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Schnittstelle x 77
2025-11-12 18:00 - 20:00 (Europe/Vienna) | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE x 77
mit Vanja Bučan
Mittwoch, 12.11.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG
Layering and the Concept of Truth in Contemporary Photography
My artistic practice has always been about chasing alternative meanings within the confines of what we humans perceive as reality. I look at humanity through nature, and that is why my work is potentially abstract , ambivalent and a bit rebellious. I wholeheartedly consider parallel communication networks of humans, animals and plants as equal parts of our planetary coexistence. I read books, watch a lot of films and I like to spend time in forests. I always try to remain playful when developing an image as this keeps me aware of how anthropocentrism is dressed in normality in every aspect of our life.
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»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

SCHNITTSTELLE x 79
2025-11-26 18:00 - 19:30 | STWST (Stadtwerkstatt) Kirchengasse 4, 4040 Linz
SCHNITTSTELLE x 79
mit OSP (Open Source Publishing)

26. November 2025, 18.00 Uhr
STWST (Stadtwerkstatt)
Kirchengasse 4, 4040 Linz

Die Abteilung Visuelle Kommunikation lädt zum Gastvortrag mit Doriane Timmermans, Simon Browne, Vinciane Dahéron.
Cobbled Paths
Präsentation von Cobbled Paths: Eine Weboberfläche, die verschiedene Werkzeuge vereint und experimentelle, direkte Zusammenarbeit an handgezeichneten Skizzen ermöglicht – durch die Erstellung von ASCII-Kunst auf Etherpads.Wir zeigen, wie das Tool entwickelt wurde und sprechen über seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten in Auftragsarbeiten für Ausstellungsdesign und als Werkzeug für intimes Zeichnen.
OSP ist ein Grafikdesign-Kollektiv aus Brüssel. Wir arbeiten mit Typografie, Webseiten, Web-to-Print-Tools und Plottern. Wir verwenden ausschließlich freie und Open-Source-Software (F/LOSS). In unseren Projekten hinterfragen wir Software als Kulturgut und als Form der Zusammenarbeit zwischen Grafikdesigner*innen, Künstler*innen, Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen. Wir untersuchen den Einfluss und die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge durch unsere Praxis im (Auftrags-) Grafikdesign, in der Lehre und in der angewandten Forschung.
osp.kitchenplotterstation.osp.kitchen/cobbled-paths

»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Guest Lecture: Masimba Hwati
2025-12-17 14:00 - 16:30 | Tabakfabrik, TamLab, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
17. Dezember 2025, 14.00 Uhr
Tangible Music Lab, Tabakfabrik Linz & online
Masimba Hwati is an interdisciplinary artist whose practice weaves sculpture, sound, performance, micro-politics, and indigenous philosophy into experimental frameworks that explore everyday forms of resistance and negotiation. He holds a PhD in Art Practice from the Academy of Fine Arts Vienna, an MFA from the University of Michigan, and a National Diploma in Fine Arts from Harare Polytechnic. Hwati was a 2025 Fellow at the Clark Art Institute (USA) and is an alumnus of the Skowhegan School of Painting and Sculpture (2019, USA) and the Coady Institute, St. Francis Xavier University (Canada). He is also an honorary research fellow at Geopolitics and the Arts of Africa DSI/NRF South African Research Chairs Initiative (SARChI), Rhodes University, South Africa. His work is represented in major collections, including the University of Michigan Museum of Art, the Jorge M. Pérez Collection (USA), Iziko South African National Gallery, Montreal Museum of Fine Arts (Canada), Manchester Contemporary (UK), and the National Gallery of Zimbabwe. He has exhibited widely across Africa, Europe, and North America. Hwati’s publications include Der Seeteufel (2022) and Sokunge (As if) (2021). Sound projects include MShika-shika Guerilla poetics and the black market (2021), Deutschlandfunkultur. Lakenights-Tape (2019), Hwati-Collino (2020), and Soil, Root, Leaf (2025). His residencies include Skowhegan (USA), HUB BUB (USA), The Radio Art Residency in Weimar (Germany), and VIAD (South Africa, 2025).
