events.kunstuni-linz.at

EXPERT LAB with NADIA DENTON
2024-10-24 14:00 - 16:00 (Europe/Vienna) | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
As part of the Festival Cinéma Africain
Join us for an exclusive Expert Lab session featuring renowned British film curator Nadia Denton. Known for her extensive work in amplifying African cinema and emerging voices, Nadia will talk in this presentation about her entry into a 20-year career as a film curator. She will expand on the role of the curator to bring about social change with reference to her BEYOND NOLLYWOOD initiative.
The session will be held in english, hosted by filmmaker & festival director Sandra Krampelhuber and researcher & lecturer Wiltrud Hackl / Department Aesthetics and Pragmatics of Audiovisual Media
Free Entry

BestOFF 2024
2024-10-23 18:00 - 2024-11-08 18:00
Best Off 2024
Eröffnung: 23. Oktober 2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 8. November
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & 8, Domgasse 1
Ausstellung mit Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen der Kunstuniversität Linz
Best Off ist ein seit 2003 etabliertes Ausstellungsformat, in dem aktuelle Arbeiten von Studierenden und Absolvent*innen der Kunstuniversität Linz der breiten Öffentlichkeit präsentiert werden.
Die Ausstellung ermöglicht einen Einblick in die Vielschichtigkeit der künstlerischen Herangehensweisen und das breite Spektrum der Ausbildungsmöglichkeiten an der Kunstuniversität Linz.
Kuratiert wird die Best Off 2024 von der Künstlerin Katharina Struber.
Eröffnung
18.00 Uhr Begrüßung Brigitte Hütter
Zur Ausstellung spricht Katharina Struber, Kuratorin
19.00 Uhr Kuratorinnenführung durch die Ausstellung
Anschließender Liveact: Komponist*innen der MDW Wien mit Visuals Film/Video der Visuellen Kommunikation Linz
Öffnungszeiten
MO bis FR 11.00 bis 18.00 Uhr (ausgenommen Feiertage)
Ausstellungsorte
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & 8, Aula
splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6
Galerie WHA, Domgasse 1

Intro-Lecture von Severin Dünser
2024-10-22 16:00 - 18:00 | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Intro-Lecture von Severin Dünser
22. Oktober 2023, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax A, 1. OG
Im Studienjahr 2024/25 übernimmt Severin Dünser die Gastprofessur für Kuratorische Praxis in der Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie.
Severin Dünser ist Kurator und lebt in Wien. Hier organisierte er zunächst Ausstellungen im Rahmen des Offspaces Supersaat (2001–2004), leitete Krinzinger Projekte (2002–2005) und betrieb gemeinsam mit Christian Kobald den Kunstverein Contemporary Concerns (COCO, 2009–2012), bevor er von 2012 bis 2022 als Kurator für zeitgenössische Kunst am Belvedere tätig war.
Als Gastprofessor lehrte er 2016 an der Universität für Angewandte Kunst Wien, war 2021 bis 2022 Mentor an der Akademie der Bildenden Künste Wien und von 2021 bis 2023 für das Hessische Atelierprogramm in Frankfurt.
In den letzten Jahren realisierte er u. a. die Gruppenausstellungen „Having (and Being)“, „Bread and Digestifs“, „On Heavy Rotation“, „Über das Neue“, „Der Wert der Freiheit“, „Instructions for Happiness“, „Das Begreifen“, „Das Gestische“, „Das Anliegen“ und „Flirting with Strangers“.
Informationen zu seinen Ausstellungen finden sich auf der Webseite www.severinduenser.info.

Lectures series by space&designSTRATEGIES with Philip Ursprung
2024-10-17 13:30 - 16:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
Foto: Lorenzo Romito
⬇️Top Down⬆️Bottom Up Dialogues (150.002)
Where do changes come from?According with the I-Ching changes come from the bottom.According with the mainstream western culture changes come from the top, achieved by plans, imposed by elites, designed by professionals. Could top down and bottom up practices coop instead of conflict?

A lecture series by space&designSTRATEGIES October 2024 – June 2025
chaired by Lorenzo Romito
October 17th 2024 1.30 pm – 4.00 pm
space&designSTRATEGIES welcomes Philip Ursprung
the seminar: How do we learn? on explorative educational practices
1.30 pm. space&designSTRATEGIES seminar room (H60137) Hauptplatz 6, 1st floor
the lecture: Neighbours.. a play of two Pavilions at the Biennale di Venezia
3.00 pm Hörsaal C / Rep.Raum West (H60501) Hauptplatz 6/5th floor, 4020 Linz

Philip Ursprung is an art historian specializing in late 20th- and 21st-century European and North American art and architecture. His research and teaching focus on the interrelation between architecture and art in a political and economic framework. Active as a historian, critic, and curator, Ursprung has taught at the University of Zurich, Hochschule der Künste Berlin, Columbia University, and Barcelona Institute of Architecture. After studying in Geneva, Vienna, and Berlin, he earned his Ph.D. in art history at Freie Universität Berlin. He is a professor of history of art and architecture at the Department of Architecture at ETH Zurich, Switzerland, where he was dean of the department from 2017-19.
This year space&designSTRATEGIES proposes a series of seminars and lectures, a course open to all students of Kunstuni.It is critical reflection along with the shaping of the next Austrian Pavilion @ Venice Biennale of Architecture (curated by Michael Obrist, Sabine Pollak and Lorenzo Romito) where the possible collaboration in between top down and bottom up practices will be proposed through the confrontation in between Vienna planning practices and Rome self organization practices. The lectures and seminars will explore if and how informal and spontaneous ways of living and planning practices could cooperate instead of conflicting so to achieve all a “better living”. The invited artists and architects are all well known academics and practitioners dealing with the issue in different ways.
Upcoming dialogues
November 28th
Who hosts who? on hospitality and citizenship
dialogue with Sandi Hilal (DAAR Decolonizing Architecture Art Research)

January 30th
Who cares? on social practices
dialogue with Lucia Babina (Cohabitation Strategies)

Jiré Emine Gözen: Sociotechnical Imaginaries: Epistemologische Herausforderungen und ihre Gegenentwürfe
2024-10-15 18:00 - 20:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
15. Oktober 2024 / Kepler Salon
Jiré Emine Gözen: Sociotechnical Imaginaries: Epistemologische Herausforderungen und ihre Gegenentwürfe

Kurzfilmpremiere von GRUMPY FISH
2024-10-14 17:00 - 18:00 | Moviemento
English below

Kurzfilmpremiere 14. Oktober 2024, 17.00 Uhr
Moviemento Linz, Movie 2 OK-Platz 1, 4020 Linz

Das Forschungsprojekt alt narratives lädt zur Premiere ihres neuen Kurzfilms GRUMPY FISH ein.
Im Korallenriff herrscht große Aufregung, als ein ungebetener Gast in Form eines alten Turnschuhs auftaucht. Die Meeresbewohner sind alles andere als begeistert von dem störenden Objekt. Mit viel Witz, Sarkasmus und Grant beginnt eine Debatte über Umweltverschmutzung und die Auswirkungen von Plastikmüll auf ihr Zuhause. Inmitten der Diskussion entsteht eine futuristische Idee: Zelluloseschuhe, hergestellt aus Bakteriengewebe, könnten die Lösung sein. Das umweltfreundliche Material besitzt lederähnliche Eigenschaften und ist biologisch abbaubar. Die Möglichkeiten eröffnen Anwendungen, die weit über die Herstellung von ökologisch nachhaltigen Schuhen hinausgehen. Das Projekt alt narratives verfolgt mit originellen Ansätzen und unkonventionellen Erzählstrukturen das Ziel, komplexe wissenschaftliche und künstlerische Forschung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. In enger Kooperation mit Wissenschaftler*innen und Projektverantwortlichen der Kunstuniversität Linz sowie der Johannes Kepler Universität wird Wissenschaftskommunikation neu konzipiert und herkömmliche Modelle des „Erklärfilms“ hinter sich gelassen, um einen Raum für vielschichtigen und kreativen Austausch zu eröffnen. Der aktuelle Film von alt narratives, GRUMPY FISH, beruht auf dem FWF Peek Projekt „Fashion & Robotics“ und dem EU-Projekt „BioCombs4Nanofibers“ und wurde von LAS GAFAS realisiert.
Mehr Infos zu alt narratives und GRUMPY FISH hier.
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Short film premiere October 14, 2024, 5 p.m.
Moviemento Linz, Movie 2 OK-Platz 1, 4020 Linz
The research project alt narratives invites you to the premiere of their new short film GRUMPY FISH.

Great excitement reigns in the coral reef when an uninvited guest appears in the form of an old trainer. The sea creatures are anything but enthusiastic about the disturbing object. With a lot of wit, sarcasm, and grumpiness, a debate begins about pollution and the impact of plastic waste on their home. In the midst of the discussion, a futuristic idea emerges: cellulose shoes made from bacterial tissue could be the solution. The environmentally friendly material has leather-like properties and is biodegradable. The possibilities open up applications that go far beyond the production of ecologically sustainable shoes.
With original approaches and unconventional narrative structures, the alt narratives project aims to make complex scientific and artistic research accessible to a wider audience. In close cooperation with scientists and project managers from the University of Arts Linz and the Johannes Kepler University, science communication is being reimagined, leaving behind traditional models of “explanatory film” in order to open up a space for multilayered and creative exchange. The current film by alt narratives, GRUMPY FISH, is based on the FWF Peek project “Fashion & Robotics” and the EU project “BioCombs4Nanofibers” and was realized by LAS GAFAS.
More information on alt narratives here.

Andrea Lüth | Stefan Brandmayr
2024-10-10 19:00 - 2024-10-13 18:00
Eröffnung: 10.10.2022, 19.00 Uhr; Ausstellung bis 13.10.2022
Schlossmuseum Linz
im Rahmen von forum presents beim Kunstsalon 2024
Oberösterreichische Galerien und Kunstvereine präsentieren eine Auswahl aus ihrem Programm und geben zeitgenössischen Künstler*innen die Gelegenheit, ihre Werke in umfassender Form zum Verkauf anzubieten. In konzentrierter Form kann man sich über Gegenwartskunst in Oberösterreich informieren und Kontakte zu Kunstschaffenden und Galerist*innen knüpfen.

sing mit dem Kunstuni Chor
2024-10-10 16:30 - 18:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
sing mit dem Kunstuni Chor
Das Angebot richtet sich an Angehörige aus allen Bereichen der Kunstuni, die Freude am Singen und Musizieren haben, unabhängig davon, ob sie Noten & Partituren lesen können oder meinen, eine „schöne“ Stimme zu haben. Wichtiger als Perfektion ist Vielstimmigkeit, das Wahrnehmen der eigenen Stimme und jene der anderen. Voraussetzung ist Freude am Zuhören, am Üben der eigenen Stimme und am Verorten innerhalb anderer Stimmen (Zurücknehmen, Lauter werden, leiser werden, etc.).
Gesungen werden Arbeiter:innen- und antifaschistische Widerstandslieder, aber auch Lieder aus dem Pop- und Rockgenre, die sich mit Feminismus, Queerness, kritischen Strategien gegenüber patriarchalen Strukturen etc. auseinandersetzen. Gerne üben wir uns auch am Aneignen, Umtexten und Aktualisieren bestehender Lieder.
Weitere Termine (jeweils 16:30 – 18:00 Uhr):
15. Oktober 2024
05. November 2024
26. November 2024
10. Dezember 2024
07. Jänner 2025
21. Jänner 2025
28. Jänner 2025
Chorleiterin: Wiltrud Hackl
Anmeldungen erbeten unter wiltrud.hackl@kunstuni-linz.at

Linz International Short Film Festivals
2024-10-09 - 2024-10-12 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 8
Das Linz International Short Film Festival (Linz ISFF) kehrt vom 9. bis 12. Oktober 2024 für seine siebte Ausgabe zurück. Mit einem breiten Spektrum an narrativen, dokumentarischen und animierten Kurzfilmen steht das Festival erneut ganz im Zeichen der weltweiten filmischen Vielfalt. Die Veranstaltungen finden im City-Kino Linz und der Kunstuniversität Linz statt. Alle Kurzfilmvorführungen werden im großen Saal des City-Kinos präsentiert, um dem Publikum ein erstklassiges Kinoerlebnis zu bieten. Die Kunstuniversität Linz, zentral am Hauptplatz gelegen, dient als primärer Treffpunkt, an dem Filmbegeisterte an diversen Rahmenprogrammen teilnehmen können. Als besonderes Highlight wird der 2. Queer-Feministische Tag veranstaltet, um die Vielfalt der Perspektiven weiter zu betonen.
Eine internationale Fachjury wählt die besten Filme in den Kategorien bester Kurzspielfilm, bester Dokumentarfilm, bester animierter Kurzfilm, beste Regie, bestes Drehbuch, bestes Schauspiel, bester Schnitt, bester Ton sowie bester österreichischer und bester queer-feministischer Film aus.
Festivalvision
„Unser zentrales Anliegen ist der kulturelle Dialog in all seinen Facetten, mit besonderem Augenmerk auf Vielfalt, um Solidarität in der Gesellschaft zu fördern“, betonen die Festivalgründerinnen Parisa Ghasemi und Ashkan Nematian. „Als intersektionale Feministinnen ist es unsere Überzeugung, dass Kunst und Kultur mächtige Werkzeuge des Widerstands und der Veränderung sind. Wir glauben fest daran, dass jeder Film, jede Geschichte und jede kreative Stimme, die wir hier präsentieren, dazu beitragen kann, eine gerechtere und solidarischere Welt zu schaffen. Unser Festival steht für die Vielfalt der Perspektiven, die Verschmelzung von Ideen und den respektvollen Austausch – all dies sind essenzielle Bausteine, um Brücken zwischen Menschen zu bauen, die oft durch gesellschaftliche Grenzen getrennt sind. Von den 75 ausgewählten Filmen stammen 53 % von Frauen und nicht-binären Personen und 47 % von Männern. Wir sind davon überzeugt, dass die Zukunft weiblich ist. Es ist an der Zeit, dass weibliche und nicht-binäre Stimmen nicht nur gehört, sondern aktiv die Welt gestalten. Ein weiteres Highlight ist der 2. Queer & Feministische Tag am 10. Oktober, der in Zusammenarbeit mit dem Frauenbüro der Stadt Linz organisiert wird. An diesem Tag wird der Mahsa Zhina Amini Award an der Kunstuniversität Linz verliehen. Der Preis unterstützt eine Regisseurin bei ihrem nächsten Filmprojekt.
Filmweltkarte 2024
Die Filmweltkarte 2024 der Einreichungen des Linz ISFF zeigt die globale Reichweite des Festivals eindrucksvoll auf: 2.750 Einreichungen aus 109 Ländern, davon 75 ausgewählte Kurzfilme, die fast alle Österreich-, Welt- oder internationale Premieren feiern werden. 11 Filme werden ihre Weltpremiere feiern, 43 ihre Österreich-Premiere, 7 ihre Europa-Premiere, 5 ihre internationale Premiere und 6 ihre Oberösterreich-Premiere. Die Budgets der Filme reichen von 250 € bis zu 700.000 €, was die Vielfalt und Bedeutung der kreativen Stimmen unterstreicht. Insgesamt umfasst das Programm 22 Animationsfilme, 13 Dokumentarfilme und 38 Kurzspielfilme. Darunter befinden sich 30 Filme von Studierenden und 20 Debütfilme, was wiederum die Ambitionen des Linz ISFF, junge Talente zu unterstützen, zeigt.
Die Linz ISFF Talent Academy
Die Linz ISFF fördert Talente nicht nur durch die Präsentation ihrer Filme und die Einladung junger Kreativer zum Festival, sondern hat vor drei Jahren eine eigene Talentakademie ins Leben gerufen, die aufstrebende Filmschaffende auf ihrem kreativen Weg begleitet. Mit der dritten Ausgabe der Akademie erweiterte das Festival sein Angebot um zwei neue Programme: das Short PRO LAB und das First Feature LAB. Im vergangenen Jahr war das Linz International Short Film Festival wieder auf dem Filmmarkt der Internationalen Filmfestspiele von Cannes vertreten. Ein eigener Stand in der Short Film Corner im Festivalpalast ermöglichte nicht nur die Sichtbarkeit des Festivals auf einer der prestigeträchtigsten Bühnen der Filmwelt, sondern verwirklichte auch für die Filmschaffenden der Talentakademie eine exklusive Reise nach Cannes. Während ihres Aufenthalts nahmen die Teilnehmenden an einer Residency teil, die ihnen intensive Workshops und wertvolle Einblicke in die Filmindustrie bot. Die während der Cannes-Reise und der Workshops gesammelten Erfahrungen fließen nun direkt in die Pitch-Session des Festivals in Linz ein, bei der die Talente die einmalige Gelegenheit haben, ihre während des Mentoring-Programms und der Cannes-Reise entwickelten Projekte einem breiten Publikum sowie einer Jury zu präsentieren und dazu einen Koproduktionsfonds in Höhe von 2.000 € zu gewinnen, um ihre Projekte weiter voranzutreiben.
Rahmenprogramm Eröffnung und Preisverleihung
Das Festival beginnt täglich vormittags um 10:00 Uhr mit Bildungs- und Industrieveranstaltungen an der Kunstuniversität Linz. Die Filmvorführungen finden im City-Kino Linz statt. Abends kehren alle zurück zur Kunstuniversität, wo Paneldiskussionen, ein Buffet und Getränke angeboten werden. Den Abschluss des Tages bildet eine Party, bei der Filmschaffende und Mitglieder der Jury anwesend sind.
Das Festival beginnt am Mittwoch, 9. Oktober mit einem Empfang von 13.30 bis 14.30 Uhr in der Kunstuniversität Linz, gefolgt von der Eröffnungszeremonie um 15.00 Uhr im City-Kino Linz. Anschließend finden Filmscreenings, Podiumsdiskussionen und Nightline-Events mit DJs im Festivalzentrum der Kunstuniversität Linz statt. Die Preisverleihung findet am Samstag, 12. Oktober, um 20.15 Uhr im großen Saal des City-Kinos statt. Darauf folgen Nightline-Events mit DJs im Festivalzentrum der Kunstuniversität Linz. Das detaillierte Festivalprogramm wird Mitte September veröffentlicht.
Festivalpässe
Festivalpässe und Tageskarten sind ab sofort bis Mitte September im Vorverkauf mit 30% Rabatt auf kupfticket.com/events/linz-international-short-film-festival-2024 erhältlich. Festivalpässe können auch vor Ort während des Festivals erworben werden.
Festivalorte
City-Kino Linz (Filmscreenings): Graben 30, 4020 Linz, Austria
Kunstuniversität Linz (Festivalzentrum und Rahmenveranstaltungen): Hauptplatz 8, 4020 Linz, Austria
www.linzisff.com

Invitation to the PhD exhibition of Jürgen Buchinger: Making Public Space: Generating Discourse through Moving Image Practices in Urban Contexts
2024-10-04 15:00 - 2024-10-11 19:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Eröffnung: 3. Oktober, 19:00 Uhr
Das künstlerische PhD-Projekt Making Public Space erforscht das Potenzial zeit-basierter Medien, Diskussionsorte in urbanen Räumen zu schaffen, um die dort lebenden Menschen anzuregen, sich mit der Gestaltung ihrer Städte auseinanderzusetzen. Dabei werden Themen wie Gentrifizierung, die Suche nach Freiräumen, und unser Zusammenleben mit nicht-menschlichen Stadtbewohner*innen direkt an jenen Orten im Stadtraum thematisiert, an denen sie auftreten. Die im Zuge des Forschungsprozesses durchgeführten Experimente umfassen kollaboratives Filmen, grosse Projektionen im Stadtraum, interaktive Skulpturen und reflexive Videoarbeiten. Die Ausstellung bietet einen Einblick in die realisierten Arbeiten und macht den Forschungsprozess erfahrbar.
Öffnungszeiten: Do – So, 15:00 – 19:00 Uhr, Mo – Mi nach Vereinbarung (via hi@differentspace.com)

The artistic PhD project Making Public Space explores the potential of time-based media to create places for discussion in urban spaces in order to encourage city dwellers to engage with the design of their cities. Topics such as gentrification, the search for free spaces and our coexistence with non-human city dwellers are addressed directly at the places in the urban space where they occur. The experiments carried out as part of the research process include collaborative filming, large projections in urban space, interactive sculptures and reflective video works. The exhibition offers an insight into the realized works and makes the research process tangible.
Opening: October 3, 7 pm
Opening hours: Thu – Sun, 3 – 7 pm, Mon – Wed on appointment (via hi@differentspace.com)

Ortsbildmesse in Wolfern 2024
2024-09-08 10:00 - 17:00
Copyright Bild: © Lisa Ackerl
Ortsbildmesse in Wolfern 2024
Das Forum Baukultur stellt sich vor!
Das Forum Baukultur versammelt die Kunstuniversität Linz, die Katholische Privat-Universität Linz, die Kammer der Ziviltechniker:innen, Architekt:innen und Ingenieurkonsulent:innen für Oberösterreich und Salzburg, das architekturforum oberösterreich sowie die Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs, Landesverband Oberösterreich. Die enge Zusammenarbeit zwischen Bildungseinrichtungen, Berufsvertretungen und Fachforen setzt Impulse und führt die vielfältigen Perspektiven, die die Baukultur prägen und bestimmen, zusammen.
Die Ortsbildmesse bietet die Möglichkeit, die Ziele und Initiativen des Forum Baukultur kennenzulernen und sich aktiv an der Diskussion um eine nachhaltige, zukunftsorientierte Baukultur zu beteiligen. Der Messestand wurde von Studierenden der Abteilung Architektur an der Kunstuniversität Linz gestaltet und umgesetzt.
So. 08.09.2024, 10:00 – 17:30 Uhr
Messestand: Forum Baukultur
Kirchenplatz 1, 4493 Wolfern Oberösterreich
Link zur Ortsbildmesse in Wolfern:
https://www.wolfern.at/Ortsbildmesse_2024

Kunstuni Campus @ Ars Electronica Festival 2024
2024-09-03 19:00 - 2024-09-08 18:00
Eröffnung: 3. September 2024, 19.00 Uhr; Bis 8. September 2024
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 & weitere Orte in Linz
Der Kunstunicampus im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2024 steht ganz im Zeichen des Sehens. Was können wir sehen? Und was nicht? Wie sehen wir? Am Linzer Hauptplatz wird von Architekturstudierenden ein achtzehn Meter hoher Turm errichtet, der sich diesem Thema aus unerwarteter Perspektive widmet. Die Moholy-Nagy Universität Budapest bespielt als special featured university das splace am Hauptplatz unter dem Titel FUTURESENSE. Am Kunstuni Campus gibt es damit junge Medienkunst von früh bis spät – in Form von Ausstellungen, Installationen, Performances Screenings und Workshops. Spannendes Programm beim Soundcampus und in den Universitätsgebäuden am Hauptplatz. Der von der Kunstuniversität Linz kuratierte Campus präsentiert im Festivaljahr 2024 Universitäten aus aller Welt. Selbstverständlich nutzt auch die Kunstuniversität selbst den Festival-Campus, um Projekte ihrer Studierenden aus zu zeigen.
LYNKEUS TRAUM
Lynkeus, eine Figur aus der griechischen Mythologie, hatte eine besondere Gabe, sein aufmerksames Auge verhalf ihm nicht nur, die wunderschönen Momente auf unserer Welt zu erkennen, sondern sein eigentlich technischer Blick ließ ihn bis tief ins Innerste der Dinge blicken. Lynkeus, der Turm, eine Zeit multipler Krisen und vieler Fragen rund um die Macht des Sehens sind der Ausgangspunkt der Kunstuniversität Linz zum heurigen Ars Electronica Festival. Wir laden Sie herzlich dazu ein!
ausstellungen.kunstuni-linz.at/lynkeustraum
Kuratorin: Manuela NaveauProjektmanagement: Barbara Jazbec, Sylvia Leitner, Reinhard Reisenzahn, Alexander WöranArchitekten: Paul Eis, Maximilian MeindlDesign: MOOI DESIGN

KLANGfestival Gallneukirchen
2024-07-05 19:00 - 22:00 | Altes Hallenbad Gallneukirchen, Reichenauer Str. 10, Gallneukirchen, 4210, Österreich
Studierende des Tangible Music Lab führen ihre Werke beim Klangfestival Gallneukirchen auf. Darunter die Uraufführung und Eröffnungsperformance ‘Evolving Gravity’ von Ben Wesch.
The Postdigital Ensemble is a contemporary music collective with students from the Postdigital Lutherie master program at the University of Arts Linz, and is conducted by Angelica Castelló from Anton Bruckner University. The ensemble integrates novel musical instruments into their performative practice, which have been partially developed or modified by the performers, and combine acoustic, electronic and digital elements towards a postdigital design. At this year’s Klangfestival in Gallneukirchen the Postdigital Ensemble will perform the opening concert.
In addition to that Ben Wesch will premier his spatial composition “Evolving Gravity”, which is exploring methods of “spatial synthesis” using the OTTOsonics multichannel system at the iconic Kulturpool venue in Gallneukirchen. Enrique Tomás will also spatialize the Postdigital Ensemble performance integrated by Gundega Graudina, Thomas Geissl, Ksenia Bakhtina, Ozan Tezvaran and Te-En Chen.
Das KLANGfestival präsentiert von 5. bis 6. Juli 2024 zum Leitmotiv „Zuneigung: Unboxing Society“ ein experimentell-künstlerisches Programm, das sich aktuellen gesellschaftlichen Herausforderungen widmet.
Das KLANGfestival 2024 findet zum zweiten Mal im Alten Hallenbad und erstmals auch in der Evangelischen Kirche Gallneukirchen statt.
Als Green Event verbindet das KLANGfestival zudem regionale Verwurzelung mit internationalen Impulsen. Internationale Performance-Künstler*innen, interaktive Soundinstallationen und exklusiv für das Alte Hallenbad produzierte Visuals machen die diesjährige Ausgabe das KLANGfestivals wieder zu einem einzigartigen Festivalhighlight.
KLANGfestival Opening

Einladung zur Projektpräsentation STARTBAHN +
2024-06-28 17:00 - 20:00 | Gravitat _ House of Innovation Dornbirn, Bahnhofstraße 15, 6850 Dornbirn, Vorarlberg, 6850, Österreich
Be part of Innovation for Impact | STARTBAHN +
Einladung zur Präsentation von Startbahn+, einem Kooperationsprojekt von Caritas Vorarlberg und der Abteilung Industrial Design.
WANN: 28. Juni 2024 // ab 17.05 h (angepasst an eine Anreise mit den Öffis)
ORT: Gravitat _ House of Innovation // Eventbereich 4.OG // Eingang Ecke Altweg, Bahnhofstraße 15, 6850 Dornbirn // Bahnhof 2 Gehminuten, Tiefgarage direkt im Haus https://gravitat.at/

Soziale und ökologische Nachhaltigkeit stehen im Zentrum des Kooperationsprojektes von Caritas Vorarlberg und der Kunstuniversität Linz. Studierende der Abteilung Industrial Design entwickeln eine Palette von Designentwürfen – vorzugsweise aus Ressourcen von Carla Tex, dem größten Kleidersortierwerk Österreichs – für die Startbahn Vorarlberg, den Jugendbeschäftigungszentren der Caritas in Feldkirch und Bludenz.
In partizipativen Prozessen mit Jugendlichen und Betreuer:innen der Startbahn entstanden Entwürfe, die später vollständig oder teilweise an den Startbahnstandorten produziert und unter eigenständigem neuen Label vertrieben werden.
Ziel ist es, zur bestmöglichen Motivation und Re-Integration der Jugendlichen in Ausbildungs- und Arbeitsprozessen sowie zum erfolgreichen Vertrieb der produzierten Produkte beizutragen, um damit wiederum die Ressourcen für Betreuung und Beschäftigung in den Startbahnzentren weiter zu verbessern und auszubauen.
Lassen Sie sich inspirieren durch soziale Innovation und Nachhaltigkeit.
Seien Sie herzlich willkommen!
Anmeldung bis 26. Juni 2024 unter carla@caritas.at
Design: Julia Angerer, Clemens Friedl, Ida Gutenbrunner, Jakob Mair, Paul Schramm, Florian Steidl, Laura Übertsroider
Betreuung Industrial Design Linz: Elke Bachlmair, Florian Sametinger
Betreuung Caritas: Karoline Mätzler, Birgit Petermann, Gerhard Schmid, Nathalie Steiner, Kerstin Stöcker

BestOFF Sommerfrische Deluxe
2024-06-28 15:00 - 2024-07-14 17:00
Eröffnung 28. Juni 2024, 15.00 Uhr; Ausstellung bis 14. Juli 2024
Gmunden am Traunsee
Das Sommerfrische Format der Kunstuni Linz, findet dieses Jahr gemeinsam mit dem Parallel–Skulpturenpark im Toscanapark Gmunden im Rahmen der Salzkammergut Festwochen Gmunden statt.
Sommerfrische hat in Gmunden lange Tradition, das Ausstellungs–Format der Kunstuni Linz, „Sommerfrische“, welches heuer schon das 4. Jahr in Folge gemeinsam mit den Salzkammergut Festwochen Gmunden umgesetzt wird, ist hier somit auch schon auf einem guten Weg dahin eine Tradition zu werden.
Junge Menschen und deren Ansätze im ländlichen Raum zu verbinden, Dialogräume zu öffnen und die Kunst- und Kulturarbeit zusehends auch von der Stadt aufs Land zu übersetzen, ist hier das gemeinsam erklärte Programm und Ziel.
Ganz im Zeichen des Urspungs-Impulses der Kooperation der Salzkammergut Festwochen Gmunden und der Kunstuniversität Linz steht die Leerstandsnutzung im Zentralraum von Gmunden im Vordergrund. Kunst vermag es Räume als auch Raum–Narrative zu erobern und Themenstellungen begehbar zu installieren. Auch heuer wird hier ein frischer, zeitgenössischer Wind wehen und es werden herausragende künstlerische Arbeiten und Zugänge von Studierenden und Dissertant*innen der Kunstuniversität Linz über 2 Wochen in der Innenstadt von Gmunden und im Toskanapark gemeinsam mit dem Parallel Skulpturenpark zu sehen sein.
Die BestOFF Sommerfrische der Kunstuni Linz in Gmunden erstreckt sich heuer vom Zentrum bis zur Toscana-Halbinsel der Traunseestadt. Herausragende Arbeiten von Studierenden werden diesmal auch unter freiem Himmel gezeigt, die in den Ateliers, Studios und Werkstätten der Kunstuni Linz entstanden sind.
Die 16 Werke der jungen Künstler*innen wurden aus 50 Einreichungen von einer hochkarätigen Jury ausgewählt, kuratiert wird die Freiluft-Ausstellung Sommerfrische Deluxe, die auch ein Bootoshaus sowie ein leerstehendes Geschäftslokal in Gmunden umfasst, von Simone Barlian und Elisa Schmid.
Die Künstler*innen selbst beleben die Stadt, sie werden während der Laufzeit für weiterführende Gespräche in den Ausstellungen anzutreffen sein.

RUNDGANG 2024
2024-06-27 11:00 - 2024-06-29 14:00
Rundgang 2024
27. bis 29. Juni 2024
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6 und 8, Domgasse 1
Studierende präsentieren aktuelle Arbeiten in den Ateliers und Werkstätten.
An der Kunstuniversität Linz läutet das Ende des Sommersemesters traditionell den Rundgang ein. An insgesamt drei Tagen laden unsere Studierenden zur Werkschau und zeigen in ihren Ateliers und Werkstätten, woran sie im vergangenen Studienjahr gearbeitet haben.
Eröffnung
27. Juni 2024, 18.00 Uhr im Innenhof am Standort Hauptplatz 6
Öffnungszeiten
DO, 27. Juni 2024: 11.00 bis 18.00 Uhr
FR, 28. Juni 2024: 11.00 bis 18.00 Uhr
SA, 29. Juni 2024: 11.00 bis 14.00 Uhr
Führungen
FR, 28. Juni 2024: 13.00 Uhr | Treffpunkt: Domgasse 1 | Gezeigt werden die Bereiche Bildende Kunst und Medien.
SA, 29. Juni 2024: 12.00 Uhr | Treffpunkt Hauptplatz 6 | Gezeigt werden die Bereiche Architektur, Industrial Design und Lehramtsstudien.
Führungen für Schulen auf Anfrage per Mail unter veranstaltungen@kunstuni-linz.at.
Programm
ausstellungen.kunstuni-linz.at/rundgang

HOW IT WAS AS IT IS
2024-06-26 10:00 - 2024-07-14 18:00 | Klosterplatz 8, 4810 Gmunden (ehemaliges Karmelitinnenkloster), Klosterplatz 8, Gmunden, 4810, Österreich
Vernissage: Di, 25.6., 18.00 mit Drinks und Snacks im Kloster
Öffnungszeiten: Di – So, 10.00 – 18.00
Die Abschlussausstellung des Studiengangs raum&designSTRATEGIEN der Kunstuniversität Linz wird dieses Jahr im ehemaligen Karmelitinnenkloster in Gmunden gezeigt. Inspiriert von dem Ort und seiner Umgebung präsentieren Studierende im Rahmen des Jahresthemas „Emerging Environments“ Projekte, die sich individuell mit aktuellen gesellschaftlichen und ökologischen Fragen auseinandersetzen.

raum&designSTRATEGIEN verbindet Elemente aus Design, Architektur und Kunst und zielt auf die Auseinandersetzung und Gestaltung zukünftiger Lebensformen ab. Studierende entwickeln Strategien für ein kooperatives Zusammenleben zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Umwelt und erforschen die Herausforderungen und Möglichkeiten neuer Koexistenzen. HOW IT WAS AS IT IS zeigt nun ein Spektrum an Arbeiten wie eine utopische Architektur für Fische, chemische Experimente mit Pflanzen, Soundinstallationen, Fotocollagen bis hin zu Textilskulpturen. Diese Vielfalt widerspiegelt die diversen Strategien und Ansätze, um mögliche zukünftige Umwelten in Konzept, Material und Form zu übersetzen. Neben den Arbeiten im und um das Kloster finden zusätzlich performative Arbeiten auf den im Traunsee schwimmenden Plattformen von Plateau Blo, ein Projekt im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024, statt. Die Ausstellung ist Teil des Projekts Avantgarden 2024.
Mit Projekten von
Claudia Grubmüller
Irina Müller
Viktoria Hauser
Rebecca Strasser-Kirchweger
Chaz Gervais
Johanna Pratzner
Kaya Lackner
Doga Su Güryay
Daria Agapova
Robin Maxwell Renner
Anton Filchakov
Franziska Duzler
Fiona Prohaska
Lorenz Willer
Mina Darvishi
Michaela Vseteckova
Yasaman Mohebbi

Performative Baukultur in Linz
2024-06-26 10:00 - 10:30
Copyright Bild: © Pretterhofer & Rieper
Eich- und Vermessungsamt wohin? Wer hat die Hosen an?
Ein baukultureller Umzug auf den Herbert Bayer Platz.
Im Sommersemester 2024 werden wir den Gegenstand Baukultur als performatives Setting in einem ruralen und einem urbanen Kontext umsetzen. Die Neigungsgruppe Baukultur an der Kunstuniversität Linz entwickelt mit Studierenden und lokalen Mitspieler:innen ein Rollenspiel, das im Juni 2024 in Linz geprobt und aufgeführt wird. Gemeinsam versuchen wir, uns mit öffentlichen Fragen zu Nachbarschaft, Haus, Hof und allen anderen gebauten und ungebauten Dingen einer Stadt zu beschäftigen. Theoretische Ansätze werden praktisch angewandt und mit vertauschten Rollen dargestellt. Es geht darum ein vertieftes Verständnis für die divergenten Funktionssysteme und den unterschiedlichen Protagonist:innen zu erlangen, denn „Baukultur ist als gemeinsame kulturelle Leistung nicht Privatsache, sondern physisches Abbild unserer Gesellschaft. Sie beschreibt die Gestalt unseres Lebensraums, aber auch den Prozess seiner Entstehung, Aneignung, Nutzung und Erhaltung.“ (Reden wir über Baukultur, IG Architektur 2022)
A Perfect Process – studio urban und studio typologie gehen der Frage nach wie das Gebäude des Bundes Eich- und Vermessungsamts in der Prunerstraße zu einem Teil der Kunstuniversität werden könnte? Die Abteilung Baukultur interveniert punktuell.

Mittwoch, 26. Juni 2024, 10:00 Uhr (Dauer: 30min.)
Treffpunkt: splace, Hauptplatz 6, 4020 Linz
öffentliche Präsentation

Immortality for All
2024-06-26 09:30 - 11:00 | Kunstuniversität Linz
Immortality for All
26. Juni 2024, 9.30 bis 11.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Erdgeschoß, Raum DOEG21
A Film on Russian Cosmism by Anton Vidokle
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zu Filmscreening und Diskussion.
Henning Engelke (Gastprof. für Kunstgeschichte) und Samet Yalçın (PhD Research Collective) laden herzlich zum Screening und zu einem Gespräch über Anton Vidokles Film Immortality for All ein. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Lehrveranstaltung zum Thema Experimental Film. History, Theory, and Critical Discourse statt.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

GUEST LECTURE: CONSTANZA PIÑA
2024-06-24 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
KHIPU: Pre-Hispanic Electrotextile Computer
What would have happened if the colonizers had not arrived in the Americas and our ancestral technologies had continued to exist? What would they be like?
Khipu: Pre-Hispanic Electrotextile Computer is an artistic investigation into an ancient computing system used in pre-Columbian Andean cultures. In this system, information was knotted into cords and encoded into numerical values, following a binary and decimal system. Due to its complexity, khipus are now considered pre-Hispanic ecological computers, and their significance lies in their profound cosmic meaning and the preservation of wisdom passed down from our original peoples in South America.
During the presentation, I will discuss the Khipu project, an artistic investigation that began in 2013, which resulted in a textile electromagnetic sound installation, a blog, various laboratories, and an artist’s book. This research brings to the present questions and uncertainties about our past and the possible future technological imaginaries envisioned through South American artistic speculation.
Constanza Piña (Curicó, 1984) Artist, researcher and educator, focused on electronic and sound experimentation, open source technologies, DIY philosophy and techno feminist social practices. Her work explores noise as a phenomenon that encompasses sound, social, cultural, political and spiritual dimensions. Her practice blends contemporary technologies with ancient techniques through speculative narratives.
She creates analog synthesizers, textile antennas, and experimental EMF amplifiers. From a pseudoscientific perspective, Constanza develops the concept of electronic witchcraft, seeing electronics as a bridge to connect the physical world with intangible energy from multiple spectral fields.
Her work includes installations, performances, concerts, as well as collaborations, workshops, event organization and the creation of archives.
She has held exhibitions, concerts, workshops, and talks throughout Latin America, Europe, the United States, Canada, and Asia.
Since 2013, she has been researching on prehispanic ancestral computing systems, materialized in the piece “Khipu // Pre-Hispanic Electrotextile Computer,” awarded at Ars Electronica Prix 2020. This research fuses speculation and Andean science fiction to vindicate ancestral knowledge underrated by hegemonic scientific sources.
Active in the underground experimental music scene since 2010 under the pseudonym Corazón de Robota, using only DIY synthesizers that she creates and builds herself, she explores the field of audible and inaudible frequencies, psycho-physical perceptions of sound and the rhythmic dimensions of noise.
Founder of the Technofeminist meeting Cyborgrrrls (Mexico City 2017-2024), Constanza contributes to the creation of non- institutional spaces based on mutual care, collective pleasure and technological subversion. She currently works as an independent artist and teaches at her project/school Non Binary Electronic Berlin.

Guest Lecture: Paola Torres Nunez Del Prado
2024-06-24 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture ein.
Paola Torres Nuñez del Prado
Paola Torres Núñez del Prado (PE) explores the boundaries and connections in between tactility, the visual and audio related to the human voice, to nature, and to synthetic ones whose listening is often considered less harmonious, such as machine or digital noises. Her work is essentially complex: she explores the limits of the senses, examining the concepts of interpretation, translation and misrepresentation, so as to reflect on mediated sensorial experiences while questioning the cultural hegemony within the history of Technology and the Arts.
Honorary Mention @Prix Ars Electronica, 2021 – Google Artists + Machine Intelligence Residence Grant recipient, 2019 – Vivo Arte.mov Mobile Media Award, Brasil, 2013.
Her performances and her artworks, which are also part of the collections of Malmo Art Museum and the Public Art Agency of Sweden, have been presented in diverse countries of the Americas, Central Europe, and Scandinavia, where she is currently based.

Exkursion zur Kulturhauptstadt ins Salzkammergut
2024-06-21 08:30 - 22:30 | Salzkammergut
Freitag, 21. Juni 2024; 8.30 Uhr bis 22.30 Uhr
Fahrt von Linz nach Gmunden, Bad Ischl und Ebensee
Abfahrt: 8.30 Uhr, HBF Linz (ehemaliger Busterminal, nähe Postcity)
Ankunft: ca 22.30 Uhr ebenda
Die Kulturhauptstadt Europas 2024 ist ja sozusagen vor unserer Haustüre. Wir laden daher herzlich zu einer Tour mit dem Bus durchs Salzkammergut zu unterschiedlichen Ausstellungen und einer Eröffnung.
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Programm
Unsere erste Station ist in Gmunden in der Galerie 422, wo wir die Ausstellung von Lena Göbel MOSER IN A NUTSHELL besuchen werden. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/lena-goebel/)
Anschließend besuchen wir die Villa Pantschoulidzeff in Traunkirchen, wo die Ausstellung WIE DER SKURREALISMUS IN DIE WELT KOMMT zu sehen ist. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/villa-karbach-villa-pantschoulidzeff/)
Danach geht es weiter nach Bad Ischl. Hier splitten wir uns je nach Interessenslage auf.
Einerseits gibt es die Ausstellung KUNST MIT SALZ UND WASSER (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/sudhaus-489/) im Sudhaus zu sehen, andererseits befindet sich zu der Zeit die Ausstellung von Ai Weiwei DIALOG MIT DER HALLSTATTKULTUR UND GESCHICHTE (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/ai-weiwei-transcending-borders-dialog-mit-der-hallstattkultur-und-geschichte/) im Marmorschlössl.
Dann geht’s nach Ebensee zum KZ-Gedenkstollen, wo wir die Installation „WO SIND WIR JETZT?“ von Chiharu Shiota besuchen werden. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/wo-sind-wir-jetzt/)
Unser nächstes Ziel ist der Bahnhof Ebensee Landungsplatz. Hier findet die Eröffnung von „VOGELFREI“, einem Kunstprojekt von Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, konzipiert von Katharina Lackner und Julia Stoff statt. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/eroeffnung-vogelfrei/) Abschließend machen wir nochmals Stopp in Gmunden. Beim Straßenfestival Fete de la Musique lassen wir den Tag ausklingen. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/fete-de-la-musique/)
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Einige Ausstellungen sind kostenfrei, bei anderen (Villa Pantschoulidzeff, Sudhaus, Marmorschlössl, Gedenkstollen) wiederum wird Eintritt verlangt. Wir bitten, die Eintrittstickets vor Ort selber zu kaufen.
Kosten für den Bus hin und retour 35 Euro, einfache Fahrt 18 Euro. (Der Betrag wird im Bus in bar eingehoben)Verbindliche Anmeldung bis 19. Juni 2024: https://forms.office.com/e/g60BC6j5TX
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Die Exkursion wird vom forum – Kunstuniversität Linz und dem Betriebsrat des künstlerisch-wissenschaftlichen Personals für alle Interessierten angeboten.

Geografie, Körper, Widerstand und Kunst
2024-06-20 15:30 - 17:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
MKKT und Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu Vortrag und Präsentation von Fatoş Irven.
Fatoş Irven
I am a feminist Kurdish comtemporary artist. I was born and raised in Suriçi Diyarbakır. I worked as an art trainer for years, but due to the policies implemented by the State. I am a graduate of Dicle University Fine Arts Education – Painting Art. I am producing in Istanbul and Diyarakır. Gender, body politics, Justice, Ecology, Religion, Power and Domination are the issues that I am dealing with artistically. I deal with these issues in the context of their psychological effects. I create and produce the memory, unconscious, dreams, situations as a result of events, psychological tensions by reinterpreting the relationship between body and space. I mainly produce performative works. I continue painting.
Videoart, photography, installation etc. I use expression tools. I have been in many international group exhibitions; Iran, Germany -Berlin, Austria, Honkong, Iceland, France-Paris, Mexico, Iran-Tahran, Morocco, Stockholm, Turkey…

faire de la perruque
2024-06-19 17:00 - 2024-06-30 19:00 | Unterführung – Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, Unterführung Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, Linz, 4020, Österreich
faire de la perruque
Eröffnung: Mittwoch, 19. Juni 2024, 17-19:00 Uhr
20.-30.6.2024
Unterführung – Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, 4020 Linz
Ein Projekt der Abteilung für Künstlerische Fotografie
Ausgehend von Michel De Certeaus Konzept der perruque entwickelten die Studierenden Poster, die auf zwei Plakatwänden in der Unterführung zwischen Hauptplatz und Nibelungenbrücke zu sehen sind. Bezeichnet wird die Taktik, bei der während der Ausübung eines Geldjobs einer eigenen Beschäftigung nachgegangen wird. Die Arbeiten der Abteilung für Künstlerische Fotografie sind von 19. bis 30. Juni zu sehen.
Mit: Christoph Bisenberger, Johanna Bräunig, Leon Cholmakow, Katharina Eckschlager, Jana Ehls, Lilith Erian, Flavio Fanti, Jonas Heigl, Eleonora Hrybniak, Morten Johannsen, Florentin Kurz, Melanie Moser, Nora Mühlögger, Mara Printz, Fiona Schwaiger, Viktor Szeberin, Luka Vidak, Valentina Weinbörmair, Ali Yaghoubi

Guest Lecture: Luc Döbereiner
2024-06-18 17:30 - 19:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture im Tangible Music Lab oder online.
THE MATERIALITY OF ADAPTATIVE SYSTEMS
Luc Döbereiner is a composer of instrumental and electronic music. He studied at the Institute of Sonology in The Hague and received his PhD from the University of Music and Performing Arts Graz. His work deals with compositional models, algorithms, non-standard sound synthesis, improvisation, materiality, artificial intelligence and complex systems in musical composition and sound art. His music has been performed by numerous ensembles and soloists in Europe, and he has published his scholarly work in journals such as Computer Music Journal, Organised Sound, and Contemporary Music Review. He has taught at the Hochschule der Künste Bern, the Universität der Künste Berlin, and the FU Berlin, and has been a postdoctoral researcher at the Centre for Research in New Music at the University of Huddersfield and at the Institute for Electronic Music and Acoustics Graz.
Luc Döbereiner
online

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #2
2024-06-13 11:00 - 17:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #2
13. Juni 2024, 11.00 Uhr
Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Katrin Luchsinger ein.
Luchsinger ist Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin und forscht zu Kunst und Psychologie/Psychiatrie, zu Material Cultures und Inklusion.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at

ABGESAGT - Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 Monika Maruschko
2024-06-12 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Wir müssen leider mitteilen, dass die Veranstaltung wegen Krankheit nicht statt finden kann!
Danke für Eurer Verständnis!
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg das Gespräch mit Monika Maruschko.
Zechmeister, 1981, Angela Summereder
Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)
Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC Gloria Frauen*Venetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.
Vorführung: Lebenslinien III – Elisabeth. die Erde versinkt (Käthe Kratz, 1983) mit freundlicher Genehmigung des ORF.
Infos Zeitbasierte Medien WordPress

Kitchen Talk No. 11 with NoConceptualArtist
2024-06-12 16:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
space&designstrategies invites artists to talk about their artistic practice every Wednesday evening. We cook and eat together, projects are shown and students, lecturers and guest speakers and cooks discuss what a future practice for spatial strategists could be. This week’s guest:
NCAcooking – watching – acting with NoConceptualArtist
NCA want to open up new experiences with sensual emotions. „I have never felt like an artist, but an external fact of life has changed that“

ID DesignTalk: ARTIFICIAL INTELLIGENCE _ opportunities or weaknesses?
2024-06-11 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Florian Kromp
Insights and Practical Applications
The term Artificial Intelligence (AI) is often carelessly used nowadays, sometimes even applied when only basic statistical methods are described. In this presentation, we will define the term AI and provide insights into the functionality of AI methods. We will explore the opportunities presented by current AI methods and discuss why AI is currently generating hype. Additionally, we will address its flaws and over-expectations. To provide practical insights into the use of AI, we will showcase its application in various research projects.

Florian Kromp is a senior data scientist and leader of the computer vision and representation learning group at the Software Competence Center Hagenberg. He studied medical informatics at the TU Wien and received his PhD degree for his work on deep learning-based methods for nuclear image segmentation of tissue sections. While working on multi-disciplinary projects connecting science and industry, he specialized in biomedical image analysis and anomaly detection using AI-based methods. He is first and co-author of several peer-reviewed publications, and he is reviewer for renowned international journals such as Nature Methods.

Michele Pierson: Feminism in Practice: Revisiting Peggy Ahwesh’s The Pittsburgh Trilogy (1982-1983)
2024-06-11 18:00 - 21:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
