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Ausstellung Wildes Gedenken
2025-04-30 - 2025-05-09 | Splace am Hauptplatz, Hauptplatz 6, 4020 Linz
Ausstellung vom 30. April bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, splace am Hauptplatz
anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus
Ausstellungseröffnung 30. April um 18.00 Uhr
Eine Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz / Co.Lab Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken sowie dem Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim.
Die Ausstellung basiert auf künstlerisch-theoretischen Auseinandersetzungen mit Orten und Praktiken des Wilden Gedenkens. Darin geben Christoph Meier & Merlin Großmann, Dana Patsch, Felat Diljin Serihan, Lilli Pankotsch, Lisa Rastic, Malenke Kokoska, Morna N. Bodner, Rosina Marie, Theodor Herbst und Walentina Kaja Ammann & Ruth Größwang Einblick in ihre Untersuchungen; Kuratorin ist Thari Jungen.

Parallel zur Ausstellung findet die Tagung „Wildes Gedenken“ an der Kunstuni Linz statt.
Die Tagung beschäftigt sich mit einer Gedenkform, die bislang wenig beachtet und erforscht ist: das Wilde Gedenken. Wildes Gedenken meint ein Gedenken, das weder eingehegt noch institutionalisiert ist. Wildes Gedenken umfasst sowohl Gedenkzeichen von zivilgesellschaftlichen Initiativen und/oder Einzelpersonen als auch Markierungen durch Pflanzen oder in der Landschaft.
Gemeint sind also individuelle Formen des Gedenkens wie das Niederlegen von Blumen, Steinen und Tafeln, mittels derer problematische Orte sichtbar gemacht werden. Gleichzeitig werden mit dem Wilden Gedenken aber auch Praktiken des Unsichtbar-Machens thematisiert wie ungepflegte oder verwilderte Massengräber oder Orte, die durch Bauschutt- und Müllablagerungen unkenntlich, mit Hecken und Beerensträuchern überpflanzt und damit unzugänglich gemacht werden.
Jenseits dieser durch Menschen gestaltet Orte lassen sich unter dem Wilden Gedenken auch materielle, chemische und physische Reaktionen oder Veränderungen der Wiesen, Flüsse und Wälder fassen, die aufgrund der Tötungen an spezifischen Orten entstehen wie veränderte Wegführungen, veränderter Wuchs oder Färbung von Pflanzen.
Mit der Thematisierung Wilden Gedenkens geht die Möglichkeit einher, auf Personen und Opfergruppen aufmerksam zu machen, die bislang nicht oder kaum in die Erinnerungskultur einbezogen worden sind. Dementsprechend gehen Praktiken Wilden Gedenkens der Gründung von Gedenkstätten vielfach voraus, werden aber auch innerhalb etablierter Gedenkstätten weiterverfolgt. Sind Gedenkstätten erst institutionalisiert, mangelt es aber oft an Raum für diese Ausdrucksweisen. Dass es ein ausgeprägtes Bedürfnis der Besucher:innen gibt, Teil des Gedenkrituals zu sein, zeigt sich daran, dass Blumen, Steine, Gedenktafeln, Fotografien, aber auch Kritzeleien u.ä. an etablierten Gedenkorten wild hinterlassen werden.
Organisationsteam:
Riva Freiseisen, Kunstuniversität Linz
Thari Jungen, Kunstuniversität Linz
Maria Keplinger, Kunstuniversität Linz, DERLA
Sabrina Kern, Kunstuniversität Linz
Angela Koch, Kunstuniversität Linz
Florian Schwanninger, Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim
Kontakt: http://medienaesthetik@kunstuni-linz.at

Tagung Wildes Gedenken
2025-05-07 - 2025-05-09 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock Hörsaal C und D
Nicht-institutionalisiertes Erinnern an die Verbrechen des Nationalsozialismus
Tagung vom 7. bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 6, 5. Stock Hörsaal C und D
Ausstellung vom 30. April bis 9. Mai 2025 an der Kunstuniversität Linz, splace am Hauptplatz
anlässlich des 80. Jahrestags der Befreiung vom Nationalsozialismus
Eine Kooperation zwischen der Kunstuniversität Linz / Co.Lab Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken sowie dem Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim.
Die Tagung beschäftigt sich mit einer Gedenkform, die bislang wenig beachtet und erforscht ist: das Wilde Gedenken. Wildes Gedenken meint ein Gedenken, das weder eingehegt noch institutionalisiert ist. Wildes Gedenken umfasst sowohl Gedenkzeichen von zivilgesellschaftlichen Initiativen und/oder Einzelpersonen als auch Markierungen durch Pflanzen oder in der Landschaft.
Gemeint sind also individuelle Formen des Gedenkens wie das Niederlegen von Blumen, Steinen und Tafeln, mittels derer problematische Orte sichtbar gemacht werden. Gleichzeitig werden mit dem Wilden Gedenken aber auch Praktiken des Unsichtbar-Machens thematisiert wie ungepflegte oder verwilderte Massengräber oder Orte, die durch Bauschutt- und Müllablagerungen unkenntlich, mit Hecken und Beerensträuchern überpflanzt und damit unzugänglich gemacht werden.
Jenseits dieser durch Menschen gestaltet Orte lassen sich unter dem Wilden Gedenken auch materielle, chemische und physische Reaktionen oder Veränderungen der Wiesen, Flüsse und Wälder fassen, die aufgrund der Tötungen an spezifischen Orten entstehen wie veränderte Wegführungen, veränderter Wuchs oder Färbung von Pflanzen.
Mit der Thematisierung Wilden Gedenkens geht die Möglichkeit einher, auf Personen und Opfergruppen aufmerksam zu machen, die bislang nicht oder kaum in die Erinnerungskultur einbezogen worden sind. Dementsprechend gehen Praktiken Wilden Gedenkens der Gründung von Gedenkstätten vielfach voraus, werden aber auch innerhalb etablierter Gedenkstätten weiterverfolgt. Sind Gedenkstätten erst institutionalisiert, mangelt es aber oft an Raum für diese Ausdrucksweisen. Dass es ein ausgeprägtes Bedürfnis der Besucher:innen gibt, Teil des Gedenkrituals zu sein, zeigt sich daran, dass Blumen, Steine, Gedenktafeln, Fotografien, aber auch Kritzeleien u.ä. an etablierten Gedenkorten wild hinterlassen werden.
Organisationsteam:
Riva Freiseisen, Kunstuniversität Linz
Thari Jungen, Kunstuniversität Linz
Maria Keplinger, Kunstuniversität Linz, DERLA
Sabrina Kern, Kunstuniversität Linz
Angela Koch, Kunstuniversität Linz
Florian Schwanninger, Lern- und Gedenkort Schloss Hartheim
Kontakt: http://medienaesthetik@kunstuni-linz.at
Parallel zur Tagung findet die Ausstellung „Wildes Gedenken“ im Splace am Hauptplatz statt. Die Ausstellung basiert auf künstlerisch-theoretischen Auseinandersetzungen mit Orten und Praktiken des Wilden Gedenkens. Darin geben Christoph Meier & Merlin Großmann, Dana Patsch, Felat Diljin Serihan, Lilli Pankotsch, Lisa Rastic, Malenke Kokoska, Morna N. Bodner, Rosina Marie, Theodor Herbst und Walentina Kaja Ammann & Ruth Größwang Einblick in ihre Untersuchungen; Kuratorin ist Thari Jungen.
Poster
vorläufiger Panelplan

GastVortrag | Gewalt ausstellen
2025-05-15 18:00 - 19:30 (Europe/Vienna) | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Ljiljana Radonić
Gewalt ausstellen
Visuelle Repräsentationen von NS-Verfolgten und Holocaust-Opfern
15. Mai 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4.OG, Seminarraum Medientheorien
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ljiljana Radonić.
Sollen zeithistorische Museen und Gedenkstätten Fotos von Leichen oder Jüdinnen in Unterwäsche Minuten vor ihrer Exekution zeigen oder entmenschlicht und erniedrigt das die Opfer? Die Tatsache, dass z.B. israelische Ausstellungen, in denen der Beweischarakter offenbar ausschlaggebend ist, solche Fotos eher zeigen als deutsche oder österreichische zeigt, dass es keine einfachen Antworten auf diese Frage gibt. Wenn man sich aber – manchmal aus guten Gründen – entscheidet, Erschießungen, Leichen oder sexualisierte Gewalt auszustellen, so zeigen einige Museen heutzutage Wege auf, wie dies auf eine Art gemacht werden kann, die bei den Besucher*innen Fragen nach der „merkwürdigen“ Weise aufwirft, in der dieses bestimmte visuelle Material zu sehen ist.
Ljiljana Radonić ist Vize-Direktorin des Instituts für Kulturwissenschaften der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) und leitet dort das Projekt „Globalised Memorial Museums. Exhibiting Atrocities in the Era of Claims for Moral Universals“. Ihre Habilitationsschrift „Der Zweite Weltkrieg in postsozialistischen Gedenkmuseen“ erschien 2021 open access bei De Gruyter. Seit 2004 lehrt sie am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien u.a. über Antisemitismustheorie. Mitglied in der österreichischen IHRA-Delegation, im Nationalen Forum gegen Antisemitismus, im Wissenschaftlichen Beirat des Heeresgeschichtlichen Museums in Wien, bei erinnern.at und im Fritz Bauer Institut. Ausgewählte Publikationen: Croatian Homeland War Memorial Museums – Exhibiting Urbicides and Concentration Camps. Nationalities Papers, Bd. 52 (3) 2024; Stefan Benedik/Zuzanna Dziuban/Ljiljana Radonić (Hg.): Displaying Violence. Special Issue der Österreichischen Zeitschrift für Geschichtswissenschaften 1/2023; Ljiljana Radonić/Heidemarie Uhl (Hg.): Das umkämpfte Museum. Zeitgeschichte ausstellen zwischen Dekonstruktion und Sinnstiftung. Bielefeld: transcript 2020.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien

Online Guest Lecture | Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
2025-05-22 18:00 - 19:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, ZV-Seminarraum, 4. OG, DO.04.25
Evie Terrono
Monumental Conflicts: Activism and Historical Reckoning on the Confederate Symbolic Landscapes
22.05.2025, 6 pm, ZV Seminarraum (DO0425), Domgasse 1, 4. Stock

Guest Lecture | Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
2025-06-04 17:00 - 18:30 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Brenda Schmahmann
Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
04.06.2025, 17:00, Medientheorie/MKKT Seminarraum, Domgasse 1, 4. Stock
British imperialist, mining magnate, politician and the founder of the southern African country called Rhodesia (now Zimbabwe), Rhodes was unscrupulous and racist. Many of his actions resulted in the dispossession of local peoples. Most notably he authored the Glen Grey Act (1894) when he was prime minister of the Cape Colony in South Africa, legislation which forced black men into migrant wage labour and limited their economic choices.
On 9 March 2015, Chumani Maxwele tossed a bucket of excrement at the sculpture of Cecil Rhodes that was prominently placed at the University of Cape Town (UCT). Memorable for marking the beginning of the #RhodesMustFall movement, this act was also a creative one. Coinciding with the annual Infecting the City festival, Maxwele’s was deploying performance to enable social critique.
Maxwele’s was not the first creative intervention that has happened at a monument to Cecil Rhodes in Cape Town and nor has it been the last. In this lecture it will be suggested that, whether done with permission or unauthorized, various creative interventions have happened at monuments to Rhodes. Serving as a powerful vehicle for offering critique about Rhodes himself, these interventions have also drawn attention to a range of social concerns as well as prompted thought about monuments themselves and how they function in the present.
Brenda Schmahmann is Professor and holds the SARChI Chair in South African Art and Visual Culture at the University of Johannesburg. An art historian, she has done extensive work on public art in South African art and is co-editor of the Taylor & Francis journal Public Art Dialogue. In addition to sole-authoring more than 85 articles or book chapters, and guest editing many special issues of journals, she has authored, edited or co-edited nine books. Her tenth book, a volume she edited titled Contemporary Approaches to Commemorative Public Art: Monumental Developments will be published by Routledge in August 2025. She is currently authoring a book on monuments to Cecil Rhodes.

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 – Monika Maruschko
2025-06-05 18:00 - 21:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8
Monika Maruschko
5. Juni 2025, 18.00 Uhr Zeitbasiertes Wohnzimmer Domgasse 1, 4. OG, 4020 Linz
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Hanne Lassl.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Hanne Lassl das Gespräch mit Monika Maruschko.

Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)

Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC GLORIA Feminismus Vernetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.

GastVortrag | NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
2025-06-12 18:00 - 19:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Ingrid Holzschuh
NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
12. Juni 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusik
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ingrid Holzschuh.
Soll man sich von der „Nazikunst“ ein Bild machen? Wie lassen sich Kunstobjekte aus der NS-Zeit angemessen präsentieren, wenn sie aus dem Depot in den Ausstellungsraum überführt werden? Wie kann ihre ästhetische Präsenz gebrochen werden? Und welche Bedeutung erhalten diese Objekte im musealen Kontext? Diese Fragen stellen sich Kurator*innen und Ausstellungsdesigner*innen bei der inhaltlichen und gestalterischen Auseinandersetzung mit NS-Objekten in Museen. In meinem Vortrag werde ich die kuratorischen Strategien vorstellen, die ich in meiner eigenen Praxis entwickelt habe, um diesen Herausforderungen zu begegnen.
Ingrid Holzschuh ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien, Promotion 2011. Von 2010 bis 2024 als selbstständige Wissenschaftlerin mit eigenen Forschungsprojekten sowie wissenschaftliche Projektmitarbeiterin und Lektorin an verschiedenen Universitäten tätig. Kuratorin von Ausstellungen und Dauerausstellungen in diversen Museen, wie der Sonderausstellung „,Wien. Die Perle des Reiches‘. Planen für Wien“ (2015 im Architekturzentrum Wien) oder „Auf Linie. NS-Kunstpolitik in Wien“ (2021/22 im Wien Museum). Seit 2024 Univ.Ass.in am Forschungsbereich Kunstgeschichte an der TU Wien.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien
