, including the climate crisis, social and cultural justice, and geopolitical peace. At the same time, these global challenges are strongly influencing the evolution of music, shaping new directions in creative practice, influencing curatorial models, and informing conceptual frameworks and artistic research practices for musicians in all contexts. Insights into artistic research surrounding music and climate will be shared through recent interdisciplinary works from The Sound Collectors Lab (Melbourne, Australia), that each reveal different stories of human impacts on bodies of water in Australian waterways.
Dr. Louise Devenish is a percussionist whose creative practice blends performance, artistic research and collaboration with composers, visual artists, designers and improvisors. As a soloist, collaborator, and ensemble musician (Decibel, Speak Percussion, and others), she performs internationally at festivals such as MONA FOMA, Nagoya and Shanghai World Expos, Tage für Neue Musik, Darmstädter Ferienkurse, Huddersfield Contemporary Music Festival, and Tongyeong International Music Festival. Louise’s ‘interpretive flair and technical brilliance’ is recognised by APRA AMCOS Art Music Performance of the Year awards and Luminary Award, Churchill Fellowship, and an Australian Research Council Fellowship. Her performances can be heard on international labels HatArt, ezz-thetics, Immediata, Navona, Tall Poppies, Huddersfield Contemporary Records, and room40. Louise is Graduate Research Program Director (Music) and Percussion Coordinator at Monash University, where she is director of artistic research group The Sound Collectors Lab. Her writing on music is published in books, journals, and zines, encompassing Australian music, new performance practices, virtuosity, digital notation, music and gender.
Louise Devenish
Tangible Music Lab (Tabakfabrik Linz) and online

Tangible Music Club #6
2025-05-14 18:00 - 21:00 | Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, Linz, 4040
Das Tangible Music Lab lädt zum Konzert
Meng Qi+ HOŁUBOWSKA w/ MUCIÑO
Meng Qi is a pioneering synthesizer designer and musician. His thoughts center on the duality of instruments: control/chaos, harmony/noise, quantization/continuity, and so on, and he embodies these concepts in highly gestural interfaces. Meng Qi has designed the Wing and Wingie. Currently, he is collaborating with Australian synthesizer designer Gill Trent to design his third standalone instrument named “Horizon”, which is expected to launch in early 2025. Meng Qi and Li Anqi run a media called “Synthesizer Minority,” willing to share knowledge and exciting synthesizer facts with a broader audience. Besides, he has also been engaged in teaching and giving lectures at various events both at home and abroad.
HOŁUBOWSKA w/ MUCIÑO: LOVERS / LICHENS explores symbiosis as a primary evolutionary mechanism, be it collaboration, love, or mutual aid. The somatic score developed by Hołubowska is organised like an oracle card, allowing different configurations and braiding. During live performances, Muciño (basoon), Holubowska (voice and electronics), and the AI RAVE models create a symbiotic system, interpreting the instructions and convolving the sounds like a lichen. Bassoon, voice, and archival singing create a porous lace on the verge of intimacy between species.
tamlab.kunstuni-linz.at

forum Dialog #50
2025-05-15 08:15 - 12:30 | Fronius International, Fronius Strasse 5, Sattledt , Austria
15. Mai 2025, Abfahrt 8.15 Uhr
Treffpunkt: alter Busbahnhof, Bahnhofplatz 14, Linz
wir sind zu Gast bei Fronius International bei den Absolvent*innen Christoph Breiner, Thomas Parzer, Siegmund Petermandl, Horst Scheiböck, Katharina Speiser, Micha Taitl und Helen Trivick-Randall
Fronius wurde 1945 als Ein-Mann-Betrieb gegründet und ist heute ein international tätiges Unternehmen mit über 7.000 Mitarbeitenden, einem Exportanteil von 85 % und mit 38 Tochtergesellschaften undVertriebspartnern in mehr als 60 Ländern vertreten. Die Firma – im Kern immer noch ein Familienunternehmen – entwickelt Produkte und Lösungen im Bereich Photovoltaik, Schweiß- und Batterieladetechnologie und bietet umfassende Lösungen von der Planung bis zum Service. Der Hauptsitz befindet sich in Pettenbach, weitere Standorte sind Sattledt, Wels, Thalheim, Wien und Graz.
Wir besuchen die Alumni Christoph Breiner (Visuelle Kommunikation), Thomas Parzer und Siegmund Petermandl (beide visuelle Mediengestaltung), Horst Scheiböck (experimentelle Visuelle Gestaltung), Katharina Speiser (Mediengestaltung Grafik-Design), Micha Taitl (Industriedesign) und Helen Trivick-Randall (Medienkultur- und Kunsttheorien). Im Gespräch stellen sie sich und ihre Arbeit vor und berichten über ihren Werdegang.
Eine anschließende Betriebsbesichtigung rundet die Veranstaltung ab.
Programm im Detail
08.15 Uhr Abfahrt vom alten Busbahnhof Linz, Bahnhofplatz 14
09.00 Uhr Begrüßung beim Empfang, Fronius Strasse 5, Sattledt, Gespräch und Austausch mit den Absolvent*innen
10.00 Uhr Betriebsbesichtigung
11.45 Uhr Rückfahrt nach Linz, alter Busbahnhof, Bahnhofplatz 14
aufgrund der Sicherheitsbestimmungen im Werk ist eine Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/B8R4MZfK4Q
Einladung

Gastvortrag von Design Studio Kehrer
2025-05-15 16:00 - 17:30 | Hörsaal Lehramt (H80114)am Hauptplatz 8, 1.Obergeschoß, Hauptplatz 8, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Design und Technik lädt zum Gastvortrag von Design Studio Kehrer am 15. Mai 2025, 16.00 Uhr, Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 1.OG, Hörsaal Lehramt, Raum H8.01.14 ein.
STUDIO KEHRER ist ein 2003 von Agnes und Ulrich Kehrer gegründetes Büro für Gestaltung mit Sitz in Ottensheim bei Linz sowie mit einer Niederlassung in Wien. Der Fokus des Grafikbüros liegt auf der Gestaltung von Ausstellungen und Publikationen für Kunst- und Kultureinrichtungen. Von der Konzeption, Planung und Formgebung von Katalogen und Büchern, über die Entwicklung umfassender typografischer Lösungen für Publikationen und Architekturen bis zum Entwurf einprägsamer Raumkonzepte und Szenografien für Ausstellungen im Bereich der bildenden Kunst und Kulturgeschichte erstreckt sich ihr Tätigkeitsfeld. Bei der Realisierung von Projekten orientiert sich das Studio Kehrer an der Vermittlung von Inhalten. Die in Büchern und Ausstellungen transportierten Themen werden systematisch, präzise und in enger Zusammenarbeit mit den Auftraggeber:innen aufbereitet. Das gestalterische Augenmerk liegt dabei stets auf den Leser:innen und Ausstellungsbesucher:innen.
Agnes und Ulrich Kehrer haben „Experimentelle Gestaltung“ an der Kunstuniversität Linz studiert. Neben ihrer Tätigkeit für das Studio arbeitet Agnes Kehrer als Illustratorin und nimmt mit ihren Animationen an Festivals und Ausstellungen teil.
Ulrich Kehrer hat 2009 den Bestseller „Stadtalphabet Wien“ im Sonderzahl Verlag veröffentlicht, ein Fotobuch über Wiener Geschäftsbeschriftungen. 2014 folgte „Stadtalphabet Barcelona“. Er arbeitet auch als Ausstellungs- und Architekturfotograf.
www.studiokehrer.at

Foto © Design Studio Kehrer
Foto Plakat © OÖ Landes-Kultur GmbH

GastVortrag | Gewalt ausstellen
2025-05-15 18:00 - 19:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Ljiljana Radonić
Gewalt ausstellen
Visuelle Repräsentationen von NS-Verfolgten und Holocaust-Opfern
15. Mai 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4.OG, Seminarraum Medientheorien
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ljiljana Radonić.
Sollen zeithistorische Museen und Gedenkstätten Fotos von Leichen oder Jüdinnen in Unterwäsche Minuten vor ihrer Exekution zeigen oder entmenschlicht und erniedrigt das die Opfer? Die Tatsache, dass z.B. israelische Ausstellungen, in denen der Beweischarakter offenbar ausschlaggebend ist, solche Fotos eher zeigen als deutsche oder österreichische zeigt, dass es keine einfachen Antworten auf diese Frage gibt. Wenn man sich aber – manchmal aus guten Gründen – entscheidet, Erschießungen, Leichen oder sexualisierte Gewalt auszustellen, so zeigen einige Museen heutzutage Wege auf, wie dies auf eine Art gemacht werden kann, die bei den Besucher*innen Fragen nach der „merkwürdigen“ Weise aufwirft, in der dieses bestimmte visuelle Material zu sehen ist.
Ljiljana Radonić ist Vize-Direktorin des Instituts für Kulturwissenschaften der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) und leitet dort das Projekt „Globalised Memorial Museums. Exhibiting Atrocities in the Era of Claims for Moral Universals“. Ihre Habilitationsschrift „Der Zweite Weltkrieg in postsozialistischen Gedenkmuseen“ erschien 2021 open access bei De Gruyter. Seit 2004 lehrt sie am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien u.a. über Antisemitismustheorie. Mitglied in der österreichischen IHRA-Delegation, im Nationalen Forum gegen Antisemitismus, im Wissenschaftlichen Beirat des Heeresgeschichtlichen Museums in Wien, bei erinnern.at und im Fritz Bauer Institut. Ausgewählte Publikationen: Croatian Homeland War Memorial Museums – Exhibiting Urbicides and Concentration Camps. Nationalities Papers, Bd. 52 (3) 2024; Stefan Benedik/Zuzanna Dziuban/Ljiljana Radonić (Hg.): Displaying Violence. Special Issue der Österreichischen Zeitschrift für Geschichtswissenschaften 1/2023; Ljiljana Radonić/Heidemarie Uhl (Hg.): Das umkämpfte Museum. Zeitgeschichte ausstellen zwischen Dekonstruktion und Sinnstiftung. Bielefeld: transcript 2020.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien

Doubt is the most effective way of thinking
2025-05-20 16:00 - 19:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Doubt is the most effective way of thinking
20. Mai 2025, ab 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusik
Filmvorführung und Vortrag von Mieke Bal im Rahmen der Reihe relatifs.
16.00 Uhr FILMVORFÜHRUNG: Reasonable Doubt
Kunstuniversität Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz
18.00 Uhr VORTRAG
Kunstuniversität Linz, Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Der Film erzählt von der Begegnung zwischen dem Philosophen René Descartes und der schwedischen Königin Kristina und zeigt, dass Descartes weit weniger dogmatisch rationalistisch war, als es ihm üblicherweise nachgesagt wird. Mieke Bal zeigt uns einen anderen Descartes – einen, der gerade deswegen so faszinierend ist, weil er es wagt zu zweifeln.
Im Vortrag erläutert Bal die These, dass es gerade die verschiedenen Facetten von Descartes’ „Wahnsinn“ sind, die uns intellektuell herausfordern und damit eben keine Schwäche, sondern für unser Denken von zentraler Bedeutung sind. Dabei wird sie auch darauf eingehen, wie das audiovisuelle Medium zu einem besseren Verständnis und einer neuen Wertschätzung des vermeintlichen Vaters des Rationalismus beiträgt.
Die Kunstwissenschaftlerin und Kulturtheoretikerin hat mit ihren Schriften zu den interdisziplinären Praxen der Kulturanalyse in den 1990er Jahren die Geisteswissenschaften reformiert und in ihrem Buch „Travelling Concepts in the Humanities“ eindrücklich vorgeführt, wie Theorie und Praxis zwischen Begriff und analysiertem Objekt oszillieren. Bal ist zudem Filmemacherin und befasst sich in ihren Filmen und Videoinstallationen mit gesellschaftspolitischen Themen wie Migration, Exil und den Auswirkungen des Kapitalismus. Mieke Bal gründete und leitete die Amsterdam School for Cultural Analysis der Universität Amsterdam und war Professorin an der Königlichen Niederländischen Akademie der Künste.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Die allerschönsten Frauen sind die Frauen der Revolution
2025-05-21 15:00 - 17:00 | vom Lentos über die Landstraße bis zum Neuen Dom und über die Herrenstraße
ACHTUNG: Die Parade wurde wegen Schlechtwetter von 17.05. (14:00 – 16:00) auf 21.05. (15:00 – 17:00) verschoben.
Künstlerische Parade im öffentlichen Raum mit Beteiligung der Abteilung Künstlerische Praxis.
Treffpunkt: Lentos Kunstmuseum Linz Im Anschluss Ausklang bei Getränken im Lentos Bei Regen findet die Parade am Mi 21. Mai 2025, 15.00 bis 17.00 Uhr statt. Aktuelles auf lentos.atDie Parade führt vom Lentos über die Landstraße bis zum Neuen Dom und über die Herrenstraße wieder zurück.
Wir laden herzlich zu einer Parade mit Musik durch die Linzer Innenstadt. Gemeinsam feiern wir Landverteidiger*innen aus allen Teilen der Welt, die für eine gemeinsame Zukunft unseres Planeten kämpfen. Die Parade ist ein Zeichen der Solidarität und des Widerstands. Sie gibt uns Hoffnung und ermutigt uns, selbst aktiv zu werden im Einsatz für eine lebenswerte Gegenwart und Zukunft.
Hoffnung ist ein Akt des Widerstands!
Kommt!
Das Projekt der Künstlerin Ines Doujak findet im Rahmen der Ausstellung Touch Nature (bis 18.5.) und in Kooperation mit dem Frauenbüro der Stadt Linz, der Kunstuniversität Linz (Abteilung Künstlerische Praxis, Institut Kunst und Bildung) und dem Verein das kollektiv statt.

Cover: Ines Doujak, HOPE AGAINST HOPE, 2023 Foto: Hans D. Christ

Portfolio: eine strategische Präsentation, persönlich, informativ und klar gestaltet
2025-05-22 16:00 - 19:00 | Hörsaal A, EG, Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Linz, Austria
22. Mai 2025, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, Linz, EG, Hörsaal A
Referentinnen: Alexandra Grausam und Elsy Lahner
In diesem Workshop werden wir gemeinsam die Gestaltung von Portfolios besprechen – nicht nur als Sammlung von Arbeiten, sondern als strategisches Werkzeug, das die eigene künstlerische Vision klar und überzeugend kommuniziert. Der Fokus liegt auf kuratorischen Einblicken zur digitalen Präsentation von Portfolios für kuratorische Anfragen, Förderanträge und andere professionelle Zwecke. Wie können Portfolios so aufbereitet werden, dass sie sowohl visuell ansprechend als auch inhaltlich überzeugend wirken? Wie lässt sich eine individuelle Handschrift vermitteln, ohne dass aufwendige Grafik die eigentlichen Werke in den Hintergrund drängt?
Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert:
1. Allgemeiner Einführungsteil (Vortrag):
Zu Beginn werden wir in einem Vortrag die grundlegenden Prinzipien der Portfolio-Gestaltung basierend auf unserer Erfahrung vermitteln. Dabei gehen wir auf die wichtigsten Aspekte wie Struktur, Inhalt, visuelle Kohärenz und den Umgang mit Formaten ein.
2. Individuelle Portfolio-Besprechung:
Im zweiten Teil des Workshops teilen wir uns in Kleingruppen auf, in denen die vorab zugesandten Portfolios im Detail besprochen werden. Jede:r Teilnehmende erhält individuelles Feedback zu Aufbau, Inhalt und Präsentation.
Hier gibt es bis 15. Mai 2025, 23.59 Uhr eine Uploadmöglichkeit: https://calls.kunstuni-linz.at/calls/SKIL25/
(Für die, die dieses System noch nie verwendet haben, gibt es hier eine Anleitung)
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Alexandra Grausam und Elsy Lahner gründeten 2007 gemeinsam das weisse haus, welches Alexandra Grausam bis Ende 2023 leitete. Elsy Lahner ist seit 2011 Kuratorin für zeitgenössische Kunst in der Albertina. Alexandra Grausam ist Kuratorin für die Kunst am Bauprojekte der Buwog, Leiterin von PART – International Art Residency Austria (Eröffnung Juni 2025) und AWAY Art Residencies sowie freischaffende Restauratorin für Gemälde und zeitgenössische Kunst. Beide sind regelmäßig Mitglieder in Jurys und Beiräten sowie im Mentoring-Programm des BMKÖS und der Akademie der Bildenden Künste Wien.
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Anmeldung erforderlich: https://forms.office.com/e/rEHT2iM2G2
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Zu skills for art
In einem für Berufstätige praktikablen Zeitausmaß bieten wir Unterstützung für Kunstschaffende, die ihre Kenntnisse über diverse Aspekte einer Projekterstellung und -präsentation auffrischen, erweitern und vertiefen wollen.

Online Guest Lecture | Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
2025-05-22 18:00 - 19:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, ZV-Seminarraum, 4. OG, DO.04.25
Evie Terrono
Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
22.05.2025, 6 pm, ZV Seminarraum (DO0425), Domgasse 1, 4. Stock

Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
2025-05-22 18:00 - 21:00 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, ZV-Seminarraum, 4. OG, DO.04.25
Online Guest Lecture “Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes” by Evie Terrono
Young Men with Black Power Fists at the Lee Monument, June 8, 2020, Photo, Evie Terrono.
Escalating confrontations on the public monumental landscape in the United States since the early twenty-first century challenged the ideological and material fixity of statues and other commemorative markers, particularly those connected to actors of the Confederacy in the American Civil War. Activists foregrounded the problematic ideological purview of these monuments in the past and in the present. Their protests were the ultimate contestations of the meaning and authority of public monuments in the United States and led to their dismantling as the ultimate resolution of a long-standing trajectory of public opposition to these sites, particularly among African Americans. Professor Terrono will situate these contestations against Confederate monuments at times of political and ideological anxieties and dislocations as reflections of a broader political activism and ongoing negotiations over unresolved historical reckonings and the function and utility of public memory sites in the United States.
Evie Terrono, Professor of Art History at Randolph-Macon College in Ashland, Virginia,
earned her undergraduate degree in archeology at the University of Crete, Greece and her
PhD in art history at the Graduate School and University Center, CUNY, in New York City. An Americanist art historian, she has expertise on the debates on the public monumental
landscape in the United States and the artistic activities in the American South. Her
scholarship has been published in Public Art Dialogue (2019), and in Teachable
Monuments: Using Public Art to Spark Dialogue & Resolve Controversies (2021). She has
forthcoming essays on the Activism on the Confederate Landscape in Richmond, Virginia
and on the Art Education for African Americans in Virginia in the 1930s. Her current book
project entitled Modernism in the Arts in the Old Dominion 1900-1950, interrogates the
promotion of modernism in private and public collections and exhibitions, and midcentury
controversies over modernism that conflicted with the persistent cultural
traditionalism during this period of dramatic socio-cultural transformation in Virginia.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken
Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien
Plakat

Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
2025-05-27 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
VORTRAG
Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
27. Mai 2025
Kepler Salon, Rathausgasse 5, 4020 Linz
Vortrag von Ute Hörner im Rahmen der Reihe relatifs.
Die ersten Gemälde, auf denen Graupapageien abgebildet werden, entstammen der Zeit, in der der transatlantische Versklavungshandel seinen Anfang nahm. Afrikanische Graupapageien kamen mit denselben Schiffen, auf denselben Handelsrouten nach Europa, über die Unternehmen mit Zucker und versklavten Menschen handelten. Heute leben weltweit vermutlich mehr afrikanische Graupapageien in menschlichen Haushalten als in ihren Herkunftsländern in Freiheit.
Das künstlerische Forschungsprojekt „Parrot Terristories“ ist eine Multispezies Erzählung darüber, wie unsere Geschichten und Kulturen miteinander verwoben sind. In Interviews, Bildern, Sounds und Installationen geht Ute Hörner, gemeinsam mit Mathias Antlfinger, der Frage nach, welche Beziehungen zwischen afrikanischen Graupapageien und Menschen möglich waren und sind, und was es heute bedeutet, sich um Individuen dieser Art zu kümmern.
Ute Hörner ist Künstlerin und Professorin für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln (gemeinsam mit Mathias Antlfinger). 2014 gründeten Hörner/Antlfinger mit den Graupapageien Clara und Karl das Interspezies Kollektiv CMUK.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
2025-05-27 18:00 - 21:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Parrot Terristories: Eine Multispezies Erzählung
27. Mai 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusik
Vortrag von Ute Hörner im Rahmen der Reihe relatifs.
Die ersten Gemälde, auf denen Graupapageien abgebildet werden, entstammen der Zeit, in der der transatlantische Versklavungshandel seinen Anfang nahm. Afrikanische Graupapageien kamen mit denselben Schiffen, auf denselben Handelsrouten nach Europa, über die Unternehmen mit Zucker und versklavten Menschen handelten. Heute leben weltweit vermutlich mehr afrikanische Graupapageien in menschlichen Haushalten als in ihren Herkunftsländern in Freiheit.
Das künstlerische Forschungsprojekt „Parrot Terristories“ ist eine Multispezies Erzählung darüber, wie unsere Geschichten und Kulturen miteinander verwoben sind. In Interviews, Bildern, Sounds und Installationen geht Ute Hörner, gemeinsam mit Mathias Antlfinger, der Frage nach, welche Beziehungen zwischen afrikanischen Graupapageien und Menschen möglich waren und sind, und was es heute bedeutet, sich um Individuen dieser Art zu kümmern.
Ute Hörner ist Künstlerin und Professorin für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln (gemeinsam mit Mathias Antlfinger). 2014 gründeten Hörner/Antlfinger mit den Graupapageien Clara und Karl das Interspezies Kollektiv CMUK.
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Einfamilienhaus for Future
2025-05-27 19:30 - 21:00 | Wohnhausanlage «Les Palétuviers», Wöberweg 6, Leonding, 4060, Austria
Einfamilienhaus for Future
27. Mai 2025, 19.30 Uhr
Wohnhausanlage «Les Palétuviers», Wöberweg 6, 4060 Leonding und ONLINE
Das Forum Baukultur* lädt zum Praxis-Gespräch mit Thomas Auer und Andreas Hild.
Das Einfamilienhaus wird bis heute in den Architektur- und Städtebaudiskursen wie ein Randthema behandelt. Das wird jedoch allein schon der schieren Menge an bestehenden Einfamilienhäusern mit ein oder zwei Wohneinheiten nicht gerecht. Daher nimmt die Frage, wie wir mit diesem Bestand umgehen, eine Schlüsselrolle in der Diskussion darüber ein, wie wir uns eine lebenswerte Zukunft sichern wollen.
Die beiden an der TU München lehrenden Professoren plädieren für eine bessere Nutzung des enormen Potenzials von Einfamilienhäusern – allein in Deutschland ca. 16 Millionen an der Zahl. Der ökologische, soziale und ökonomische Wert der bestehenden Häuser müsse demnach dringend – auch in die Zukunft blickend – für die Besitzer:innen als auch für die Gesellschaft gesichert werden. Durch zielgerichtete Deregulierung und Förderung sollen Hausbesitzer:innen und Kommunen in die Lage versetzt werden, dieses Potenzial zu heben. Anstelle einer Drohung mit Sanierungszwang soll der Staat Anreize schaffen, die Eigentümer:innen dazu motivieren, Wohneinheiten zu ergänzen und dabei im Idealfall den eigenen Wohnraum zu verkleinern. Die energetische Ertüchtigung wird dabei zum Nebenprodukt. Das Leben im Einfamilienhaus ist (noch?), verglichen mit dem verdichteten Geschosswohnungsbau, weit weniger nachhaltig. Gleichzeitig könnte das Potenzial des Bestands an Einfamilienhäusern tatsächlich viele Probleme lösen.
Das Praxisgespräch mit Thomas Auer und Andreas Hild findet im Atrium der Wohnhausanlage «Les Palétuviers» von Fritz Matzinger in Leonding statt. Der 1974 errichtete Wohnbau stand früh für eine zukunftsweisende Alternative zum individualistischen Einfamilienhaus.
Thomas Auer ist Prof. für Gebäudetechnologie und klimagerechtes Bauen an der TU München und Transsolar Geschäftsführer. Er hatte diverse Lehraufträge und Gastprofessuren (Yale University, Ryerson University, etc.). Er arbeitet mit namhaften Architekturbüros weltweit an preisgekrönten Projekten. In der Forschung beschäftigt er sich mit der Dekarbonisierung des Gebäudesektors, Robustheit durch „low-tech“ und der Aufenthaltsqualität in Innen- und Außenraum.
Andreas Hild studierte Architektur an der ETH Zürich und an der TU München, wo er 1989 mit dem Diplom abschloss. 1992 gründete er in München Hild und Kaltwasser Architekten. Seit 1998 firmiert das heute von Andreas Hild, Dionys Ottl und Matthias Haber geleitete Büro unter dem Namen Hild und K Architekten. 2012 wurde eine Berliner Niederlassung gegründet. Seit 2013 ist Andreas Hild ordentlicher Professor für Entwerfen, Umbau und Denkmalpflege an der TU München.
Für Interessierte, die nicht vor Ort teilnehmen können, gibt es einen Live-Stream zur Veranstaltung: https://mediaspace.ufg.at/media/t/0_wz40228b.
Der Veranstaltungsort ist mit der Buslinie 17 öffentlich erreichbar (Abfahrt: Hauptbahnhof Linz / Haltestelle: Leonding Aichbergstraße, max. 10 Minuten Fußweg)

SCHNITTSTELLE x 76 mit Christian Kosmas Mayer
2025-05-28 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE
mit Christian Kosmas Mayer
28.5.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG

Christian Kosmas Mayer (geb. 1976 in Sigmaringen, D) lebt und arbeitet in Wien. Mayer studierte an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken, an der Akademie der bildenden Künste Wien sowie an der Glasgow School of Art. Seine medienübergreifenden und installativen Arbeiten basieren auf eingehenden historischen und zeitgeschichtlichen Recherchen. Sie dienen einer kritischen Neubewertung von Geschichte und Gegenwart, indem sie Evolutionäres und Naturhaftes in einen kulturgeschichtlichen und wissenschaftlichen Bezugsrahmen stellen. In seiner Arbeit besitzt die Auseinandersetzung mit Fragen des Archivierens und Konservierens als geschichtsbewusstem Handeln zentrale Bedeutung.
***
»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

COM/POST Festival
2025-05-29 16:00 - 21:00 | Haus Falk, Tabakfabrik Linz
The Postdigital Lutherie students warmly invite you to COM/POST – a self-organised festival of Sonic Technobiodiversity, happening May 29–31 at the FALK building, Tabakfabrik Linz. COM/POST is a space to explore obscure sounds, the interconnections between new and obsolete technologies, and sustainable musical practices.
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TINA FRANK – Live performance
2025-05-30 - 2025-05-31 | Volksbühne Berlin, Berlin, Germany
TINA FRANK – Live performance
30 Jahre Editions Mego
Drei Jahrzehnte wegweisender Klangforschung und ästhetischer Radikalität: Das Jubiläum von Editions Mego wird am 30. und 31. Mai 2025 in der Volksbühne Berlin und im silent green Berlin gefeiert. Als jemand, der über viele Jahre hinweg zur visuellen Identität des Labels beigetragen hat, freut sich Tina Frank besonders auf dieses Event. Es ist ein Anlass, um zurückzublicken – und vor allem zu hören –, was Editions Mego in der Musikgeschichte so einzigartig macht.
Celebrating 30 years of Editions Mego
Berlin, 30th & 31st May 2025 at Volksbühne and silent green
Two nights of immersive performances by some of the label’s most daring artists.
May 30th / Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz:
General Magic & Tina Frank
Grand River presents All Above with Marco Ciceri (lights) and Andert Tysma (piano)
Haswell & Hecker – UPIC Diffusion Session #24
Oswald Berthold DJ (farmermanual, fals.ch)
May 31st / Silent Green
Finlay Shakespeare
Klara Lewis
KMRU
Nik Colk Void & Norbert Möslang
Thomas Brinkmann
Tujiko Noriko
Film and video works:
Jerk by Gisèle Vienne (2021, 60 minutes)
Liminal States by Margrét Sara Guðjónsdóttir (2025, 20 minutes)
Ok but No by Georg Gatsas & Joji Koyama (2024, 11 minutes. Music: NPVR)
Video installation by Tina Frank
Tickets:
www.volksbuehne-berlin.de
www.silent-green.net

ID DesignTalk: Insights from an entrepreneurial Journey to an AI driven Future
2025-06-03 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal Ost, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
ALBERT ORTIG
AI & The Organization of the Future _
An Entrepreneurial Journey from creating digital Products to building companies
Kurzbiografie: Albert Ortig is a digital entrepreneur and founder of Netural an NXAI. With over 25 years of experience he drives innovation in AI, digital products, and user-centric solutions. As CEO of NXAI, he leads cutting-edge AI development alongside Sepp Hochreiter.

PHD-KOLLOQUIUM
2025-06-03 20:00 - 2025-06-05 16:00 | Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, andere PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen. Das Event ist auch für Interessierte außerhalb des PhD-Programms offen!
Bildrechte: Çağla Gillis
PHD-KOLLOQUIUM
3. bis 5. Juni 2025
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax & weitere Orte
Herzliche Einladung!
JUNE 3rd: OPENING
Kepler Salon
20.00: Talk by PhD Research Collective Members Carolyn Amann and Amir Bastan
JUNE 4th: DAY 1
Domgasse 1
9.30 – 9.45: Welcome
9.45 – 10.30: Marlene Lahmer: Thermal Encounters – Feminist New Materialist Investigations of Heat as a Transformative Phenomenon in Contemporary Art
10.30 – 11.15: Ruth Olshan: Dramaturgie und Bildsprache in Filmen und Literatur für Kinder und junge Erwachsene – Das Genre der „ersten Male“.
11.15 – 11.45: Coffee break
11.45 – 12.30: Florian Goeschke: Relational Instruments: Rethinking Sound, Space, and Technology in Electroacoustic Performance Practice
12.30 – 13.30: Lunch Break
13.30 – 14.15:
Çağla Gillis
: Activating Landscapes: Experimental Ethnography of the More-Than-Human World Amid Political Violence on Imbros
14.15 – 14.30: Coffee Break
14.30 – 15.15: Pina Hochstrasser: Audio-Kinesthetic Cinema
Galerie WHA15.30 – 16.30: Rashmi Sathe: what will art and design practice and pedagogy be beyond our visual concept of an image?
Salonschiff Fräulein Florentine
19.00: Get-Together
JUNE 5th: DAY 2
Domgasse 1
10.00 – 12.30: Peer Group Learning: Your Research in 3 Minutes (including Coffee Break)
12.30 – 13.30: Lunch Break
Location to be defined
13.45 – 15.45: Workshop: Rasa Weber (SymbiOcean) and Anthea Oestreicher (Mobilis in Mobili – Drifting with/in planktonic seas (wt))
