ID DesignTalk: ARTIFICIAL INTELLIGENCE _ opportunities or weaknesses?
2024-06-11 18:30 - 20:00 (Europe/Vienna) | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal West, Hauptplatz 6, Linz, OÖ, 4010, Österreich
mit Florian Kromp
Insights and Practical Applications
The term Artificial Intelligence (AI) is often carelessly used nowadays, sometimes even applied when only basic statistical methods are described. In this presentation, we will define the term AI and provide insights into the functionality of AI methods. We will explore the opportunities presented by current AI methods and discuss why AI is currently generating hype. Additionally, we will address its flaws and over-expectations. To provide practical insights into the use of AI, we will showcase its application in various research projects.

Florian Kromp is a senior data scientist and leader of the computer vision and representation learning group at the Software Competence Center Hagenberg. He studied medical informatics at the TU Wien and received his PhD degree for his work on deep learning-based methods for nuclear image segmentation of tissue sections. While working on multi-disciplinary projects connecting science and industry, he specialized in biomedical image analysis and anomaly detection using AI-based methods. He is first and co-author of several peer-reviewed publications, and he is reviewer for renowned international journals such as Nature Methods.

Geografie, Körper, Widerstand und Kunst
2024-06-20 15:30 - 17:00 | Kunstuniversität Linz, Domgasse 1, 4. Stock, Expostmusikzimmer, Domgasse 1, Linz, 4020, Österreich
MKKT und Ästhetik und Pragmatik audiovisueller Medien laden zu Vortrag und Präsentation von Fatoş Irven.
Fatoş Irven
I am a feminist Kurdish comtemporary artist. I was born and raised in Suriçi Diyarbakır. I worked as an art trainer for years, but due to the policies implemented by the State. I am a graduate of Dicle University Fine Arts Education – Painting Art. I am producing in Istanbul and Diyarakır. Gender, body politics, Justice, Ecology, Religion, Power and Domination are the issues that I am dealing with artistically. I deal with these issues in the context of their psychological effects. I create and produce the memory, unconscious, dreams, situations as a result of events, psychological tensions by reinterpreting the relationship between body and space. I mainly produce performative works. I continue painting.
Videoart, photography, installation etc. I use expression tools. I have been in many international group exhibitions; Iran, Germany -Berlin, Austria, Honkong, Iceland, France-Paris, Mexico, Iran-Tahran, Morocco, Stockholm, Turkey…

GUEST LECTURE: CONSTANZA PIÑA
2024-06-24 18:00 - 20:00 | Tabakfabrik Linz, Tangible Music Lab
KHIPU: Pre-Hispanic Electrotextile Computer
What would have happened if the colonizers had not arrived in the Americas and our ancestral technologies had continued to exist? What would they be like?
Khipu: Pre-Hispanic Electrotextile Computer is an artistic investigation into an ancient computing system used in pre-Columbian Andean cultures. In this system, information was knotted into cords and encoded into numerical values, following a binary and decimal system. Due to its complexity, khipus are now considered pre-Hispanic ecological computers, and their significance lies in their profound cosmic meaning and the preservation of wisdom passed down from our original peoples in South America.
During the presentation, I will discuss the Khipu project, an artistic investigation that began in 2013, which resulted in a textile electromagnetic sound installation, a blog, various laboratories, and an artist’s book. This research brings to the present questions and uncertainties about our past and the possible future technological imaginaries envisioned through South American artistic speculation.
Constanza Piña (Curicó, 1984) Artist, researcher and educator, focused on electronic and sound experimentation, open source technologies, DIY philosophy and techno feminist social practices. Her work explores noise as a phenomenon that encompasses sound, social, cultural, political and spiritual dimensions. Her practice blends contemporary technologies with ancient techniques through speculative narratives.
She creates analog synthesizers, textile antennas, and experimental EMF amplifiers. From a pseudoscientific perspective, Constanza develops the concept of electronic witchcraft, seeing electronics as a bridge to connect the physical world with intangible energy from multiple spectral fields.
Her work includes installations, performances, concerts, as well as collaborations, workshops, event organization and the creation of archives.
She has held exhibitions, concerts, workshops, and talks throughout Latin America, Europe, the United States, Canada, and Asia.
Since 2013, she has been researching on prehispanic ancestral computing systems, materialized in the piece “Khipu // Pre-Hispanic Electrotextile Computer,” awarded at Ars Electronica Prix 2020. This research fuses speculation and Andean science fiction to vindicate ancestral knowledge underrated by hegemonic scientific sources.
Active in the underground experimental music scene since 2010 under the pseudonym Corazón de Robota, using only DIY synthesizers that she creates and builds herself, she explores the field of audible and inaudible frequencies, psycho-physical perceptions of sound and the rhythmic dimensions of noise.
Founder of the Technofeminist meeting Cyborgrrrls (Mexico City 2017-2024), Constanza contributes to the creation of non- institutional spaces based on mutual care, collective pleasure and technological subversion. She currently works as an independent artist and teaches at her project/school Non Binary Electronic Berlin.

[IFK] »I break my promise to Hitler« by Ernest Pisko–Viennese Journalist and American Citizen
2025-03-17 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
For defending his country’s independence, Viennese journalist and newspaper editor Ernest Pisko was arrested by Nazi officials shortly after Germany annexed Austria in March 1938. This arrest not only meant the loss of his freedom; it also meant the loss of his voice as a journalist. Following his release from prison in summer 1938, Pisko—now living in Czechoslovakia with his family—attempted to regain his voice by writing about his experience. This private account was only the first reflection, as Pisko wrote a second personal account in spring 1941. By this time, he and his family had immigrated to the United States. Because he had quickly mastered the English language, he was able to return to his profession as a journalist working for an American newspaper. Reflecting on Ernest Pisko’s personal narratives and professional articles shows how writing enabled him not only to reflect on his experiences, but also to reclaim his voice as a writer.
Weitere Informationen zu Amy Carney
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Ernest Pisko at his desk at home (Allston, Mass.) in the late 1940s

[IFK] Lila auf Rot. Das Geschlecht des Kommunismus nach 1968
2025-03-24 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
Die Begegnung von kommunistischer Parteipolitik und feministischer Bewegung ist eine fast unbekannte, aber folgenreiche Episode im politischen Leben Westeuropas nach 1968. In Italien, Frankreich und Spanien wurden die 1970er-Jahre nämlich nicht nur vom Aufstieg der neuen sozialen Bewegungen, sondern auch von der letzten Blütezeit des Parteikommunismus geprägt. Unter dem Zeichen des Eurokommunismus haben die Kommunistischen Parteien Italiens, Frankreichs und Spaniens eine demokratische Wende und Distanzierung vom sowjetischen Modell eingeleitet, die ihnen Wahlerfolge und eine erneute gesellschaftliche Relevanz brachten. Gleichzeitig hat die Neue Frauenbewegung die Frauenemanzipationspolitik der ›historischen‹ Linken – u.a. der kommunistischen Parteien – als unzureichend erklärt. Jenseits der Gleichstellung ging es nun darum, die gesamte Geschlechterordnung infrage zu stellen. Viele Frauen waren Protagonistinnen beider Ereignisse durch ihre ›doppelte Militanz‹ in der Kommunistischen Partei und in feministischen Kollektiven. Diese zwar spannungsvolle, aber produktive Verflechtung von Kommunismus und Feminismus – zwei politische Kulturen, die das 20. Jahrhundert tief geprägt haben – ist bisher kaum erforscht worden und hat Fragen aufgeworfen, die sehr aktuell bleiben.
Weitere Informationen zu Victor Strazzeri
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Lyubov Popova, Space-Force Construction, 1920–1921. Private Collection

[IFK] A Past Future. (Post-)Yugoslavia in Queer Literature and Arts
2025-03-31 18:15 - 20:30 | IFK – Wien, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Reichsratsstraße 17, Wien, 1010, Österreich
While the seemingly straightforward adjective »post-Yugoslav« has been popular across disciplines since the 1990s, what exactly it is that makes something »post-Yugoslav« is still a point of contention. In fact, the »post-Yugoslav« conceptual framework has recently been critically (and occasionally heatedly) reexamined. While some deem its usage indispensable, others see it as imprecise and ideologically biased. This lecture will probe the applicability of the designation of post-Yugoslav« when it comes to contemporary queer literature and arts. Through an array of specific examples, it will explore the ways in which queer literature, visual and performing arts engage with dis-avowed political values and cultural objects, such as Yugoslav-era socialism or the popular culture of the 1990s. In this context, the designation of »post-Yugoslav queer literature and arts« will be seen as a useful framework for understanding a feature widely shared among the region’s queer writers and artists: the tendency to use optics of camp and queer temporality to transform marginalized or ostracized bygone cultural objects and political values into con-temporary sources of personal and political remedy.
Weitere Informationen zu Slaven Crnić
Ort: ifk Arkade & ifk@Zoom
Bildnachweis: Jovan Josifovski, I Used to be A Lovely Boy But Turned Out Queer, 2022. Private Print

ID DesignTalk: Insights from an entrepreneurial Journey to an AI driven Future
2025-06-03 18:30 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 5. Stock // Glashörsaal Ost, Hauptplatz 6, Linz, 4020, Österreich
ALBERT ORTIG
AI & The Organization of the Future _
An Entrepreneurial Journey from creating digital Products to building companies
Kurzbiografie: Albert Ortig is a digital entrepreneur and founder of Netural an NXAI. With over 25 years of experience he drives innovation in AI, digital products, and user-centric solutions. As CEO of NXAI, he leads cutting-edge AI development alongside Sepp Hochreiter.

Queer_Pädagogik. Einführung in eine Pädagogik queer zur Norm
2025-06-12 14:00 - 15:30 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, 5. Stock, Hörsaal F (H80503)
Queer_Pädagogik ist inspiriert durch Queer Theorie. Doch Q Theorie ist kein Selbstzweck. Vielmehr dient sie hier dazu, Imaginations- und Lernräume zu eröffnen, die freundschaftliches (peer-to-peer) Ver_Lernen ermöglichen. Queer_Pädagogik interessiert sich für verkörpertes Lernen, weil davon ausgegangen wird, dass Lernen immer in sozialen Kontexten und gesellschaftlichem Raum stattfindet, wo für alle Beteiligten Geschlecht und Sexualität – vielfach und vielfältig – mit sozialen und sinnlichen Erfahrungen verbunden sind. Dynamiken von Macht&Begehren verflechten sich miteinander und reproduzieren oder verändern Herrschaft. Inwiefern kann ein queer_pädagogischer Fokus auf Raumgestaltung und Körper im Raum dazu beitragen, hierarchische Lern-Lehr-Anordnungen zu verschieben? Wie lassen sich Kontrollwünsche, die nach stabilen Kategorien und fixen Identitäten streben, in eine Lust an Komplexität, Konfusion und Konflikt verwandeln?
Können wir den Workshop selbst als einen Lernraum gestalten, in dem Queer_Pädagogik diskutiert und erprobt wird, so dass Dynamiken von Macht&Begehren ins Trudeln geraten? Anhand konkreter Lernmaterialien (drei experimentellen Videos, einer Online-Plattform, einem Manifesto und dem Buch Queer Theorie – Queer_Pädagogik) treten wir in eine gemeinsame Reflexion ein: Was kann Queer_Pädagogik sein? Inwieweit spielt sie in den eigenen Praxen eine Rolle, auch wenn dieser Begriff bislang gar nicht verfügbar war?

Antke Antek Engel (Drˣ phil., ens/they) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin und ist auf Gastprofessuren sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Queering als Praxis und Queerversität als Prinzip leiten Engel an, wenn ens Schreibworkshops, Seminare, Moderationen (IG: @engel_queerversing) anbietet oder Veranstaltungen und Begegnungen kuratiert. Engel hat an der Universität Potsdam in Philosophie mit einer Arbeit zu queerer Repräsentationskritik promoviert. Neben zahlreichen Aufsätzen hat Engel die Monographien Wider die Eindeutigkeit (2002), Bilder von Sexualität und Ökonomie (2009) und Queer Theorie – Queer_Pädagogik (2024) sowie drei Videos zur Einführung in Queer Theorie: KÖRPER, FIGURATIONEN, WELTEN (Engel & Filmfetch, FernUni Hagen 2021: https://e.feu.de/queer-theory-videos) veröffentlicht.
Eine Anmeldung ist für den Workshop nicht notwendig.
Organisiert von der Abteilung Fachdidaktik – Vermittlung – Forschung
Petz Haselmayer, Susi Hinterberger und Nora Landkammer

ID DesignTalk_Intern Experiences
2025-06-12 19:00 - 20:00 | Hauptplatz 6 // 3. Stock // ID Seminarraum 1, Linz, 4020, Österreich
ID Students are sharing their Intern Experiences
THOMAS KASER // Studio Oberhauser (IT)
MARKUS HACKL // LEGO (DK)
ELIAS OBERLECHNER // Komperdell (AT), Dynafit (IT)

12.06.2025 // 19.00 // Kunstuniversität Linz // Hauptplatz 6 // ID _ 3rd Floor // Seminarraum 3
Welcome to the ID DesignTalk!

Schnittstelle x 77
2025-11-12 18:00 - 20:00 | Kunstuniversität Linz, Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), Hauptplatz 8, Linz, 4020, Österreich
SCHNITTSTELLE x 77
mit Vanja Bučan
Mittwoch, 12.11.2025, 18:00 Uhr
Kunstuniversität Linz, Visuelle Kommunikation
Hauptplatz 8, Lecture Theatre (H8.04.26), 4. OG
Layering and the Concept of Truth in Contemporary Photography
My artistic practice has always been about chasing alternative meanings within the confines of what we humans perceive as reality. I look at humanity through nature, and that is why my work is potentially abstract , ambivalent and a bit rebellious. I wholeheartedly consider parallel communication networks of humans, animals and plants as equal parts of our planetary coexistence. I read books, watch a lot of films and I like to spend time in forests. I always try to remain playful when developing an image as this keeps me aware of how anthropocentrism is dressed in normality in every aspect of our life.
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»Schnittstelle« ist eine etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

SCHNITTSTELLE x 79
2025-11-26 18:00 - 19:30 | STWST (Stadtwerkstatt) Kirchengasse 4, 4040 Linz
SCHNITTSTELLE x 79
mit OSP (Open Source Publishing)

26. November 2025, 18.00 Uhr
STWST (Stadtwerkstatt)
Kirchengasse 4, 4040 Linz

Die Abteilung Visuelle Kommunikation lädt zum Gastvortrag mit Doriane Timmermans, Simon Browne, Vinciane Dahéron.
Cobbled Paths
Präsentation von Cobbled Paths: Eine Weboberfläche, die verschiedene Werkzeuge vereint und experimentelle, direkte Zusammenarbeit an handgezeichneten Skizzen ermöglicht – durch die Erstellung von ASCII-Kunst auf Etherpads.Wir zeigen, wie das Tool entwickelt wurde und sprechen über seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten in Auftragsarbeiten für Ausstellungsdesign und als Werkzeug für intimes Zeichnen.
OSP ist ein Grafikdesign-Kollektiv aus Brüssel. Wir arbeiten mit Typografie, Webseiten, Web-to-Print-Tools und Plottern. Wir verwenden ausschließlich freie und Open-Source-Software (F/LOSS). In unseren Projekten hinterfragen wir Software als Kulturgut und als Form der Zusammenarbeit zwischen Grafikdesigner*innen, Künstler*innen, Kulturinstitutionen und Bildungseinrichtungen. Wir untersuchen den Einfluss und die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge durch unsere Praxis im (Auftrags-) Grafikdesign, in der Lehre und in der angewandten Forschung.
osp.kitchenplotterstation.osp.kitchen/cobbled-paths

»Schnittstelle« ist die etablierte Vortragsreihe der Abteilung Visuelle Kommunikation an der Kunstuniversität Linz. Die Reihe bringt Künstler*innen, Designer*innen, Kurator*innen und Autor*innen zusammen, die in ihren Arbeiten innovative Verbindungen zwischen Design, Fotografie, Kunst, Performance und Forschung schaffen. Mit einem Fokus auf interdisziplinäre Ansätze und die Überschneidung verschiedener Medien und Disziplinen bieten die Vorträge spannende Einblicke in kreative Prozesse und fördern den Austausch über die Grenzen der traditionellen Gestaltung hinaus.

Guest Lecture: Masimba Hwati
2025-12-17 14:00 - 16:30 | Tabakfabrik, TamLab, Peter-Behrens-Platz 8-9, Linz, 4020
Das Tangible Music Lab lädt zum Gastvortrag
17. Dezember 2025, 14.00 Uhr
Tangible Music Lab, Tabakfabrik Linz & online
Masimba Hwati is an interdisciplinary artist whose practice weaves sculpture, sound, performance, micro-politics, and indigenous philosophy into experimental frameworks that explore everyday forms of resistance and negotiation. He holds a PhD in Art Practice from the Academy of Fine Arts Vienna, an MFA from the University of Michigan, and a National Diploma in Fine Arts from Harare Polytechnic. Hwati was a 2025 Fellow at the Clark Art Institute (USA) and is an alumnus of the Skowhegan School of Painting and Sculpture (2019, USA) and the Coady Institute, St. Francis Xavier University (Canada). He is also an honorary research fellow at Geopolitics and the Arts of Africa DSI/NRF South African Research Chairs Initiative (SARChI), Rhodes University, South Africa. His work is represented in major collections, including the University of Michigan Museum of Art, the Jorge M. Pérez Collection (USA), Iziko South African National Gallery, Montreal Museum of Fine Arts (Canada), Manchester Contemporary (UK), and the National Gallery of Zimbabwe. He has exhibited widely across Africa, Europe, and North America. Hwati’s publications include Der Seeteufel (2022) and Sokunge (As if) (2021). Sound projects include MShika-shika Guerilla poetics and the black market (2021), Deutschlandfunkultur. Lakenights-Tape (2019), Hwati-Collino (2020), and Soil, Root, Leaf (2025). His residencies include Skowhegan (USA), HUB BUB (USA), The Radio Art Residency in Weimar (Germany), and VIAD (South Africa, 2025).
