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Mehr als ein Gebäude - New European Bauhaus Satellite Event - Ausstellungseröffnung
2024-04-18 19:00 - 20:00 (Europe/Vienna) | Hauptplatz 6, Aula
Gemeinsam lebenswerte und resiliente Räume für die Zukunft schaffen

Die Ausstellung zeigt Architekturprojekte von Studierenden, die sich in der Vision, im Entwurf oder in der Umsetzung mit Gebäuden in der Stadt Linz beschäftigen.

die architektur an der Kunstuniversität Linz lebt eine umfassende und praxisnahe Ausbildung, getragen von ökologischer, ökonomischer und sozialer Verantwortung. Studierende und Lehrende erarbeiten gemeinsam Lösungen der Architektur und Raumgestaltung für die Herausforderungen unserer Zeit.

Wer: Kunstuniversität Linz, die architektur (LINK https://diearchitekturlinz.at)

Eröffnung: Donnerstag, 18.4. 19:00, im Anschluss an das Symposium „More than a City“
Wo: Kunstuniversität Linz, EG, Hauptplatz 6.

Die Ausstellungsprojekte

Frauen bauen
Das Studio RAUMkultur widmete sich im Wintersemester 2023 einer besonderen Entwurfsaufgabe. Der Verein für Frauen und Qualifikation (VFQ), mit „Stammhaus“ in der Fröbelstraße in Linz und derzeit mehreren Außenstellen über die Stadt verteilt, möchte das ursprüngliche Gebäude adaptieren. Der Bestand soll saniert und umgebaut werden, um wieder mehr Nutzungen an den Ursprungsstandort zu bringen.
postMORTEM
Die Installation postMORTEM zelebriert nicht nur das Leben, den Tod und das anschließende Überleben des ehemaligen Postverteilerzentrums sowie des Bahnhofspostamtes am Linzer Hauptbahnhof neben der Westbahn, sondern reflektiert auch die Folgen der Vernachlässigung, wenn ehemalige staatliche Einrichtungen teilprivatisiert werden. Studierendenprojekt von Lisa Ackerl, Carlotta Röll, Leon Schlesinger und Paul Paptistella

BASEhabitat – mehr als ein Material
BASEhabitat beschäftigt sich mit Themen nachhaltiger und sozial verantwortlicher Architektur im globalen Kontext. In den Projekten geht es darum, Bestand zu nutzen statt neu zu bauen, regenerative Baumaterialien zu verwenden und neue Prozesse der Planung und Umsetzung zu entwickeln. Die Ausstellung zeigt Projekte aus Linz und Vorarlberg, in denen Studierende mit Lehm, Holz und Bestandsmaterial gebaut haben. Die Fahrradtour am 19.4. führt Interessierte zu drei kleineren Bauprojekten in Linz.

C-TV (Wenn ich dir sage ich habe dich gern...), REGISSEUR:INNEN Eva Egermann & Cordula Thym
2024-04-18 14:15 - 15:45 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern …)
Kurzfilm, AT 2023, 30 Min., OmdU, Regisseur:innen: Eva Egermann und Cordula Thym
Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung lädt Eva Egermann und Cordula Thym zu einem Screening, Gespräch und Diskussion ein.

C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern …) ist eine fiktive Broadcastshow in der Behinderung(en) nicht nur ohne Mitleid, sondern die Charaktere empowernd inszeniert werden. Der Film bricht damit ableistische Sehgewohnheiten und stereotype Darstellungen von Menschen mit Behinderung in Film und Medien. Das Besondere an der Produktion ist die ästhetische Umsetzung mit unglaublich selbstbewussten, do-it-yourself-poetischen und „disabilitypositiven“ Repräsentationen und Humor. Der Film wurde bei der Diagonale 2023 mit dem Preis für Innovatives Kino ausgezeichnet. Im Anschluss an die Filmpräsentation werden die Regisseur:innen Eva Egermann und Cordula Thym in einem Gespräch über Disability, kritische Ästhetiken und Repräsentationen sprechen und werden mit dem Publikum eingeladen darüber zu diskutieren, was dies für eine kritische Medienpädagogik in der Schule bedeutet.
Die Veranstaltung ist organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung und findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe Let´s Talk About des Instituts für Kunst und Bildung statt. Wir freuen uns auch, dass sich Dariusz Kowalski und die Abteilung Zeitbasierte Medien der Veranstaltung anschließt.
Eva Egermann (geb. 1979) ist Künstlerin und lebt in Wien. In ihrer künstlerischen und textuellen Praxis befasst sie sich mit aktivistischen Bewegungen, Subkulturen verschiedener Zeiten und überarbeitet Kategorien und politische Bedingungen von Fähigkeit/ Schwäche und nicht-konformen Körpern neu. Im Jahr 2012 hat sie das Zeitschriftenprojekt Crip Magazine ins Leben gerufen. Zu ihren letzten Ausstellungsbeteiligungen zählen Bergen Assembly, verschiedene Schauplätze, Bergen (2019), When the Sick Rule the World, Alte Fabrik, Rapperswil (2020); KISS, Kunsthalle Wien (2020, 2021); If Time Is Still Alive, Camera Austria, Graz (2021); und Actually, the Dead Are not Dead, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (2021), Total Museum Seoul, South Korea (2022), 17. Istanbul Biennale, verschiedene Schauplätze, Istanbul (2022) und Einstweilen wird es Mittag, Kunsthalle Wien, Wien (2022-2023). 2021 organisierte sie die >Anti Stigma< Crip Convention im Belvedere 21, Wien. Gemeinsam mit der Filmemacherin Cordula Thym produzierte Eva Egermann eine dokufiktionalen Fernsehshow namens C-TV (Wenn ich Dir sage, ich habe Dich gern…), welche –auf repräsentationskritische und humoristische Weise– eine Utopie einer inklusiven Film- und Medienwelt entwirft. 2023 erhielten die beiden dafür den Preis für Innovatives Kino der Diagonale.

Cordula Thym (*1977 in Kufstein / Tirol) ist Regisseur*in und Film-Editor*in. Thyms partizipatives und queer-feministisch geprägtes Filmschaffen rückt marginalisierte Perspektiven in den Mittelpunkt, sei es in Bezug auf Körper, Sprache, Bildung oder Zeitgeschichte. Seit 2009 hat Thym die zwei preisgekrönten Dokumentarfilme Verliebt Verzopft Verwegen – Geschichten lesbischer (Un-)Sichtbarkeit im Wien der 50er und 60er Jahre und FtWTF – female to what the fuck zum Thema Geschlechter Identitäten realisiert (gemeinsam mit Katharina Lampert). 2017 erhielt Thym den Diagonale Preis für beste künstlerische Montage Dokumentarfilm (gemeinsam mit Christin Veith) und 2023 den Diagonale Preis für innovatives Kino (gemeinsam mit Eva Egermann).
Filmographie (Auswahl):
C-TV (Wenn ich dir sage, ich habe dich gern…/ If I Tell You I Like You…) (co-directed with Eva Egermann, 2023)
FtWTF – Female to What The Fuck (co-directed by Katharina Lampert, 2015)
verliebt, verzopft, verwegen. Geschichten Lesbischer (Un-)Sichtbarkeit im Wien der 50er und 60er Jahre (amorous, antiquated, audacious. Stories of lesbian (in)visibility in Vienna in the 50s and 60s, co-directed by Katharina Lampert, 2009)
Echos (Editor, 2006)
Beyond Borderline (2002)

ID DesignTalk: DIE ZUKUNFT DES MASCHINENDESIGNS
2024-04-16 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
Wie gestalten wir heute? wie gestalten wir morgen?
Aus klassischem Industrial Design für Investitionsgüter hat sich im Laufe der Jahre eine Ausrichtung entwickelt, die zwei Disziplinen vereint: Design und Psychologie. Unter dem Titel „Human-Centered Design“ soll Design zu Lösungen führen, die den Bedürfnissen von Nutzerinnen und Nutzern gerecht werden. Und zwar entlang der gesamten Wertschöpfungskette.
Christian Colceriu studierte von 2007 bis 2012 ndustrial Design an der Kunstuniversität Linz. Im Anschluss an sein Studium arbeitete Colceriu von 2012 bis 2018 bei der Firma suma film als Designer für verschiedene Entwicklungsabteilungen der Krones AG, wo er Produkte gestaltete und an der Umsetzung mitwirkte. Von 2018 bis 2020 war er in der Unternehmenskommunikation der Krones AG tätig und entwickelte abteilungsübergreifende Kommunikationsstrategien. Seit 2020 arbeitet Christian Colceriu in der Forschungs- und Entwicklungsabteilung bei Krones. Dort koordiniert er das 2024 gegründete Krones Design Lab. In dieser Rolle leitet er ein Team von Studierenden aus den Fachbereichen Industriedesign und kognitive Psychologie, die Entwicklungsprojekte aus Forschung und Entwicklung durch Human-Centered Design unterstützen. Seit März 2023 ist er zudem Dozent an der Ostbayerischen Technischen Hochschule Regensburg und unterrichtet im Seminar „Technik und Management“ verschiedene Methoden, wie Studierende innovative Startup-Konzepte entwickeln können.

Playground - Finissage
2024-04-13 19:00 - 23:30 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Finissage: 13. April 2024, 19.00 Uhr
Nightline Programm
In der Ausstellung „Playground“ nehmen die Studierenden des Studiengangs Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst der Kunstuniversität Linz, genau diese Aspekte des kreativen Spiels zum Vorbild. Die ausgestellten Arbeiten zeigen die Vielfalt des Studiengangs und den spielerischen Umgang mit den verschiedensten Medien. Auf dem „Playground“ treffen verschiedene künstlerische Perspektiven und Ausdrucksformen aufeinander. Eine Mischung aus Malerei, Installation, Film und interaktiven Medien.
Sirup – Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur hat den Studierenden die Möglichkeit gegeben, ihre Räumlichkeiten als Leinwand und Bühne zu nutzen. Herzlich willkommen auf unserem Playground
Sirup

Playground - Eröffnung
2024-04-11 18:00 - 22:00 | Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz, 4040, Österreich
Eröffnung: 11. April 2024, 18.00 Uhr; Ausstellung bis 13. April 2024
Sirup-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur, Blütenstraße 1, Linz
Finissage: 13. April 2024, 19.00 Uhr
Nightline Programm
Öffnungszeiten: 18.00 bis 00.00 Uhr
In der Ausstellung „Playground“ nehmen die Studierenden des Studiengangs Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst der Kunstuniversität Linz, genau diese Aspekte des kreativen Spiels zum Vorbild. Die ausgestellten Arbeiten zeigen die Vielfalt des Studiengangs und den spielerischen Umgang mit den verschiedensten Medien. Auf dem „Playground“ treffen verschiedene künstlerische Perspektiven und Ausdrucksformen aufeinander. Eine Mischung aus Malerei, Installation, Film und interaktiven Medien.
Sirup – Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur hat den Studierenden die Möglichkeit gegeben, ihre Räumlichkeiten als Leinwand und Bühne zu nutzen. Herzlich willkommen auf unserem Playground!
Sirup

Kunst in ständigem Widerstand gegen postkoloniale Strukturen – Warum nun die Dezentrierung des Bildungskanons?
2024-04-11 14:15 - 15:45
Die Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung lädt Jacques Zannou zu einem Gastvortrag ein:
Jacques Zannou hat Bildungswissenschaften (Erwachsenen-, Medien- und Interkulturelle Bildung) an der Universität der Bundeswehr München studiert und ist derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter und Doktorand am UNESCO Chair in Digital Culture and Arts in Education an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Seine Forschungsschwerpunkte sind postkoloniale Machtverhältnisse und der dekoloniale Paradigmenwechsel in ihrer Bekämpfung durch Bildungs- und Sozialarbeit. Darüber hinaus gibt er Impulse für pragmatisches dekoloniales Denken und Handeln in formellen und informellen akademischen und gesellschaftlichen Kontexten

Beitreten Zoom Meeting
https://us04web.zoom.us/j/7220719494?pwd=[REDACTED]
Meeting-ID: 722 071 9494
Kenncode: jezh1s

AUSSTELLUNG UNTER UND UNTER UNS
2024-04-09 19:00 - 2024-04-30 23:30 | Maerz Künstler:innenvereinigung, Eisenbahngasse 20, Linz, 4020, Österreich
Annemarie Arzberger – Herbert Egger – Sophia Mairer – Elisabeth Plank – Silke Riis – Marie Vermont
Julia Grillmayr und Christina Gruber, Lehrende der Kunstuniversität Linz, kuratieren die Ausstellung und laden zur Diskussion mit Studierenden.
9. April 2024, 19.00 Uhr: Eröffnung Begrüßung: Otto Hainzl (MAERZ) Zur Ausstellung sprechen: Julia Grillmayr (Kulturwissenschaft) und Christina Gruber (raum&designstrategien)
18. April 2024, 18.00 Uhr: Nasse Untergründe – Lesung aus der Untergrundel von Genoss*innen der Bewegung & Lesung aus dem „Treib. Gut Magazin“ des Vereins Schwemmland
24. April 2024, 18.00 Uhr: Wwww – Diskussion zu Kunst und Klima mit Studierenden der Kunstuniversität Linz
Das Projekt ist ein Teil der Klima Biennale Wien www.biennale.wien
Öffnungszeiten: DI bis FR: 15.00 bis 18.00 Uhr

Schöpfungskraft 2.0 - mit menschlichen Wurzeln und digitalen Flügeln
2024-04-09 09:00 - 10:00 | Audimax, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Abteilung Design und Technik und der Berufsverband Österreichischer Kunst- und Werkpädagogik lädt zur Fachtagung SUSTAINABLE EVERYTHING | ALLES NACHHALTIG im Rahmen der Lehrer:innenfortbildung für den Technik und Design Unterricht zum Gastvortrag von Thomas Poschauko am 9. April 2024, 09.00 bis 10.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, Audimax (1.OG), DO0129.
Der Guter-Morgen-Vortrag bei Kaffee mit Thomas Poschauko widmet sich dem Thema „Schöpfungskraft 2.0 – mit menschlichen Wurzeln und digitalen Flügeln“
Thomas Poschauko erzählt aus persönlicher Sicht vom Vertrauen in den eigenen Weg als Gestalter und der Wichtigkeit menschlicher Kreativität. Er präsentiert dabei eigene kreative Prozesse aus Praxis und Unterricht – immer im Spannungsfeld zwischen analogen und digitalen Medien, zwischen spielerischer Intuition und rationaler Analyse. Zu sehen ist u.a. eine gemeinsam mit Adidas entwickelte Technik, die traditionelles handwerkliches Arbeiten und digitale Technologie simpel miteinander verbindet. Dieser Input ist sowohl in der Werkpädagogik als auch für professionelle Designer*innen anwendbar.
Thomas Poschauko (*1980 in Rosenheim / Bayern) ist ein vielfach ausgezeichneter Designer & Spezialist für visuelle Kommunikation.Sein Portfolio umfasst u.a. Projekte mit Adidas, Sony Music oder Red Bull. Mit seinem Atelier realisierte er Projekte wie das Corporate Design der „Kieler Woche“, große Bühnenshows in der Olympiahalle oder Briefmarken für das Bundesfinanzministerium. Mittlerweile ist er überwiegend beratend für große Brands, Führungskräfte und Verbände tätig und intensiviert die Forschung im Bereich der „natürlichen Kreativität“ mit seiner Marke „Poschauko Natural Creativity“. Er erforscht (gemeinsam mit seinem Bruder Martin) seit vielen Jahren den praktischen kreativen Prozess, der durch intuitives Experimentieren und simultan rationale Analyse geprägt ist. Der Autor des vielfach ausgezeichneten Buches „Nea Machina – die Kreativmaschine“ (Verlag H.Schmidt Mainz) stellt auf praktische Weise manifestierte Realität in Frage und macht Mut der eigenen Wahrnehmung zu vertrauen. Seine Seminare fordern dazu heraus, dort zu gehen, wo keine Weg sind, Chaos als lustvolles, Sicherheitgebendes Prinzip zu erfahren und kraftvolle Ansätze für morgen zu finden. Er lehrt an diversen Hochschulen im In- und Ausland (Transformation Design, Natürliche Kreativität & KI, visuell gestützte Prozessbegleitung, Analog-digitales Gestalten, Storytelling & Psychologie der Gestaltung).
https://www.poschauko.de
Bildcredit: Thomas Poschauko

forum Dialog # 47 zu Gast bei... Johanna Goldgruber in der Kunstsammlung der Oberbank AG
2024-04-02 17:00 - 19:00 | Oberbank, Untere Donaulände 28, 4020 Linz, 4020
Di. 2. April 2024, 17.00 Uhr
Treffpunkt: Portier, Unt. Donaulände 28, 4020 Linz
zu Gast bei… Johanna Goldgruber in der Kunstsammlung der Oberbank AG
Die Oberbank AG ist seit jeher bestrebt, zeitgenösssische Kunst zu erwerben und diese in ihren Filialen und der Zentrale auszustellen. Neben den Kriterien Regionalität, Junge Kunst, Genderneutralität und Qualität bei der Erweiterung und Pflege ihrer Sammlung geht sie im Sinne der Verantwortung für die jeweilige Region, in der sie tätig ist, auch dement-sprechende Kooperationen mit Künstler*innen ein. So befinden sich in dieser mittlerweile repräsentativen Kunstsammlung, neben Werkkomplexen historischer Künstlerpersönlichkeiten, wie etwa von Egon Hofmann auch Werke von Helmut Bruch, Angela Bulloch, Brigitte Kowanz, Julian Opie, Lois Renner, Günther Selichar und Esther Stocker.
Nach der Begrüßung durch VDir. Mag. Hagenauer und einer Führung durch das Haus der Unteren Donaulände 28/36, werden das aktuelle Projekt #Bruckner 2024 und die im Rahmen des Projekts entstandene Skulptur von Michael Kienzer vorgestellt.Anschließend berichtet Johanna Goldgruber, Absolventin Bildende Kunst/Kulturwissenschaften, die seit 2011 die Kunstsammlung der Oberbank AG betreut, über ihre abwechslungsreiche Tätigkeit und der damit verbundenen Aufgaben als Kunstbeauftragte.
Als Mitglied des Kunstbeirates der Oberbank AG, trifft sie gemeinsam mit dem Vorstand und weiteren Vertretern der Oberbank, sowie mit unterstützender Beratung durch Dr. Martin Hochleitner die Ankaufsentscheidungen.Abschließend lädt die Oberbank zu einem kleinen Umtrunk ein.
Anmeldung bis spätestens 01. 04. 2024 unbedingt erforderlich: johanna.goldgruber@oberbank.at

LUNCHTIME LECTURES
2024-03-18 13:00 - 2024-04-15 14:00 | Online
Ab 18. März 2024, 13.00 bis 14.00 Uhr + weitere Termine
ONLINE via Webex
Im anglophonen Raum heißen sie »brown bag-lectures« — wegen des notwendigen Jausensackerls. Und auch an der Kunstuniversität Linz gibt es sie: Vorträge zur Mittagszeit von Promovierenden und Forschenden, die über ihre aktuellen Recherchen berichten. Die Vorträge finden online statt, darum muss sich jede*r selbst um Verpflegung kümmern. Für interessanten Denkstoff sorgen die Vortragenden, für die Diskussion Sie.
Zum Online-Meeting
Programm

April 2024

Elberskirch Charleen: Fashion Remanufacturing Futures
Moderation: Manuela Naveau

April 2024

Xi Lei: On Amphibiousness: Thinking and Creating Beyond Land-Centrism
Moderation: Gudrun Rath
Abstracts
