Einladung zur Projektpräsentation STARTBAHN +
2024-06-28 17:00 - 20:00 (Europe/Vienna) | Gravitat _ House of Innovation Dornbirn, Bahnhofstraße 15, 6850 Dornbirn, Vorarlberg, 6850, Österreich
Be part of Innovation for Impact | STARTBAHN +
Einladung zur Präsentation von Startbahn+, einem Kooperationsprojekt von Caritas Vorarlberg und der Abteilung Industrial Design.
WANN: 28. Juni 2024 // ab 17.05 h (angepasst an eine Anreise mit den Öffis)
ORT: Gravitat _ House of Innovation // Eventbereich 4.OG // Eingang Ecke Altweg, Bahnhofstraße 15, 6850 Dornbirn // Bahnhof 2 Gehminuten, Tiefgarage direkt im Haus https://gravitat.at/

Soziale und ökologische Nachhaltigkeit stehen im Zentrum des Kooperationsprojektes von Caritas Vorarlberg und der Kunstuniversität Linz. Studierende der Abteilung Industrial Design entwickeln eine Palette von Designentwürfen – vorzugsweise aus Ressourcen von Carla Tex, dem größten Kleidersortierwerk Österreichs – für die Startbahn Vorarlberg, den Jugendbeschäftigungszentren der Caritas in Feldkirch und Bludenz.
In partizipativen Prozessen mit Jugendlichen und Betreuer:innen der Startbahn entstanden Entwürfe, die später vollständig oder teilweise an den Startbahnstandorten produziert und unter eigenständigem neuen Label vertrieben werden.
Ziel ist es, zur bestmöglichen Motivation und Re-Integration der Jugendlichen in Ausbildungs- und Arbeitsprozessen sowie zum erfolgreichen Vertrieb der produzierten Produkte beizutragen, um damit wiederum die Ressourcen für Betreuung und Beschäftigung in den Startbahnzentren weiter zu verbessern und auszubauen.
Lassen Sie sich inspirieren durch soziale Innovation und Nachhaltigkeit.
Seien Sie herzlich willkommen!
Anmeldung bis 26. Juni 2024 unter carla@caritas.at
Design: Julia Angerer, Clemens Friedl, Ida Gutenbrunner, Jakob Mair, Paul Schramm, Florian Steidl, Laura Übertsroider
Betreuung Industrial Design Linz: Elke Bachlmair, Florian Sametinger
Betreuung Caritas: Karoline Mätzler, Birgit Petermann, Gerhard Schmid, Nathalie Steiner, Kerstin Stöcker

BestOFF Sommerfrische Deluxe
2024-06-28 15:00 - 2024-07-14 17:00
Eröffnung 28. Juni 2024, 15.00 Uhr; Ausstellung bis 14. Juli 2024
Gmunden am Traunsee
Das Sommerfrische Format der Kunstuni Linz, findet dieses Jahr gemeinsam mit dem Parallel–Skulpturenpark im Toscanapark Gmunden im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden statt.
Sommerfrische hat in Gmunden lange Tradition, das Ausstellungs–Format der Kunstuni Linz, „Sommerfrische“, welches heuer schon das 4. Jahr in Folge gemeinsam mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden umgesetzt wird, ist hier somit auch schon auf einem guten Weg dahin eine Tradition zu werden.
Junge Menschen und deren Ansätze im ländlichen Raum zu verbinden, Dialogräume zu öffnen und die Kunst- und Kulturarbeit zusehends auch von der Stadt aufs Land zu übersetzen, ist hier das gemeinsam erklärte Programm und Ziel.
Ganz im Zeichen des Urspungs-Impulses der Kooperation der Salzkammergut Festwochen Gmunden und der Kunstuniversität Linz steht die Leerstandsnutzung im Zentralraum von Gmunden im Vordergrund. Kunst vermag es Räume als auch Raum–Narrative zu erobern und Themenstellungen begehbar zu installieren. Auch heuer wird hier ein frischer, zeitgenössischer Wind wehen und es werden herausragende künstlerische Arbeiten und Zugänge von Studierenden und Dissertant*innen der Kunstuniversität Linz über 2 Wochen in der Innenstadt von Gmunden und im Toskanapark gemeinsam mit dem Parallel Skulpturenpark zu sehen sein.
Die BestOFF Sommerfrische der Kunstuni Linz in Gmunden erstreckt sich heuer vom Zentrum bis zur Toscana-Halbinsel der Traunseestadt. Herausragende Arbeiten von Studierenden werden diesmal auch unter freiem Himmel gezeigt, die in den Ateliers, Studios und Werkstätten der Kunstuni Linz entstanden sind.
Die 16 Werke der jungen Künstler*innen wurden aus 50 Einreichungen von einer hochkarätigen Jury ausgewählt, kuratiert wird die Freiluft-Ausstellung Sommerfrische Deluxe, die auch ein Bootoshaus sowie ein leerstehendes Geschäftslokal in Gmunden umfasst, von Simone Barlian und Elisa Schmid.
Die Künstler*innen selbst beleben die Stadt, sie werden während der Laufzeit für weiterführende Gespräche in den Ausstellungen anzutreffen sein.

RUNDGANG 2024
2024-06-27 11:00 - 2024-06-29 14:00
Rundgang 2024
27. bis 29. Juni 2024
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 und 8, Domgasse 1
Studierende präsentieren aktuelle Arbeiten in den Ateliers und Werkstätten.
An der Kunstuniversität Linz läutet das Ende des Sommersemesters traditionell den Rundgang ein. An insgesamt drei Tagen laden unsere Studierenden zur Werkschau und zeigen in ihren Ateliers und Werkstätten, woran sie im vergangenen Studienjahr gearbeitet haben.
Eröffnung
27. Juni 2024, 18.00 Uhr im Innenhof am Standort Hauptplatz 6
Öffnungszeiten
DO, 27. Juni 2024: 11.00 bis 18.00 Uhr
FR, 28. Juni 2024: 11.00 bis 18.00 Uhr
SA, 29. Juni 2024: 11.00 bis 14.00 Uhr
Führungen
FR, 28. Juni 2024: 13.00 Uhr | Treffpunkt: Domgasse 1 | Gezeigt werden die Bereiche Bildende Kunst und Medien.
SA, 29. Juni 2024: 12.00 Uhr | Treffpunkt Hauptplatz 6 | Gezeigt werden die Bereiche Architektur, Industrial Design und Lehramtsstudien.
Führungen für Schulen auf Anfrage per Mail unter veranstaltungen@kunstuni-linz.at.
Programm
ausstellungen.kunstuni-linz.at/rundgang

HOW IT WAS AS IT IS
2024-06-26 10:00 - 2024-07-14 18:00 | Klosterplatz 8, 4810 Gmunden (ehemaliges Karmelitinnenkloster), Klosterplatz 8, Gmunden, 4810, Österreich
Vernissage: Di, 25.6., 18.00 mit Drinks und Snacks im Kloster
Öffnungszeiten: Di – So, 10.00 – 18.00
Die Abschlussausstellung des Studiengangs raum&designSTRATEGIEN der Kunstuniversität Linz wird dieses Jahr im ehemaligen Karmelitinnenkloster in Gmunden gezeigt. Inspiriert von dem Ort und seiner Umgebung präsentieren Studierende im Rahmen des Jahresthemas „Emerging Environments“ Projekte, die sich individuell mit aktuellen gesellschaftlichen und ökologischen Fragen auseinandersetzen.

raum&designSTRATEGIEN verbindet Elemente aus Design, Architektur und Kunst und zielt auf die Auseinandersetzung und Gestaltung zukünftiger Lebensformen ab. Studierende entwickeln Strategien für ein kooperatives Zusammenleben zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Umwelt und erforschen die Herausforderungen und Möglichkeiten neuer Koexistenzen. HOW IT WAS AS IT IS zeigt nun ein Spektrum an Arbeiten wie eine utopische Architektur für Fische, chemische Experimente mit Pflanzen, Soundinstallationen, Fotocollagen bis hin zu Textilskulpturen. Diese Vielfalt widerspiegelt die diversen Strategien und Ansätze, um mögliche zukünftige Umwelten in Konzept, Material und Form zu übersetzen. Neben den Arbeiten im und um das Kloster finden zusätzlich performative Arbeiten auf den im Traunsee schwimmenden Plattformen von Plateau Blo, ein Projekt im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024, statt. Die Ausstellung ist Teil des Projekts Avantgarden 2024.
Mit Projekten von
Claudia Grubmüller
Irina Müller
Viktoria Hauser
Rebecca Strasser-Kirchweger
Chaz Gervais
Johanna Pratzner
Kaya Lackner
Doga Su Güryay
Daria Agapova
Robin Maxwell Renner
Anton Filchakov
Franziska Duzler
Fiona Prohaska
Lorenz Willer
Mina Darvishi
Michaela Vseteckova
Yasaman Mohebbi

Performative Baukultur in Linz
2024-06-26 10:00 - 10:30
Copyright Bild: © Pretterhofer & Rieper
Eich- und Vermessungsamt wohin? Wer hat die Hosen an?
Ein baukultureller Umzug auf den Herbert Bayer Platz.
Im Sommersemester 2024 werden wir den Gegenstand Baukultur als performatives Setting in einem ruralen und einem urbanen Kontext umsetzen. Die Neigungsgruppe Baukultur an der Kunstuniversität Linz entwickelt mit Studierenden und lokalen Mitspieler:innen ein Rollenspiel, das im Juni 2024 in Linz geprobt und aufgeführt wird. Gemeinsam versuchen wir, uns mit öffentlichen Fragen zu Nachbarschaft, Haus, Hof und allen anderen gebauten und ungebauten Dingen einer Stadt zu beschäftigen. Theoretische Ansätze werden praktisch angewandt und mit vertauschten Rollen dargestellt. Es geht darum ein vertieftes Verständnis für die divergenten Funktionssysteme und den unterschiedlichen Protagonist:innen zu erlangen, denn „Baukultur ist als gemeinsame kulturelle Leistung nicht Privatsache, sondern physisches Abbild unserer Gesellschaft. Sie beschreibt die Gestalt unseres Lebensraums, aber auch den Prozess seiner Entstehung, Aneignung, Nutzung und Erhaltung.“ (Reden wir über Baukultur, IG Architektur 2022)
A Perfect Process – studio urban und studio typologie gehen der Frage nach wie das Gebäude des Bundes Eich- und Vermessungsamts in der Prunerstraße zu einem Teil der Kunstuniversität werden könnte? Die Abteilung Baukultur interveniert punktuell.

Mittwoch, 26. Juni 2024, 10:00 Uhr (Dauer: 30min.)
Treffpunkt: splace, Hauptplatz 6, 4020 Linz
öffentliche Präsentation

Immortality for All
2024-06-26 09:30 - 11:00 | Kunstuniversität Linz
Immortality for All
26. Juni 2024, 9.30 bis 11.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Erdgeschoß, Raum DOEG21
A Film on Russian Cosmism by Anton Vidokle
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zu Filmscreening und Diskussion.
Henning Engelke (Gastprof. für Kunstgeschichte) und Samet Yalçın (PhD Research Collective) laden herzlich zum Screening und zu einem Gespräch über Anton Vidokles Film Immortality for All ein. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Lehrveranstaltung zum Thema Experimental Film. History, Theory, and Critical Discourse statt.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

GUEST LECTURE: CONSTANZA PIÑA
2024-06-24 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
KHIPU: Pre-Hispanic Electrotextile Computer
What would have happened if the colonizers had not arrived in the Americas and our ancestral technologies had continued to exist? What would they be like?
Khipu: Pre-Hispanic Electrotextile Computer is an artistic investigation into an ancient computing system used in pre-Columbian Andean cultures. In this system, information was knotted into cords and encoded into numerical values, following a binary and decimal system. Due to its complexity, khipus are now considered pre-Hispanic ecological computers, and their significance lies in their profound cosmic meaning and the preservation of wisdom passed down from our original peoples in South America.
During the presentation, I will discuss the Khipu project, an artistic investigation that began in 2013, which resulted in a textile electromagnetic sound installation, a blog, various laboratories, and an artist’s book. This research brings to the present questions and uncertainties about our past and the possible future technological imaginaries envisioned through South American artistic speculation.
Constanza Piña (Curicó, 1984) Artist, researcher and educator, focused on electronic and sound experimentation, open source technologies, DIY philosophy and techno feminist social practices. Her work explores noise as a phenomenon that encompasses sound, social, cultural, political and spiritual dimensions. Her practice blends contemporary technologies with ancient techniques through speculative narratives.
She creates analog synthesizers, textile antennas, and experimental EMF amplifiers. From a pseudoscientific perspective, Constanza develops the concept of electronic witchcraft, seeing electronics as a bridge to connect the physical world with intangible energy from multiple spectral fields.
Her work includes installations, performances, concerts, as well as collaborations, workshops, event organization and the creation of archives.
She has held exhibitions, concerts, workshops, and talks throughout Latin America, Europe, the United States, Canada, and Asia.
Since 2013, she has been researching on prehispanic ancestral computing systems, materialized in the piece “Khipu // Pre-Hispanic Electrotextile Computer,” awarded at Ars Electronica Prix 2020. This research fuses speculation and Andean science fiction to vindicate ancestral knowledge underrated by hegemonic scientific sources.
Active in the underground experimental music scene since 2010 under the pseudonym Corazón de Robota, using only DIY synthesizers that she creates and builds herself, she explores the field of audible and inaudible frequencies, psycho-physical perceptions of sound and the rhythmic dimensions of noise.
Founder of the Technofeminist meeting Cyborgrrrls (Mexico City 2017-2024), Constanza contributes to the creation of non- institutional spaces based on mutual care, collective pleasure and technological subversion. She currently works as an independent artist and teaches at her project/school Non Binary Electronic Berlin.

Guest Lecture: Paola Torres Nunez Del Prado
2024-06-24 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture ein.
Paola Torres Nuñez del Prado
Paola Torres Núñez del Prado (PE) explores the boundaries and connections in between tactility, the visual and audio related to the human voice, to nature, and to synthetic ones whose listening is often considered less harmonious, such as machine or digital noises. Her work is essentially complex: she explores the limits of the senses, examining the concepts of interpretation, translation and misrepresentation, so as to reflect on mediated sensorial experiences while questioning the cultural hegemony within the history of Technology and the Arts.
Honorary Mention @Prix Ars Electronica, 2021 – Google Artists + Machine Intelligence Residence Grant recipient, 2019 – Vivo Arte.mov Mobile Media Award, Brasil, 2013.
Her performances and her artworks, which are also part of the collections of Malmo Art Museum and the Public Art Agency of Sweden, have been presented in diverse countries of the Americas, Central Europe, and Scandinavia, where she is currently based.

Exkursion zur Kulturhauptstadt ins Salzkammergut
2024-06-21 08:30 - 22:30 | Salzkammergut
Freitag, 21. Juni 2024; 8.30 Uhr bis 22.30 Uhr
Fahrt von Linz nach Gmunden, Bad Ischl und Ebensee
Abfahrt: 8.30 Uhr, HBF Linz (ehemaliger Busterminal, nähe Postcity)
Ankunft: ca 22.30 Uhr ebenda
Die Kulturhauptstadt Europas 2024 ist ja sozusagen vor unserer Haustüre. Wir laden daher herzlich zu einer Tour mit dem Bus durchs Salzkammergut zu unterschiedlichen Ausstellungen und einer Eröffnung.
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Programm
Unsere erste Station ist in Gmunden in der Galerie 422, wo wir die Ausstellung von Lena Göbel MOSER IN A NUTSHELL besuchen werden. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/lena-goebel/)
Anschließend besuchen wir die Villa Pantschoulidzeff in Traunkirchen, wo die Ausstellung WIE DER SKURREALISMUS IN DIE WELT KOMMT zu sehen ist. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/villa-karbach-villa-pantschoulidzeff/)
Danach geht es weiter nach Bad Ischl. Hier splitten wir uns je nach Interessenslage auf.
Einerseits gibt es die Ausstellung KUNST MIT SALZ UND WASSER (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/sudhaus-489/) im Sudhaus zu sehen, andererseits befindet sich zu der Zeit die Ausstellung von Ai Weiwei DIALOG MIT DER HALLSTATTKULTUR UND GESCHICHTE (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/ai-weiwei-transcending-borders-dialog-mit-der-hallstattkultur-und-geschichte/) im Marmorschlössl.
Dann geht’s nach Ebensee zum KZ-Gedenkstollen, wo wir die Installation „WO SIND WIR JETZT?“ von Chiharu Shiota besuchen werden. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/wo-sind-wir-jetzt/)
Unser nächstes Ziel ist der Bahnhof Ebensee Landungsplatz. Hier findet die Eröffnung von „VOGELFREI“, einem Kunstprojekt von Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, konzipiert von Katharina Lackner und Julia Stoff statt. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/eroeffnung-vogelfrei/) Abschließend machen wir nochmals Stopp in Gmunden. Beim Straßenfestival Fete de la Musique lassen wir den Tag ausklingen. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/fete-de-la-musique/)
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Einige Ausstellungen sind kostenfrei, bei anderen (Villa Pantschoulidzeff, Sudhaus, Marmorschlössl, Gedenkstollen) wiederum wird Eintritt verlangt. Wir bitten, die Eintrittstickets vor Ort selber zu kaufen.
Kosten für den Bus hin und retour 35 Euro, einfache Fahrt 18 Euro. (Der Betrag wird im Bus in bar eingehoben)Verbindliche Anmeldung bis 19. Juni 2024: https://forms.office.com/e/g60BC6j5TX
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Die Exkursion wird vom forum – Kunstuniversität Linz und dem Betriebsrat des künstlerisch-wissenschaftlichen Personals für alle Interessierten angeboten.

Geografie, Körper, Widerstand und Kunst
2024-06-20 15:30 - 17:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
MKKT und Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu Vortrag und Präsentation von Fatoş Irven.
Fatoş Irven
I am a feminist Kurdish comtemporary artist. I was born and raised in Suriçi Diyarbakır. I worked as an art trainer for years, but due to the policies implemented by the State. I am a graduate of Dicle University Fine Arts Education – Painting Art. I am producing in Istanbul and Diyarakır. Gender, body politics, Justice, Ecology, Religion, Power and Domination are the issues that I am dealing with artistically. I deal with these issues in the context of their psychological effects. I create and produce the memory, unconscious, dreams, situations as a result of events, psychological tensions by reinterpreting the relationship between body and space. I mainly produce performative works. I continue painting.
Videoart, photography, installation etc. I use expression tools. I have been in many international group exhibitions; Iran, Germany -Berlin, Austria, Honkong, Iceland, France-Paris, Mexico, Iran-Tahran, Morocco, Stockholm, Turkey…

faire de la perruque
2024-06-19 17:00 - 2024-06-30 19:00 | Unterführung – Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, Unterführung Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, Linz, 4020, Österreich
faire de la perruque
Eröffnung: Mittwoch, 19. Juni 2024, 17-19:00 Uhr
20.-30.6.2024
Unterführung – Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, 4020 Linz
Ein Projekt der Abteilung für Künstlerische Fotografie
Ausgehend von Michel De Certeaus Konzept der perruque entwickelten die Studierenden Poster, die auf zwei Plakatwänden in der Unterführung zwischen Hauptplatz und Nibelungenbrücke zu sehen sind. Bezeichnet wird die Taktik, bei der während der Ausübung eines Geldjobs einer eigenen Beschäftigung nachgegangen wird. Die Arbeiten der Abteilung für Künstlerische Fotografie sind von 19. bis 30. Juni zu sehen.
Mit: Christoph Bisenberger, Johanna Bräunig, Leon Cholmakow, Katharina Eckschlager, Jana Ehls, Lilith Erian, Flavio Fanti, Jonas Heigl, Eleonora Hrybniak, Morten Johannsen, Florentin Kurz, Melanie Moser, Nora Mühlögger, Mara Printz, Fiona Schwaiger, Viktor Szeberin, Luka Vidak, Valentina Weinbörmair, Ali Yaghoubi

Guest Lecture: Luc Döbereiner
2024-06-18 17:30 - 19:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture im Tangible Music Lab oder online.
THE MATERIALITY OF ADAPTATIVE SYSTEMS
Luc Döbereiner is a composer of instrumental and electronic music. He studied at the Institute of Sonology in The Hague and received his PhD from the University of Music and Performing Arts Graz. His work deals with compositional models, algorithms, non-standard sound synthesis, improvisation, materiality, artificial intelligence and complex systems in musical composition and sound art. His music has been performed by numerous ensembles and soloists in Europe, and he has published his scholarly work in journals such as Computer Music Journal, Organised Sound, and Contemporary Music Review. He has taught at the Hochschule der Künste Bern, the Universität der Künste Berlin, and the FU Berlin, and has been a postdoctoral researcher at the Centre for Research in New Music at the University of Huddersfield and at the Institute for Electronic Music and Acoustics Graz.
Luc Döbereiner
online

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #2
2024-06-13 11:00 - 17:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #2
13. Juni 2024, 11.00 Uhr
Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Katrin Luchsinger ein.
Luchsinger ist Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin und forscht zu Kunst und Psychologie/Psychiatrie, zu Material Cultures und Inklusion.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at

ABGESAGT - Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 Monika Maruschko
2024-06-12 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Wir müssen leider mitteilen, dass die Veranstaltung wegen Krankheit nicht statt finden kann!
Danke für Eurer Verständnis!
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg das Gespräch mit Monika Maruschko.
Zechmeister, 1981, Angela Summereder
Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)
Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC Gloria Frauen*Venetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.
Vorführung: Lebenslinien III – Elisabeth. die Erde versinkt (Käthe Kratz, 1983) mit freundlicher Genehmigung des ORF.
Infos Zeitbasierte Medien WordPress

Kitchen Talk No. 11 with NoConceptualArtist
2024-06-12 16:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
space&designstrategies invites artists to talk about their artistic practice every Wednesday evening. We cook and eat together, projects are shown and students, lecturers and guest speakers and cooks discuss what a future practice for spatial strategists could be. This week’s guest:
NCAcooking – watching – acting with NoConceptualArtist
NCA want to open up new experiences with sensual emotions. „I have never felt like an artist, but an external fact of life has changed that“

ID DesignTalk: ARTIFICIAL INTELLIGENCE _ opportunities or weaknesses?
2024-06-11 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Florian Kromp
Insights and Practical Applications
The term Artificial Intelligence (AI) is often carelessly used nowadays, sometimes even applied when only basic statistical methods are described. In this presentation, we will define the term AI and provide insights into the functionality of AI methods. We will explore the opportunities presented by current AI methods and discuss why AI is currently generating hype. Additionally, we will address its flaws and over-expectations. To provide practical insights into the use of AI, we will showcase its application in various research projects.

Florian Kromp is a senior data scientist and leader of the computer vision and representation learning group at the Software Competence Center Hagenberg. He studied medical informatics at the TU Wien and received his PhD degree for his work on deep learning-based methods for nuclear image segmentation of tissue sections. While working on multi-disciplinary projects connecting science and industry, he specialized in biomedical image analysis and anomaly detection using AI-based methods. He is first and co-author of several peer-reviewed publications, and he is reviewer for renowned international journals such as Nature Methods.

Michele Pierson: Feminism in Practice: Revisiting Peggy Ahwesh’s The Pittsburgh Trilogy (1982-1983)
2024-06-11 18:00 - 21:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich

Performative Baukultur in Kirchham
2024-06-07 17:00 - 19:00
Copyright Bild: © Pretterhofer & Rieper
Performative Baukultur in Kirchham
Im Sommersemester 2024 werden wir den Gegenstand Baukultur als performatives Setting in einem ruralen und einem urbanen Kontext umsetzen. Die Neigungsgruppe Baukultur an der Kunstuniversität Linz entwickelt mit Studierenden und lokalen Mitspieler:innen ein Rollenspiel, das im Juni 2024 in Kirchham geprobt und aufgeführt wird. Gemeinsam versuchen wir, uns mit öffentlichen Fragen zu Nachbarschaft, Haus, Hof und allen anderen gebauten und ungebauten Dingen eines Dorfs zu beschäftigen. Theoretische Ansätze werden praktisch angewandt und mit vertauschten Rollen dargestellt. Am Ende wollen wir von der Zukunft Kirchhams träumen und Ideen in unseren Köpfen haben, die es so noch nie gegeben hat.
Es geht darum ein vertieftes Verständnis für die divergenten Funktionssysteme und den unterschiedlichen Protagonist:innen zu erlangen, denn „Baukultur ist als gemeinsame kulturelle Leistung nicht Privatsache, sondern physisches Abbild unserer Gesellschaft. Sie beschreibt die Gestalt unseres Lebensraums, aber auch den Prozess seiner Entstehung, Aneignung, Nutzung und Erhaltung.“ (Reden wir über Baukultur, IG Architektur 2022)
Fr. 07.06.2024, 17:00 – 19:00, in Kirchham
Workshop: Performative Baukultur in Kirchham OÖ
öffentliche Präsentation im Rahmen der Architekturtage 2024

skills for art #15 | Portfolio
2024-06-05 16:00 - 19:00 | Hauptplatz 6 – Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Hauptplatz 6, Hauptplatz 6 - Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Linz, 4020, Österreich
Mittwoch, 5. Juni, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hörsaal C (H60501), Hauptplatz 6, Linz
Referentin: Genoveva Rückert
Der Workshop gibt eine Anleitung, wie ein professionelles Portfolio aufgebaut sein soll. Dafür analysieren wir gemeinsam Portfolios von bildenden Künstler:innen und erarbeiten uns ein Artist Statement, aber auch Struktur und Beschriftung anhand eines hilfreichen Schemas.
INHALT

Artist Statement 700 Zeichen inkl. Leerzeichen (500–1000); Beschreibung der eigenen Arbeitsweise: Ich oder in der dritten Person mit •Themen •Techniken •Interessen •Werkgruppen
Biographie/CV kurz, in Sätzen oder tabellarisch, mit Adresse/Kontakt, Webseite
Werke mit Beschreibungstext, Bildern, und Bildbeschriftung oder nur Website mit Download-Link für PDF des Portfolios

Gerne können auch eigene Portfolios mitgebracht werden. _________________________________________________________________________________________________
Genoveva Rückert ist Lektorin an der Kunstuniversität Linz, Kuratorin für zeitgenössische Kunst in der OÖ Landes-Kultur GmbH, und als Verantwortliche für das Artist in Residency Programm und Wettbewerbe mit zahlreichen Einreichungen beschäftigt. __________________________________________________________________________________________________
Zu skills for art
In einem für Berufstätige praktikablen Zeitausmaß bieten wir Unterstützung für Kunstschaffende, die ihre Kenntnisse über diverse Aspekte einer Projekterstellung und -präsentation auffrischen, erweitern und vertiefen wollen.
Anmeldung: https://forms.office.com/e/NRb1hs1WCu

Ausstellung: Gilles Elie-Dit-Cosaque »Schnipsel vom Blauen vom Himmel«
2024-06-05 15:00 - 2024-06-28 18:00 | Galerie MAERZ, Eisenbahngasse 20, Linz, 4020
Eröffnung: Di., 4. Juni, 19 Uhr
Sonderführung: Mi., 5. Juni 10:30 Uhr
Filmvorführung Zétwal (OF mit dt. UT): Do., 6. Juni, 19:30 Uhr
jeweils in Anwesenheit des Künstlers
Ausstellungsdauer: 5.-28. Juni 2024
Die meist intermedialen Arbeiten des französischen Regisseurs, Fotografen und Grafikers Gilles Elie-Dit-Cosaque erzählen Geschichten, behandeln aber immer auch gesellschaftliche Aspekte. Takt und ein spezieller Humor zeichnen sie aus. Seine Filme und ein Teil seiner bildnerischen Arbeiten hinterfragen die Geschichte, die Art zu leben, zu sprechen, zu tun und miteinander zu sein auf den Antillen unter Verweis auf Aimé Césaire und Edouard Glissant. In der Serie „Lambeaux“ vermischen sich Erinnerung und Négritude. Hier wird gekratzt und geflickt und von der Kreolisierung der Welt erzählt, ohne dass die schmerzhafte Seite des Prozesses ausgeblendet würde.
Kuratiert von Lisa Spalt (Büro für nützliche Fiktionenco.lab, Abt. Medientheorien)
In Kooperation mit dem Lektüreseminar von Maren Mayer-Schwieger (Abt. Medientheorien) findet am Mittwoch, den 5.6. um 10:30 Uhr eine Sonderführung durch die Ausstellung mit Gilles Elie-Dit-Cosaque statt. Studierende und Kolleg:innen sind herzlich eingeladen, sich anzuschließen! Bitte um Voranmeldung mit kurzer Email an: maren.mayer-schwieger[at]kunstuni-linz.at
Ergänzend zur Ausstellung wird am Donnerstag, den 6. Juni 2024, um 19.30 Uhr der Film Zétwal von Gilles Elie-Dit-Cosaque (OF mit deutschen Untertiteln) gezeigt.
Teaser: 1974 erlebt Martinique ein schwieriges Jahr. Also zieht Robert Saint-Rose, ein autodidaktischer Tüftler und früherer Fußballspieler, vom Land nach Fort-de-France, um mit eigenen Händen eine Rakete zu bauen. Sein Ziel: Der erste französische Mensch im All soll von den Antillen stammen und der dortigen Bevölkerung ihren Stolz wiedergeben.
Der Künstler ist bei den drei Veranstaltungen (Eröffnung, Sonderführung & Filmabend) anwesend.

Vortrag von Tobias Hönig & Thorsten Erl: Neue Architekturschule Siegen
2024-06-04 18:00 - 20:00
Copyright Bild: © Neue Architekturschule Siegen (N AS), Fotografie: Matthias Walbröl

Tobias Hönig & Thorsten Erl
Gastvortrag

Neue Architekturschule Siegen
Vom sich räumlich und inhaltlich neu erfinden eines Architekturdepartmentsund der Rolle, die Hochschulen in Transformationsprozessen spielen können
2013 hat die seit den 1970er Jahren auf einem autogerechten Campus am Rand der Stadt untergebrachte Universität Siegen sich dazu entschieden ihren Lehr- und Forschungsbetrieb peu à peu in die Innenstadt zu verlegen. Damit wuchs ihr Gewicht als ohnehin maßgeblicher Akteur der Siegener Stadtentwicklung immens an. Die sich mit ihrer Entscheidung eröffnende Chance Desurbanisierungsprozessen entgegenzuwirken nimmt sie dabei umso bewusster wahr. Angesichts sich in der Zwischenzeit eröffneter Krisen und ihrer zunehmenden Verstetigung, führen einige längst mit Entschiedenheit gestellte Weichen mittlerweile direkt auf nachdrückliche Fragezeichen zu.Einen prototypischen Horizont, wie dieses Jahrhundertprojekt dennoch fortzuschreiben sein könnte, eröffnet der zunächst nicht räumlich, sondern eigentlich rein inhaltlich gedachte Reformprozess des Siegener Architekturdepartments. Mit der Frage nach zeitgenössischer, zukunftsorientierter Architekturlehre und -forschung in der Architektur im Hinterkopf, bat das Department die Universitätsleitung darum, eine zum Abbruch freigegebene Industriehalle innerhalb der innerstädtischen Masterplanung, im Rahmen eines wettbewerblichen Verfahrens mit 6 Büros und einer vorgeschalteten Summerschool, unter Beteiligung ihrer und Studierender aus dem gesamten deutschsprachigen Raum (u.a. aus Linz), entwickeln zu dürfen.Thorsten Erl und Tobias Hönig berichten über Konzeption und Verlauf dieses Prozesses und die sich eröffnenden Perspektiven.

Prof. Dr. Thorsten Erl
Lehr- und Forschungsgebiet Städtebau (stdtb)
Neue Architekturschule N AS, Universität Siegen
+ metris studio für architektur, stadt und landschaft, Heidelberg
Prof. Tobias Hönig
Lehr- und Forschungsgebiet Gebäudelehre und Entwerfen (LFGE)
Neue Architekturschule N AS, Universität Siegen
+ c/o now, Berlin

Präsenzveranstaltung
Di. 04.06.2024, 18:00 – 20:00
Kunstuniversität Linz
Hauptplatz 6, 4020 Linz
Glashörsaal D

FACE à FACE – Bridging Minds
2024-05-29 18:00 | Salonschiff Fräulein Florentine
FACE à FACE
Bridging Minds
The PhD Collective Afterparty
When: Wednesday 29th of May – 18:00
Where: Salonschiff Fräulein Florentine, Linz Urfahr Promenade, 4040 Linz
Whom: PhD Colloquium attendees, Kunstuni Students & Staff
The members of the PhD Research Collective will each briefly present their projects in three minutes to warm up the stage for an open mic session, which offers all researchers the opportunity to introduce themselves and their field of interest within the PhD community at the Kunstuni Linz. To create a relaxed atmosphere of exchange, the evening will continue with music for dancing together. There will be free welcome drinks and catering.

Kitchen Talk No.10
2024-05-29 17:00 - 19:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
raum&designstrategien lädt immer Mittwoch abends Künstler*innen ein, aus ihrer künstlerischen Praxis zu erzählen. Es wird gemeinsam gekocht und gegessen, Projekte werden gezeigt und Studierende, Lehrende und Gastvortragende und -kochende diskutieren, was eine zukünftige Praxis für Raumstrateg*innen sein könnte. Diese Woche zu Gast:
Elliot Perkins (Ultra-red)
On Listening: What the ear can teach
On militant sound investigations, pedagogy, and organizing as developed by Ultra-red sound art collective over the past 30 years of existence. Exploring acoustic space as an enunciative of social relations, Ultra-red takes up the acoustic mapping of contested spaces and histories, utilizing sound-based research that directly engages in political struggles and organizing.

PHD-KOLLOQUIUM
2024-05-29 09:30 - 15:15 | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
PHD-KOLLOQUIUM
29. Mai 2024
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen.

The PhD Colloquium takes place once a semester and represents a hub in the PhD programme of the Arts University Linz: PhD candidates are given the opportunity to present their work to colleagues in a public forum. It is also an important content-related and social exchange format. It offers the opportunity to get to know PhDs and colleagues from the organisation and to talk about professional, research and private matters. We support this by providing drinks and food.
PROGRAMM
9.30 bis 9.45 Uhr: Begrüßung
9.45 bis 10.30 Uhr: Fanni Futterknecht: „The Performativity of Language Explored in Various Contexts, from Performance to Theater to Public Space”
10.30 bis 11.15 Uhr: Fernando Obieta: «Machines Congregating» a Series of Critical Posits for Reflecting on the Contingency of Design
11.15 bis 11.45 Uhr Kaffeepause
11.45 bis 12.30 Uhr: Emanuel Gollob: Disarming. Attempts of Re-Framing Ai-Driven Industrial Robotic Arms
12.30 bis 13.30 Uhr: Mittagspause
13.30 bis 14.15 Uhr: Enar de Dios Rodríguez: Beyond the Ground — Audiovisual Essay as an Experimental Site of Knowledge Construction and Its Power to Affect
14.15 bis 14.30 Uhr: Kaffeepause
14.30 bis 15.15 Uhr: Eva Kadlec: On Being Online in Late Capitalism. Symptoms and Fantasies in Digital Subcultures.

Im Anschluss an das PhD-Kolloquium sind Sie herzlich zur Teilnahme an folgendem Veranstaltungspunkt eingeladen:
FACE à FACE
Bridging Minds
The PhD Collective Afterparty
Wann: Mittwoch, 29. Mai 2024, 18.00 Uhr
Wo: Salonschiff Fräulein Florentine, Linz Urfahr Promenade, 4040 Linz
Die Mitglieder des PhD Research Collective werden jeweils drei Minuten lang ihre Projekte kurz vorstellen, um die Bühne für eine Open-Mic-Session einzuheizen, die allen Forschern die Möglichkeit bietet, sich und ihr Interessengebiet innerhalb der PhD-Community an der Kunstuni Linz vorzustellen. Um eine entspannte Atmosphäre des Austauschs zu schaffen, wird der Abend mit Musik zum gemeinsamen Tanzen fortgesetzt. Es gibt kostenlose Begrüßungsgetränke und Catering.
PhD-Kandidat*innen der Kunstuniversität Linz können sich um die Finanzierung ihrer Reise- und Aufenthaltskosten bewerben. Bitte kontaktieren Sie die ÖH-Studierendenvertretung: oeh.stv-phd@kunstuni-linz.at

Lange Nacht der Forschung 2024
2024-05-24 17:00 - 23:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Lange Nacht der Forschung 2024
24. Mai 2024, 17.00 bis 23.00 Uhr
splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz & ifk, 1010 Wien
Unter den mehr als 200 Ausstellungsorten in ganz Österreich befinden sich auch zwei der Kunstuniversität Linz: Im splace am Hauptplatz am Linzer Hauptplatz sowie am ifk – Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften Kunstuniversität Linz in Wien kann Forschung einen Abend lang selbst erlebt werden.
langenachtderforschung.at
PROGRAMM der Kunstuniversität Linz
ZEITPLAN | Lange Nacht der Forschung @ Kunstuni Linz 2024.pdf

Souls of A River
2024-05-23 18:00 - 22:00 | City Kino
Screening mit Filmgespräch mit Kamerafrau Judith Benedikt
Screening um 18:00 Uhr im City Kino 2
Danach um ca. 20:00 Uhr findet das Filmgespräch im Zeitbasierten Wohnzimmer in der Domgasse im 4. Stock statt.
Für Studierende des Instituts für Medien ist der Eintritt im Citykino frei!
Kaufkarten & Info: hier

Filmscreening Mut me lule.
2024-05-22 19:00 - 21:30 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt zum Filmscreening und Come Together ein.
Es wird der Film „Mut me lule“ von Mona Rizai, derzeitige Studienkoordinatorin von MKKT, gezeigt.
Zum Film:
Zwei Stimmen, Sprachen, Landschaften greifen ineinander, sprechen zusammen und aneinander vorbei. Gärten, Weinkeller, Ackerflächen und Wohnzimmeransichten, Erzählungen und Widerstände. Verklärungen und Projektionen auf das Andere; das Weggehen, das Bleiben, das Wiederkommen. Erinnerungen an Kennenlernen, an Begegnungen, an ein Paar, die Kinder und die Eltern. Das Gewesene, das Festgehaltene und das beiläufig Verlorene. Die Dinge waren, wie sie waren. Dazwischen, im Unausgesprochenen, in den Widersprüchen, werden Leben und Räume in Gleichzeitigkeit und Differenz erfahrbar. Räumliche Distanzen und Deklinationen von Alltag. In der dritten Generation wird das Davor oft erstmals fassbar. Die Anordnung im filmischen Raum lässt erahnen, was es bedeuten kann, Spuren von all diesen Orten in sich eingeschrieben zu wissen. (Djamila Grandits, diagonale 2024)
Mona Rizaj, geboren in Wien, studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Zeitbezogene Medien in Hamburg. Sie lebt und arbeitet in Wien und Linz. Sie ist Teil der Experimentellen Klasse, einem Kollektiv, das an der Schnittstelle von bildender Kunst und Theorie arbeitet und sich auf queere, feministische und intersektionale Themen und Arbeitsweisen konzentriert. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit der kosovo-albanischen Diaspora und dem Zuhören als Methode.

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem
2024-05-21 11:00 - 14:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem
21. Mai 2024, 11.00 Uhr Kepler Salon
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zur Veranstaltungsreihe „TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem“ ein.
Am 21. Mai 2024, 11.00 Uhr, wird der Auftakt mit zwei internationalen Gästen im Kepler Salon stattfinden: Inke Arns und Kateryna Filyuk.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at

A4C #ArtsFortheCommons Kitchen Talk with Rosa Jijón and Francesco Martone
2024-05-15 18:00 - 20:30 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
Arts for the Commons (A4C) is a collective exercise launched by Rosa Jijón and Francesco Martone in 2016, meant to provide a platform for artists and activists exploring the connections and synergies between visual production and efforts to reclaim the commons, address outstanding issues related to human migration, borders, social and environmental justice, liquid citizenship. By creating opportunities for exchange, mutual action and sharing, A4C not only operates as a platform but attempts to create a new common, a synthesis between arts and political engagement.A4C intends to explore the interstitial spaces between power and communities, traditional arts system and society, states and territories by using documentation as an artistic practice.
Rosa Jijón, (*Quito) is an artist, activist and cultural mediator, former director of the CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Quito), CAC. She has participated in various international exhibitions (Venice Biennale, Havana Biennale, Cuenca Biennale) and international artistic residences including ARTEA, Residencia Sur Antarctica 2013 and Q21, Vienna 2021. Her work deals with migrations, citizenship, social justice, and environment, and has engaged in participatory art production with grassroots organizations and communities. More recently she served a 4 and a half term as Cultural Secretary of the Italian- Latin American International Organization (IILA) in Rome.Francesco Martone (*Rome) is a spokesperson of the Italian Network in support of human rights defenders, “In Difesa Di” he is founding member of Greenpeace Italy, juror and member of the Permanent People’s Tribunal and the International Tribunal on the Rights of Nature, and a policy advisor for international NGOs on the rights of indigenous peoples. Former senator of the Italian Republic is now an Associate of the Transnational Institute. He has been engaged on issues relating to forests, climate change, rights of Nature, indigenous peoples’ rights, defenders of the environment and environmental justice since 1988.

Baukultur im Boot
2024-05-13 14:30 - 17:30
Baukultur im Boot
das oberösterreichische Netzwerktreffen zur Baukultur
Die Baukultur nimmt Fahrt auf. Es treffen sich Stakeholder:innen der Gemeinden, Städten, vom Land und Bund, so wie Interessensvertreter:innen aus der Wirtschaft, der Wissenschaft und der Kunst. Positionen im Austausch, für eine Wende, hin zu einer hochwertigen Baukultur. Wir stellen uns folgender Frage:
Wer macht mit wem, womit und warum Baukultur?
Die Bootsfahrt wird moderiert abgehalten, begleitet von Beiträgen aus der baukulturellen Landschaft. Die gesammelten Positionen und ihre Interaktionen, im Sinne des Baukultur-Netzwerks, werden im Rahmen der Veranstaltung dokumentiert.
Der Dialog zur Baukultur in Oberösterreich wird vom afo architekturforum oberösterreich, der Kammer der Ziviltechniker:innen, der Katholischen Privatuniversität und der Kunstuniversität Linz veranstaltet.
13. Mai 2024, 14.30 – 17:30 Uhr
Schiffsanlegestelle Linz-Nibelungen Nr. 12
Ob. Donaulände
4020 Linz
