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Guest Lecture | Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
2025-06-04 17:00 - 18:30 (Europe/Vienna) | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Brenda Schmahmann
Some Creative Interventions to Monuments Commemorating Cecil Rhodes in South Africa
04.06.2025, 17:00, Medientheorie/MKKT Seminarraum, Domgasse 1, 4. Stock
British imperialist, mining magnate, politician and the founder of the southern African country called Rhodesia (now Zimbabwe), Rhodes was unscrupulous and racist. Many of his actions resulted in the dispossession of local peoples. Most notably he authored the Glen Grey Act (1894) when he was prime minister of the Cape Colony in South Africa, legislation which forced black men into migrant wage labour and limited their economic choices.
On 9 March 2015, Chumani Maxwele tossed a bucket of excrement at the sculpture of Cecil Rhodes that was prominently placed at the University of Cape Town (UCT). Memorable for marking the beginning of the #RhodesMustFall movement, this act was also a creative one. Coinciding with the annual Infecting the City festival, Maxwele’s was deploying performance to enable social critique.
Maxwele’s was not the first creative intervention that has happened at a monument to Cecil Rhodes in Cape Town and nor has it been the last. In this lecture it will be suggested that, whether done with permission or unauthorized, various creative interventions have happened at monuments to Rhodes. Serving as a powerful vehicle for offering critique about Rhodes himself, these interventions have also drawn attention to a range of social concerns as well as prompted thought about monuments themselves and how they function in the present.
Brenda Schmahmann is Professor and holds the SARChI Chair in South African Art and Visual Culture at the University of Johannesburg. An art historian, she has done extensive work on public art in South African art and is co-editor of the Taylor & Francis journal Public Art Dialogue. In addition to sole-authoring more than 85 articles or book chapters, and guest editing many special issues of journals, she has authored, edited or co-edited nine books. Her tenth book, a volume she edited titled Contemporary Approaches to Commemorative Public Art: Monumental Developments will be published by Routledge in August 2025. She is currently authoring a book on monuments to Cecil Rhodes.

Gastvortrag | bankleer zu ihren skulpturalen Perfomances
2025-06-05 10:00 - 12:00 | Kunstuni Linz, Domgasse 1, Medientheore/MKKT Seminarraum, 4. OG, Domgasse 1, Linz, 4020, Austria
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von bankleer.

Collage: tohubassbuuh, Spreetreppen am Reichstagsufer, im Rahmen der AusstellungThe Pioneers Movement, District/Berlin, bankleer 2014
Foto: Gedankenabbruch in Stein, bearbeitete Büste von Wilhelm I. im Park der Villa Massimo/Rom, bankleer 2021
In mehreren Arbeiten setzt sich das Künstlerduo bankleer intensiv mit den Spannungsfeldern zwischen Skulptur und Performance auseinander. Dabei verstehen die Künstler*innen Skulptur als einen Erfahrungsraum, der mit Formen, Materialien, Medien und Solidaritäten aktiviert wird. Sie antworten mit ihren Arbeiten auf unsere erschöpfte Gegenwart mit ästhetischen Spekulationen und Versuchen, das Nicht-Bewusste und Nicht-Gegebene durch Fiktionen, Modelle, Proben, Spielanordnungen und Szenarien hervorzubringen.
Inzwischen ist ein Ensemble aus mehreren Objekten und Figuren entstanden, das im Öffentlichen Raum, Ausstellungshäusern und Museen erprobt wurde. Die Objekte sind groteske Agenten wie Politiker, Revolutionäre, psychologische Figuren, philosophische Modelle und ein mobiles Megaphon. Sie rufen, tragen vor, singen und poltern sich durch ihre eigenen Widersprüche und die sie umgebenden Diskurse.
Entlang der beiden Arbeiten, tohubassbuuh und Gedankenabbruch in Stein werden performative Streifzüge durch unser von menschlichen und nichtmenschlichen Akteuren bewohntes Kollektiv vorgestellt:
Das tohubassbuuh ist ein mobiles Soundsystem das mittels überdimensionalem Mikrofon historische Büsten, Monumente und Denkmälern laut sprechen lassen kann, die so temporär Teil einer Performance / Installation werden.
Gedankenabbruch in Stein begibt sich mitten hinein in die problematischen Figurengruppe Deutscher Geschichte, die jetzt, in ihrem zweiten Leben, kollektiv das Proviantmagazin der Zitadelle bewohnen.
Karin Kasböck /und Christoph Maria Leitner arbeiten seit 1999 unter dem Namen bankleer als Kunstduo in Berlin. Kunst ist für sie eine Praxis, um auf soziale, politische und historische Ereignisse zu antworten. Interdisziplinär und multiperspektivisch agieren sie dazu an den Grenzen zwischen situativer Skulptur, Performance, Text und Video. Aktuell haben sie die Professur für Plastik und Environment an der Kunstuniversität Linz inne.
https://bankleer.org/de/

Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8 – Monika Maruschko
2025-06-05 18:00 - 21:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4020 Linz, Zeitbasiertes Wohnzimmer, 4. Stock
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen #8
Monika Maruschko
5. Juni 2025, 18.00 Uhr Zeitbasiertes Wohnzimmer Domgasse 1, 4. OG, 4020 Linz
Die Produktionsleiterin Monika Maruschko im Gespräch mit Julia Pühringer und Hanne Lassl.
Sofort nach der Schule wollte Monika Maruschko, geboren 1944, unabhängig sein: Sie begann bei Kodak in der Motion-Picture-Abteilung zu arbeiten, also dort, wo Kameraleute und Produktionen Filmmaterial für Film und Fernsehen bestellten – der Beginn einer Ausbildung „on the job“. Nach fünf Jahren wurde Maruschko von der Sascha-Film abgeworben und baute dort ihre Kenntnisse weiter aus. Ihre beruflichen Kontakte führten zu ersten Einsätzen bei Filmdrehs, beispielsweise für die Fernsehserie Omer Pascha (1971, Christian Jaque) in Mostar, Sarajevo und Dubrovnik, wo sie nicht wie geplant Script machte, sondern in diversen Funktionen am Set zugange war. Es folgte ein Wechsel zur Schönbrunn-Film, wo Maruschko Einblicke in alle Gewerke erhielt, von der zweiten Kamera bis zur Ton- und Schnittassistenz – die perfekte Basis für ihre spätere Tätigkeit als Produktionsleiterin, in der sie sowohl in finanzieller Hinsicht der Produktion als auch in künstlerischer Hinsicht der Regie verantwortlich war. So verstand sie auch immer die Bedürfnisse aller Gewerke: „Ich wollte immer, dass das Beste für den Film ermöglicht wird, denn das ist etwas, das man sieht“, so Maruschko, „daher war ich sicher nicht immer die Beliebteste bei den Produzenten“.1984 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma Marwo, deren erster Film Heidenlöcher von Wolfram Paulus 1986 bei den Filmfestspielen von Venedig viel Beachtung fand. Sie prägte später in leitender Funktion wichtige Produktionen der österreichischen Film- und Fernsehlandschaft, war Produktionsleiterin bei Stefan Ruzowitzkys oscarprämiertem Film Die Fälscher, Sabine Derflingers Kultfilm Vollgas und Marie Kreutzers Gruber geht. Ihre jüngste Produktion war David Schalkos Serien-Adaption von M – Eine Stadt sucht einen Mörder.
Nach Vorführung des Films Zechmeister (1981, Angela Summereder) moderieren Julia Pühringer und Hanne Lassl das Gespräch mit Monika Maruschko.

Zechmeister
Angela Summereder, AT 1981Drehbuch: Angela Summereder; Kamera: Hille Sagel; Schnitt: Dörte Völz; Kostüm: Uli Fessler; Animation: Elfi Mikesch; Musik: Christian Geerdes, Fritz Mikesch, Ursula Weck; Produktionsleitung: Monika Maruschko; Darsteller*innen: Herbert Adamec, Asher Mendelssohn, Claudia Schneider, Peter Weibel, Dietrich Siegl, Maria Zechmeister. 16mm, Farbe, 74 min. DeutschMaria Zechmeister wird 1948 beschuldigt, ihren Mann Anton Zechmeister vergiftet zu haben. Die Gerüchteküche am Stammtisch im Innviertel brodelt. Angela Summereder hat mit Original-Gerichtsdokumenten gearbeitet sowie unter Mitwirkung von Maria Zechmeister selbst, die zu lebenslanger Haft verurteilt und nach 17 Jahren frühzeitig aus dem Gefängnis entlassen worden war. Dietrich Siegl und Michael Totz spielen die ermittelnden Beamten. Summereder schreibt die Geschichte in das Land ein, in die Texturen von Feldern und alten Holzböden. Dieser Fall, das macht Summereder radikal deutlich, handelt weniger davon, ob überhaupt ein Mord passiert ist (jeder hier hat Gift im Haus) oder es Suizid-Absichten gab, sondern davon, wie sich eine Frau benehmen darf: Geurteilt wurde über das Leben einer Frau („Um zwölf war sie noch nicht im Bett!“). Die Anatomie eines Falls und die Geschichte einer Liebe, die nach dem Krieg, in dem das gemeinsame Kind umkam, kalt und lieblos wurde. Äpfel am Fensterbrett, arme Leute, Neid und Missgunst in der eigenen Familie. Darüber tönt das Vogelgezwitscher. (J.P.)

Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen, Filmeditorinnen, Kamerafrauen, Kostümbildnerinnen, Ausstatterinnen und viele weitere in der Filmbranche tätige Frauen haben das österreichische Kino und Fernsehen schon immer geprägt. Und doch müssen Filminteressierte ihre Namen und auch ihre radikalen Arbeiten mangels einer kontinuierlichen Kanonisierung immer wieder neu entdecken. Während revolutionäre Frauen aus der Filmbranche anderswo schon früh unterrichteten, wurde die Expertise – und auch die Haltung – der Frauen der österreichischen Filmbranche selten institutionalisiert und Studierenden (auch aktiv) vorenthalten. Wir holen Filmpionierinnen – wie beispielsweise schon Hilde Berger, Susanne Zanke, Käthe Kratz, Elfi Mikesch, Uli Fessler, Lisl Ponger und Angela Hareiter – in einer Reihe von ausführlichen Werkstattgesprächen auf die Bühne, zeigen einzelne Filme vorab, beleuchten ihre Arbeit in Filmausschnitten, sprechen einen Abend lang ausführlich über Leben und Werk. Die Moderation übernehmen branchennahe Personen der nächsten oder übernächsten Generation, Ziel ist Erfahrungsaustausch, Vernetzung, die Weitergabe des Feuers, Weltrevolution, you name it. (Wilbirg Brainin-Donnenberg, Julia Pühringer)
Idee: Julia Pühringer, Konzept und Umsetzung: Wilbirg Brainin-Donnenberg und Julia Pühringer, in Kooperation mit FC Gloria – Feminismus Vernetzung Film
FC GLORIA Feminismus Vernetzung Film
Österreichisches Filmmuseum
Werkstattgespräche mit Filmpionierinnen
Gefördert vom Frauenbüro Linz, dem BMKÖS und der VDFS.

Queer_Pädagogik. Einführung in eine Pädagogik queer zur Norm
2025-06-12 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 5. Stock, Hörsaal F (H80503)
Queer_Pädagogik ist inspiriert durch Queer Theorie. Doch Q Theorie ist kein Selbstzweck. Vielmehr dient sie hier dazu, Imaginations- und Lernräume zu eröffnen, die freundschaftliches (peer-to-peer) Ver_Lernen ermöglichen. Queer_Pädagogik interessiert sich für verkörpertes Lernen, weil davon ausgegangen wird, dass Lernen immer in sozialen Kontexten und gesellschaftlichem Raum stattfindet, wo für alle Beteiligten Geschlecht und Sexualität – vielfach und vielfältig – mit sozialen und sinnlichen Erfahrungen verbunden sind. Dynamiken von Macht&Begehren verflechten sich miteinander und reproduzieren oder verändern Herrschaft. Inwiefern kann ein queer_pädagogischer Fokus auf Raumgestaltung und Körper im Raum dazu beitragen, hierarchische Lern-Lehr-Anordnungen zu verschieben? Wie lassen sich Kontrollwünsche, die nach stabilen Kategorien und fixen Identitäten streben, in eine Lust an Komplexität, Konfusion und Konflikt verwandeln?
Können wir den Workshop selbst als einen Lernraum gestalten, in dem Queer_Pädagogik diskutiert und erprobt wird, so dass Dynamiken von Macht&Begehren ins Trudeln geraten? Anhand konkreter Lernmaterialien (drei experimentellen Videos, einer Online-Plattform, einem Manifesto und dem Buch Queer Theorie – Queer_Pädagogik) treten wir in eine gemeinsame Reflexion ein: Was kann Queer_Pädagogik sein? Inwieweit spielt sie in den eigenen Praxen eine Rolle, auch wenn dieser Begriff bislang gar nicht verfügbar war?

Antke Antek Engel (Drˣ phil., ens/they) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin und ist auf Gastprofessuren sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Queering als Praxis und Queerversität als Prinzip leiten Engel an, wenn ens Schreibworkshops, Seminare, Moderationen (IG: @engel_queerversing) anbietet oder Veranstaltungen und Begegnungen kuratiert. Engel hat an der Universität Potsdam in Philosophie mit einer Arbeit zu queerer Repräsentationskritik promoviert. Neben zahlreichen Aufsätzen hat Engel die Monographien Wider die Eindeutigkeit (2002), Bilder von Sexualität und Ökonomie (2009) und Queer Theorie – Queer_Pädagogik (2024) sowie drei Videos zur Einführung in Queer Theorie: KÖRPER, FIGURATIONEN, WELTEN (Engel & Filmfetch, FernUni Hagen 2021: https://e.feu.de/queer-theory-videos) veröffentlicht.
Eine Anmeldung ist für den Workshop nicht notwendig.
Organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung
Petz Haselmayer, Susi Hinterberger und Nora Landkammer

GastVortrag | NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
2025-06-12 18:00 - 19:30 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
Ingrid Holzschuh
NS-Kunst ausstellen. Ein Praxisbericht
12. Juni 2025, 18.00 Uhr Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusik
Die Abteilung Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien lädt im Rahmen des Co.Labs Erinnerungsarbeit • ästhetisch-politische Praktiken zum Gastvortrag von Ingrid Holzschuh.
Soll man sich von der „Nazikunst“ ein Bild machen? Wie lassen sich Kunstobjekte aus der NS-Zeit angemessen präsentieren, wenn sie aus dem Depot in den Ausstellungsraum überführt werden? Wie kann ihre ästhetische Präsenz gebrochen werden? Und welche Bedeutung erhalten diese Objekte im musealen Kontext? Diese Fragen stellen sich Kurator*innen und Ausstellungsdesigner*innen bei der inhaltlichen und gestalterischen Auseinandersetzung mit NS-Objekten in Museen. In meinem Vortrag werde ich die kuratorischen Strategien vorstellen, die ich in meiner eigenen Praxis entwickelt habe, um diesen Herausforderungen zu begegnen.
Ingrid Holzschuh ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Studium der Kunstgeschichte an der Universität Wien, Promotion 2011. Von 2010 bis 2024 als selbstständige Wissenschaftlerin mit eigenen Forschungsprojekten sowie wissenschaftliche Projektmitarbeiterin und Lektorin an verschiedenen Universitäten tätig. Kuratorin von Ausstellungen und Dauerausstellungen in diversen Museen, wie der Sonderausstellung „,Wien. Die Perle des Reiches‘. Planen für Wien“ (2015 im Architekturzentrum Wien) oder „Auf Linie. NS-Kunstpolitik in Wien“ (2021/22 im Wien Museum). Seit 2024 Univ.Ass.in am Forschungsbereich Kunstgeschichte an der TU Wien.
Co.Lab Erinnerungsarbeit • Ästhetisch-politische Praktiken Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien

Mapping Utopias and Dystopias: Marvels and Catastrophes - Gastvortrag von Peter T. Lang im Rahmen der Reihe Top down - Button up Dialogues.
2025-06-19 17:00 - 19:00 | Kunstuni Linz, Hauptplatz 6, Hörsaal A
Lecture series by space&designstrategies October 2024 – June 2025 chaired by Lorenzo Romito
Public Lecture on utopias, distopias and other ways of imagining cities
There are times, much like these, when the search for utopia seems most futile. This led me to consider the possibility of creating a taxonomy on utopias, and from there I gradually moved to the idea of mapping a topology of utopias, an atlas depicting hypothetical regions where different utopic realities might co-exist together, and that could possibly suggest new forms of utopia not yet conceived.
Thomas Moore’s book Utopia was published in 1516, and next year the manuscript will be 510 years old. It might be surprising this narrative has lasted so long. To many people, utopia is a discredited concept, to others, it represents that which cannot ever be achieved. Marcuse spoke about anti-utopias, the double negation providing a real possibility or a way out of the paradox, while some have bypassed utopia altogether for a much more orthodox Marxist revolutionary politic.
My goal is not to provide unassailable evidence utopia exists or once existed, nor to give in to the worst of dystopian outcomes. My view is simpler, i see many typologies of utopia, some straightforward and realizable, while other utopias never were meant to fit into a human universe.
I will also give an „epilogue,“ where I will talk briefly about my work on „Marvels and Catastrophes,“ and I will present an animation short I co-wrote together with the Swedish artist Jens Evaldsson called: „Axis Mundi and the Stomach without End, first screened at Färgfabriken Konsthall, Stockholm, in 2020.
Peter Lang is an independent artist, author, educator and curator. He is a former Professor at the Royal Institute of Art in Stockholm where he taught postgraduate courses from 2013 to 2019. He previously held the position of Associate Professor at Texas A&M School of Architecture (2001-2013). He earned a PhD in urban studies and Italian history from New York University and a Bachelors of Architecture from Syracuse University. In Stockholm Lang founded R-lab, a public platform for critical research and creative artistic practice, and subsequently launched the initiative “Marvels and Catastrophes,” that works to understand and engage in the culture of disaster. Lang currently is an instructor at NABA in Rome for the Masters program in Visual Arts and Curatorial Studies. He is a co-founder of the video animation production studio YellowGloveLab, which focuses on public art and the environment.

Danja Erni: SOWOHL-ALS-AUCH – RÄUME FÜR PLURALE LERNPROZESSE
2025-10-17 09:15 - 10:15 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Aktsaal (H80502), Hauptplatz 8, Linz, Oberösterreich, 4020, Österreich
In dieser Lecture Performance werde ich von eigenen Lernprozessen im Umgang mit verkörperten Normen in meiner kritischen Kunstvermittlungspraxis erzählen. In meine Erzählung webe ich Unterbrechungen für somatische Übungen ein. Ich beschreibe, warum ich Räume für plurale Lernprozesse in der diskriminierungskritischen Arbeit zwischen Kunst und Bildung wichtig finde und zeige anhand von Beispielen, wie ich solche Räume – meist gemeinsam mit anderen – bewusst zu gestalten versuche: Über Atmosphären, die Durchlässigkeit und Mehrdeutigkeit ermöglichen; über Ein- und Ausstiege, die für Differenzen von Erfahrungen sensibilisieren; über die Wahl von Materialien, Medien und Methoden, die sowohl zu Entspannung als auch zu Dissens einladen; über den Umgang mit Zeit – um die pluralen Bedürfnisse der beteiligten Körper und Emotionen wahrzunehmen.
Danja Erni übt sich in Langsamkeit und verbringt gerne Zeit mit Pflanzen. Mag Stille und Schweigen ebenso wie unterschiedliche Arten der Kontaktaufnahme und des Austauschs. Lernt dazu in Laut- und Schriftsprache, mit Gebärden, Emotionen, in Bewegung und über Berührung. Beschäftigt sich – meist in Teams – mit Fragen zu Diskriminierungskritik und Intersektionalität zwischen Kunst und Bildung aus kritisch weißer, queer-feministischer und anti-ableistischer Perspektive – u.a. im Rahmen der KontextSchule, des Festival Platz für Diversität?!, der Publikation re-visionen.

Schnittstelle x 77
2025-11-12 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE x 77
mit Vanja Bučan
Mittwoch, 12.11.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG
Layering and the Concept of Truth in Contemporary Photography
My artistic practice has always been about chasing alternative meanings within the confines of what we humans perceive as reality. I look at humanity through nature, and that is why my work is potentially abstract , ambivalent and a bit rebellious. I wholeheartedly consider parallel communication networks of humans, animals and plants as equal parts of our planetary coexistence. I read books, watch a lot of films and I like to spend time in forests. I always try to remain playful when developing an image as this keeps me aware of how anthropocentrism is dressed in normality in every aspect of our life.
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»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

SCHNITTSTELLE X 78
2025-11-19 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE X 78
mit Dominik Hruza
19. November 2025, 18.00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 4. OG, Lecture Theatre (H8.04.26)
In seinem Vortrag wird Dominik Hruza über Nick Random sprechen, der Comics mit künstlichen neuronalen Netzen erstellt. Mit seinen Werken bewegt sich Nick Random irgendwo zwischen erhabenem Unsinn, wahrhaftigem Schund und postmoderner Wirklichkeit. Bisher hat er zwei Bücher veröffentlicht: „Pulp Diffusion” und „Stuplimity Fiction”. An dem Abend werden beide Bände sowie weitere Arbeiten vorgestellt. Darüber hinaus werden Einblicke in die Arbeitsmethodik gegeben, Trainingsdaten offengelegt und die verwendeten KI-Modelle präsentiert.
Im Anschluss haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, technische und ästhetische Fragen zu diskutieren.
»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

SCHNITTSTELLE x 79
2025-11-26 18:00 - 19:30 | STWST (Stadtwerkstatt) Kirchengasse 4, 4040 Linz
SCHNITTSTELLE x 79
mit OSP (Open Source Publishing)

26. November 2025, 18.00 Uhr
STWST (Stadtwerkstatt)
Kirchengasse 4, 4040 Linz

Die Abteilung Visuelle Kommunikation lädt zum Gastvortrag mit Doriane Timmermans, Simon Browne, Vinciane Dahéron.
Cobbled Paths
Präsentation von Cobbled Paths: Eine Weboberfläche, die verschiedene Werkzeuge vereint und experimentelle, direkte Zusammenarbeit an handgezeichneten Skizzen ermöglicht – durch die Erstellung von ASCII-Kunst auf Etherpads.Wir zeigen, wie das Tool entwickelt wurde und sprechen über seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten in Auftragsarbeiten für Ausstellungsdesign und als Werkzeug für intimes Zeichnen.
OSP ist ein Grafikdesign-Kollektiv aus Brüssel. Wir arbeiten mit Typografie, Webseiten, Web-to-Print-Tools und Plottern. Wir verwenden ausschließlich freie und Open-Source-Software (F/LOSS). In unseren Projekten hinterfragen wir Software als Kulturgut und als Form der Zusammenarbeit zwischen Grafikdesigner*innen, Künstler*innen, Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen. Wir untersuchen den Einfluss und die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge durch unsere Praxis im (Auftrags-) Grafikdesign, in der Lehre und in der angewandten Forschung.
osp.kitchenplotterstation.osp.kitchen/cobbled-paths

»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.
