events.kunstuni-linz.at

Guest Lecture: Paola Torres Nunez Del Prado
2024-06-24 18:00 - 20:00 (Europe/Vienna) | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture ein.
Paola Torres Nuñez del Prado
Paola Torres Núñez del Prado (PE) explores the boundaries and connections in between tactility, the visual and audio related to the human voice, to nature, and to synthetic ones whose listening is often considered less harmonious, such as machine or digital noises. Her work is essentially complex: she explores the limits of the senses, examining the concepts of interpretation, translation and misrepresentation, so as to reflect on mediated sensorial experiences while questioning the cultural hegemony within the history of Technology and the Arts.
Honorary Mention @Prix Ars Electronica, 2021 – Google Artists + Machine Intelligence Residence Grant recipient, 2019 – Vivo Arte.mov Mobile Media Award, Brasil, 2013.
Her performances and her artworks, which are also part of the collections of Malmo Art Museum and the Public Art Agency of Sweden, have been presented in diverse countries of the Americas, Central Europe, and Scandinavia, where she is currently based.

Exkursion zur Kulturhauptstadt ins Salzkammergut
2024-06-21 08:30 - 22:30 | Salzkammergut
Freitag, 21. Juni 2024; 8.30 Uhr bis 22.30 Uhr
Fahrt von Linz nach Gmunden, Bad Ischl und Ebensee
Abfahrt: 8.30 Uhr, HBF Linz (ehemaliger Busterminal, nähe Postcity)
Ankunft: ca 22.30 Uhr ebenda
Die Kulturhauptstadt Europas 2024 ist ja sozusagen vor unserer Haustüre. Wir laden daher herzlich zu einer Tour mit dem Bus durchs Salzkammergut zu unterschiedlichen Ausstellungen und einer Eröffnung.
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Programm
Unsere erste Station ist in Gmunden in der Galerie 422, wo wir die Ausstellung von Lena Göbel MOSER IN A NUTSHELL besuchen werden. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/lena-goebel/)
Anschließend besuchen wir die Villa Pantschoulidzeff in Traunkirchen, wo die Ausstellung WIE DER SKURREALISMUS IN DIE WELT KOMMT zu sehen ist. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/villa-karbach-villa-pantschoulidzeff/)
Danach geht es weiter nach Bad Ischl. Hier splitten wir uns je nach Interessenslage auf.
Einerseits gibt es die Ausstellung KUNST MIT SALZ UND WASSER (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/sudhaus-489/) im Sudhaus zu sehen, andererseits befindet sich zu der Zeit die Ausstellung von Ai Weiwei DIALOG MIT DER HALLSTATTKULTUR UND GESCHICHTE (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/ai-weiwei-transcending-borders-dialog-mit-der-hallstattkultur-und-geschichte/) im Marmorschlössl.
Dann geht’s nach Ebensee zum KZ-Gedenkstollen, wo wir die Installation „WO SIND WIR JETZT?“ von Chiharu Shiota besuchen werden. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/wo-sind-wir-jetzt/)
Unser nächstes Ziel ist der Bahnhof Ebensee Landungsplatz. Hier findet die Eröffnung von „VOGELFREI“, einem Kunstprojekt von Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, konzipiert von Katharina Lackner und Julia Stoff statt. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/eroeffnung-vogelfrei/) Abschließend machen wir nochmals Stopp in Gmunden. Beim Straßenfestival Fete de la Musique lassen wir den Tag ausklingen. (https://www.salzkammergut-2024.at/veranstaltungen/fete-de-la-musique/)
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Einige Ausstellungen sind kostenfrei, bei anderen (Villa Pantschoulidzeff, Sudhaus, Marmorschlössl, Gedenkstollen) wiederum wird Eintritt verlangt. Wir bitten, die Eintrittstickets vor Ort selber zu kaufen.
Kosten für den Bus hin und retour 35 Euro, einfache Fahrt 18 Euro. (Der Betrag wird im Bus in bar eingehoben)Verbindliche Anmeldung bis 19. Juni 2024: https://forms.office.com/e/g60BC6j5TX
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Die Exkursion wird vom forum – Kunstuniversität Linz und dem Betriebsrat des künstlerisch-wissenschaftlichen Personals für alle Interessierten angeboten.

Geografie, Körper, Widerstand und Kunst
2024-06-20 15:30 - 17:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
MKKT und Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu Vortrag und Präsentation von Fatoş Irven.
Fatoş Irven
I am a feminist Kurdish comtemporary artist. I was born and raised in Suriçi Diyarbakır. I worked as an art trainer for years, but due to the policies implemented by the State. I am a graduate of Dicle University Fine Arts Education – Painting Art. I am producing in Istanbul and Diyarakır. Gender, body politics, Justice, Ecology, Religion, Power and Domination are the issues that I am dealing with artistically. I deal with these issues in the context of their psychological effects. I create and produce the memory, unconscious, dreams, situations as a result of events, psychological tensions by reinterpreting the relationship between body and space. I mainly produce performative works. I continue painting.
Videoart, photography, installation etc. I use expression tools. I have been in many international group exhibitions; Iran, Germany -Berlin, Austria, Honkong, Iceland, France-Paris, Mexico, Iran-Tahran, Morocco, Stockholm, Turkey…

faire de la perruque
2024-06-19 17:00 - 2024-06-30 19:00 | Unterführung – Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, Unterführung Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, Linz, 4020, Österreich
faire de la perruque
Eröffnung: Mittwoch, 19. Juni 2024, 17-19:00 Uhr
20.-30.6.2024
Unterführung – Hauptplatz Richtung Nibelungenbrücke, 4020 Linz
Ein Projekt der Abteilung für Künstlerische Fotografie
Ausgehend von Michel De Certeaus Konzept der perruque entwickelten die Studierenden Poster, die auf zwei Plakatwänden in der Unterführung zwischen Hauptplatz und Nibelungenbrücke zu sehen sind. Bezeichnet wird die Taktik, bei der während der Ausübung eines Geldjobs einer eigenen Beschäftigung nachgegangen wird. Die Arbeiten der Abteilung für Künstlerische Fotografie sind von 19. bis 30. Juni zu sehen.
Mit: Christoph Bisenberger, Johanna Bräunig, Leon Cholmakow, Katharina Eckschlager, Jana Ehls, Lilith Erian, Flavio Fanti, Jonas Heigl, Eleonora Hrybniak, Morten Johannsen, Florentin Kurz, Melanie Moser, Nora Mühlögger, Mara Printz, Fiona Schwaiger, Viktor Szeberin, Luka Vidak, Valentina Weinbörmair, Ali Yaghoubi

Guest Lecture: Luc Döbereiner
2024-06-18 17:30 - 19:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab und Online, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020, Österreich
Tangible Interaction Design lädt zur Guest Lecture im Tangible Music Lab oder online.
THE MATERIALITY OF ADAPTATIVE SYSTEMS
Luc Döbereiner is a composer of instrumental and electronic music. He studied at the Institute of Sonology in The Hague and received his PhD from the University of Music and Performing Arts Graz. His work deals with compositional models, algorithms, non-standard sound synthesis, improvisation, materiality, artificial intelligence and complex systems in musical composition and sound art. His music has been performed by numerous ensembles and soloists in Europe, and he has published his scholarly work in journals such as Computer Music Journal, Organised Sound, and Contemporary Music Review. He has taught at the Hochschule der Künste Bern, the Universität der Künste Berlin, and the FU Berlin, and has been a postdoctoral researcher at the Centre for Research in New Music at the University of Huddersfield and at the Institute for Electronic Music and Acoustics Graz.
Luc Döbereiner
online

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #2
2024-06-13 11:00 - 17:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem #2
13. Juni 2024, 11.00 Uhr
Expostmusik, Domgasse 1, 4020 Linz
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zum Vortrag von Katrin Luchsinger ein.
Luchsinger ist Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin und forscht zu Kunst und Psychologie/Psychiatrie, zu Material Cultures und Inklusion.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at

ABGESAGT - Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 Monika Maruschko
2024-06-12 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Wir müssen leider mitteilen, dass die Veranstaltung wegen Krankheit nicht statt finden kann!
Danke für Eurer Verständnis!
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg das Gespräch mit Monika Maruschko.
Zechmeister, 1981, Angela Summereder
Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)
Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC Gloria Frauen*Venetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.
Vorführung: Lebenslinien III – Elisabeth. die Erde versinkt (Käthe Kratz, 1983) mit freundlicher Genehmigung des ORF.
Infos Zeitbasierte Medien WordPress

Kitchen Talk No. 11 with NoConceptualArtist
2024-06-12 16:00 - 18:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
space&designstrategies invites artists to talk about their artistic practice every Wednesday evening. We cook and eat together, projects are shown and students, lecturers and guest speakers and cooks discuss what a future practice for spatial strategists could be. This week’s guest:
NCAcooking – watching – acting with NoConceptualArtist
NCA want to open up new experiences with sensual emotions. „I have never felt like an artist, but an external fact of life has changed that“

ID DesignTalk: ARTIFICIAL INTELLIGENCE _ opportunities or weaknesses?
2024-06-11 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Florian Kromp
Insights and Practical Applications
The term Artificial Intelligence (AI) is often carelessly used nowadays, sometimes even applied when only basic statistical methods are described. In this presentation, we will define the term AI and provide insights into the functionality of AI methods. We will explore the opportunities presented by current AI methods and discuss why AI is currently generating hype. Additionally, we will address its flaws and over-expectations. To provide practical insights into the use of AI, we will showcase its application in various research projects.

Florian Kromp is a senior data scientist and leader of the computer vision and representation learning group at the Software Competence Center Hagenberg. He studied medical informatics at the TU Wien and received his PhD degree for his work on deep learning-based methods for nuclear image segmentation of tissue sections. While working on multi-disciplinary projects connecting science and industry, he specialized in biomedical image analysis and anomaly detection using AI-based methods. He is first and co-author of several peer-reviewed publications, and he is reviewer for renowned international journals such as Nature Methods.

Michele Pierson: Feminism in Practice: Revisiting Peggy Ahwesh’s The Pittsburgh Trilogy (1982-1983)
2024-06-11 18:00 - 21:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich

Performative Baukultur in Kirchham
2024-06-07 17:00 - 19:00
Copyright Bild: © Pretterhofer & Rieper
Performative Baukultur in Kirchham
Im Sommersemester 2024 werden wir den Gegenstand Baukultur als performatives Setting in einem ruralen und einem urbanen Kontext umsetzen. Die Neigungsgruppe Baukultur an der Kunstuniversität Linz entwickelt mit Studierenden und lokalen Mitspieler:innen ein Rollenspiel, das im Juni 2024 in Kirchham geprobt und aufgeführt wird. Gemeinsam versuchen wir, uns mit öffentlichen Fragen zu Nachbarschaft, Haus, Hof und allen anderen gebauten und ungebauten Dingen eines Dorfs zu beschäftigen. Theoretische Ansätze werden praktisch angewandt und mit vertauschten Rollen dargestellt. Am Ende wollen wir von der Zukunft Kirchhams träumen und Ideen in unseren Köpfen haben, die es so noch nie gegeben hat.
Es geht darum ein vertieftes Verständnis für die divergenten Funktionssysteme und den unterschiedlichen Protagonist:innen zu erlangen, denn „Baukultur ist als gemeinsame kulturelle Leistung nicht Privatsache, sondern physisches Abbild unserer Gesellschaft. Sie beschreibt die Gestalt unseres Lebensraums, aber auch den Prozess seiner Entstehung, Aneignung, Nutzung und Erhaltung.“ (Reden wir über Baukultur, IG Architektur 2022)
Fr. 07.06.2024, 17:00 – 19:00, in Kirchham
Workshop: Performative Baukultur in Kirchham OÖ
öffentliche Präsentation im Rahmen der Architekturtage 2024

skills for art #15 | Portfolio
2024-06-05 16:00 - 19:00 | Hauptplatz 6 – Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Hauptplatz 6, Hauptplatz 6 - Hörsaal C / Repräsentationsraum West / H60501, Linz, 4020, Österreich
Mittwoch, 5. Juni, 16.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hörsaal C (H60501), Hauptplatz 6, Linz
Referentin: Genoveva Rückert
Der Workshop gibt eine Anleitung, wie ein professionelles Portfolio aufgebaut sein soll. Dafür analysieren wir gemeinsam Portfolios von bildenden Künstler:innen und erarbeiten uns ein Artist Statement, aber auch Struktur und Beschriftung anhand eines hilfreichen Schemas.
INHALT

Artist Statement 700 Zeichen inkl. Leerzeichen (500–1000); Beschreibung der eigenen Arbeitsweise: Ich oder in der dritten Person mit •Themen •Techniken •Interessen •Werkgruppen
Biographie/CV kurz, in Sätzen oder tabellarisch, mit Adresse/Kontakt, Webseite
Werke mit Beschreibungstext, Bildern, und Bildbeschriftung oder nur Website mit Download-Link für PDF des Portfolios

Gerne können auch eigene Portfolios mitgebracht werden. _________________________________________________________________________________________________
Genoveva Rückert ist Lektorin an der Kunstuniversität Linz, Kuratorin für zeitgenössische Kunst in der OÖ Landes-Kultur GmbH, und als Verantwortliche für das Artist in Residency Programm und Wettbewerbe mit zahlreichen Einreichungen beschäftigt. __________________________________________________________________________________________________
Zu skills for art
In einem für Berufstätige praktikablen Zeitausmaß bieten wir Unterstützung für Kunstschaffende, die ihre Kenntnisse über diverse Aspekte einer Projekterstellung und -präsentation auffrischen, erweitern und vertiefen wollen.
Anmeldung: https://forms.office.com/e/NRb1hs1WCu

Ausstellung: Gilles Elie-Dit-Cosaque »Schnipsel vom Blauen vom Himmel«
2024-06-05 15:00 - 2024-06-28 18:00 | Galerie MAERZ, Eisenbahngasse 20, Linz, 4020
Eröffnung: Di., 4. Juni, 19 Uhr
Sonderführung: Mi., 5. Juni 10:30 Uhr
Filmvorführung Zétwal (OF mit dt. UT): Do., 6. Juni, 19:30 Uhr
jeweils in Anwesenheit des Künstlers
Ausstellungsdauer: 5.-28. Juni 2024
Die meist intermedialen Arbeiten des französischen Regisseurs, Fotografen und Grafikers Gilles Elie-Dit-Cosaque erzählen Geschichten, behandeln aber immer auch gesellschaftliche Aspekte. Takt und ein spezieller Humor zeichnen sie aus. Seine Filme und ein Teil seiner bildnerischen Arbeiten hinterfragen die Geschichte, die Art zu leben, zu sprechen, zu tun und miteinander zu sein auf den Antillen unter Verweis auf Aimé Césaire und Edouard Glissant. In der Serie „Lambeaux“ vermischen sich Erinnerung und Négritude. Hier wird gekratzt und geflickt und von der Kreolisierung der Welt erzählt, ohne dass die schmerzhafte Seite des Prozesses ausgeblendet würde.
Kuratiert von Lisa Spalt (Büro für nützliche Fiktionenco.lab, Abt. Medientheorien)
In Kooperation mit dem Lektüreseminar von Maren Mayer-Schwieger (Abt. Medientheorien) findet am Mittwoch, den 5.6. um 10:30 Uhr eine Sonderführung durch die Ausstellung mit Gilles Elie-Dit-Cosaque statt. Studierende und Kolleg:innen sind herzlich eingeladen, sich anzuschließen! Bitte um Voranmeldung mit kurzer Email an: maren.mayer-schwieger[at]kunstuni-linz.at
Ergänzend zur Ausstellung wird am Donnerstag, den 6. Juni 2024, um 19.30 Uhr der Film Zétwal von Gilles Elie-Dit-Cosaque (OF mit deutschen Untertiteln) gezeigt.
Teaser: 1974 erlebt Martinique ein schwieriges Jahr. Also zieht Robert Saint-Rose, ein autodidaktischer Tüftler und früherer Fußballspieler, vom Land nach Fort-de-France, um mit eigenen Händen eine Rakete zu bauen. Sein Ziel: Der erste französische Mensch im All soll von den Antillen stammen und der dortigen Bevölkerung ihren Stolz wiedergeben.
Der Künstler ist bei den drei Veranstaltungen (Eröffnung, Sonderführung & Filmabend) anwesend.

Vortrag von Tobias Hönig & Thorsten Erl: Neue Architekturschule Siegen
2024-06-04 18:00 - 20:00
Copyright Bild: © Neue Architekturschule Siegen (N AS), Fotografie: Matthias Walbröl

Tobias Hönig & Thorsten Erl
Gastvortrag

Neue Architekturschule Siegen
Vom sich räumlich und inhaltlich neu erfinden eines Architekturdepartmentsund der Rolle, die Hochschulen in Transformationsprozessen spielen können
2013 hat die seit den 1970er Jahren auf einem autogerechten Campus am Rand der Stadt untergebrachte Universität Siegen sich dazu entschieden ihren Lehr- und Forschungsbetrieb peu à peu in die Innenstadt zu verlegen. Damit wuchs ihr Gewicht als ohnehin maßgeblicher Akteur der Siegener Stadtentwicklung immens an. Die sich mit ihrer Entscheidung eröffnende Chance Desurbanisierungsprozessen entgegenzuwirken nimmt sie dabei umso bewusster wahr. Angesichts sich in der Zwischenzeit eröffneter Krisen und ihrer zunehmenden Verstetigung, führen einige längst mit Entschiedenheit gestellte Weichen mittlerweile direkt auf nachdrückliche Fragezeichen zu.Einen prototypischen Horizont, wie dieses Jahrhundertprojekt dennoch fortzuschreiben sein könnte, eröffnet der zunächst nicht räumlich, sondern eigentlich rein inhaltlich gedachte Reformprozess des Siegener Architekturdepartments. Mit der Frage nach zeitgenössischer, zukunftsorientierter Architekturlehre und -forschung in der Architektur im Hinterkopf, bat das Department die Universitätsleitung darum, eine zum Abbruch freigegebene Industriehalle innerhalb der innerstädtischen Masterplanung, im Rahmen eines wettbewerblichen Verfahrens mit 6 Büros und einer vorgeschalteten Summerschool, unter Beteiligung ihrer und Studierender aus dem gesamten deutschsprachigen Raum (u.a. aus Linz), entwickeln zu dürfen.Thorsten Erl und Tobias Hönig berichten über Konzeption und Verlauf dieses Prozesses und die sich eröffnenden Perspektiven.

Prof. Dr. Thorsten Erl
Lehr- und Forschungsgebiet Städtebau (stdtb)
Neue Architekturschule N AS, Universität Siegen
+ metris studio für architektur, stadt und landschaft, Heidelberg
Prof. Tobias Hönig
Lehr- und Forschungsgebiet Gebäudelehre und Entwerfen (LFGE)
Neue Architekturschule N AS, Universität Siegen
+ c/o now, Berlin

Präsenzveranstaltung
Di. 04.06.2024, 18:00 – 20:00
Kunstuniversität Linz
Hauptplatz 6, 4020 Linz
Glashörsaal D

FACE à FACE – Bridging Minds
2024-05-29 18:00 | Salonschiff Fräulein Florentine
FACE à FACE
Bridging Minds
The PhD Collective Afterparty
When: Wednesday 29th of May – 18:00
Where: Salonschiff Fräulein Florentine, Linz Urfahr Promenade, 4040 Linz
Whom: PhD Colloquium attendees, Kunstuni Students & Staff
The members of the PhD Research Collective will each briefly present their projects in three minutes to warm up the stage for an open mic session, which offers all researchers the opportunity to introduce themselves and their field of interest within the PhD community at the Kunstuni Linz. To create a relaxed atmosphere of exchange, the evening will continue with music for dancing together. There will be free welcome drinks and catering.

Kitchen Talk No.10
2024-05-29 17:00 - 19:00 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
raum&designstrategien lädt immer Mittwoch abends Künstler*innen ein, aus ihrer künstlerischen Praxis zu erzählen. Es wird gemeinsam gekocht und gegessen, Projekte werden gezeigt und Studierende, Lehrende und Gastvortragende und -kochende diskutieren, was eine zukünftige Praxis für Raumstrateg*innen sein könnte. Diese Woche zu Gast:
Elliot Perkins (Ultra-red)
On Listening: What the ear can teach
On militant sound investigations, pedagogy, and organizing as developed by Ultra-red sound art collective over the past 30 years of existence. Exploring acoustic space as an enunciative of social relations, Ultra-red takes up the acoustic mapping of contested spaces and histories, utilizing sound-based research that directly engages in political struggles and organizing.

PHD-KOLLOQUIUM
2024-05-29 09:30 - 15:15 | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
PHD-KOLLOQUIUM
29. Mai 2024
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax
Das PhD-Kolloquium findet einmal im Semester statt und stellt einen Knotenpunkt im PhD-Programm der Kunstuniversität Linz dar: PhD-Kandidat*innen bekommen die Gelegenheit, ihre Arbeit Kolleginnen und Kollegen in einem öffentlichen Forum zu präsentieren. Darüber hinaus ist es ein wichtiges inhaltliches und soziales Austauschformat. Es bietet Gelegenheit, PhDs und Kolleg*innen aus dem Haus kennenzulernen, über Berufliches, Forschendes und Privates zu reden. Wir unterstützen dies mit der Bereitstellung von Getränken und Essen.

The PhD Colloquium takes place once a semester and represents a hub in the PhD programme of the Arts University Linz: PhD candidates are given the opportunity to present their work to colleagues in a public forum. It is also an important content-related and social exchange format. It offers the opportunity to get to know PhDs and colleagues from the organisation and to talk about professional, research and private matters. We support this by providing drinks and food.
PROGRAMM
9.30 bis 9.45 Uhr: Begrüßung
9.45 bis 10.30 Uhr: Fanni Futterknecht: „The Performativity of Language Explored in Various Contexts, from Performance to Theater to Public Space”
10.30 bis 11.15 Uhr: Fernando Obieta: «Machines Congregating» a Series of Critical Posits for Reflecting on the Contingency of Design
11.15 bis 11.45 Uhr Kaffeepause
11.45 bis 12.30 Uhr: Emanuel Gollob: Disarming. Attempts of Re-Framing Ai-Driven Industrial Robotic Arms
12.30 bis 13.30 Uhr: Mittagspause
13.30 bis 14.15 Uhr: Enar de Dios Rodríguez: Beyond the Ground — Audiovisual Essay as an Experimental Site of Knowledge Construction and Its Power to Affect
14.15 bis 14.30 Uhr: Kaffeepause
14.30 bis 15.15 Uhr: Eva Kadlec: On Being Online in Late Capitalism. Symptoms and Fantasies in Digital Subcultures.

Im Anschluss an das PhD-Kolloquium sind Sie herzlich zur Teilnahme an folgendem Veranstaltungspunkt eingeladen:
FACE à FACE
Bridging Minds
The PhD Collective Afterparty
Wann: Mittwoch, 29. Mai 2024, 18.00 Uhr
Wo: Salonschiff Fräulein Florentine, Linz Urfahr Promenade, 4040 Linz
Die Mitglieder des PhD Research Collective werden jeweils drei Minuten lang ihre Projekte kurz vorstellen, um die Bühne für eine Open-Mic-Session einzuheizen, die allen Forschern die Möglichkeit bietet, sich und ihr Interessengebiet innerhalb der PhD-Community an der Kunstuni Linz vorzustellen. Um eine entspannte Atmosphäre des Austauschs zu schaffen, wird der Abend mit Musik zum gemeinsamen Tanzen fortgesetzt. Es gibt kostenlose Begrüßungsgetränke und Catering.
PhD-Kandidat*innen der Kunstuniversität Linz können sich um die Finanzierung ihrer Reise- und Aufenthaltskosten bewerben. Bitte kontaktieren Sie die ÖH-Studierendenvertretung: oeh.stv-phd@kunstuni-linz.at

Lange Nacht der Forschung 2024
2024-05-24 17:00 - 23:00 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Lange Nacht der Forschung 2024
24. Mai 2024, 17.00 bis 23.00 Uhr
splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz & ifk, 1010 Wien
Unter den mehr als 200 Ausstellungsorten in ganz Österreich befinden sich auch zwei der Kunstuniversität Linz: Im splace am Hauptplatz am Linzer Hauptplatz sowie am ifk – Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften Kunstuniversität Linz in Wien kann Forschung einen Abend lang selbst erlebt werden.
langenachtderforschung.at
PROGRAMM der Kunstuniversität Linz
ZEITPLAN | Lange Nacht der Forschung @ Kunstuni Linz 2024.pdf

Souls of A River
2024-05-23 18:00 - 22:00 | City Kino
Screening mit Filmgespräch mit Kamerafrau Judith Benedikt
Screening um 18:00 Uhr im City Kino 2
Danach um ca. 20:00 Uhr findet das Filmgespräch im Zeitbasierten Wohnzimmer in der Domgasse im 4. Stock statt.
Für Studierende des Instituts für Medien ist der Eintritt im Citykino frei!
Kaufkarten & Info: hier

Filmscreening Mut me lule.
2024-05-22 19:00 - 21:30 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt zum Filmscreening und Come Together ein.
Es wird der Film „Mut me lule“ von Mona Rizai, derzeitige Studienkoordinatorin von MKKT, gezeigt.
Zum Film:
Zwei Stimmen, Sprachen, Landschaften greifen ineinander, sprechen zusammen und aneinander vorbei. Gärten, Weinkeller, Ackerflächen und Wohnzimmeransichten, Erzählungen und Widerstände. Verklärungen und Projektionen auf das Andere; das Weggehen, das Bleiben, das Wiederkommen. Erinnerungen an Kennenlernen, an Begegnungen, an ein Paar, die Kinder und die Eltern. Das Gewesene, das Festgehaltene und das beiläufig Verlorene. Die Dinge waren, wie sie waren. Dazwischen, im Unausgesprochenen, in den Widersprüchen, werden Leben und Räume in Gleichzeitigkeit und Differenz erfahrbar. Räumliche Distanzen und Deklinationen von Alltag. In der dritten Generation wird das Davor oft erstmals fassbar. Die Anordnung im filmischen Raum lässt erahnen, was es bedeuten kann, Spuren von all diesen Orten in sich eingeschrieben zu wissen. (Djamila Grandits, diagonale 2024)
Mona Rizaj, geboren in Wien, studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Zeitbezogene Medien in Hamburg. Sie lebt und arbeitet in Wien und Linz. Sie ist Teil der Experimentellen Klasse, einem Kollektiv, das an der Schnittstelle von bildender Kunst und Theorie arbeitet und sich auf queere, feministische und intersektionale Themen und Arbeitsweisen konzentriert. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit der kosovo-albanischen Diaspora und dem Zuhören als Methode.

TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem
2024-05-21 11:00 - 14:00 | Kepler Salon, Rathausgasse 5, Linz, 4020
TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem
21. Mai 2024, 11.00 Uhr Kepler Salon
Die Abteilung Kunstgeschichte und Kunsttheorie lädt zur Veranstaltungsreihe „TAKE CARE! Sorge tragen im Kunstsystem“ ein.
Am 21. Mai 2024, 11.00 Uhr, wird der Auftakt mit zwei internationalen Gästen im Kepler Salon stattfinden: Inke Arns und Kateryna Filyuk.
Trotz des allgemeinen Bewusstseins für die komplexe Verflechtung der Kunst mit Macht- und Subjektpositionen, bleiben bestimmte Aspekte im Betriebssystem unerforscht. Hinter bekannten Protagonist*innen, Werken und Institutionen verbergen sich zahlreiche Handlungen und Prozesse, die infrastrukturell unverzichtbar sind, doch zugleich kaum Beachtung finden und unhinterfragt existieren.
Gleichzeitig gibt es Akteur*innen, die dies kritisch thematisieren. Sie schaffen Bewusstsein für die systemstiftenden Operationen des Zuhörens, Beziehungen Knüpfens, Koalierens, Organisierens, Unterstützens, Vermittelns, Schreibens, Bewahrens, Sammelns, Ordnens, Kalkulierens, Schreibens, Einladens… Insbesondere im Kontext machtpolitischer Umbrüche, sozialer Konflikte, institutioneller Transformationen, prekärer Räume sowie komplexer ökologischer und ökonomischer Realitäten hat ihre aktive Auseinandersetzung mit den gegebenen Infrastrukturen des Kunstbetriebs besondere Relevanz.
Das Format TAKE CARE! versammelt Expert*innen, die das System handelnd hinterfragen und einen Dialog eröffnen, der sich mit dem Konzept und der Praxis des „curare“ (lateinisch für „kümmern“) beschäftigt; also mit der Verpflichtung gegenüber Menschen, Objekten und Orten und der Verantwortung für einen respektvollen Umgang mit der Welt, die sie umgibt. Dabei sollen insbesondere Personen zu Wort kommen, die in ihrer Praxis Fragen von Partizipation, Ein- und Ausschlüssen sowie transkulturellen Bedingtheiten adressieren. Im Kontext der kuratorischen Praxis bedeutet dies, sich keineswegs bloß um die Auswahl und Präsentation der Kunst, sondern um Kunstwerke, Künstler*innen und Betrachter*innen gleichermaßen zu kümmern, sich für sie einzusetzen. Durch ihre Fürsorge schaffen sie Verbindungen, fördern Reflexion und Dialog und etablieren eine Atmosphäre des Respekts.
TAKE CARE! lädt diejenigen, die in verschiedensten Arten und Weisen an der Konstruktion von Infrastrukturen beteiligt sind und sich mit sozio-politischen Bedingungen und Widerständigkeiten auseinandersetzen, ein, an einem Tisch Platz zu nehmen und ihre Erfahrungen zu teilen.
Kontakt
anne.vonderheiden@kunstuni-linz.at
anna-viktoria.eschbach@kunstuni-linz.at

A4C #ArtsFortheCommons Kitchen Talk with Rosa Jijón and Francesco Martone
2024-05-15 18:00 - 20:30 | Kunstuniversität Linz, raum&designSTRATEGIEN, Hauptplatz 6, 1.Stock, Hauptplatz 6, 1. Stock, Linz, 4020, Österreich
Arts for the Commons (A4C) is a collective exercise launched by Rosa Jijón and Francesco Martone in 2016, meant to provide a platform for artists and activists exploring the connections and synergies between visual production and efforts to reclaim the commons, address outstanding issues related to human migration, borders, social and environmental justice, liquid citizenship. By creating opportunities for exchange, mutual action and sharing, A4C not only operates as a platform but attempts to create a new common, a synthesis between arts and political engagement.A4C intends to explore the interstitial spaces between power and communities, traditional arts system and society, states and territories by using documentation as an artistic practice.
Rosa Jijón, (*Quito) is an artist, activist and cultural mediator, former director of the CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Quito), CAC. She has participated in various international exhibitions (Venice Biennale, Havana Biennale, Cuenca Biennale) and international artistic residences including ARTEA, Residencia Sur Antarctica 2013 and Q21, Vienna 2021. Her work deals with migrations, citizenship, social justice, and environment, and has engaged in participatory art production with grassroots organizations and communities. More recently she served a 4 and a half term as Cultural Secretary of the Italian- Latin American International Organization (IILA) in Rome.Francesco Martone (*Rome) is a spokesperson of the Italian Network in support of human rights defenders, “In Difesa Di” he is founding member of Greenpeace Italy, juror and member of the Permanent People’s Tribunal and the International Tribunal on the Rights of Nature, and a policy advisor for international NGOs on the rights of indigenous peoples. Former senator of the Italian Republic is now an Associate of the Transnational Institute. He has been engaged on issues relating to forests, climate change, rights of Nature, indigenous peoples’ rights, defenders of the environment and environmental justice since 1988.

Baukultur im Boot
2024-05-13 14:30 - 17:30
Baukultur im Boot
das oberösterreichische Netzwerktreffen zur Baukultur
Die Baukultur nimmt Fahrt auf. Es treffen sich Stakeholder:innen der Gemeinden, Städten, vom Land und Bund, so wie Interessensvertreter:innen aus der Wirtschaft, der Wissenschaft und der Kunst. Positionen im Austausch, für eine Wende, hin zu einer hochwertigen Baukultur. Wir stellen uns folgender Frage:
Wer macht mit wem, womit und warum Baukultur?
Die Bootsfahrt wird moderiert abgehalten, begleitet von Beiträgen aus der baukulturellen Landschaft. Die gesammelten Positionen und ihre Interaktionen, im Sinne des Baukultur-Netzwerks, werden im Rahmen der Veranstaltung dokumentiert.
Der Dialog zur Baukultur in Oberösterreich wird vom afo architekturforum oberösterreich, der Kammer der Ziviltechniker:innen, der Katholischen Privatuniversität und der Kunstuniversität Linz veranstaltet.
13. Mai 2024, 14.30 – 17:30 Uhr
Schiffsanlegestelle Linz-Nibelungen Nr. 12
Ob. Donaulände
4020 Linz

*when material meets memory
2024-05-13 - 2024-05-24 | Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Eröffnung: 13. Mai 2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 24. Mai 2024 Galerie WHA, Domgasse 1, 4020 Linz
Öffnungszeiten: 14. bis 24. Mai 2024 von 15.00 bis 19.00 Uhr
Studierende der Studienrichtung Gestaltung: Technik.Textil laden zur Ausstellung.
Bedeutungsvolle Orte sind Ausgangspunkt für eine künstlerische Suchbewegung, die geprägt ist von Material und den damit verbundenen Emotionen. Studierende der Studienrichtung Gestaltung: Technik.Textil haben diesen speziellen Orten ihre Schmuckwerke und Wollteppiche gewidmet. In vielen Phasen des Explorierens und Experimentierens wurden Eigenschaften, Botschaften und Bedeutungen von Materialien dieser Orte entziffert und übersetzt. Die entstandenen Schmuckwerke und getufteten Wollteppiche stellen die Transformationen dieser Suche dar. Erinnerte oder visionierte Orte sind wieder zu Materie geworden.
Der Katalog zur Ausstellung „where material meets memory“ wird anlässlich der Vernissage am 13. Mai 2024 präsentiert und liegt in der Bibliothek der Kunstuni Linz Ausleihe auf (ISBN 978-3-901112-98-0)

Schmuckwerke der BA-Studierenden Cassandra Rujila Ines Weitzenböck Julia Pischlöger Nadine Koger sweet sugar cube Sandra Kemptner Stefanos Wasilakis Vivien Schlechtleitner
Tuftingarbeiten der MA-Studierenden Andreas Schmied Eva Binder Franziska Pabst-Spiessberger Franziska Sumereder Judith Kaiser Neriman Demir Simone Lichtenberger Valerie Moschner
Lehrende: Ingrid Hackl, Ursula Guttmann, Irene Posch und Hubert Lobnig
Abteilung Design und Technik / Institut für Kunst und Bildung / Kunstuniversität Linz

AMRO2024 - Dancing at the Crossroads
2024-05-08, 2024-05-08 - 2024-05-11 | Kunstuniversität Linz
is in the Making
Festival dedicated to Art, Hacktivism and Open Culture
Art Meets Radical Openness is a biennial community festival for art, hacktivism and open cultures. It provides a space for discussion and resistance against technological monoculture, and for sharing and learning together on contemporary issues of our networked times.
Dancing at the Crossroads
At the crossroads of the current complex multi-crisis, we observe how digital technologies are deeply intertwined with the rising impact of climate collapse, individual burnout, outbreaks of war, colonial oppression and violence, strengthening nationalism and rising fascism.
For its 10th edition „Dancing at the Crossroads“, AMRO has invited its community of artists and technologists, activists and developers to contribute with works of protest and dissent against the normative, extractive and anti-social technological mainstream. We aim to explore forms of computational degrowth and the principles of permacomputing, and to address the consequences of a perhaps resistible rise of total AI.
In an increasingly extractive technological condition, with the approaching signals of climate catastrophe in mind, we dance at the crossroads, oscillating between all possible states and conditions, occupying both roads, creating space for imagining alternatives, and aiming to reseed forms of resistance.
check out the website and programm
Please register to participate at the workshops!

Lisa Wieder_scapes
2024-05-03 18:00 - 2024-06-30 19:00 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Eröffnung: 03.05.2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 30.06.2024
ifk, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien
Lisa Wieder arbeitet sowohl installativ, als auch in verschiedenen druckgrafischen Medien. Im Rahmen der Ausstellung _scapes zeigt sie Einblicke in ihr Schaffen. Vom Interesse an Erinnerungen, Natur, Raum und fragmentarischen Motiven ist ihre Arbeit geprägt, Bildsprache und Formen sind verschiedenen Kontexten entlehnt. So treffen einander digitale Bildsprachen, organische Formen, abstrahierte Landschaftsbilder, Räume und Architektur.Lisa Wieder begreift ihr Schaffen als Arbeit an einem transformativen Archiv, aus dem sie immer wieder Elemente aufgreift, hinzufügt, diese verändert: Bilder, Texte, Materialien werden zueinander in Beziehung gesetzt und damit Spannungsfelder zwischen Imagination und Messbarem, Erinnerung und Zukünftigem, Original und Reproduktion befragt.
Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa, jeweils 14.00 bis 19.00 Uhr
Eine Ausstellung im Rahmen von »forum presents: ifk ART«

ID DesignTalk: DESIGN IN (ZEITEN) DER KRISE
2024-05-02 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Oliver Herwig
Ein Gedankenspiel anhand von drei Schlüsselfragen: Was ist Design? Was kann Design? Wohin führt Design?
Designexperte Dr. Oliver Herwig lebt in München. Er war Wissenschaftsredakteur in Tübingen und Redakteur in Stuttgart, bevor er sich 1998 selbstständig machte. Heu-te unterrichtet er Designtheorie an der Kunstuniversität Linz, schreibt für große Ta-geszeitungen und Magazine, konzipiert Tagungen und moderiert Podiumsgespräche. Er ist Autor zahlreiche Bücher, etwa zu Las Vegas („Architecture and Entertainment“), zu den Elementen „Luft“ und „Wasser“ sowie zu Designlegende Michele De Lucchi. Sein aktuelles Buch „Home Smart Home“ zeigt den Wandel unserer Wohn(t)räume. Für seine Arbeit wurde Oliver Herwig vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem „Karl-Theodor-Vogel-Preis für herausragende Technik-Publizistik“ und dem COR-Preis „Wohnen und Design“.

Wer lernt (was) auf wessen Kosten? Eine rassismuskritische Betrachtung von universitären Lehr/Lernräumen
2024-05-02 14:15 - 15:30 | Hörsaal Lehramt (H80114)am Hauptplatz 8, 1.Obergeschoß, Hauptplatz 8, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung lädt Mariam Malik zu einem Gastvortrag ein.
Mariam Malik studierte Soziologie und Anthropologie an der Universität Wien und schreibt derzeit die Masterarbeit zum Thema Rassismus und Hochschule. Weitere Schwerpunkte der wissenschaftlichen Beschäftigung sind Bildung, Intersektionalität und partizipative Zugänge. Während des Studiums beschäftigt sich Mariam mit emanzipatorischen und antidiskriminatorischen Strategien in Institutionen. Ausgehend von Empowerment-Spaces beschäftigt sich Mariam mit emanzipatorischen und antidiskriminatorischen Strategien in Institutionen. Die Auseinandersetzung mit kritischer Kunstvermittlung geht zurück auf das Studium des künstlerischen Lehramts und die eigene künstlerische Praxis.

Bibliographische Notiz zum Beitragsbild:
Ahmed, Sara (2012). On being included: racism and diversity in institutional life. Duke University Press.

Das Klebrige. Kosmischer Horror und die Metaphysik seltsamer Substanzen
2024-04-30 18:00 - 20:00 | Ex-Postmusik, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Das Klebrige. Kosmischer Horror und die Metaphysik seltsamer Substanzen
30. April 2024
Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Expostmusikraum, 4020 Linz
Vortrag von Georg Dickmann im Rahmen der Reihe relatifs.
Ob es Science-Fiction, Cyberpunk oder kosmischer Horror ist, einer aufmerksamen Leserin fantastischer Literatur, wird nicht entgangen sein, dass diese schillernden Welten nicht nur von Cyborgs, Robotern und monströsen Figuren bewohnt werden, sondern auch von seltsamen Stoffen, schleimigen Objekten, oder auch von alles verschlingenden Aliensubstanzen. Der Ausgangspunkt meines Vortrags ist, dass die seltsamen Stoffe der Fantastik nicht marginal sind. Ausgestattet mit einer agency nehmen sie eine handlungsmächtige Position ein. Sie infizieren, kontrollieren, verunreinigen oder zerstören sowohl den Einzel-, als auch den Kollektivkörper und rufen damit zwangsläufig philosophische Fragen nach Eigen- und Fremdverhältnissen, nach Substanz-Attribut-Unterscheidungen sowie nach Natur- und Kulturbeziehungen auf, die heute im Kontext des Anthropozän-Diskurses und der Frage nach einer planetaren Verschmutzung der Welt, besonders virulent werden. Anhand einiger Beispiele aus der Science-Fiction und des kosmischen Horrors, widmet sich der Vortrag dem dunklen Vitalismus seltsamer Stoffe und fragt danach, welche klebrigen und ekligen Stoffgeschichten diese Fiktionen erzählen. Wie kommt das Klebrige als Horror des Formlosen in den ausgewählten Fiktionen zum Einsatz? In welchen ontologischen, ästhetischen oder epistemologischen Registern ist das Schleimige Zuhause? Was sind die Bedingungen, Effekte und kritischen Potenziale klebriger Substanzen? Und was haben diese Stoffe eigentlich mit unserer Gegenwart zu tun?
Weitere TERMINE
28.05.2024
Michael Lempert: The Interpersonal Gets Political – Feminist Micropolitics and the Problem of Scale
11.06.2024
Michele Pierson: Feminism in Practice: Revisiting Peggy Ahwesh’s The Pittsburgh Trilogy (1982-1983)
25.06.2024
Mira Shah: Prähistorie machen: Vom Sammeln, Vergleichen und Erzählen der Steinzeit
Die Veranstaltungsreihe wird von Anne von der Heiden, Henning Engelke (Kunstuniversität Linz, Kunstgeschichte und Kunsttheorie) und Julia Grillmayr (Kunstuniversität Linz, Kulturwissenschaft) und dem Kepler Salon Linz ausgerichtet.
