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Filmscreening Mut me lule.
2024-05-22 19:00 - 21:30 (Europe/Vienna) | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Die Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt zum Filmscreening und Come Together ein.
Es wird der Film „Mut me lule“ von Mona Rizai, derzeitige Studienkoordinatorin von MKKT, gezeigt.
Zum Film:
Zwei Stimmen, Sprachen, Landschaften greifen ineinander, sprechen zusammen und aneinander vorbei. Gärten, Weinkeller, Ackerflächen und Wohnzimmeransichten, Erzählungen und Widerstände. Verklärungen und Projektionen auf das Andere; das Weggehen, das Bleiben, das Wiederkommen. Erinnerungen an Kennenlernen, an Begegnungen, an ein Paar, die Kinder und die Eltern. Das Gewesene, das Festgehaltene und das beiläufig Verlorene. Die Dinge waren, wie sie waren. Dazwischen, im Unausgesprochenen, in den Widersprüchen, werden Leben und Räume in Gleichzeitigkeit und Differenz erfahrbar. Räumliche Distanzen und Deklinationen von Alltag. In der dritten Generation wird das Davor oft erstmals fassbar. Die Anordnung im filmischen Raum lässt erahnen, was es bedeuten kann, Spuren von all diesen Orten in sich eingeschrieben zu wissen. (Djamila Grandits, diagonale 2024)
Mona Rizaj, geboren in Wien, studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Zeitbezogene Medien in Hamburg. Sie lebt und arbeitet in Wien und Linz. Sie ist Teil der Experimentellen Klasse, einem Kollektiv, das an der Schnittstelle von bildender Kunst und Theorie arbeitet und sich auf queere, feministische und intersektionale Themen und Arbeitsweisen konzentriert. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit der kosovo-albanischen Diaspora und dem Zuhören als Methode.

ABGESAGT - Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 Monika Maruschko
2024-06-12 18:00 - 20:00 | Zeitbasiertes Wohnzimmer, Domgasse 1, 4020 Linz, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Wir müssen leider mitteilen, dass die Veranstaltung wegen Krankheit nicht statt finden kann!
Danke für Eurer Verständnis!
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Wilbirg Brainin-Donnenberg das Gespräch mit Monika Maruschko.
Zechmeister, 1981, Angela Summereder
Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)
Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC Gloria Frauen*Venetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.
Vorführung: Lebenslinien III – Elisabeth. die Erde versinkt (Käthe Kratz, 1983) mit freundlicher Genehmigung des ORF.
Infos Zeitbasierte Medien WordPress

„Auf dem rechten Auge blind“ | Cine Days #15
2025-01-23 18:00 - 22:00 | Moviemento
Kurzfilmprogramm kuratiert von Florian Wüst (Berlin)
„Bei uns jibt’s jetzt endlich wieder Nazis. Prost!,“ lässt Manja Präkels Ich-Erzählerin Mimi ihren Freund Zottel in Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß anmerken. Der autobiografisch geprägte Roman dokumentiert auf eindrückliche Weise das lange Verschwinden der DDR, beschreibt, wie sich in einer brandenburgischen Kleinstadt der Hass gegen alle, die anders aussehen, sukzessive Bahn bricht. Die ersten Höhepunkte der bis heute andauernden Geschichte rechter Gewalt im wiedervereinigten Deutschland bildeten die Angriffe gegen Asylunterkünfte und Wohnheime ehemaliger DDR-Vertragsarbeiter:innen in Hoyerswerda vom September 1991 und in Rostock-Lichtenhagen vom August 1992. In beiden Fällen schritt die Polizei nicht ein. Die strukturelle Blindheit der staatlichen Institutionen gegenüber Rassismus und Fremdenfeindlichkeit ist jedoch älter als die deutsche Einheit. Sie speist sich nicht zuletzt aus einer positiven Haltung zum Nationalsozialismus, welche nach 1945 vor allem im Westen nie ganz verschwand. Auf dem rechten Auge blind zeigt vier dokumentarisch-künstlerische Kurzfilme, die die tieferen Ebenen der Verbrechen – vom Rostocker Pogrom über die Nürnberger NSU-Morde bis zum Anschlag im Olympia-Einkaufszentrum in München vom Juli 2016 – reflektieren und der Allgegenwart intersektionaler Erfahrungen und nationaler Zuschreibungen die Möglichkeit, starre Denkmuster aufzubrechen, entgegensetzen.
Auf dem rechten Auge blind wurde ursprünglich für die Programmreihe Labor der Gegenwart: Deutschland des 39. Kurzfilm Festivals Hamburg 2023 zusammengestellt.
Programm
„Die Farbe Braun“
Friederike Anders | DE 1994, Dauer: 32’30, english subtitles
Die Farbe Braun zeigt Ansichten und Verlautbarungen aus dem Inneren Deutschlands, filtriert und kondensiert aus TV und Heimvideo der Jahre 1992 bis 1994. Zuweilen verträumt und sonnig: schwarzbraun ist die Haselnuss und unser Rauhaardackel. Goldene Tage der Kindheit. Oder markerschütternd: die somnambulen Reden des verflossenen Innenministers von Mecklenburg-Vorpommern, die haarsträubenden Ausflüchte seines Polizeidirektors, die schrillen Sprüche der Anwohner*innen. Nach und nach immer engere Kreise ziehend um das gemeinsame (Sicherheits-)Thema: die Scheiße. Wo wurde Hitler geboren, wo wurde er zum Deutschen und wen heiratete er? Welches Abführmittel ist eigentlich ein Gewehrreinigungsöl? Was geschah wirklich am 24. August 1992 in Rostock-Lichtenhagen?
Zusammen mit Der Obertan von Rainer Grams und Er hat ’ne Glatze und ist ein Rassist, er ist schwul und ein Rassist von Jürgen Brüning premierte Die Farbe Braun unter dem Titel Pfui – Unzucht und Ordnung in Deutschland im 25. Internationalen Forum des Jungen Films 1995.
„Zoran“
Züli Aladağ | DE 1997, Dauer: 17’00, english subtitles
Während seines Regiestudiums an der Kunsthochschule für Medien in Köln drehte Züli Aladağ den dokumentarischen Kurzfilm Zoran: ein Film über einen jungen Filmemacher serbischer Abstammung und sein Verhältnis zum Krieg im ehemaligen Jugoslawien. Zoran war und ist kein Extremist. Er ist gebildet, offen, ein Schwabe, ein Deutscher, ein Kosmopolit. Doch der Krieg hat ihn auf besondere Weise mit dem Thema Identität konfrontiert … und Spuren hinterlassen. Vielleicht ist er heute ein wenig mehr Serbe als vorher. “Zoran, das ist ein starkes Stück. Ein gnadenloser Zapping-Film, weil alles, was hier verhandelt wird, über die Medienflut vermittelt ist: Zeitung, Radio, Fernsehen, Musikvideo, Sprache. Und das Wunderbare: Zoran macht uns Hoffnung, dass man dem standhalten kann, wachen Bewusstseins, temperamentvoll, mit einem wahrhaft angemessenen Humor.” (Werner Dütsch)
„Tiefenschärfe“
Mareike Bernien und Alex Gerbaulet | DE 2017, Dauer: 14’30, english subtitles
Ein Blumenstand, eine Schneiderei, ein Imbisswagen: drei Orte in Nürnberg, die zu Tatorten wurden, als der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde an Geschäftsinhabern mit Migrationshintergrund verübte. Tiefenschärfe setzt das Bodenlose der rassistisch motivierten Taten ins Bild; die Achse der Kamera gerät immer wieder aus dem Lot. Der Off-Kommentar verknüpft Alltagsbeobachtungen und -begegnungen mit Informationsfragmenten aus den Medien sowie aus den Mordermittlungen, welche sich bis zur Selbstenttarnung des NSU im Jahr 2011 ausschließlich gegen die Mordopfer und deren Familien richteten. Die Umstände der Taten sind weiterhin ungeklärt.
„This Makes Me Want to Predict the Past“
Cana Bilir-Meier | DE/AT 2019, Dauer: 16’, german subtitles
Cana Bilir-Meiers auf Super 8 gedrehter Film porträtiert eine Gruppe Jugendlicher mit Migrationsgeschichte im Olympia-Einkaufszentrum in München, wo am 22. Juli 2016 bei einem rassistischen Anschlag neun junge Menschen ermordet wurden. Neben ihren alltäglichen Erkundungen stellen die Jugendlichen Szenen aus dem Theaterstück Düşler Ülkesi(Land der Träume) nach. Die Premiere des Stücks im Jahr 1982 wurde von einer Bombendrohung überschattet. Der im Filmtitel angelegte Widerspruch, die Vergangenheit vorhersagen zu wollen, ist ein Verweis auf die kontinuierliche Erfahrung von Rassismus, lässt sich aber auch als eine spielerische Anregung lesen, aus gewohnten Strukturen auszubrechen – im Film vermittelt durch YouTube-Kommentare zu Childish Gambinos Song Redbone.

Kooperationen:
Kunstuniversität Linz, Abteilung Zeitbasierte Medien & Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien und das Moviemento & City Kino
Still: „This Makes Me Want to Predict the Past“ Cana Bilir-Meier
