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Filmscreening Mut me lule.
2024-05-22 19:00 - 21:30 (Europe/Vienna) | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt zum Filmscreening und Come Together ein.
Es wird der Film „Mut me lule“ von Mona Rizai, derzeitige Studienkoordinatorin von MKKT, gezeigt.
Zum Film:
Zwei Stimmen, Sprachen, Landschaften greifen ineinander, sprechen zusammen und aneinander vorbei. Gärten, Weinkeller, Ackerflächen und Wohnzimmeransichten, Erzählungen und Widerstände. Verklärungen und Projektionen auf das Andere; das Weggehen, das Bleiben, das Wiederkommen. Erinnerungen an Kennenlernen, an Begegnungen, an ein Paar, die Kinder und die Eltern. Das Gewesene, das Festgehaltene und das beiläufig Verlorene. Die Dinge waren, wie sie waren. Dazwischen, im Unausgesprochenen, in den Widersprüchen, werden Leben und Räume in Gleichzeitigkeit und Differenz erfahrbar. Räumliche Distanzen und Deklinationen von Alltag. In der dritten Generation wird das Davor oft erstmals fassbar. Die Anordnung im filmischen Raum lässt erahnen, was es bedeuten kann, Spuren von all diesen Orten in sich eingeschrieben zu wissen. (Djamila Grandits, diagonale 2024)
Mona Rizaj, geboren in Wien, studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Zeitbezogene Medien in Hamburg. Sie lebt und arbeitet in Wien und Linz. Sie ist Teil der Experimentellen Klasse, einem Kollektiv, das an der Schnittstelle von bildender Kunst und Theorie arbeitet und sich auf queere, feministische und intersektionale Themen und Arbeitsweisen konzentriert. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit der kosovo-albanischen Diaspora und dem Zuhören als Methode.

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem
2024-05-21 11:00 - 14:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem
21. Mai 2024, 11.00 Uhr Kepler Salon
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zur Veranstaltungsreihe „TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem“ ein.
Am 21. Mai 2024, 11.00 Uhr, wird der Auftakt mit zwei internationalen Gästen im Kepler Salon stattfinden: Inke Arns und Kateryna Filyuk.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at

A4C #ArtsFortheCommons Kitchen Talk with Rosa Jijón and Francesco Martone
2024-05-15 18:00 - 20:30 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
Arts for the Commons (A4C) is a collective exercise launched by Rosa Jijón and Francesco Martone in 2016, meant to provide a platform for artists and activists exploring the connections and synergies between visual production and efforts to reclaim the commons, address outstanding issues related to human migration, borders, social and environmental justice, liquid citizenship. By creating opportunities for exchange, mutual action and sharing, A4C not only operates as a platform but attempts to create a new common, a synthesis between arts and political engagement.A4C intends to explore the interstitial spaces between power and communities, traditional arts system and society, states and territories by using documentation as an artistic practice.
Rosa Jijón, (*Quito) is an artist, activist and cultural mediator, former director of the CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Quito), CAC. She has participated in various international exhibitions (Venice Biennale, Havana Biennale, Cuenca Biennale) and international artistic residences including ARTEA, Residencia Sur Antarctica 2013 and Q21, Vienna 2021. Her work deals with migrations, citizenship, social justice, and environment, and has engaged in participatory art production with grassroots organizations and communities. More recently she served a 4 and a half term as Cultural Secretary of the Italian- Latin American International Organization (IILA) in Rome.Francesco Martone (*Rome) is a spokesperson of the Italian Network in support of human rights defenders, “In Difesa Di” he is founding member of Greenpeace Italy, juror and member of the Permanent People’s Tribunal and the International Tribunal on the Rights of Nature, and a policy advisor for international NGOs on the rights of indigenous peoples. Former senator of the Italian Republic is now an Associate of the Transnational Institute. He has been engaged on issues relating to forests, climate change, rights of Nature, indigenous peoples’ rights, defenders of the environment and environmental justice since 1988.

Baukultur im Boot
2024-05-13 14:30 - 17:30
Baukultur im Boot
das oberösterreichische Netzwerktreffen zur Baukultur
Die Baukultur nimmt Fahrt auf. Es treffen sich Stakeholder:innen der Gemeinden, Städten, vom Land und Bund, so wie Interessensvertreter:innen aus der Wirtschaft, der Wissenschaft und der Kunst. Positionen im Austausch, für eine Wende, hin zu einer hochwertigen Baukultur. Wir stellen uns folgender Frage:
Wer macht mit wem, womit und warum Baukultur?
Die Bootsfahrt wird moderiert abgehalten, begleitet von Beiträgen aus der baukulturellen Landschaft. Die gesammelten Positionen und ihre Interaktionen, im Sinne des Baukultur-Netzwerks, werden im Rahmen der Veranstaltung dokumentiert.
Der Dialog zur Baukultur in Oberösterreich wird vom afo architekturforum oberösterreich, der Kammer der Ziviltechniker:innen, der Katholischen Privatuniversität und der Kunstuniversität Linz veranstaltet.
13. Mai 2024, 14.30 – 17:30 Uhr
Schiffsanlegestelle Linz-Nibelungen Nr. 12
Ob. Donaulände
4020 Linz

*when material meets memory
2024-05-13 - 2024-05-24 | Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Eröffnung: 13. Mai 2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 24. Mai 2024 Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Öffnungszeiten: 14. bis 24. Mai 2024 von 15.00 bis 19.00 Uhr
Studierende der Studienrichtung Gestaltung: Technik.Textil laden zur Ausstellung.
Bedeutungsvolle Orte sind Ausgangspunkt für eine künstlerische Suchbewegung, die geprägt ist von Material und den damit verbundenen Emotionen. Studierende der Studienrichtung Gestaltung: Technik.Textil haben diesen speziellen Orten ihre Schmuckwerke und Wollteppiche gewidmet. In vielen Phasen des Explorierens und Experimentierens wurden Eigenschaften, Botschaften und Bedeutungen von Materialien dieser Orte entziffert und übersetzt. Die entstandenen Schmuckwerke und getufteten Wollteppiche stellen die Transformationen dieser Suche dar. Erinnerte oder visionierte Orte sind wieder zu Materie geworden.
Der Katalog zur Ausstellung „where material meets memory“ wird anlässlich der Vernissage am 13. Mai 2024 präsentiert und liegt in der Bibliothek der Kunstuni Linz Ausleihe auf (ISBN 978-3-901112-98-0)

Schmuckwerke der BA-Studierenden Cassandra Rujila Ines Weitzenböck Julia Pischlöger Nadine Koger sweet sugar cube Sandra Kemptner Stefanos Wasilakis Vivien Schlechtleitner
Tuftingarbeiten der MA-Studierenden Andreas Schmied Eva Binder Franziska Pabst-Spiessberger Franziska Sumereder Judith Kaiser Neriman Demir Simone Lichtenberger Valerie Moschner
Lehrende: Ingrid Hackl, Ursula Guttmann, Irene Posch und Hubert Lobnig
Abteilung Design und Technik / Institut für Kunst und Bildung / Kunstuniversität Linz

AMRO2024 - Dancing at the Crossroads
2024-05-08, 2024-05-08 - 2024-05-11 | Kunstuniversität Linz
is in the Making
Festival dedicated to Art, Hacktivism and Open Culture
Art Meets Radical Openness is a biennial community festival for art, hacktivism and open cultures. It provides a space for discussion and resistance against technological monoculture, and for sharing and learning together on contemporary issues of our networked times.
Dancing at the Crossroads
At the crossroads of the current complex multi-crisis, we observe how digital technologies are deeply intertwined with the rising impact of climate collapse, individual burnout, outbreaks of war, colonial oppression and violence, strengthening nationalism and rising fascism.
For its 10th edition „Dancing at the Crossroads“, AMRO has invited its community of artists and technologists, activists and developers to contribute with works of protest and dissent against the normative, extractive and anti-social technological mainstream. We aim to explore forms of computational degrowth and the principles of permacomputing, and to address the consequences of a perhaps resistible rise of total AI.
In an increasingly extractive technological condition, with the approaching signals of climate catastrophe in mind, we dance at the crossroads, oscillating between all possible states and conditions, occupying both roads, creating space for imagining alternatives, and aiming to reseed forms of resistance.
check out the website and programm
Please register to participate at the workshops!

Lisa Wieder_scapes
2024-05-03 18:00 - 2024-06-30 19:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Eröffnung: 03.05.2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 30.06.2024
ifk, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien
Lisa Wieder arbeitet sowohl installativ, als auch in verschiedenen druckgrafischen Medien. Im Rahmen der Ausstellung _scapes zeigt sie Einblicke in ihr Schaffen. Vom Interesse an Erinnerungen, Natur, Raum und fragmentarischen Motiven ist ihre Arbeit geprägt, Bildsprache und Formen sind verschiedenen Kontexten entlehnt. So treffen einander digitale Bildsprachen, organische Formen, abstrahierte Landschaftsbilder, Räume und Architektur.Lisa Wieder begreift ihr Schaffen als Arbeit an einem transformativen Archiv, aus dem sie immer wieder Elemente aufgreift, hinzufügt, diese verändert: Bilder, Texte, Materialien werden zueinander in Beziehung gesetzt und damit Spannungsfelder zwischen Imagination und Messbarem, Erinnerung und Zukünftigem, Original und Reproduktion befragt.
Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa, jeweils 14.00 bis 19.00 Uhr
Eine Ausstellung im Rahmen von »forum presents: ifk ART«

ID DesignTalk: DESIGN IN (ZEITEN) DER KRISE
2024-05-02 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Oliver Herwig
Ein Gedankenspiel anhand von drei Schlüsselfragen: Was ist Design? Was kann Design? Wohin führt Design?
Designexperte Dr. Oliver Herwig lebt in München. Er war Wissenschaftsredakteur in Tübingen und Redakteur in Stuttgart, bevor er sich 1998 selbstständig machte. Heu-te unterrichtet er Designtheorie an der Kunstuniversität Linz, schreibt für große Ta-geszeitungen und Magazine, konzipiert Tagungen und moderiert Podiumsgespräche. Er ist Autor zahlreiche Bücher, etwa zu Las Vegas („Architecture and Entertainment“), zu den Elementen „Luft“ und „Wasser“ sowie zu Designlegende Michele De Lucchi. Sein aktuelles Buch „Home Smart Home“ zeigt den Wandel unserer Wohn(t)räume. Für seine Arbeit wurde Oliver Herwig vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Karl-Theodor-Vogel-Preis für herausragende Technik-Publizistik“ und dem COR-Preis „Wohnen und Design“.

Wer lernt (was) auf wessen Kosten? Eine rassismuskritische Betrachtung von universitären Lehr/Lernräumen
2024-05-02 14:15 - 15:30 | Hörsaal Lehramt (H80114)am Hauptplatz 8, 1.Obergeschoß, Hauptplatz 8, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung lädt Mariam Malik zu einem Gastvortrag ein.
Mariam Malik studierte Soziologie und Anthropologie an der Universität Wien und schreibt derzeit die Masterarbeit zum Thema Rassismus und Hochschule. Weitere Schwerpunkte der wissenschaftlichen Beschäftigung sind Bildung, Intersektionalität und partizipative Zugänge. Während des Studiums beschäftigt sich Mariam mit emanzipatorischen und antidiskriminatorischen Strategien in Institutionen. Ausgehend von Empowerment-Spaces beschäftigt sich Mariam mit emanzipatorischen und antidiskriminatorischen Strategien in Institutionen. Die Auseinandersetzung mit kritischer Kunstvermittlung geht zurück auf das Studium des künstlerischen Lehramts und die eigene künstlerische Praxis.

Bibliographische Notiz zum Beitragsbild:
Ahmed, Sara (2012). On being included: racism and diversity in institutional life. Duke University Press.

Das Klebrige. Kosmischer Horror und die Metaphysik seltsamer Substanzen
2024-04-30 18:00 - 20:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das Klebrige. Kosmischer Horror und die Metaphysik seltsamer Substanzen
30. April 2024
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusikraum, 4020 Linz
Vortrag von Georg Dickmann im Rahmen der Reihe relatifs.
Ob es Science-Fiction, Cyberpunk oder kosmischer Horror ist, einer aufmerksamen Leserin fantastischer Literatur, wird nicht entgangen sein, dass diese schillernden Welten nicht nur von Cyborgs, Robotern und monströsen Figuren bewohnt werden, sondern auch von seltsamen Stoffen, schleimigen Objekten, oder auch von alles verschlingenden Aliensubstanzen. Der Ausgangspunkt meines Vortrags ist, dass die seltsamen Stoffe der Fantastik nicht marginal sind. Ausgestattet mit einer agency nehmen sie eine handlungsmächtige Position ein. Sie infizieren, kontrollieren, verunreinigen oder zerstören sowohl den Einzel-, als auch den Kollektivkörper und rufen damit zwangsläufig philosophische Fragen nach Eigen- und Fremdverhältnissen, nach Substanz-Attribut-Unterscheidungen sowie nach Natur- und Kulturbeziehungen auf, die heute im Kontext des Anthropozän-Diskurses und der Frage nach einer planetaren Verschmutzung der Welt, besonders virulent werden. Anhand einiger Beispiele aus der Science-Fiction und des kosmischen Horrors, widmet sich der Vortrag dem dunklen Vitalismus seltsamer Stoffe und fragt danach, welche klebrigen und ekligen Stoffgeschichten diese Fiktionen erzählen. Wie kommt das Klebrige als Horror des Formlosen in den ausgewählten Fiktionen zum Einsatz? In welchen ontologischen, ästhetischen oder epistemologischen Registern ist das Schleimige Zuhause? Was sind die Bedingungen, Effekte und kritischen Potenziale klebriger Substanzen? Und was haben diese Stoffe eigentlich mit unserer Gegenwart zu tun?
Weitere TERMINE
28.05.2024
Michael Lempert: The Interpersonal Gets Political – Feminist Micropolitics and the Problem of Scale
11.06.2024
Michele Pierson: Feminism in Practice: Revisiting Peggy Ahwesh’s The Pittsburgh Trilogy (1982-1983)
25.06.2024
Mira Shah: Prähistorie machen: Vom Sammeln, Vergleichen und Erzählen der Steinzeit
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.

Vortrag von Christopher Dell: Raum und Handlung
2024-04-30 18:00 - 20:00
Copyright Bild: © Nino Halm

Christopher Dell: Raum und Handlung
Gastvortrag

Weltweite Migration, der Klimawandel sowie ökonomische und politische Krisen bringen gängige Stadtplanungsverfahren an ihre Grenzen. Die Stadt weist immer weniger die Eigenschaften eines homogenen Objekts auf und zersplittert stattdessen in vielfältige materiale Zusammenhänge situierten Handelns. In diesem Kontext spricht Christopher Dell zu seinem neuen Buch „Raum und Handlung“. Dabei perspektiviert er raumtheoretische Fragestellungen die sich mit dem Verhältnis von Raum und Handlung auseinandersetzen. Er entwirft eine Raumtheorie des Städtischen, deren Quintessenz lautet: Konstruktives Handeln mit Unbestimmtheit in Gefügen menschlicher und nicht-menschlicher Akteure kann als Grundlage der Raumtheorie gedacht werden.
Christopher Dell ist Städtebau- und Architekturtheoretiker, Komponist und Musiker. Dell war Professor für Städtebautheorie an der HafenCity Universität Hamburg, der TU München und der Universität der Künste, Berlin. Dell ist Leiter des ifit, Institut für Improvisationstechnologie, Berlin. Von 2022-23 war er Stipendiat am Bundesatelier für Architektur an der cité internationale, Paris.

Präsenzveranstaltung
Di. 30.04.2024, 18:00 – 20:00
Kunstuniversität Linz
Hauptplatz 6, 4020 Linz
Glashörsaal C

Eröffnung Tangente St. Pölten Festivalzentrum
2024-04-30 15:00 - 2024-05-06 19:00 | Festivalzentrum St. Pölten, Linzer Straße 16 und 18, Linzer Straße 16 und 18, St. Pölten, 3100
Die Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur lädt vom 30. April bis 5. Mai.2024 zu ihren Eröffnungstagen. Sie sind ein Fest für alle mit vielen frei zugänglichen Veranstaltungen, hochkarätigen Theater- und Musikproduktionen, Ausstellungen, Disko und Diskurs. Ein Wegweiser.
Das Festivalzentrum wurde von Giulia Mazzorin und Andrea Curtoni, ProfessorInnen von raum&designSTRATEGIEN mit Unterstützung von Studierenden, Künstler:innen und vielen weiteren Helfern gestaltet. Die Eröffnung des Festivalzentrums findet am 30. April 2024 um 15.00 Uhr statt.
Design with Empathy. A Festival Center in the making for St. Pölten. How can we practice our Empathy through design?
By realising the Festival Center we approach how to experience and materialise Empathy towards humans and non humans, ecosystems, spaces, objects, memories, meanings and perspectives..
Inhabiting the site of construction was our way to enter in a deep relation with the context and to enable the incredible transformative power emerging from a space in transition.
To structure the project, we listened to neighboring realities active in cultural production, recognised the porosity of the urban fabric, and decided not to consume new materials, but to reuse leftovers and resignify waste. The action focused on cleaning, reusing, disassembling and reassembling, transforming, adapting and revealing new aesthetics starting from the cracks.
The creation of the Festival Center is also an important opportunity to activate some abandoned or underused spaces dedicated to the future coming after the Festival, when the active independent cultural scene of St. Pölten could be empowered in its practices, using theCenter’s new spaces as common infrastructure to strengthen its capacity.
The entire process has been conceived as a ongoing productive residency programme. In addition to a group that was continuously operating on site, a series of collectives, designers and artists joined as guests to contribute to shape the Festival Center.
Biennale Urbana: Giulia Mazzorin, Andrea Curtoni, Andrea De Lorenzo
with:
Johanna Schmitt, Lorenzo Iannantuoni, Paul Guderian, Bastian Lehner, Tomiris Dmitrievskikh, Anton Filchakov, Alessandro Zanetti, Krystian Mirek, Mateusz Drobny, Józef Mirek, Kamil Mirek
Romek Kurek, Christian Herzog, Paul Stemberger
+
Architect, designer and Artist in Residency:
Başak Tuna
Metrocubo
AKT
Mutaforma
Theresa Hattinger
Elisabeth Perez
Sandra Axinte
+
Collaboration with Universities:
.Raum&designstrategien (Kunstuniversität Linz / Prof.in Giulia Mazzorin and Prof.Andrea Curtoni)
with:
Margarita Ivanova, Shtykalo Tetiana, Shahrzad Khanmohammadihezaveh, Margarita Gimaeva, Giorgia Pedrina, Nikita Narder, Gaia Tovaglia, Maja Peters, Irina Müller, Hannes Wizany, Lorenz Wilmer
.Städtebau und Entwerfen (TU Wien / Dorothee Huber, Tina Wintersteiger )
with:
Elisabeth Gföllner, Anna Bernbacher, Marcel Martin, Merle Leoni Schlack, Florian Rödel, Ina Pfeuffer, Birgit Rieder, Hülya Demirayak, Andrea Falkner , Manfred Scheibelreiter
.Design, Handwerk & materielle Kultur at NewDesignUniversity – St.Polten / Prof.Stefan Moritsch and Prof.in Ulrike Haele
with:
Borcholt Hans-Christian Henning, Eccli Livia, Ewert Mia, Fietz Lili, Gastinger Leonidas, Geyer Emma, Grünberger Philip, Gundendorfer Anna, Hollenstein Moritz, Holzer Marlene,
Jakl Alexander, Lenhardt Ariane, Mikolasek Lena, Prischl Daniel, Raible Marina, Schatz
Vinzenz, Schuller Lena, Seifert Lisa, Unger Zoltan Victor, von Hagmann Felicitas, Weber
Chiara, Zellhofer Fabienne
+
Local collaborators:
Gabarage upcycling design
ST. PRIDE
KulturhauptSTART
St. Pöltner Künstlerbund

Material recycled from:
ASOP / BAfEP, St. Pölten,
Universitätsklinikum St. Pölten
Stadtmuseum, St. Pölten
Wirtschaftshof der Stadt St.Pölten
Römerstadt Carnuntum

Die Phantastische
2024-04-26 | Moviemento
Performative Filmvorführung – Filmische und akustische Experimente mit Video, direktem Film und Found Footage

Anton Bruckner und sein Werk werden im Rahmen des Projektes „Die Phantastische“ durch künstlerisch- filmische Zugänge einem jungen Publikum nähergebracht. Bruckner schaffte immer wieder Pathos und Aufladung durch die Interpretation seiner eigenen Arbeit. Studierende der Kunstuniversität Linz „tunen“ mittels analoger, digitaler und performativer Interpretationen, Montagen und Transformationen ganz im Sinne Bruckners die Zugänge zu seinem musikalischen Oeuvre, und holen diese ins Jahr 2024, in die Gegenwart. Dabei werden gezielt popkulturelle Formen, wie das Musikvideo, oder Social-Media-Tools wie TikTok reflektiert und Beziehungen hergestellt. Ausgehend vom strukturellen Film entstehen im Rahmen eines performativen Screenings kreative und autonome Auseinandersetzungen mit dem Werk Bruckners.
Ausführende: Kunstuniversität Linz, Studierende der Abteilungen Kunst und Gestaltung sowie Zeitbasierte Medien. Projektleitung: Sigi Fruhauf, Jutta Strohmaier
26. April 2024, 11.00 und 16.00 Uhr
Linz, Movimento Kino Saal 2
OK-Platz 1, 4020 Linz
Der Eintritt ist frei.
Bild: © Paul Foramitti

Vortrag/ Künstlerinnengespräch mit Anna Scalfi Eghenter - The Museum Game.
2024-04-24 17:00 - 18:00 | Lentos Atelier, Linz
Bildunterschrift: Anna Scalfi Eghenter, The Museum Game © Ela Bialkowska_OKNO_studio
Die Abteilung raum&designstrategien lädt gemeinsam mit dem Lentos Kunstmuseum Linz und dem Tiroler Landesmuseum zum Künstlerinnengespräch mit der Anna Scalfi Eghenter ein.
Die italienische Künstlerin Anna Scalfi Eghenter präsentiert anlässlich ihres aktuellen Projekts „The Museum Game“ in Zusammenarbeit mit den Tiroler Landesmuseen in Innsbruck die Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit.
Anna Scalfi Eghenter (geboren 1965 in Trento, Italien) nutzt ihre künstlerische Praxis als Mittel, um in das Laboratorium des Realen einzugreifen. Dafür geht sie von ihrer soziologischen Ausbildung aus. Sie experimentiert mit Formen der Organisation in vielen Bereichen unserer Gesellschaft, so auch an den Schnittstellen gegebener Spielregeln und den Grenzen erlaubter Handlungen. Als Künstlerin inkludiert sie den Prozess der Werkentwicklung in ihre künstlerische Arbeit ein. Der Kontext, die Produktion und die Dynamik der Umsetzung sind konstituierende Elemente jedes Projekts.
Anna Scalfi Eghenter absolvierte ein PhD in Managerial Studies an der Essex Business School, einen MSc in Soziologie der Universität Trient, einen MFA der Accademia Nazionale d’Arte Drammatica „Silvio d’Amico“ sowie der Accademia di Belle Arti di Brera. Sie hat mit vielen internationalen Institutionen zusammengearbeitet, unter anderen: 16. Quadriennale d’Arte in Rom, MAXXI, MAMbo, Biennale Democrazia Turin, Kadist Paris, Reale Accademia di Spagna in Rom, Palais de la Bourse in Brüssel, Fondazione Galleria Civica in Trento, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Guarene, MART in Rovereto, Manifesta7 Parallelevents.
Das Projekt „The Museum Game“ so auch ihr Vortrag im Lentos Kunstmuseum Linz werden vom Italian Council (2022), Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität, Italienisches Kulturministerium unterstützt.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Eintritt frei

Mehr als ein Gebäude - New European Bauhaus Satellite Event
2024-04-19 | Hauptplatz 6, Aula
Gemeinsam lebenswerte und resiliente Räume für die Zukunft schaffen

Die Ausstellung zeigt Architekturprojekte von Studierenden, die sich in der Vision, im Entwurf oder in der Umsetzung mit Gebäuden in der Stadt Linz beschäftigen.
19.4. 10:00 – 11:30
Gesprächsrunde: Zukunftsorientierte Kooperationen in der Architekturausbildung
Wir tauschen uns aus über die Erfahrungen in der Zusammenarbeit zwischen Universität und sozial engagierten Institutionen in Linz.

Wer: Lehrende und Studierende der Architekturabteilung diskutieren mit Projektpartner*innen
Wann: 19.4. 10-11:30
Wo: Kunstuniversität Linz, EG, Hauptplatz 6.

19.4. 13:00 – 16:00
Fahrradtour: Bauprojekte mit nachhaltigen Baumaterialien in Linz entdecken
Wer: BASEhabitat
Entdecke mit uns die baulichen Spuren von BASEhabitat in Linz. Studierende haben im Botanischen Garten, im Architekturforum Oberösterreich (afo) und im Franckviertel entworfen und gebaut.
Um Anmeldung wird gebeten! Anmeldung hier
13:00
Start: Kunstuniversität Linz
Treffpunkt vor dem Infopoint der Kunstuni, Hauptplatz 6, Linz
13:30
Station 1: Holzpavillon im Botanischen Garten in Linz
Eingang Botanischer Garten
Roseggerstraße 20, Linz
14:20
Station 2: Stampflehmboden im afo
afo, Herbert-Bayer-Platz 1, Linz
15:00
Station 3: Innenraumgestaltung Über den Tellerrand
Über den Tellerrand (Kitchen Hub),
Ing.- Stern Straße 45-47, Linz
16:00
Station 4: Digital.MUDness in der Tabakfabrik
Ausklang mit diversem Programm vor Ort
Tabakfabrik, Haupteingang, Peter-Behrens-Platz 9, Linz

Judith Gattermayr | Gum
2024-04-18 19:00 - 2024-04-26 18:00 | Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
im Rahmen von forum presents
Eröffnung: 18.04.2024, 19.00 Uhr
Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Ausstellung: 19.04. bis 26.04.2024
Begrüßung: Maria Venzl, Kuratorin für zeitgenössische Fotografie, OÖ Landes-Kultur GmbH
Eröffnung: Maria Stadlober, Künstlerin
Ich werde angezogen vom Ambivalenten und inspiriert vom Uneindeutigen. Überlegungen zu Identität, Gender und zwischenmenschlichen Beziehungen sind Ausgangspunkte für meine künstlerische Arbeit. In Malereien, Installationen und Objekten entwerfe, baue und dekonstruiere ich Körper. Sie lösen sich von klaren Zuschreibungen, existieren in Zwischenstadien und vereinen Kontraste. Härte trifft auf Zärtlichkeit, Erschöpfung auf Chic, Jugend auf Resignation und Schönheit auf Vergänglichkeit. Stärke wächst durch die Verwundbarkeit. Nähe lebt durch die Distanz.Halt geben und festhalten. Heaven & Hell.
Öffnungszeiten der Ausstellung:
19.4.2024, 22.4. bis 26.4.2024
Jeweils 15.00 bis 18.00 Uhr

Mehr als ein Gebäude - New European Bauhaus Satellite Event - Ausstellungseröffnung
2024-04-18 19:00 - 20:00 | Hauptplatz 6, Aula
Gemeinsam lebenswerte und resiliente Räume für die Zukunft schaffen

Die Ausstellung zeigt Architekturprojekte von Studierenden, die sich in der Vision, im Entwurf oder in der Umsetzung mit Gebäuden in der Stadt Linz beschäftigen.

die architektur an der Kunstuniversität Linz lebt eine umfassende und praxisnahe Ausbildung, getragen von ökologischer, ökonomischer und sozialer Verantwortung. Studierende und Lehrende erarbeiten gemeinsam Lösungen der Architektur und Raumgestaltung für die Herausforderungen unserer Zeit.

Wer: Kunstuniversität Linz, die architektur (LINK https://diearchitekturlinz.at)

Eröffnung: Donnerstag, 18.4. 19:00, im Anschluss an das Symposium „More than a City“
Wo: Kunstuniversität Linz, EG, Hauptplatz 6.

Die Ausstellungsprojekte

Frauen bauen
Das Studio RAUMkultur widmete sich im Wintersemester 2023 einer besonderen Entwurfsaufgabe. Der Verein für Frauen und Qualifikation (VFQ), mit „Stammhaus“ in der Fröbelstraße in Linz und derzeit mehreren Außenstellen über die Stadt verteilt, möchte das ursprüngliche Gebäude adaptieren. Der Bestand soll saniert und umgebaut werden, um wieder mehr Nutzungen an den Ursprungsstandort zu bringen.
postMORTEM
Die Installation postMORTEM zelebriert nicht nur das Leben, den Tod und das anschließende Überleben des ehemaligen Postverteilerzentrums sowie des Bahnhofspostamtes am Linzer Hauptbahnhof neben der Westbahn, sondern reflektiert auch die Folgen der Vernachlässigung, wenn ehemalige staatliche Einrichtungen teilprivatisiert werden. Studierendenprojekt von Lisa Ackerl, Carlotta Röll, Leon Schlesinger und Paul Paptistella

BASEhabitat – mehr als ein Material
BASEhabitat beschäftigt sich mit Themen nachhaltiger und sozial verantwortlicher Architektur im globalen Kontext. In den Projekten geht es darum, Bestand zu nutzen statt neu zu bauen, regenerative Baumaterialien zu verwenden und neue Prozesse der Planung und Umsetzung zu entwickeln. Die Ausstellung zeigt Projekte aus Linz und Vorarlberg, in denen Studierende mit Lehm, Holz und Bestandsmaterial gebaut haben. Die Fahrradtour am 19.4. führt Interessierte zu drei kleineren Bauprojekten in Linz.

C-TV (Wenn ich dir sage ich habe dich gern...), REGISSEUR:INNEN Eva Egermann & Cordula Thym
2024-04-18 14:15 - 15:45 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern …)
Kurzfilm, AT 2023, 30 Min., OmdU, Regisseur:innen: Eva Egermann und Cordula Thym
Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung lädt Eva Egermann und Cordula Thym zu einem Screening, Gespräch und Diskussion ein.

C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern …) ist eine fiktive Broadcastshow in der Behinderung(en) nicht nur ohne Mitleid, sondern die Charaktere empowernd inszeniert werden. Der Film bricht damit ableistische Sehgewohnheiten und stereotype Darstellungen von Menschen mit Behinderung in Film und Medien. Das Besondere an der Produktion ist die ästhetische Umsetzung mit unglaublich selbstbewussten, do-it-yourself-poetischen und „disabilitypositiven“ Repräsentationen und Humor. Der Film wurde bei der Diagonale 2023 mit dem Preis für Innovatives Kino ausgezeichnet. Im Anschluss an die Filmpräsentation werden die Regisseur:innen Eva Egermann und Cordula Thym in einem Gespräch über Disability, kritische Ästhetiken und Repräsentationen sprechen und werden mit dem Publikum eingeladen darüber zu diskutieren, was dies für eine kritische Medienpädagogik in der Schule bedeutet.
Die Veranstaltung ist organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung und findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe Let´s Talk About des Instituts für Kunst und Bildung statt. Wir freuen uns auch, dass sich Dariusz Kowalski und die Abteilung Zeitbasierte Medien der Veranstaltung anschließt.
Eva Egermann (geb. 1979) ist Künstlerin und lebt in Wien. In ihrer künstlerischen und textuellen Praxis befasst sie sich mit aktivistischen Bewegungen, Subkulturen verschiedener Zeiten und überarbeitet Kategorien und politische Bedingungen von Fähigkeit/ Schwäche und nicht-konformen Körpern neu. Im Jahr 2012 hat sie das Zeitschriftenprojekt Crip Magazine ins Leben gerufen. Zu ihren letzten Ausstellungsbeteiligungen zählen Bergen Assembly, verschiedene Schauplätze, Bergen (2019), When the Sick Rule the World, Alte Fabrik, Rapperswil (2020); KISS, Kunsthalle Wien (2020, 2021); If Time Is Still Alive, Camera Austria, Graz (2021); und Actually, the Dead Are not Dead, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (2021), Total Museum Seoul, South Korea (2022), 17. Istanbul Biennale, verschiedene Schauplätze, Istanbul (2022) und Einstweilen wird es Mittag, Kunsthalle Wien, Wien (2022-2023). 2021 organisierte sie die >Anti Stigma< Crip Convention im Belvedere 21, Wien. Gemeinsam mit der Filmemacherin Cordula Thym produzierte Eva Egermann eine dokufiktionalen Fernsehshow namens C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern…), welche –auf repräsentationskritische und humoristische Weise– eine Utopie einer inklusiven Film- und Medienwelt entwirft. 2023 erhielten die beiden dafür den Preis für Innovatives Kino der Diagonale.

Cordula Thym (*1977 in Kufstein / Tirol) ist Regisseur*in und Film-Editor*in. Thyms partizipatives und queer-feministisch geprägtes Filmschaffen rückt marginalisierte Perspektiven in den Mittelpunkt, sei es in Bezug auf Körper, Sprache, Bildung oder Zeitgeschichte. Seit 2009 hat Thym die zwei preisgekrönten Dokumentarfilme Verliebt Verzopft Verwegen – Geschichten lesbischer (Un-)Sichtbarkeit im Wien der 50er und 60er Jahre und FtWTF – female to what the fuck zum Thema Geschlechter Identitäten realisiert (gemeinsam mit Katharina Lampert). 2017 erhielt Thym den Diagonale Preis für beste künstlerische Montage Dokumentarfilm (gemeinsam mit Christin Veith) und 2023 den Diagonale Preis für innovatives Kino (gemeinsam mit Eva Egermann).
Filmographie (Auswahl):
C-TV (Wenn ich dir sage, ich habe dich gern…/ If I Tell You I Like You…) (co-directed with Eva Egermann, 2023)
FtWTF – Female to What The Fuck (co-directed by Katharina Lampert, 2015)
verliebt, verzopft, verwegen. Geschichten Lesbischer (Un-)Sichtbarkeit im Wien der 50er und 60er Jahre (amorous, antiquated, audacious. Stories of lesbian (in)visibility in Vienna in the 50s and 60s, co-directed by Katharina Lampert, 2009)
Echos (Editor, 2006)
Beyond Borderline (2002)

ID DesignTalk: DIE ZUKUNFT DES MASCHINENDESIGNS
2024-04-16 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
Wie gestalten wir heute? wie gestalten wir morgen?
Aus klassischem Industrial Design für Investitionsgüter hat sich im Laufe der Jahre eine Ausrichtung entwickelt, die zwei Disziplinen vereint: Design und Psychologie. Unter dem Titel „Human-Centered Design“ soll Design zu Lösungen führen, die den Bedürfnissen von Nutzerinnen und Nutzern gerecht werden. Und zwar entlang der gesamten Wertschöpfungskette.
Christian Colceriu studierte von 2007 bis 2012 ndustrial Design an der Kunstuniversität Linz. Im Anschluss an sein Studium arbeitete Colceriu von 2012 bis 2018 bei der Firma suma film als Designer für verschiedene Entwicklungsabteilungen der Krones AG, wo er Produkte gestaltete und an der Umsetzung mitwirkte. Von 2018 bis 2020 war er in der Unternehmenskommunikation der Krones AG tätig und entwickelte abteilungsübergreifende Kommunikationsstrategien. Seit 2020 arbeitet Christian Colceriu in der Forschungs- und Entwicklungsabteilung bei Krones. Dort koordiniert er das 2024 gegründete Krones Design Lab. In dieser Rolle leitet er ein Team von Studierenden aus den Fachbereichen Industriedesign und kognitive Psychologie, die Entwicklungsprojekte aus Forschung und Entwicklung durch Human-Centered Design unterstützen. Seit März 2023 ist er zudem Dozent an der Ostbayerischen Technischen Hochschule Regensburg und unterrichtet im Seminar „Technik und Management“ verschiedene Methoden, wie Studierende innovative Startup-Konzepte entwickeln können.

Playground - Finissage
2024-04-13 19:00 - 23:30 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Finissage: 13. April 2024, 19.00 Uhr
Nightline Programm
In der Ausstellung „Playground“ nehmen die Studierenden des Studiengangs Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst der Kunstuniversität Linz, genau diese Aspekte des kreativen Spiels zum Vorbild. Die ausgestellten Arbeiten zeigen die Vielfalt des Studiengangs und den spielerischen Umgang mit den verschiedensten Medien. Auf dem „Playground“ treffen verschiedene künstlerische Perspektiven und Ausdrucksformen aufeinander. Eine Mischung aus Malerei, Installation, Film und interaktiven Medien.
Sirup – Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur hat den Studierenden die Möglichkeit gegeben, ihre Räumlichkeiten als Leinwand und Bühne zu nutzen. Herzlich willkommen auf unserem Playground
Sirup

Playground - Eröffnung
2024-04-11 18:00 - 22:00 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Eröffnung: 11. April 2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 13. April 2024
Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz
Finissage: 13. April 2024, 19.00 Uhr
Nightline Programm
Öffnungszeiten: 18.00 bis 00.00 Uhr
In der Ausstellung „Playground“ nehmen die Studierenden des Studiengangs Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst der Kunstuniversität Linz, genau diese Aspekte des kreativen Spiels zum Vorbild. Die ausgestellten Arbeiten zeigen die Vielfalt des Studiengangs und den spielerischen Umgang mit den verschiedensten Medien. Auf dem „Playground“ treffen verschiedene künstlerische Perspektiven und Ausdrucksformen aufeinander. Eine Mischung aus Malerei, Installation, Film und interaktiven Medien.
Sirup – Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur hat den Studierenden die Möglichkeit gegeben, ihre Räumlichkeiten als Leinwand und Bühne zu nutzen. Herzlich willkommen auf unserem Playground!
Sirup

Kunst in ständigem Widerstand gegen postkoloniale Strukturen – Warum nun die Dezentrierung des Bildungskanons?
2024-04-11 14:15 - 15:45
Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung lädt Jacques Zannou zu einem Gastvortrag ein:
Jacques Zannou hat Bildungswissenschaften (Erwachsenen-, Medien- und Interkulturelle Bildung) an der Universität der Bundeswehr München studiert und ist derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter und Doktorand am UNESCO Chair in Digital Culture and Arts in Education an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Seine Forschungsschwerpunkte sind postkoloniale Machtverhältnisse und der dekoloniale Paradigmenwechsel in ihrer Bekämpfung durch Bildungs- und Sozialarbeit. Darüber hinaus gibt er Impulse für pragmatisches dekoloniales Denken und Handeln in formellen und informellen akademischen und gesellschaftlichen Kontexten

Beitreten Zoom Meeting
https://us04web.zoom.us/j/7220719494?pwd=[REDACTED]
Meeting-ID: 722 071 9494
Kenncode: jezh1s

AUSSTELLUNG UNTER UND UNTER UNS
2024-04-09 19:00 - 2024-04-30 23:30 | Maerz Künstler:innenvereinigung, Eisenbahngasse 20, Linz, 4020, Österreich
Annemarie Arzberger – Herbert Egger – Sophia Mairer – Elisabeth Plank – Silke Riis – Marie Vermont
Julia Grillmayr und Christina Gruber, Lehrende der Kunstuniversität Linz, kuratieren die Ausstellung und laden zur Diskussion mit Studierenden.
9. April 2024, 19.00 Uhr: Eröffnung Begrüßung: Otto Hainzl (MAERZ) Zur Ausstellung sprechen: Julia Grillmayr (Kulturwissenschaft) und Christina Gruber (raum&designstrategien)
18. April 2024, 18.00 Uhr: Nasse Untergründe – Lesung aus der Untergrundel von Genoss*innen der Bewegung & Lesung aus dem „Treib. Gut Magazin“ des Vereins Schwemmland
24. April 2024, 18.00 Uhr: Wwww – Diskussion zu Kunst und Klima mit Studierenden der Kunstuniversität Linz
Das Projekt ist ein Teil der Klima Biennale Wien www.biennale.wien
Öffnungszeiten: DI bis FR: 15.00 bis 18.00 Uhr

Schöpfungskraft 2.0 - mit menschlichen Wurzeln und digitalen Flügeln
2024-04-09 09:00 - 10:00 | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Abteilung Design und Technik und der Berufsverband Österreichischer Kunst- und Werkpädagogik lädt zur Fachtagung SUSTAINABLE EVERYTHING | ALLES NACHHALTIG im Rahmen der Lehrer:innenfortbildung für den Technik und Design Unterricht zum Gastvortrag von Thomas Poschauko am 9. April 2024, 09.00 bis 10.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax (1.OG), DO0129.
Der Guter-Morgen-Vortrag bei Kaffee mit Thomas Poschauko widmet sich dem Thema „Schöpfungskraft 2.0 – mit menschlichen Wurzeln und digitalen Flügeln“
Thomas Poschauko erzählt aus persönlicher Sicht vom Vertrauen in den eigenen Weg als Gestalter und der Wichtigkeit menschlicher Kreativität. Er präsentiert dabei eigene kreative Prozesse aus Praxis und Unterricht – immer im Spannungsfeld zwischen analogen und digitalen Medien, zwischen spielerischer Intuition und rationaler Analyse. Zu sehen ist u.a. eine gemeinsam mit Adidas entwickelte Technik, die traditionelles handwerkliches Arbeiten und digitale Technologie simpel miteinander verbindet. Dieser Input ist sowohl in der Werkpädagogik als auch für professionelle Designer*innen anwendbar.
Thomas Poschauko (*1980 in Rosenheim / Bayern) ist ein vielfach ausgezeichneter Designer & Spezialist für visuelle Kommunikation.Sein Portfolio umfasst u.a. Projekte mit Adidas, Sony Music oder Red Bull. Mit seinem Atelier realisierte er Projekte wie das Corporate Design der „Kieler Woche“, große Bühnenshows in der Olympiahalle oder Briefmarken für das Bundesfinanzministerium. Mittlerweile ist er überwiegend beratend für große Brands, Führungskräfte und Verbände tätig und intensiviert die Forschung im Bereich der „natürlichen Kreativität“ mit seiner Marke „Poschauko Natural Creativity“. Er erforscht (gemeinsam mit seinem Bruder Martin) seit vielen Jahren den praktischen kreativen Prozess, der durch intuitives Experimentieren und simultan rationale Analyse geprägt ist. Der Autor des vielfach ausgezeichneten Buches „Nea Machina – die Kreativmaschine“ (Verlag H.Schmidt Mainz) stellt auf praktische Weise manifestierte Realität in Frage und macht Mut der eigenen Wahrnehmung zu vertrauen. Seine Seminare fordern dazu heraus, dort zu gehen, wo keine Weg sind, Chaos als lustvolles, Sicherheitgebendes Prinzip zu erfahren und kraftvolle Ansätze für morgen zu finden. Er lehrt an diversen Hochschulen im In- und Ausland (Transformation Design, Natürliche Kreativität & KI, visuell gestützte Prozessbegleitung, Analog-digitales Gestalten, Storytelling & Psychologie der Gestaltung).
https://www.poschauko.de
Bildcredit: Thomas Poschauko

forum Dialog # 47 zu Gast bei... Johanna Goldgruber in der Kunstsammlung der Oberbank AG
2024-04-02 17:00 - 19:00 | Oberbank, Untere Donaulände 28, 4020 Linz, 4020
Di. 2. April 2024, 17.00 Uhr
Treffpunkt: Portier, Unt. Donaulände 28, 4020 Linz
zu Gast bei… Johanna Goldgruber in der Kunstsammlung der Oberbank AG
Die Oberbank AG ist seit jeher bestrebt, zeitgenösssische Kunst zu erwerben und diese in ihren Filialen und der Zentrale auszustellen. Neben den Kriterien Regionalität, Junge Kunst, Genderneutralität und Qualität bei der Erweiterung und Pflege ihrer Sammlung geht sie im Sinne der Verantwortung für die jeweilige Region, in der sie tätig ist, auch dement-sprechende Kooperationen mit Künstler*innen ein. So befinden sich in dieser mittlerweile repräsentativen Kunstsammlung, neben Werkkomplexen historischer Künstlerpersönlichkeiten, wie etwa von Egon Hofmann auch Werke von Helmut Bruch, Angela Bulloch, Brigitte Kowanz, Julian Opie, Lois Renner, Günther Selichar und Esther Stocker.
Nach der Begrüßung durch VDir. Mag. Hagenauer und einer Führung durch das Haus der Unteren Donaulände 28/36, werden das aktuelle Projekt #Bruckner 2024 und die im Rahmen des Projekts entstandene Skulptur von Michael Kienzer vorgestellt.Anschließend berichtet Johanna Goldgruber, Absolventin Bildende Kunst/Kulturwissenschaften, die seit 2011 die Kunstsammlung der Oberbank AG betreut, über ihre abwechslungsreiche Tätigkeit und der damit verbundenen Aufgaben als Kunstbeauftragte.
Als Mitglied des Kunstbeirates der Oberbank AG, trifft sie gemeinsam mit dem Vorstand und weiteren Vertretern der Oberbank, sowie mit unterstützender Beratung durch Dr. Martin Hochleitner die Ankaufsentscheidungen.Abschließend lädt die Oberbank zu einem kleinen Umtrunk ein.
Anmeldung bis spätestens 01. 04. 2024 unbedingt erforderlich: johanna.goldgruber@oberbank.at

LUNCHTIME LECTURES
2024-03-18 13:00 - 2024-04-15 14:00 | Online
Ab 18. März 2024, 13.00 bis 14.00 Uhr + weitere Termine
ONLINE via Webex
Im anglophonen Raum heißen sie »brown bag-lectures« — wegen des notwendigen Jausensackerls. Und auch an der Kunstuniversität Linz gibt es sie: Vorträge zur Mittagszeit von Promovierenden und Forschenden, die über ihre aktuellen Recherchen berichten. Die Vorträge finden online statt, darum muss sich jede*r selbst um Verpflegung kümmern. Für interessanten Denkstoff sorgen die Vortragenden, für die Diskussion Sie.
Zum Online-Meeting
Programm

April 2024

Elberskirch Charleen: Fashion Remanufacturing Futures
Moderation: Manuela Naveau

April 2024

Xi Lei: On Amphibiousness: Thinking and Creating Beyond Land-Centrism
Moderation: Gudrun Rath
Abstracts
